人间词话读后感
当赏读完一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。可是读后感怎么写才合适呢？以下是小编为大家收集的人间词话读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
人间词话读后感1
在我成长的道路上，唐诗宋词又好似两位饱经风霜的长者，向我诉说过去，诉说他们沧桑的经历，陪我走过人生的每一道坎，每一个弯。我有一句最爱的宋词，有“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的缠绵。今年暑假的一次偶然，我读了王国维先生的《人间词话》，薄薄三十页，不仅深入浅出，那种传统而优雅的`审美情趣还能让那些在我心底沉淀已久的古典情怀能重新泛起。下面我来和大家说一说我的读后感。
王国维对词之境界尤为推崇。境界，是真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象。《人间词话》中最为经典的，还是提出了人生唯美三境界：古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境界也。不能不说，这段文字是《人间词话》最为人熟知的名段。我想当年已经花甲的王国维铺开一张宣纸，毛笔蘸墨写下这段话的时候，心中也是无限感慨吧！但王国维先生只是一个文人，最终也只能选择投湖自尽。后人于他之死，是没有太多溢美之司的，毕竟清廷的灭亡早已成定局。只是我的心却无端疼痛起来，星星划过天际，人们记住了他的光与热，却无人知悉他的预落。王国维先生只不过固执着他不该固执的，坚持了他不该坚持的。“问渠那得清如许？为有源头活水来。”从全书来说提到“境界”有十余处之多，这里仅是一处，可就这一处就足以让我回味良久了。
先生留给我们的是他知识的产物，那好像一座崔嵬的楼阁，在几千年的旧学城垒上，灿然放出了一段异样的光辉，于是乎我又一头扎了进去……《人间词话》让我领略到了词的博大精深，人生唯美三境界让我感受到了唯有孜孜不倦的学习，才能提升境界、永葆青春活力。
人间词话读后感2
曾经，有“秋波横欲流”“魂迷春梦中”的绮丽浮靡;亦有“无泪可沾巾”“飘零事已空”的悔恨悲戚;然后，有了“垂泪对宫娥”“回首恨依依”的亡国之哀。倾尽“一江春水”，换来牵机毒药。
南唐李煜。
王国维谓：“不失其赤子之心者也。”“阅世愈浅，则性情愈真。”“真所谓以血书者也。”
“休言万事转头空，未转头时皆梦。”，一个笔力纵横，他豪放超逸、恬淡旷达;“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。”一个，笔力雄厚，他壮志难酬、慷慨悲壮。
北宋苏轼、南宋辛弃疾。
王国维曰：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”“读东坡、稼轩词，须观其雅量高致。”“幼安之佳处，在有性情，有境界。”
“人生若只如初见”“当时只道是寻常”。他，至情的楞伽山人，面对富贵可以轻看，面对仕途亦会厌倦，面对凡能轻取的身外之物无心一顾，但，面对心与境合的自然合谐状态，他却流连向往。“如鱼饮水，冷暖自知”，这才是他的《饮水集》。
满清纳兰性德。
王国维评：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”
王国维是中国近代杰出的学者，在文学、美学、史学、古文字学领域的成就极为卓著。他的《人间词话》一书，突破了传统文化思想的束缚，用新的.思想与眼光去鉴赏词话。
“境界”，是《人间词话》的核心——“能写真景物，真感情者，谓之有境界。”“词以境界为上;有境界自成高格，自由名句。”由此观之，“境界”才是根本，只有根深方可叶茂。恰如国画一般，意在“神”，所以王国维说“词之雅郑，在神不在貌”。
“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境界也;‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境界也;‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”这是王国维对三种境界的阐述。这，是王国维在不断探索中所总结的经验，是以他坚持不懈的精神留下的文化瑰宝，为我们展示人生历练、提升的过程，由懵懂走向成熟的路途。
王国维认为“有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。”“有我之境”即“入乎其内”，是指带有较为强烈的感情色彩，直抒胸臆或者用心去体会感受;“无我之境”即“出乎其外”，是一种自我融合到自然之中的状态，客观而无欲无求。恰如永叔的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”。
“一切景语皆情语”让我们懂得从环境中寻找意境;“三种之境界”让我们看到了探索的态度;“有有我之境，有无我之境”让我们将客观与主观结合……
