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音乐教学总结

时间:2020-09-28 11:09:02 教学总结 我要投稿

【推荐】音乐教学总结集锦九篇

  总结是事后对某一阶段的学习或工作情况作加以回顾检查并分析评价的书面材料,写总结有利于我们学习和工作能力的提高,让我们一起认真地写一份总结吧。总结怎么写才不会千篇一律呢?下面是小编整理的音乐教学总结9篇,欢迎阅读与收藏。

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音乐教学总结 篇1

  时光飞逝,转眼到了期末,回顾这一学期,觉得自己学到了不少教学知识,但对于从未接触教学、从未站过讲台的我来说,远远不够,要学的要做的太多太多了。现将这一学期的教学工作总结如下,使自己在今后的工作中,能更好地胜任教育教学工作。

  一、课堂教学

  为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课,课堂组织教学非常重要。通过这一学期的实践,让我知道对待学生多用鼓励的方式会有更好的效果,对于破坏课堂秩序的也要善意的批评与纠正。自己把握尺度,该严厉的时候决不放宽、赏罚分明、可多运用幽默的语言,最重要的是充分的尊重每一位学生。

  为了上好课,首先要备好课。认真钻研教材,了解教材的结构,重点与难点;了解学生原有的知识技能,他们的兴趣、需要,采取相应的教学手段;在教学中应注重培养学生对音乐的兴趣,要激发学生积极主动地参与,要引导学生学会聆听、探寻、领悟、表现音乐

  。

  对于自己的每节课我都努力地做到最好,但有时课堂却与想象的不太一样,不能完成备课中的教学目标,没有达到预期效果。我知道这与自己的教学方法和课堂经验都有很大的关系。

  二、专业基本能力

  经过这一学期的教学,让我对一名合格的音乐教师有了新的认识。一名合格的音乐教师,首先得具备音乐专业基本理论知识,不仅要能讲基本乐理,能教视唱,更重要的是能从理性上提高学生对音乐作品的理解能力和分析能力;其二,必须具有一定程度的歌唱能力。对歌唱技能的掌握如何直接决定着他在学生心目中的形象和地位;其三,具备娴熟的键盘弹奏能力。弹好琴是课堂教学的最好帮手,能营造良好的课堂氛围;其四,具备一定的表演能力。根据教学内容适当地应用身态、动作、眼神、表情等调动学生的注意力,提高学生的学习积极性;其五,应丰富与音乐学科相关的文化知识。结合其它学科来扩大学生的视野,发散学生思维,增加教学信息,在教学中突出彼此的交互性,相融性;其六,应不断的对新的教育问题、思想、方法等多方面的学习和探索,逐步完善自己的教学经验,不断的提高自己的教学水平,形成独特的教学风格。

  我觉得以上的观点是我本学期最大的收获,与此相比,我不太称职。但是我会不断学习,不断完善,不断提高自己。我有信心将自己塑造成一个新形势的合格的音乐教师。

音乐教学总结 篇2

  一、 思想政治方面

  作为一名教师,我能全面贯彻执行党的教育方针,注意培养自己良好的师德,关心和爱护每一位学生,做他们学习和生活中的良师益友,时时处处为人师表;在思想政治上,时刻能以党员的标准来严格要求自己,关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。

  二、教育教学方面

  本学年期,我担任三年级的音乐课教学任务。在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,让学生表现自己的才华,给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求,注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动,坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣,注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友,让每个学生都爱好音乐,喜欢音乐。加强自身音乐素质的训练,摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。在教学中踏实教课,利用各种方法,培养学生各种能力。

  在这个学期里,教务处开展了家长开放周活动,在此次活动中不仅让家长了解了孩子在校的学习生活情况,还让我有来了更新的认识。我还利用网络建立了自己的博客,在闲暇时间里,我会在我的博客里发表我的一些教学感想和文章,这样,天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里,我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享,这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中,我也学到了许多的知识。

  三、 教科研,继续教育

  为了提高自己的教学认识本水平,适应新形势下的教育工作,“脚踏实地,大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准,以新思路、新方法来指导自己的工作,认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难,积极学习各种音乐教育理论,利用间隙时间练习声乐技巧,为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。

  四、努力目标

  我是一个对集体充满了热情的人,勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风,助人为乐是我的快乐之本,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把它完成好。在以后的工作中我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

音乐教学总结 篇3

  一、抓好德育工作

  我一贯将德育工作放在首位,积极配合学校对学生进行思想政治教育、道德品质教育、纪律与安全教育、法制教育,端正学习态度,形成良好的班风。除了进行正面宣传教育外,还注意结合教学内容采取比较灵活的形式对学生进行德育教育,逐渐摆脱传统的说教、强制灌输的模式,让学生有更多的主动性和积极性。比如采取讨论、辩论等形式,让学生在轻松的环境中、在不知不觉中愉快地接受了教育,自觉关心国家大事,关心时事政治,培养忧国忧民的高尚情操,增强爱国主义情感,并且使他们的能力也得到了锻炼。

