《挪威的森林》读后感
品味完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，何不写一篇读后感记录下呢？为了让您不再为写读后感头疼，以下是小编为大家整理的《挪威的森林》读后感，欢迎阅读与收藏。
《挪威的森林》读后感1
上周日在上旧书摊上买了一本日本作家村上春树的大作《挪威的森林》。一周就把它看完了，好久没有这样痛痛快快的读小说了，心中好象有一样东西堵住，不吐不快，总觉得还是随便写几句所谓的读后感吧！
当看到书的简介就知道这是一部年轻人读的爱情小说，已步入中年的我能否读完一点把握都没有，开始的时候无法静下心来仔细阅读的，但我还是像年轻时一样，认真的读完了，也重温了恋爱时的感觉。这是一部纯情、坦率的小说，成长的苦闷，无奈，恐惧，好奇，令人感动共鸣。正如作者说，有些人会喜欢这部小说，有些人不喜欢，只要是热爱生命，对生命敏感的人一定喜欢。 这部小说中人物稀少，写来写去就是那几个人：渡边君、直子、玲子、绿、永泽。故事情节就是围绕渡边君与直子纯美而毫无结果的爱情展开。
先简单的介绍一下读完后我对书中这几个人物的一点体会吧：
1、 渡边：渡边是一个很不起眼的小人物，感受强烈的是渡边的“真”，他真实地生活在自己的天地里，把自己真实的一面原汁地展示给别人 ，包括他对人对事的表现，如玲子问他跟几个女人睡过，他都毫不保留的讲给玲子听。接着感受的是渡边博大平和象大海一样宽广无边的心胸和细腻的感情。面对明知是“不正常的”的直子却“润物细无声的”默默关心，一天一天的写信，而且一直坚持，更令人伤感的是直子并不知道欣赏，却固守在已经自杀已久的木月的伤感中。我觉得渡边对直子的爱情是由替朋友照顾女友的关心同情转化而来。
2、直子：直子有点象我国的《红楼梦》中的林妹妹，多愁善感、纤细柔弱，林妹妹一旦走出了大观园，她也是无法生存的。因而无论渡边怎样努力去抚慰，也无法挽回直子因“不正常”而自杀的宿命。
3、 永泽：永泽是唯一可以把持自我的积极的人，事实上，他的所作所为是对现实的嘲弄，游戏人生而已。
4、 绿子：绿子是我喜爱的人物，她真实、率真，简单。绿子身上体现出来的真诚与渡边表现出的真诚不管在哪个年代，哪种环境都难得可贵。
5、玲子：玲子的心理不正常和其它人不太一样，她一生的祸福都是音乐所赐。
在某种程度上，玲子受直子影响很深。读完这本书最大的感触就是书中对“生与死”的描述：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”。 这本书一共写到四个人自杀，木月、直子、直子的姐姐和初美。书中冷峻平缓的文笔把这些莫名其妙但又沉闷的自杀摆到我的面前，我不理解，这是怎么回事，是日本人的社会现象还是他们日本年轻人不珍惜自己的生命呢？在我们这个现实世界中当我们身边的亲友撒手人寰时，每一次的葬礼都让人反省活着的人该如何更好地活着。因为人来到世上只活一次，要让这一次活得有价值。
我想可能是这些年轻人陷入了一种莫名的孤独空虚之中，到了难以自拔无人帮助的境地，可能与西方根深蒂固的思想、生活方式、社会环境、受到的教育有关，不像我们中国人的“好死不如赖活着”。其实有的时候我们也会感觉到孤独寂寞，有时候也会陷入无尽的空虚之中。孤独、寂寞、空虚是每个人都有的。无论你是达官贵人、百万富翁还是布衣百姓、穷人乞丐都会有，只不过看你怎样去面对？人人都有这种经历，但人人却未必用相同的方式面对。如果你不用正常的平常心去积极面对，那么你将无法走出孤独的世界，那就会像直子他们一样变成了“不正常”的人。现在我们的现实世界中不也经常听到有的人自杀吗？可能也走进了孤独、寂寞、空虚、厌世的死胡同而难以自拔了吧。
《挪威的森林》读后感2