在旧日众多的诗词论著之中，《人间词话》见解深远、独树一帜。的确，如黄霖先生称赞的，“王国维的《人间词话》在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步。它观点新颖，理论精辟，自成体系，在中国诗话、词话发展史上堪称是一部划时代的作品。”
人间词话读后感3
我曾经读过一些诗话词话，譬如《二十四诗品》、《沧浪诗话》、《苕溪渔隐丛话》、《诗人玉屑》、《围炉诗话》、《随园诗话》等，其实中文系读书时研读的《文心雕龙》《艺概》等也应该算是诗话理论作品，包括曹丕的《典论—论文》虽然只剩一篇文章，但里面那几句诸如“文人相轻，自古而然”，“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，仍常常萦绕于脑海中。
读诗话，看古人评述比较分析诗人们的诗句和诗歌故事，饶是有味。后来，我曾将上百部诗话词话作品的电子版全部复制到一个电子TXT文件上，为的是便于搜索，但文件容量竟达10兆，每次打开都到等待好久。
但是，让我喜欢重读并深深思考琢磨的诗话就是王国维的《人间词话》。
王国维是近古学者中少有的真正中西贯通的大学者，深受叔本华的影响。他引介和重视美学（当时译为美育）在文艺评论中的价值。而在文学分析特别是诗歌的批评中，他的境界说，影响了中国的文学批评乃至艺术批评。
他在《人间词话》中说，“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”还说，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。
他虽然对“境界”没有下完整定义，但是他对“有我之境”“有无我之境”的分析，对“格调”、“隔”与“不隔”的解读，对“赤子之心”、对唐宋气象、南宋北宋词之品格区别等都有有令人信服的评价。
曾对他说的这段话品味良久：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”让人对诗歌诗人高下优劣有所思有所悟，让人能够理解大诗人何以自称高格。
感叹静安先生真懂诗也，真懂文学之哲学也。王国维的《人间词话》是研究诗歌和文学者绕不过去的一本书。
王国维的故事很多，包括成为千古之谜的纵身一跃。
曾经写过一篇短文《端午节，这样的节日里——悼屈子并王静安先生》，放到这里作为结尾：
又是端午节。中国人特别是中国文人，总要把屈原在脑海里萦绕一番，然后再放下。读李国文先生的《中国文人的非正常死亡》，便还会想起一串名字来。不知怎么，怀屈原却总让我想起王国维来。费力地读王国维的著作，很自然便联想起了他投湖自尽的那一瞬。那一瞬其实在当时也是蛮费力的，千年一瞬啊！
历史常常很巧合。
王国维是在1927年6月2日，也就是端午节的前两天，燃尽一枝纸烟后轻身投入了颐和园的鱼藻轩。也许他就是为了提前过去，以便约会屈子同赴端午节罢。
前年我陪家人到颐和园去玩时，还到了鱼藻轩那里看看，那样浅的水还能令一代宗师为托身之地，我心中暗暗吃惊。
中国传统文人活到了极致后往往以自沉为终，令人感伤而不解。以屈子为始，至静安止，传统文人的悲愤心死似乎整整走了一个轮回。然而这个轮回竟背负着两千多年的沉重。
我们感慨汨罗江成了屈原怎么也绕不过的关，于是宁可将自珍如玉的身躯喂那鱼虾。其实，我们谁能体会到他的解脱之乐呢？屈子在《九歌》中就说"与女游兮九河，冲风起兮水扬波"。那是何等的.快意！
但现实却让他悲伤而不忍视。那篇《怀沙》的绝命诗令人伤悲而不忍读。
滔滔孟夏兮，草木莽莽。
伤怀永哀兮，汨徂南土。
眴兮杳杳，孔静幽默。
郁结纡轸兮，离慜而长鞠。
抚情效志兮，冤屈而自抑。
……
悲哀的屈原，以伤心的自杀来振奋楚人之心，以自杀来刺激国君的觉悟，悲哉屈子，壮哉屈子！
然而那位写过《屈子文学之精神》，认为"屈子之自赞曰'廉贞'，余谓屈子之性格，此二字尽之矣"的王静安先生，竟也怀着"廉贞"之气，留下二十字之片言"质本洁来还洁去"了。遗书上没有给家人任何交代，也没有说明任何理由，纵身一跳便给后世留下了一个千古之迷。
五十之年，只欠一死。
经此世变，义无再辱。
看此文字，谁不热泪纵横。
与王静安同为清华四大导师之一的陈寅恪先生在《挽王静安先生》中泪花点点，哭说"赢得大清干净水，年年呜咽说灵均"，"岂知长庆才人语，竟作灵均息壤词"……哀恸之情，叹惋之心，无以言表。
梁启超在在悼词中说："许多伟大的人物有时以自杀表现他的勇气……伯夷、叔齐的志气，就是王静安先生的志气！违心苟活，比自杀还更苦：一死明志，较偷生还更乐"。是的，我赞同梁先生的话，但这样却令后人为苟活而鞭痛。屈子离去了，后世伤痛自责了两千多年，而今静安先生又令后后人伤口上涂盐施刀。如今很多文人不忍心再提那些沉重的话题。
宗师长痛，亦已矣。五十载乃一瞬，但留下更长的哀痛给后面的人，使后人在泪水中悲哀前行。
遥念逝者，没有哀思，只有哀痛。
人间词话读后感4
“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界……”这是我对王先生最早最粗浅的认识。后来虽然知道了王先生的生平，却一直未曾拜读先生的大作，直到这个月在叙事者团队的带领下才拜读了《人间词话》。