  二、教学教研工作方面

  我对待教学工作认真负责,担任高一20个班音乐教学工作,熟悉高一音乐教材。

  1、努力做好教学常规工作

  努力做好教学常规工作,除了认真学习《新课程标准》以外,还经常向有经验的老教师请教。课前能认真备课,吃透教材,深入了解学生,教案详略得当。上课遵循科学的教学程序,重点突出,条理清晰。课后能认真仔细地批改作业。同时积极参加教研组活动和学校组织的公开课以及到校外学习取经等活动,注重提高自己的教育教学水平。每个学期均能对教学工作进行认真的总结,汲取经验教训。

  2、教学中注重与思想教育相结合

  在教学过程中我认真贯彻党的教育方针,结合本学科实际,积极对学生进行思想教育。我国历史悠久,在有关音乐史的了解中我注重介绍中国优秀的古代音乐文化成就,教育学生热爱祖国,增强民族自豪感与自信心。

  3、探索灵活多样的教学形式

  在教学形式方面我认真地进行了探索,通过这些形式,活跃了课堂气氛,提高了学生的学习兴趣。

  (1)、创设情境,激发学生学习兴趣。

  《新课标》指导下的教材活动性强,我充分利用教材,精心创设学生熟悉的情境,激发学生学习的兴趣。

  (2)、紧密联系生活实际。

  音乐源于生活。在教学中,我紧密联系学生的生活实际,在现实世界中寻找音乐题材,让教学贴近生活,让学生在生活中听到音乐,感受到音乐。

  (3)、开展实践活动,培养学生的创新素质。

  波利亚说:"学习任何知识的最佳途径是通过自己的实践活动去发现,因为这样发现理解最深,也最容易掌握内在的规律、性质和联系。"现代教育理论主张让学生动手去"做"科学,而不是用耳朵"听"科学。留给学生足够的时间和空间,让每个学生都有参与活动的机会,使学生在动手中学习,在动手中思维,让学生在动手、思维的过程中探索、创新。例如,我要学生从我们的身边寻找动物世界中的音乐和节奏,载客后我还要求学生为常见的一些场景设置音乐。使学生在活动中探索调查的方法,体会音乐的乐趣。

  (4)、发挥合作优势,开发学生创新潜能

  合作研讨,即在课堂中学生以小组形式为学习群体,突出学生的协作与讨论,充分利用集体的力量,共同发现问题,解决问题,这样有利于学生的语言表达能力和创新素质的提高,小组由不同性别、不同成绩、不同能力的学生组成,使优等生的才能得到施展,中等生得到锻炼,后进生得到帮助,互相学习,取长补短,同时使学生的创新能力得到发展。我认为这样的教学,既发挥了学生之间的互补作用,又培养了学生的合作精神和创新意识,使学生的思路得以开拓,观察能力、操作能力和思维能力得到锻炼。

  在教学教研工作方面我做到常思考、常研究、常总结,重视培养学生的探究意识和创新能力,以创新求发展, 进一步转变教育观念,坚持"以人为本,促进学生全面发展,打好基础,培养学生创新能力",把"自主--创新"课堂教学模式作为研究与运用的重点,努力实现教学高质量,课堂高效率。

  三、专业生辅导工作

  专业生是我们学校一个重要的组成部分,在专业生的训练中我能做到定时间,定地点,定教学内容,定人,长期的认真的因材施教,学生也有了很大的进步,并且深受学生的喜爱。

  由于工作认真负责,在各方面也取得了一些成绩。在第四届时中小学生艺术节中我指导的学生房睿、夏慧丹等同学的节目获得了一等奖,房睿的舞蹈又在省中小学生“三独”比赛中获得三等奖,群舞《戴架》获国家级金奖,获得县级以上奖项的学生若干。

  以上是对几年来教育教学工作的简单总结,今后我将更严格要求自己,努力工作,发扬优点,改正缺点,开拓前进。

音乐教学总结 篇4

  时光荏苒,忙碌中时间脚步已经悄然走远,转眼一个学期就过去了。的确,我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着,新的一年即将开始,在那里,我对自己这一学期来的思想和工作状况做一个回顾和反思,以促进今后能更好的做好教育教学的工作。

  一、教学方面:

  1、认真备课:本学期我采用的是书面备课的形式,按要求有单元教学目标、教材分析,每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程(学生、教师活动预设)。

  反思:在备课中,还没有能够做到对教材的充分理解和把握,对学生活动的预设思考不够周全,应在备课之前增加对学生状况的分析,这样才能在备课中更加全面和完善。

  2、认真制定教学计划:在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上,以《音乐课程标准》为依据,制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律,结合孩子的实际状况,教学计划就应再详细一点。

  3、认真上课:注意培养学生的学习习惯,如听音乐起立问好、听到相应的音乐持续安静。按照备课的准备实施教学活动,完成教学目标,本学期期末,多数同学能到达优秀。

  反思:在课堂教学中,虽然有预先制定的教学目标和详细的过程,但是,学生的回答不可能完全按照老师的意愿进行,这给教师提出了新的要求,要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价,这是我在今后的教学中要改善的地方;另外,在制定教学目标和教学重难点上,要结合学生实际状况,不能过难或者过于简单,除了活跃课堂气氛外,要让学生真正地参与到音乐活动中来,让学生对音乐产生、持续浓厚的兴趣……这些都是我在今后的工作就应努力和改善的地方。