“并非生的对立面，死潜伏在我们的生之中，穿过心中的那片森林。”在大雪纷扬的白色笼罩下，砖红色屋顶。灰白色天空，恍惚之间卸去了沉重的色彩，唯以素色裹身。有一种轻松自在之感由然而生。我想是村上春树的话，他一定会看见那白色皑皑中如火一般的精灵，冰清玉洁下微笑的身影，撩清那漫天飞舞中的千姿百态。一个字一个字地看《挪》，不忍心错过一字一句。或许我这么看着，突然对面走来一只可爱的小熊，眼睛圆鼓鼓的，她就这么对你说：“你好，小姐，和我一起打滚好么？”……村上春树的书就是这么让人突兀，而且充溢着古典和浪漫，幽雅和恬静。耳边依旧会响起敢死队的故事，直子“吃吃”地笑了。
至于敢死队的离奇失踪，也将成为我记忆中的一抹。而永泽。初美，他们是我人生中的过客，只是烟花盛放时的光华瞬间，当纷繁的雪花落光之后，当冬去春来，冬日的冰雪融化地无影无踪，我不知道自己还能记得多少。也许忘却，也许永远。我，直子，木月。当一个人的离开带来了另一个人的疯狂思恋，那么泪水终究无法停止。那种超越友情，超越爱情，但却是友情和爱情的爱使我深深为之震撼并且再也无法忘怀。我喜欢玲子，绿子，她们的存在让我有了真实的触动。最后是以“我在哪里也不是的场所的正中央，不断地呼唤绿子”结尾的。这与其说是娓娓讲述渡边所经历的青春，倒不如说是一场心灵的探索。每个人的生活态度是不同的，就如同这雪。即使也是白的，细小的，也不千万种的姿态。你无法大略看清，但能够细微地感受到。如果对于死去的人的感情太过沉重，那么于生者只会是身体的完好，精神的腐蚀，就像直子，她永远活在对木月的爱下“不甘愿被折离枝端失去了灵魂，读后感《穿过心中的那片森林——《挪威的森林》读后感》。不能做坚韧的行尸走肉。
宁愿自毁至形容狰狞，被人丢弃。如此，这短而无救的美才深如骨髓，令人怀恋。绝不苟延残喘”。刻骨铭心的爱如何释怀呢？渡边君大是一副天下无谓的态度。敢死队会认认真真地过活，爱地图拉，做体操拉，虽然成为笑料是事实，也改变不了他生活的原始轨道，力图坚持自我的目标实在令人钦佩。再加上永泽应该算是对比吧：永泽的生活是一帆风顺的，但他认为“人生中无需所谓理想的东西，而是行为规范”。木月的死看上去是个谜，但一直被提醒的似乎他的离去是个必然和迟早。但死者已死，所幸的是在直子走后，渡边也终于发现了真正的人生价值。“周围走过的人无不直盯盯地看着我们，但我已不在顾忌，我们是在活着，我们必须考虑的事只能是如何活下去。”玲子对渡边说，祝你幸福。渡边终于回到了生命的轨道，勇敢奔向绿子。这就是我对《挪》的理解。也许痛会让人不能自己，当新的事物出现，你不该为过去感伤，应该去面对新的生活。人生啊，不要一味沉浸在濒临绝望的海洋中，试着去发现吧，事实上你想象得到的那个远比现实来得糟糕。可能这样，木月，直子也就不会不在人世了。但死的价值正是提醒我们冲破思想的囚笼，迈向幸福的动力。毕竟就像渡边说的，无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟到某种哲理。20xx年未汉王书城香港站网上购机抢多重大礼！一重礼：送50元香港书城体验卡一张二重礼：送价值超千元的畅销精品书！三重礼：每天网购前10名顾客额外送68元书城充值卡一张四重礼：活动结束后抽取一名幸运大奖，送5400元幸运大礼！
《挪威的森林》读后感3
《挪威的森林》，一书的译者导语部分写到村上的作品大多都是与寂寞，孤独有关的，他不是注重描述寂寞，不注重营造寂寞的氛围，更多的是一种把玩，体味寂寞，以一种亲身体会的方式让读者有一种对人生，对感情的寂寞。而我自我在一书中除了体会到人生的无奈与生命中生与死的传递，男与女的关系等一些新的体会。