我从未想过《人间词话》这样短小，六十四小段，最短者仅一句话，最长的'也不过一百五十余字。我却也没考虑到这样晦涩难懂，需要时不时的网上查询检索。第一遍读完我竟对大多数段落依然是毫无头绪。没办法，我只好寻找注释版来阅读。
还好，参考着注释附带着诗词原文，再将《人间词话》细细读来，我最起码知道了王先生因何事做点评，点评的是何人。慢慢地，我竟也读出一点心得。
文章首先应有境界。无论描写的是事物、场景、情绪还是作者所闻、所见、所感都应该有作者自己的见解或是阐发。哪怕只是小情哪怕只是小感。“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”
境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”。“宝帘闲挂小银钩”何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也。
境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
文章的关键不是华丽的辞藻堆积，词忌用替代字。美成【解语花】之“桂华流瓦”，境界极妙。惜以“桂华”二字代“月”耳。梦窗以下，则用代字更多。其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。此少游之“小楼连苑”“绣毂雕鞍”，所以为东坡所讥也。”
文章的关键应在与意境，就是作者通过文字究竟是想论述何事，阐述何种观点，实质就是作者构建出怎样的世界观和价值观。词之雅郑，在神不在貌。永叔少游虽作艳语，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别。
文章是有层级的:温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。无他在于作者内心对于世界万物的感触。词人者，不失其赤子之心者也。尼采谓:“一切文学，余爱以血书者。”后主之词，真所谓以血书者也。
与周围人谈起王先生，皆曰不知，但提及三境界又皆曰知矣。
"昨夜西风凋碧树。独上高楼， 望尽天涯路。”"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” "众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此三重境界不只在于文章，也不仅限于治学。其实我们对于整个人生的追求和认知不也是如此吗?
青少年时代的求学，参加工作之后的迷茫和坚持，最后当真正明了世事之后才发觉最真诚和最纯粹的就在身边的怅惘。
《人间词话》其实不仅仅是在说诗词，也是在说人生。
人间词话读后感5
《人间词话》是王国维先生所著的一部文学批评著作，最初发表于《国粹学报》。初读之，感受到的是一种花非花、雾非雾的感觉，未能读出其中的意味；二读，似乎能够粗略地觉察到诗词中的情境与诗人的感想；再读之，其带给我的便是震撼。词话来自人间，是经由人所抒发，是人自身的生活感想蕴藏在词话里，字里行间里透露的是每个诗人内心的自我独白。
王国维先生将词话分为三境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”此乃一境界也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此乃二境界也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也。当然，读完《人间词话》，我发现不仅词话分为这三境，我们的人生也需经历这三种境：“成大事者必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”，此二者有异曲同工之妙。
虽说王国维先生是论词而作，但是《人间词话》不仅仅是对诗词进行评价批评，还富有艺术与美感。先生在评价屈原《九章·涉江》中写道：“词之雅郑，在神不在貌。”看，先生评价诗词，好似将诗词看作是一位楚楚动人的.女子，如何算作优雅，在于其气质的突显而不在于外貌的张扬；而先生又在评价苏轼的《水调歌头快哉亭作·落日绣帘卷，亭下水连空》时，说道：“然此乃抒情之作，故尤重内美。”言语间将情感融入，传达出的那种美的质感十分真挚强烈，并且显得十分朴实自然，极具亲切感。
先生评论大家之作，如苏东坡、辛弃疾，则称“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心”。
即使没有读过《人间词话》，苏轼与辛弃疾的词都耳熟能详，他俩的诗词在我学习生涯中时常出现，一句“但愿人长久，千里共婵娟”，又一句“了却君王天下事，赢得生前身后名”。两位大儒词创功力十分了得，后世也有“要嫁就嫁苏东坡”的呼声，只为其极高的文学造诣；而辛弃疾雄壮豪迈的写作风格也让我们感叹老将的雄心大志难酬。