  4、认真考核:按照《XX——XX年学年度上期期末检测方案》对学生进行考核。

  反思:在制定方案中,有些可能还不够完善,检测、评价的方式较单一,不利于孩子音乐素质的全面提高,这是我在今后的工作中还就应思考和努力的地方。

  5、课后反思:本学期,由于跨校区上课,听、评课的效率不高,听课的次数较少,反思不够深刻和具体。在提高自身教学潜力上,做的还不够,个性是教学随笔,没能及时地记录下来,对自己进行总结,在教学工作中留下遗憾。

  总的说来,本学期,在教学工作中我做的还不够,作为一名年轻教师,很多地方还需要提高,就应虚心向其他教师请教学习,多参与听、评课的活动,努力使自己的课堂教学更为成熟,对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。

  二、教育工作

  本学期,我担任一年级三、四班及三年级的音乐教学,开学初参加了学校组织的家长开放课,并且取得了家长的好评。在庆“六、一”的活动中,编排了腰鼓队的表演和三年级的口风琴表演。并且参加了全县小学音乐课堂教学设计大赛,在我的精心准备下,这节口风琴课《欢乐颂》身受同学们的欢迎,在这节课中同学们不仅仅学会吹奏乐曲,而且还认识了大音乐家贝多芬,了解了他的一生及他的作品。本学期的活动很多,但是我还的秉着以学生为本的宗旨,抓好课堂教学,使学生在期末的考试中取得优异的成绩。

  三、特色工作

  本学期,我参与编排了县艺术节选拔表演的节目《加油歌》,虽然结果代定,但是我们的付出受到了好评。

  我期望在今后的工作中,能够与不同学科的老师进行交流合作,能向他们好好地学习,以提高自己各个方面的视野和潜力,加快自己的成长和进步!

音乐教学总结 篇5

  一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或是衬托出一个美丽的梦幻,或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印。

  作为一名刚刚走上音乐教育工作岗位的新手,曾梦想着自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望,当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力,通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。

  音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为幼儿营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,因为教师与幼儿相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。

  时间飞逝,一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。这学期我被安排上小、中、大班的音乐课。为了更好的完成教学任务达到教学目的,培养幼儿懂理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过艺术形象,培养幼儿的美好情操,使他们身心得到健康的发展在教学中

  一、课堂教学注重激发、培养兴趣

  音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。鉴于这一特征,“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中,也有幼儿对它兴趣索然。

  小、中班幼儿无论在生理上还是心理上都不同程度的年龄特征,音乐兴趣应侧重激发和培养。因此备课前我都会根据教学内容自制一些相应的教具,运用在课堂学习过程中来引起孩子的注意力激发他们的兴趣。大班的幼儿,仍然以形象思维活动为主,但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使幼儿乐于参与音乐活动,其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富,音乐体裁、音乐表演形式,音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣,我曾以节奏为主题为幼儿开展--节奏接龙 的音

  乐活动,实践中幼儿展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达,幼儿敢于对已有知识提出质疑和修改,从而引导幼儿创新思维的发展。

  每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习,这个项目学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后,请学生尝试拍打节奏,亲身感受节奏带来的美感,再由幼儿互相启发评价,最后由教师讲解,授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程,就变得其乐无穷了。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让幼儿整体感知乐曲,说说听后的感受,你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱,以及歌曲的教学,在教学时有针对性,幼儿学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。

  二、课堂组织中的不足

  心理学家研究证明:当孩子的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时,他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验,就会以饱满的热情、百倍的信心,投入到学习中去。在音乐教学中,要让幼儿人人都积极参与,并能充分发挥其主观能动作用和创新思维,需要教师用爱心鼓励他们大胆探究,大胆创新。要允许根据教学任务有独立的创作和实践,让每个幼儿的思维不受限制,对幼儿每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

  在活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但有时把握不住幼儿音乐课上总是乱糟糟的使金浑身解数也“镇”不住他们。

  像有一次,我把幼儿分成若干组,让他们自由设计活动内容。《可爱的小动物》是一首深受小朋友喜欢的歌曲,歌词内容贴近幼儿的生活,他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中,有个小朋友说:“老师我想把歌词内容改一改,因为我有一只可爱的小花猫,行吗?我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语,我欣喜地笑了:“怎么不行,大家都可以画一画、改一改。”于是,课堂气氛活跃了,也是这时乱了,他们各自画了起来或三人一组,

  或五人一组,纷纷讨论起来时间到了我怎么也来不回来了,等等场面。肯定是我没有运用表扬没在点子上,过于频繁反而失去了它的威力,要不就是自己备课不足,没有“备”好幼儿?或者是不是自己的表现力不够没能吸引学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。

  三、用心启迪

  教育原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。“因此,音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,是教育人、培养人,但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家,而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励他们成为积极的,有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。

  例如在《汽车开来了》一课教学时,幼儿听了两遍录音范唱便会了,但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们:“你们坐过汽车吗?谁说说坐汽车时的心情?”小朋友一下子来劲了,坐过汽车的幼儿纷纷举回答,他们有的去过北京、上海、南京……我又说:“老师今天带大家去旅行,于是我扮司机,小朋友扮乘客,在教室里转起圈来,边玩边唱刚学过的歌曲,小朋友们个个情绪饱满,兴奋异常。歌声中充满了情感,洋溢着美的色彩。

  总之,教师必须善于走进幼儿教育的情感世界,把自己当作幼儿的朋友,与幼儿平等相处,感受他们的喜怒哀乐,并让美的音乐去触动他们的心弦,让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧!