文中的渡边君是一个万分纠结的人物，处于木月和直子的第三者，是他们的好朋友。木月和直子则是青梅竹马。木月在17岁的时候就自杀死了，木月的死对渡边君的打击实在是太大了，同样直子也是。直子的确忘不了木月，可是对渡边君也有好感，木月死后两年，直子和渡边在东京读大学相遇，顺其自然的相恋，尔后直子20岁生日之时多年以来的种种经历最终使直子承受不住，她回到了老家的疗养院。期间渡边君又遇到了好多个女孩子，其中小林绿子对他的影响最大，一边是直子，一边是绿子，渡边君万分纠结。期间渡边君去疗养院看过直子两次，认识了直子在疗养院的闺蜜玲子。
最终直子在自我21岁生日的时候结束了自我的生命，渡边君在这个消息的打击下变得厌世，埋怨上天是如此的不公，绿子也因为渡边君对直子念念不忘最终离开了直子。故事以渡边君最终孑然一身告终。他的大学同学永泽因为梦想玩弄感情，抛弃了他的女朋友初美(异常的气质，说不上漂亮，可是总能让人有一种如沐春风的温暖)随着永泽当了外交官去了德国，初美和别人结婚了(两年后割腕自杀于自我家的浴室)永泽只是表示：自我丢失了什么重要的东西。正因如此渡边与永泽就此绝交。永泽这个人是十分铁石心肠的，十分倔强的。
书中与渡边有交集的朋友大多不是悄无声息的离开，或者自杀，或者找寻自我的梦想，抛弃一切，或者有着种种的不幸。本书让我明白男女之间的的确确能够存在纯洁的友谊的，或许两个人相互了解得很深，外界甚至彼此都认为对方是自我对的人的时候，在确定关系的一瞬间少了一些感情的冲动，这样的爱，爱不起来，也就谈不上爱了。由性产生的爱是不完全的，也是不持久的，男人或许会为了对女人的一句承诺而放弃自我的感情，可是女人仍旧不敢理解，这样两个人一辈子就耗完了。其二是人的一生中会遇到许许多多的人，或是过客，或是知己，或是伯乐，可是不能保证某一天他或她不会悄无声息的离你而去，那里不是指空间上的，也可能是时间上的。可是这些人对自我的影响是十分的大，从习惯，到性格。人总是在相互迁就中生活着。对生死来说，死亡必然需要勇气，可是活着需要更大的勇气，也就有了：死亡不是生命的结束，而是生命的另外一种延续。活着的人需要替死了的人好好活着。书中的每个人都有自我的故事，可是平常相处都表现得十分正常，这也是现代社会的我所称之为：心灵筑巢。每个人都把自我用谎言或者别的什么包裹的严严实实的，绝不会对任何人吐露自我的真实情感，也就是所谓的每个人都有自我的故事吧。
最终渡边君的结果让我想到了《成都感情故事》里面的方资君，《我的桃花劫》里的莫斗，对小说里的人物我表示深深的遗憾。
《挪威的森林》读后感4
初读《挪威的森林》，大概就一周前吧！之前有好友力荐过，但苦于没闲暇时间来翻阅观看，对此一直都怀有莫名其妙的愧疚感，有负于好友的一番好意，又因此机会得以窥探一二，几经波折甚是有缘啊！或许是内心深处隐藏着敷衍了事的态度，翻阅的速度太过匆忙，导致如今提笔忘字，不知从何而来踪迹难寻。脑海里呈现出断断续续的画面，不晓得用什么美好的字眼来描述更为贴切！无可奈何还是伏案执笔，好吧不磨叽，恕我娓娓道来。
“喜欢孤独？”“喜欢一个人旅行，喜欢一个人，喜欢上课时一个人孤零零地单坐？”“哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望。”非常喜欢书中的这段对白！简单明了阐述了没人能适应的了孤独，只会慢慢习惯一个人的生活。就好比如今存在的庞大群体“宅男腐女”，新鲜又颇为贴切的代名词，日益月滋冲击着现实社会。并不是这类人群不善言辞缺乏交际，而是过多的生活在自己的世界里。不愿多去外出交流沟通，也许是习惯一人安静享乐的品质生活，听音乐看书写字，过着文艺范的日子。但是这类生存模式貌似只局限小众。害怕孤单又不愿合群，自相矛盾的群体动物。