音乐教学总结 篇6

  当满眼的绿充于心怡于情,不知不觉,又过了一个学期了,本学期我担任四,五,六,七,八年级的音乐教学工作。现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

  一、课堂教学:

  坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。

  不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

  二、课堂管理:

  为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

  不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。

  三、课外活动:

  为了更好地培养学生对音乐的兴趣,我继续口琴,葫芦丝兴趣小组的组织教学工作,学校没有给我特别安排教学时间,但给我安排的教学空间,专门给我安排了音乐室,这一点,我十分感谢张校长,让我机会为孩子们为家长,为学校尽一点力。我便利用间操,课间,及休息时间,教孩子们学习,其中,六年级的王赛亚的葫芦丝与五年级的林士佳的口琴,学的最好。相信,这批学员在不久的未来,都会学有所成。

  四、其他:

  我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是本学期学校没有一次让我出去听课学习的机会,使我失掉了很多直接学习的机会。

  总之,自觉做事还算细心,但考虑太多缺乏魄力。凡事都要有计划,重要的得做详细计划。在交际方面,还应多学习,处理事情要灵活。

音乐教学总结 篇7

  《普通高中音乐课程标准(实验)》指出:普通高中音乐教育的本质仍然是审美教育,即培养学生的审美能力,陶冶其情操,完美其人格。高中音乐鉴赏教学,除了引导学生对中外音乐史、音乐家及其音乐作品等作具体分析研究和了解之外,应当重视培养学生音乐鉴赏能力,通过学习明确音乐与人生的关系,掌握聆听鉴赏音乐的方法,提高音乐审美水平。那么,具体到实际的课堂教学,怎样才能上好高中音乐鉴赏课?或者说,怎样的音乐课才是符合新课程理念、学生喜欢的课?本文中,笔者针对音乐鉴赏教学的策略、方法及课堂教学艺术等方面的具体问题,结合自己的教学实践,浅谈几点初浅的体会,希望得到同行们的批评指正。

  一、精心设计教学语言

  课堂教学语言包括必要的提问、过渡语言、知识讲解、观点陈述、课堂小结以及一些评价、激励语言等。精心设计教学语言,是课堂教学得以顺利进行的前提,是高质量完成教学任务的重要保证。高中音乐课堂教学语言的设计,除了应具有音乐学科的特点,要做到简明扼要、生动活泼、富于趣味性、启发性、逻辑性外,还应当符合高中学生的认知水平及生理、心理特点,在课堂教学中起到引导、启发、激励学生积极探索音乐课程的作用。

  (一)、导入过渡语

  精心设计的导入语总能起到提纲挈领的关键作用,它将快速地引导学生积极投身教师创设的教学情境之中。根据教师们采用的不同导课方法,如开门见山式、设问激趣式、故事引入法、示范表演法、媒体播放法等等,在语言的设计上也往往是仁者见仁、智者见智。

  比如第一课《音乐与人生》, 我会设计这样的问题来引入课题:同学们,你认为什么是音乐?你是怎样理解音乐这门艺术的?通常你是怎样欣赏音乐的?欣赏音乐有哪些常用的方法?又如《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》一课,不妨这样问学生:在欧洲音乐史上,被称为“歌曲之王”的作曲家是谁?你知道或会唱他的哪些歌曲?《京剧大师梅兰芳》一课,同样可以采用设问的方法导入,倘若是开门见山地说出倒也直截了当、省时省力:京剧艺术被称为东方的歌剧,国之瑰宝,这节课我们来学习《京剧大师梅兰芳》,首先让我们一起来了解梅兰芳的生平。

  (二)、评价激励语

  虽然高中学生的自主学习能力、分辨能力都已较强,但是课堂教学中的评价激励仍不可少。在聆听鉴赏音乐的过程中,教师及时地反馈,评价学生学习过程中的表现和能力考核成绩等,可以激励学生以一种更为积极的心态参与到音乐学习的其他教学环节中。例如欣赏《贝多芬——第二十三(热情)钢琴奏鸣曲》,这是一首规模宏大、气势磅礴的作品,激烈的矛盾冲突、顽强的斗争精神等典型的贝多芬风格在此一览无余,充分表现出作曲家成熟时期的思想情感。通过聆听、分析音乐之后,学生对音乐的基本情绪内容有了一定的理解。为了促使学生以更饱满的热情进一步感受音乐的魅力,我引用列宁的话来激励学生:我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西,我愿每天听一听。这是绝妙的、人间所没有的音乐。

  (三)、总结陈述语

  教师对音乐作品的介绍、个人观点的陈述或对学生音乐学习状态等做总结陈述,要力求做到观点明确,中心突出,语言简炼,引人思考,体现出音乐课程的科学性、专业性。

  如《音乐与人生》一课,老师可以作这样的小结:通过学习,我们认识到音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,它蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。学习完本课之后,同学们再想想什么是音乐?你懂得了哪些新的欣赏音乐的方法?音乐能给你的`生活带来什么?

  二、灵活应用教学方法

  教无定法,教而有法。选择合适、适当的教学方法进行音乐教学,是音乐课成功的必要保证。在各种教学方法中,如设问法、聆听法、比较法、讲述法、媒体展示法、探究法、示范法等,教师应当视每堂课教学目标、教学内容的不同灵活地运用。例如一些音乐知识、音乐史料、音乐家轶事、音乐见闻等,可以采用讲述法等进行教学,通过教师简明扼要、生动的表述,让学生对其作概略的了解。而对音乐作品的感受、鉴赏的过程,则更多地运用媒体展示法、聆听法、对比法、探究法、示范法等。而在实际教学中,各种教学方法又常常是融为一体,并非孤立应用。

  例如《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》一课,为了让学生了解“艺术歌曲”的基本概念,我不是直接陈述概念、定义,而是通过采用设问、比较、探究的方法进行教学。通过引导,让学生从聆听过的三首歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》中去找寻答案。教师设问:歌曲的歌词是谁写的?(根据文学家诗词,为达到某种艺术表现的目的而作);歌曲的演唱形式怎样?(多为独唱曲);歌曲的伴奏形式怎样?(作曲家精心编配的钢琴伴奏);一般采用怎样的演唱方法演唱?(多为美声唱法,对演唱技巧有较高要求)。这样一来,通过学生自己对歌曲的分析、对比、探究,轻而易举地概括出“艺术歌曲”的基本含义。这样的鉴赏方法,不仅学生乐于接受,而且便于学生记住音乐概念。

  又如《钢琴音乐的奇葩》一课,当进入聆听鉴赏钢琴音乐作品的教学环节时,常用且简便的方法通常是播放CD或DVD视频文件等,通过提供给学生一些间接的音响、音像,使其感受、体验音乐的情绪和情感。也有许多老师往往采用示范表演的方法进行聆听鉴赏,即由学生或教师亲自进行钢琴弹奏表演,让学生从最直接的音响中去感受、体验音乐的情绪情感。这样做的结果无疑是十分明显和富有成效的。因为学生不仅听到了钢琴音乐,还近距离地感受到钢琴演奏艺术的魅力。

  三、合理安排课堂教学

  《普通高中音乐课程标准(实验)》中指出:听觉体验是音乐审美和音乐学习的基础,在音乐教学中要遵循听觉艺术的感知规律,将听觉体验渗透于音乐不同模块教学中的全过程,通过教学活动,培养并发展学生的音乐感知、音乐理解、音乐表现、音乐想象、音乐创作、音乐评价等能力,丰富学生的情感,陶冶学生的情操。音乐鉴赏模块的教学应坚持以聆听音乐为主的教学原则,要侧重在聆听的基础上讨论、交流、比较和评论。可见,“聆听”和“鉴赏”是音乐鉴赏课堂教学的中心内容。聆听是基础,鉴赏是目的。课堂教学中的其他教学环节都要紧紧围绕着这两项内容。

  再以《钢琴音乐的奇葩》一课为例:先由现场钢琴表演导入新课,激发学生学习兴趣,之后我们便直奔主题,介绍认识钢琴家及其音乐,了解其在钢琴艺术中的地位。可由教师对音乐家作简明扼要、生动的讲解,或让部分学生讲述他们心目中的音乐家后再由教师做补充。通过以上的教学积累,为聆听“钢琴音乐”的环节作好了铺垫。在聆听、鉴赏钢琴音乐作品的过程中,通过“完整聆听→分段聆听→再次完整聆听”反复聆听鉴赏,感受、体验音乐的情绪情感,了解音乐的基本结构等,有条件的还可以通过选取不同钢琴家演奏的版本进行对比赏析,从而更加深入地感受到钢琴音乐中的璀璨明珠的巨大艺术魅力。

  四、整合拓展教学资源

  高中《音乐鉴赏》教材,体现了以学生为本和以音乐文化为主线的特点,内容丰富多彩,容量也大。但高中学生学习时间有限,音乐教师必须有选择地整合教材,不可面面俱到,有时又要根据学生实际情况,适当地拓展教学内容。比如在欣赏教材中的戏曲与民歌时,就可把本地的戏曲与民歌结合进去加以教学,使学生充分认识家乡的音乐文化,增强热爱家乡的感情。又如在《钢琴音乐的奇葩》一课中,教材中安排了《肖邦——c小调练习曲》和《李斯特——爱之梦》两首乐曲。由于课时的限制,很显然不可能两首乐曲都详细地进行聆听、鉴赏,因此必然要有所侧重。此外,考虑到农村学生对于钢琴的认识还十分初步,有的学生甚至还是第一次听说钢琴这个乐器,因此,我们必须适当拓展本课教学内容,增加“介绍钢琴”及“钢琴表演”相关知识的教学内容,通过展示大量钢琴表演的珍贵资料,让学生对钢琴艺术产生全新的认识。实践证明,这样做是合适和必要的。它对于学生进一步了解“钢琴音乐的奇葩”这样的高深内容,起到铺垫作用。而对于个别有钢琴特长的学生,我感到这也是一笔不可多得的教育资源,一定要尽可能地鼓励他们在课堂上进行现场表演,尽情地发挥他的钢琴专长,这样做也是给其他同学一个极好的示范。