肆意妄为的尽情放纵，却无法挥霍内心的孤独。好像歌中所唱到那样，孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。“现实世界里，很多方面人们都在互相强加，以邻为壑，否则就活不下去。”挑剔耍手段玩阴谋乃相处常有之事，层层过滤筛选最后留下什么？人以群分物以类聚的相处之道，可红颜知己不挑三拣四，也就那么屈指可数为数不多。书中的主人公也大致如此，木月去世以后，再没找寻到方使交心的同性。永泽充其量就一生命中的过客，加以点缀徒增无奈，或许是君子之交淡如水。古人云：“德不孤，必有邻。”孤独是你人生的必修课！
“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”木月那么热情公道，直子那么温柔漂亮，初美简直近乎完美，直子的姐姐品学兼优。然而，这样集众多优点在一身的人，结果却出乎人意料之外，都相继自杀生亡。无一不连人叹息与感叹。更多的人怀念美好往事的背后，却渐渐淡忘了痛苦不堪的一面，悲伤使人刻意回避不愿重提。在众多的痛苦接踵而至前，许多的人的更愿意逃避现实，独自一人背包在外旅行，但终究不是什么良全其策，最后还是要回归到现实，饱受精神世界的折磨。其实一个人内心再怎么强而有力，所能承受的情感也是有限的！表明看上坚强的人，也承受不了心灵上摧残。“但是无论事态看上去多么令人悲观，也必定在某处有突破口可寻，倘若周围一团漆黑，那就只能静等眼睛习惯黑暗。”
“不迷惘和痛苦的人哪里能找得到！”问一个简单的题，你喜欢什么知道吗？听过的回答不计其数，但是答案总是千篇一律的，最后归纳总结剩下的不过是“华而不实的梦”。我并不是嘲笑讥讽他（她）们！引用三毛所说的一句话，“理想与梦想的区别在于。理想是一种可能实现也不可能实现的观念。梦想，可以想的天花乱坠，要实现起来大半是不成的。”很多时候我们像真的搞不清楚，也不知道在坚持什么所以然，对待明天与将来茫然失策不知所措。在众多抉择面前丢失了自我，迷惘与惆怅相互交织着内心。“倘若心没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。”
读过《挪威的森林》的人，也许更多的是沉寂在凄凉悲伤的情景中，往往忽视了树上春树创作的初衷，未曾想过希望别人了解自己，谁的青春不迷茫！
《挪威的森林》读后感5
“死不是生的对立面，而作为生的一部分永存。”
这本书让我思考得最多的是生与死的问题。一直以来，人类都在探讨生与死的问题，很多人认为不是生就是死，人最基本的两种形态。但是，村上春树却告诉我们，死不是生的对立面，而作为生的一部分永存。这句话多次出现在书里，让我记忆深刻。村上春树对生与死的思考，独到的见解，在他笔下的人物中展现。
一个是木月的死，木月死后直子和渡边的关系便开始了，另一次便是直子的死了，用玲子的话就是“你选择了绿子，而直子选择了死”。两次都是由死引出新生。还有就是初美的死。生还在延续。
渡边对虚假肮脏的学校很厌恶，但他没有去改变这一切的想法。他在寻找一种既不伤害直子，又不伤害绿子的方式，但，正如书中所说：“如果每个人正义都大行其道，每个人都得到自己的幸福的话，必然导致混乱。”在直子死后，渡边想通过旅行来找回自己但却失败了。相对于已经失去的更应该珍惜眼前存在的，应该停止对生者的伤害。
书一开始讲了一口很深的、一但坠入便只有孤独陪伴直至死亡的井，直子明知道是危险的，但又很吸引她，因为坠入井中便与现世隔绝，也许这才是她真正想要的。她一直在渡边的和木月之间徘徊，在生与死之间挣扎。在疗养院的直子曾经好转，热切地期待美好的新生活的开始，但是她的另一面的痛苦压抑在黑暗深处。
绿子像森林里一棵树，她似乎可以冲破黑暗享受到阳光。她非常坚强，面对生活的苦难，父母在经历了痛苦后慢慢死去。她也想逃避，也很想有个依靠。她向渡边表白，也尊重渡边的选择。当渡边因为陷入对直子的思念而忽视了她时，她告诉渡边自己的真实感受并选择暂时离开让他们可以冷静的思考。
除了讲生与死的问题，还讲了关于精神病这个话题。书里还有一句话让我印象深刻，那是患有精神病的她说的："我们的正常之处，就在于自己懂得自己的不正常。"当渡边来到疗养院时，他发现里面患有精神病的人好像很正常，反而里面正常的人像是不太正常。当他离开疗养院，回到正常的人群中时，他甚至一时间难以适应所谓的“正常”。
书里除了玲子，还有两个角色让我思考了很久，一个是永泽。永泽是一个家境、学识都很优秀的人，是一个“精英”型的人物，他谙熟社会的"精英"规则，他可以轻易利用这些规则，但正因为他知道这些，所以他的内心是很空虚。
另一个是玲子的一个学生，她原本相貌身材学习都很好，但她喜欢撒谎，用精湛的演技骗取他人的信任和欢心，好像天生就能洞察人的习性，以此玩弄人心。她拥有弹钢琴的天赋，但是她并不是真的想弹钢琴。玲子哪怕被她伤害也为她的天赋而感到惋惜。有些就是这样，明明拥有绝顶的天赋却不好好珍惜。有个奇怪的地方，那就是，他们不接受任何训练都能比普通人做得好，却不能和优秀的人相比，他们如果能接受系统的训练一定会有很大的成就，但他们又不能接受这种训练，因为这偏偏会破坏他们本身良好的天赋。
这是很矛盾的，但是我能理解。我从小就不愿意接受系统的训练，我讨厌条条框框的规矩束缚我绘画，我天生就热爱自由，我知道我和那些优秀的大师相比远远不够，但我自己平日也会练习，比较随性，按喜好心情来画画。
《挪威的森林》读后感6
挪威的森林
村上春树
友情提示：读完此文需要4.5分钟。
这两年断断续续看了些书，每看完一本，便习惯了写读后感，以至于令自己不会遗忘。虽然并没有培养出自己较好的文采，却能够不断的发现自己身上越来越多的不足。
村上春树这簿小说对我的爱情观略有震挫，不知该如何表述，既充满了同感又揣着无限的疑惑。读这本书的时候，很难让自己分心。
就像走在四季不断变化的原野上。空旷寂寞大海，近在眼前的晚霞，心爱的抑郁症女孩，一遍又一遍看过的书。在心里反复出现，难以忘怀。
书中围绕着渡边、直子、木月、阿绿这四个人的故事展开描写。木月和渡边是哥们，木月和直子是情侣，渡边和直子通过木月互相认识。所有的叙述都是从木月毫无征兆的自杀后展开描写。
渡边和直子的偶遇，一次又一次相约聊天，渡边爱上了这个失去爱人，没有朋友，没有任何娱乐的女孩——直子。后来渡边与直子在相处中发生了关系，之后直子便不知去向。一段时间后，直子告知渡边自己在精神疗养院与抑郁成疾抗争。渡边去看望直子，与直子共处一室那晚约束了自己，表示愿意一直等待直子好起来。
渡边徘徊在想念直子与终日上课的那段时光里，认识了阿绿。阿绿和直子的身世非常相同，但两人的性格却有着鲜明的对比。阿绿不记恨自己的父亲，却又不会因为自己母亲的死太悲痛（她母亲死的时候，她父亲说我希望死的是你和你姐姐）。她喜欢渡边，性格豪爽乐观，感情上柔软细腻。渡边很清楚地感受到，这是和忧郁的直子在一起，完全不同的感觉。
一开始，他知道阿绿对自己的感情，却无数次说：我不想失去你，你是我最好的朋友。
其实在渡边的心里，他的一半永远的深爱着直子，永远的定格住了，再也不会生长发芽，而他的另一半却悄然的爱上了阿绿，渴望春意盎然的风景。在渡边最终选择了阿绿以后，直子选择了自杀，文中间接性的提到了直子是因为渡边选择了阿绿而自杀，但仔细分析，这并不是主要原因（分析理由：通过直子写给渡边的信，对渡边说过的话，直子更大一部分原因是对渡边的依赖以及无法忘记木月的痛苦，以至于最终选择解脱，正如文中所说：活着的人一直在变老，而死去的人永葆青春。）