  总之,要上好高中音乐鉴赏课,除了要明确教学目标,熟悉教材内容,融会贯通各种教育教学方法外,还应当认真学习新课程理念,深刻领会新课程的精神实质。通过反复不懈的努力实践、探究和总结,最终将新课程理念内化为自身的教学思想,摸索出音乐课堂教学的规律,找到一条成功教学之路。

音乐教学总结 篇8

  一、课题的提出

  新课改为音乐教学注入了新的生机和活力。新的《音乐课程标准》淡化了教学活动中知识传授过程,强调在音乐审美的过程中潜移默化地培养学生美好的情操、健全的人格。而音乐基础知识和基本技能的学习,是有机地渗透在音乐艺术的审美体验过程之中。但是,在当前音乐教学的改革热潮中,与这一理念相驳的现象还普遍存在,即使采用了新的形式和新的方法,由于受传统教学模式的影响,在音乐教学过程中还会不知不觉地显现出以教师为中心,以知识的掌握和积累为目标,过分强调知识系统,课堂教学改革出现了“穿新鞋走老路”的现象。

  如何解决这一问题,构建《音乐课程标准》理念下的“兴趣—参与—表现—创造”教学模式,是解决这一问题的一个最好的途径。因为新型的教学模式既能体现教师的教学理念,又能体现教师组织教学的技能和方法,是教学实践与理论相结合的桥梁。

  二、理论基础

  教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下,根据教学目标和教学任务,对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。苏霍姆林斯基说:“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人”所以,我们必须认识,音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分,是非专业音乐教育,它的根本目的是培养全面发展的合格人才,而非音乐专业人才,这一性质决定了小学音乐教育必须以全体学生为对象,以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务,要彻底改变以专业音乐教育为目的,以教师为中心,单纯知识、技能传授的教学思路。充分调动学生学习音乐的积极性,以学生为主体;强调创造性,注重培养学生的想象力,创造力的培养。在宽松、生动、活泼、积极地环境中进行学习。

  1、兴趣是最好的老师:小学音乐课教学模式从兴趣开始,在教学中向学生展露新奇、有趣的音乐、律动,为乐曲创设生动有趣的情景,让学生在愉悦的情绪中感知音乐形象,从而激发学生积极地去了解音乐,感受音乐的动力。

  2、参与是最佳途径:音乐教育家柯达伊说过:“什么是我们的目标呢?就是采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教授音乐和歌唱,培养他们渴望高尚音乐的情感,这种渴望将持续终生。音乐既不是通过智力的、理性的途径来学习,也不能用类似代数符号或是与儿童无关的文字书写的方式进行教学,而应该是为他们铺设知觉体验的道路。要知道,一次单纯的体验能够使年轻的心灵通向音乐,直至终生”。

  小学生思维仍以形象思维为主,当他们认知能力,感知、理解、表现和创造音乐的能力有了进一步提高,学生已不满足于唱游教学浅显的表现方式时,音乐教学应是由浅入深,循序渐进,着重从听觉着手,融知识技能与音乐形象于一体,强调感性知识的认识和技能技巧的运用。

  3、表现是最终的目的:依据新课程标准的基本理念,充分挖掘歌曲或乐曲的蕴含情感,以情激情,以情动情,进而使儿童尽情地用动作、语言、绘画、表演、等方法创造美、表现美。引导学生主动参与活动,增强学生的音乐表现意识,提高其音乐表现力。

  4、创作是最高的追求:音乐教学的原则是要孩子及一切学生必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐,诱发学生自身的乐感,接受音乐教育。通过自身对音乐的理解来创作出发自内心的审美情趣。

  三、教学模式的结构流程

  第一环节:兴趣

  兴趣主要是指教师利用各种手段使学生在学习音乐的过程中有愿意学习、积极学习的心理倾向。是调动学生感官积极参与,乐于体验、实践的原动力。既是教学的开端,又贯穿于教学过程的始终。

  首先是在导入过程中,教师必须最大限度地调动学生参与学习的积极性、主动性和自觉性。这就要求教师在自我情绪的进入要早于学生,了解学生的的年龄特点,准备各种辅助的教具,设计各种合理的情景,使学生一开始就进入音乐美妙的殿堂,感受神秘,感受美,产生跃跃欲试的现象。

  第二环节:参与

  在学生的积极性被调动起来以后,就进入学习的最佳时机,体验就是要引导学生感知体验音乐旋律,体验乐器,体验节奏,体验情绪等等。体验过程就是消化和吸收的过程,这个过程是学生为主体,主动自觉,积极参与的过程。通过听,看,模仿,理解,律动,视唱等全身心地投入,受到音乐的感染和熏陶。学生在听觉上、视觉上得到了美的享受,产生且保持了对音乐的热情,对情感投入也产生潜移默化的影响。体验必须到位,必须实在,必须深刻,才能为下一步的创作打下基础。不能流于形式,面面俱到。

  第三环节:表现

  学生掌握知识是为了表现音乐,这就是一种对知识的发展,我们要让学生生动、活泼、主动地表现,在课堂教学中特别留出一段让学生表现的时间,在这段时间里,学生主要从事:(1)歌唱:通过课堂教学以后,让学生自由展示对歌曲的理解并表演唱。(2)延续:通过表现活动以后,学生再度评价,觉得意犹未尽,对音乐作品进行自我创作展示。(3)巩固或辅助:利用器乐或表演等一系列手段对以上活动内容出现不足之处进行加工或进行创作伴奏等。

  这一环节是对前一环节提炼、加工,是让学生通过想象、构思去创造新的艺术形象,使学生在对音乐作品进行“二度创作”过程中发展他们对音乐的表现和创作力。

  第四环节:创作

  创作是音乐课中学生在感知体验音乐、器乐的美后进行的实践活动。在形式上更加自由,更加宽松。学生可以对音乐作品进行节奏的改变,情绪的改变,唱词的改编,选择器乐伴奏,编舞,声部分类等一系列的创作实践活动。

  这个创作过程是学生自由组合,相互协调配合的过程,并在此过程中通过组内合作、交流、提示、互相评价等促进小组内同学的创作能力提高。组内合作之后是组与组之间的合作交流,演奏,演唱,表演等,通过大家评议,提示,指导,得出最佳的方法,从而达到音乐创作的成功喜悦和享受。

  四、研究的主要成果和结论

  1、兴趣为先

  (1)创设音乐情景,激发学生的好奇之心。

  中、高年级学生由于思维方式的具体化特点,需要教师根据音乐作品创设情景,营造氛围,挖掘他们的兴趣,从而使他们在情景中感受音乐,体验音乐,引发想象。例如,在歌曲《愉快的梦》的导入环节,我设计了从发声练习《半个月亮爬上来》入手,通过学生轻、柔、连的歌唱,同时让学生欣赏“宁静的深夜、银色的月亮慢慢爬山天空、眨眼睛的星星、晚风中摇曳的小树、潺潺的流水、呱呱叫的青蛙……”这些组成的美丽画面,自然而然的把学生带入月明星稀的夜。从而激发了学生学习歌曲的兴趣。

  (2)利用多媒体手段,音画引导学生进入教学内容境界,感染学生的身心,激发学生情感共鸣,为学习新课打下情绪调动,积极参与的基础。

  (3)利用器乐教学,提高学生的学习兴趣。

  儿童的音乐教育对大脑的发育有促进作用,而大脑的发育也有助于有成效的音乐学习。在音乐课上学习乐器,成功地掌握几件器乐的演奏方法,可以提高学生学习音乐的能力和学习兴趣。在教学实践中,我把葫芦丝引进了小学高年级的课堂。通过学习,学生们不仅初步掌握了这些乐器的的演奏技巧,汲取我国传统民族文化的精髓,而且还吹了不少独奏曲。《月光下的凤尾竹》、《有一个美丽的地方》、《婚誓》等一首首优美的葫芦丝作品回荡在校园的上空!

  2、感知铺路

  感知是一个复杂的过程,是学生学习音乐的隐性过程。感知主要通过这样的途径:

  (1)听觉感知

  通过让学生听赏,感知音乐的高低起伏,轻重缓急。如在《静静地听》的教学中,我让学生边听音乐边划旋律线,通过学生的实践感受,知道跳动的音程的运用是为了表现静静夜空中闪闪发光的星星的音乐形象。

  (2)视觉感知

  主要是通过让学生观察画面,看老师的形体表演,情绪,看老师的动作手势等,产生视觉上的印象。

  (3)身体感知

  通过学生自己亲自动口,动手,律动,视唱等感受音乐带来的身体的愉悦和精神的愉悦。

  (4)心灵感知

  听过老师的引导,学生的体验、理解音乐的情绪、节奏,品味音乐的内涵,从而达到心灵与音乐创作者的契合。

  3、表现架桥

  表现过程是桥梁,是通往创作的必由之路。表现是由学生全身心地投入、参与表现音乐作品,享受音乐所带来的美的过程。

  例如,在《踩雨》一课的教学中为了使学生能准确掌握休止符节奏,通过学生的聆听和演唱实践,使学生懂得作曲家休止符的运用可以贴切的表现溅到地面的雨花在轻盈的舞蹈,这样学生就能很自然的表现除歌曲。又如,本课结束句中切分节奏的教学中,我指导大家把165节奏改成165来比较的演唱,通过实践的演唱体验,大家一致认为原来的节奏把“踩”和“闯”的动作便显得更贴切,这样学生就很轻松的掌握了这个较难的节奏。