末尾，也没有交代渡边与阿绿的结局，作者似乎也无意将他们的爱情画上连接的符号（谨代表个人观点，故事结局并不要求统一，作者并未交代）。
阿绿的性格，直子的忧郁，木月的逃避，还有渡边的勇气，作者通过这些告诉我们，不管是孤独，还是死亡，我们终将会在成长中遇到并且无法逃避，然而回忆这个过程已经很美好了。
这是一本腐烂的，青涩的，荒芜的，但又繁华极了的青春记事，也是一本现实主义小说，既没有无病呻吟，也没有夸张梦幻。我既希望它是真的在世界的某一个角落发生过，我又祈祷着并没有如此难过的事情。
很遗憾错过了这本书这么久，但是有幸能读完，真是极好的。
就呼应《挪威的森林》这一提名而言留一段话：希望我们都能够顺利走过荒乱的杂草丛，划过早已了无生息小河道，不再被尖锐的石子所绊倒，最后总能到达我们想要的地方，也许是挪威的森林里描写的漂亮萤火虫，也许只有简单的微风阵阵一望无际，但一定是你们所能接受的光景。
《挪威的森林》读后感7
因为作业的缘故，抽时间读了村上春树的《挪威的森林》，听说这是文青们必读的一本书，作为文青与愤青间杂的普通青年的.我，从初中开始听说这本书，一直没读过，原因很简单，在初中还在读郭敬明的我，听说书中涉及性描写，就没了读的念头。现在想想自己是多么的肤浅，当然现在也还是很肤浅。
告子讲，食色性也。不肮脏，不可耻，饮食男女，人之大欲存焉。对于生物来说，生存是大道理，吃饭，是为了个体生存，上床，也是为了生存，为了种群的基因生存。之前有人跟我说，年轻时对于情色的偏爱是理解感情的一种障碍。其实，性对于人来说是一种欲的快乐，对其的适度描写应该是人类走向文明的进步。
《挪威的森林》有几处对于性爱的描写，其中我认为最美的描述是直子夜间把自己的身体展现在渡边面前的情景。“我伸出手，想要摸她。直子却倏地往后缩回身子，嘴唇略略抖动。继而，抬起双手，开始慢慢地解开睡衣的纽扣。纽扣共有七个，我仿佛继续做梦似的，注视着她用娇嫩的纤纤玉指一个接一个解开。当七个小小的白扣全部解完后，直子像昆虫蜕皮一样把睡衣从腰间一滑退下。她身上唯一有的，就是那个蝶形发卡。脱掉睡衣后，直子仍然双膝跪地，看着我。 沐浴着柔和月色的直子身体，宛似刚刚降生不久的崭新肉体，柔光熠熠，令人不胜怜爱。每当她稍微动下身子，实在是瞬间微动，月光投射的部位便微妙地滑行开来，遍布身体的阴影亦随之变形，恰似静静湖面上荡漾开来的水纹一样改变着形状。这是何等完美的肉体啊，我想。”星光下的直子仿佛就是一座雕像，是上帝的完美的艺术的杰作，她是神圣不可侵犯的，不容亵渎的，我想每一个人都会从直子的身体而探寻到艺术的内涵，而并非是仅仅认识到那是女人的身体。看《挪威的森林》中性的描写，让我有些感觉到性融于生活的本意。村上春树没有像中国一些书籍对性描述采用隐语的方法，而是自然地象山涧水一样叮咚流淌，不回避，不夸张。
说到人物，书中的渡边和绿子都是很有人格魅力的人物。让我感受强烈的是渡边的真实，他不会故意让别人去理解他，他真实地生活在自己的天地里，一旦有人因好奇进入他的城堡，他也不会改变自己，还是把自己真的一面原汁地展示给别人。他面对直子和绿子的感情时也是真实而且真诚的。绿子也同样如此，真实坦率，不矫揉造作，对渡边的感情也好，对自己的性情的展示也好，都那么的真实可爱。我喜欢村上春树笔下的人物，喜欢他描述的那种人与人之间的距离。既是保护着独立空间的尊严，又以无比的真诚与他人相连。
除此之外，村上春树在书中能够很坦然平静的叙述生死这件事，也是我看下去的理由之一。如他在书中所言，“死并不是生的对立面，只是生的一部分”。人们往往在生死这件事上显得很忸怩，要么是大肆渲染大无畏的英雄主义，要么就是避之唯恐不及。能够坦然谈及生死的不多。这让我想起来自己很喜欢的作家吴念真，不同的是除了坦然之外，在吴念真的笔下，生与死都被温柔地对待。