  4、创造升华

  (1)教师的情绪调动艺术

  在让学生体验之前,教师已经对歌曲本身进行了预知和情绪的积极准备,由开始的导入进入体验的高潮,一步一步调动学生,激发学生的积极性。

  (2)教师在教学中的铺垫艺术。

  教师要预知学生在学习中的问题、困难,提前做好铺垫,循序渐进,用最有效的办法,使学生顺利地体验。

  (3)教师在教学中手势的艺术。

  音乐教学中,如果能恰当地运用手势语言既激发学生兴趣,也起到示意、激情、引导的作用.使教学面目焕然一新。

  (4)教师教学中形体表现艺术。

  小学生正值人生之初,难以体味表演的各种技巧,这就要求我们教师多用形体动作启发诱导学生,让学生在模仿的基础上进行提炼、创作,逐步培养学生的表演技能。

  (5)欲要其为而不为艺术。

  好奇是小学生的独特天性,他们对任何事物都感兴趣,总想自己去亲自体会、感受。所以,教师要不为,故意做难,让学生通过自己特有的形式丰富自己的头脑。如教师拿几件简单的打击乐器,请学生们观察后自己做一件打击乐器,于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等,随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏,再根据节奏创编出不同的旋律,不但提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的创造思维能力。

  在《小白船的变奏》一课中,学生们通过自己的探索实践,把歌曲由3/4拍变奏成2/4拍,成功的体验了三拍子的摇荡感、舞曲性质和变成二拍子后的欢跃性。在孩子们的强烈浓厚的兴趣中,紧接着我又建议孩子们把它变成他们喜欢的通俗的摇滚说唱,在激烈烈的讨论和实践中,学生成功完成对歌曲进行的再度创作。

  5、审美回归

  当兴趣、参与、表现在、创作等一系列的活动进行完毕后,学生的审美体验也就进行了一个全新的刷新,教师最终要交给学生的是一种对音乐的热爱,对生活的热爱,对美好境界,对理想的追求,提升音乐的欣赏境界。

  五、模式特点

  1、活

  “活”就是活泼、灵活。活泼指学生在音乐教学中的活动多,活泼、自由。灵活是对于内容、目标、学习方法的教师学生都可以灵活运用。还有教室座位、分组的灵活机动。灵活还指音乐课可以是没有桌椅的课堂。

  2、乐

  “乐”贯穿整个音乐教学,好奇地乐着进入,成功地乐着走出。学生兴趣是乐的,参与是乐的,表现是乐的,创造还是乐的,乐就像芽孢在幼小的心灵茁壮成长。

  3、益

  乐中有收获,提高了兴趣,加深了对音乐的理解感知,促进了自我音乐创作能力,创新思维的提高,有益于身体,更有益于心灵,审美情趣的提高。

  4、美

  音乐本身就是美。在科学合理的教学模式的教学中,渲染美,体验美、创造美,欣赏美、陶冶美的情操。

  “兴趣—参与—表现—创造”模式中各个环节相辅相成,互相渗透,相互作用,相得益彰,大大地提高了学生学习音乐的积极性,构建了以学生为主体,强调创造性,注重培养学生的想象力,创造力的新型的教学模式,为全面提高学生素质,培养全方位的人才奠定了良好的基础。

  六、研究后思考

  1、作为“兴趣—参与—表现—创造”音乐教学模式有它一定的实用范围,它主要解决审美活动教学中,学生的“聆听(观察)、感悟、表现、创造”活动与主体精神、兴趣培养、个性发展、传授知识等的关系问题。音乐教学中的其他问题,如音乐欣赏、舞蹈等,仍需要其他教学模式来解决。即使是相同的问题不同的教学对象,这种模式也要根据具体条件做适当调整,以适应不同教学要求。

  2、教师必须做好学生的兴趣调查,组织好课堂教学。

  3、教师应加强理论学习,切实提高自己的综合素质,努力使自己成为让学生满意的学者型教师。

音乐教学总结 篇9

  繁忙.又充实的教育教学工作接近尾声了,我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况,喜忧参半,下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结:

  一、 思想方面

  在思想上我积极要求向上,拥护党的各项方针政策,响应学校各项号召以及领导交给的各项任务,遵守各项学校的规章制度。

  二、教学方面

  在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中,我担任二四六年级的音乐课教学任务。我认真根据新调整的教学大纲和学生实际情况备课。在课堂中我开设了“小舞台”“个人展示”等,让学生表现自己的才华,给予了他们充分的表现欲。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣,注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐,让每个学生都爱好音乐,喜欢音乐。并在“慰杜小学音乐教研课.”活动中上一节公开课,得到了很大的提高。带领学生积极排练,在街道社区组织的文艺比赛活动中荣获优秀表演奖。

  三、 个人学习:

  我克服各种困难,积极学习各种音乐教育理论,利用间隙时间练习声乐技巧和契约演奏技能,为教学工作做好充实准备。为能更好的教好音乐我努力学习音乐知识..做到不卑.下问.专业老师学习.

  四 、努力目标

  1 、加强自身音乐素质的训练,摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

  2、在教学中踏实教课,利用各种方法,培养学种能力和思想的进步,争取多看多想.和参加活动,以锤炼自己。

  五、不足方面

  1、 面不够精,有待提高和加强。

  2 、在电脑课件制作上要学习加强,已适应现代化教学。

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