在书的结尾，渡边和绿子通电话，绿子问渡边在哪里时，渡边环顾四周“我现在哪里？我不知道这里是哪里，全然摸不着头脑。这里究竟是哪里？目之所及，无不是不知走去哪里的无数男男女女。”作者想表达些什么呢？大概是如他自己所说的“每个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢”。
《挪威的森林》读后感8
七天的时间看完了第二本属于村上春树的作品。上一本《世界尽头和冷酷仙境》，记得应该是大三的那一年，在学校的南大门左边，一家店面只有三四十平，名为“拉西莫多”(《巴黎圣母院》里长相丑陋内心善良的钟楼怪人)的书店里购买的。
店主是一位患有白化病的老者，说是老者但或许是白化病的原因其实也是辨别不出他的年龄。苍白的皮肤和面孔加上满头白发，第一眼看上去还有些慎人，眼睛眯成线一般，紧紧地盯着一本书看着。和其他书店不同，这家书店基本上没有销量最好的工具书，全都是正版经典名著和比较流行的文学作品。
进了这家书店甚是心悦，看上一本书后就向坐在门前的老者询问价格，他缓缓地抬起头，老师教育学生似的口气说“这个翻译版本不适合你读，还有另一人的翻译版本，他翻译的偏文学性，较忠实原著些……”。接着起身就帮我拿了另一本，我偷偷地瞄了一下定价，比之前的要便宜一点。他边说着，我边翻起书看着，还向我介绍了同类书的其他作者。
见这么精通和热情的书店老者，我趁势和其他书店买单时一样，问能不能打个折便宜一些，但是没想到他面不改色的一口否决了，连个理由都没有。后面我不管说什么，他就那一句话“正版书籍不打折”，这才让我认识到这个老者并不是热情。时至今日，也未能忘记那段记忆。
读完村上的这本《挪威的森林》，仿佛又增加了对那位老者的理解，就像作家村上春树一样不与人亲近而独行特立的性格，笔下却又是细致入微天马行空般的想象力。
《世界尽头与冷酷仙境》给我留下了“静美”“孤寂”的印象，让人感觉就像在摇篮曲下睡意朦胧的甜美。两个世界的切换，具体的故事已经记不清了，没有鲜明的人物也没有跌宕起伏的情节，只能感觉到景色如同原野上白雪一样的静幽幽。
但是今日读完《挪威的森林》之后，除了依然存留的景色美和林少华的翻译中那令人熟悉的单音叠词，还增加了莫名的困惑。至少对《挪威的森林》来说，我是不能完全理解或者欣赏这本书的内涵。
在网上了解了一番后，才知道我心中的质疑声，早就被分析解剖过。当然，村上也在后记中提到“如同我这个人或被喜欢或不被喜欢，这部小说我想也可能或受欢迎或不受欢迎。”因此被质疑也是在情理之中。
这本书出版后村上春树的名气也随之达到了巅峰，一度在日本台湾出现了村上热现象。村上春树也同文艺划上了等号也成为代名词，或许只有在他当年的那个年代才能体会到所谓的“很村上”。
查阅网络了解到“20世纪60年代，日本已经进入高度发达的资本主意社会。经济在快速发展，人们的精神危机也与日巨增。…孤独虚无失落，却又无力面对强大的社会压力。都市的繁华，掩饰不了人们内心的焦虑。”在这种环境下村上春树受甲壳虫乐队唱出的曲子《Norwegian Wood》的启发，于1987年旅行时写出这本书，当年他38岁。
时代背景是一方面，在书中他选择性的表达青春爱情来折射一种内涵。在《挪威的森林》中，我看到了主人公“我”无意识的迷茫和混沌式的生活而孤藏着自己的内心。无追求的青春交织在飘渺的爱情中，如同一张网盖住他一样走不出内心散发的孤独寂寥。一位评论家家说：“自我救赎的前提是自我的迷失，这种迷失带有青春期的普遍性，这也是《挪威的森林》持续人气的原因之一。”