当然，其二人也正如王国维先生所说都具有宽广的胸襟、长远的目光以及渊博的学识，他们极高的思想境界并非轻易就能获得，也需要脚踏实地的积累，去发现、去感受、去追求生活的新知，敢于挑战、敢于批判，付出总会有回报，不然只能是东施效颦了。
“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”王国维先生如是说。情语不能当面表达，那么景语成了最好的传情方式。
“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”刘禹锡的《竹枝词》这样写道，到底是“晴”还是“情”呢，怕是只有当时的刘禹锡才能体会吧。
景中有许多等待我们去发现、去探寻的新事物，它其实也是一种另类的情感，这点在诗词中体现挺多。一说及春夏，便感到生机活力；一提及秋冬，便好似融入凄冷肃杀之境，可见词是诗人内心的情感独白，景是他们情感独白的载体。
人间词话读后感6
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此二境也。“纵里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，此三境也。
与《人间词话》结缘，完全是为了这似懂非懂的三种境界和那深藏于心底的宋词情怀。喜欢古老的中国文化，更喜爱精美绝伦的宋词，因而爱上了《人间词话》。虽然不会写词，但却非常喜欢那种似愁似恨的典雅，喜欢那种寓情于物的衷肠。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，离愁，就那样悄无声息地潜入了心底最深之处。词，一语双关，欲说还休，几个精炼的词语，便能将一个人的心境描绘得淋漓尽致，而又不失丝毫美感。这神奇之语，又怎能不叫人心醉？
翻开《人间词话》，始为自己步入了高雅。可三分钟热血，便心有退缩之感，想一想，国学大师王国维是何等境界，岂是吾辈之人所能企及？再说那通篇的文言文，真的让我感到头痛。可是，放了一段时间之后，又心不有甘，于是当做任务逼着自己读下去。
渐渐地，就像吃一种食物，开始吃不习惯，后来竟离不开一样，我对《人间词话》竟然爱不释手。
境界，是王国维最为看重的一个词语，也是全书的核心。“有境界，自成高格，自有名句。”真如金石掷地也。由此观之，“境界”才是根本，只有根深方可叶茂。恰如国画一般，意在“神”，所以王国维说“词之雅郑，在神不在貌”。
读《人间词话》，简直就是在品一道又一道美味。每一首词，都是一个道不尽人生，或失意，或怀念，或壮志未酬……
在昆明湖畔，王国维纵身一跃，带着一腔的热血以及满怀的无奈与愤懑，在年富力强之际早早结束了自己的生命，令人扼腕叹息。也许那动荡不安的民国乱世，无从存放他的.信仰，只有那方悠悠清泠的湖水，才是那颗赤子之心安眠的归宿。我轻抚书册，昔人已去，然而这由几十条短句组成的著作，仿佛珠玉之声，在我的耳畔轻奏……
人间词话读后感7
好书是常读常新的，经典尤是如此。记得初次读王国维撰写的《人间词话》是二十多年前的事了，当时的情景仍然记忆犹新。如果说有一本书陪伴我走过了这么多年，就像一个老朋友那样，那《人间词话》之于我可谓是当之无愧。
王国维是清末民初的学术大师，因曾经为清华国学研究院的四大导师而为人所熟知。在二十世纪以后的中国学术史上，王国维是为数不多的以全身心的力量来探索人生的意义和归宿，并从事学术研究，而彰显出特别纯粹的学术品性和思想品性的国学大师之一。王国维一生都献给了学术事业，而且进行了多次学术转向，比如从开始的哲学思想研究转向文学创作，又从文学创作(主要是诗词，词尤其能够代表其成就和特色)转向文学理论和美学理论研究，然后又转向了古史地、古文字学、考古学、文化学等学术领域，尤以最后的学术领域驰名海内外。而《人间词话》的撰写，就是在文学理论研究领域所取得的代表性成果，在此之后，王国维基本上停止了文学领域的研究。
《人间词话》的基本性质是文论话语体系的建构，而不是一般的文学理论的研究，是理论研究与理论创造相结合的形态，但以理论创造为主，在书中王国维系统地提出了“境界”说理论，具有明显的理论体系性质。由于二十世纪以后的中国文论主要受到西方的影响，主要移植和介绍、阐释西方文论到中国，并利用西方文论来进行文本研究与阐释，迄今为止再也没有产生具有“本土化”品性的文论话语体系，从而患上了深重的文论“失语症”，这就使得《人间词话》提出的“境界”说成为中国二十世纪以来文论的绝响。正是这些性质，使得《人间词话》及其“境界”说越来越为学界所重视，声誉日隆，成为了中国文论的经典著作。
从时间节点与思想内核来看，《人间词话》中提出的`“境界”说乃是中国传统文论中最大最具代表性的理论----“意境”理论----在理论体系层次的最终理论成果，因而被誉为集“意境”理论之大成，由此可见其在中国文论史上的极其重要的地位。由于王国维系统受过西方近代哲学思想的训练、熏陶，比如叔本华、康德等人，这又使得其“境界”说在某种意义上具有了一丝“现代性”的意味，即虽然属于归结过去的性质，但却能够指向未来，虽然在书中他并没有解决好这个问题，这是时代的局限所致，不应该由王国维负责。
“境界”说以“境界”作为核心的范畴，但其具体的理论构成则是复杂的，对于传统的文学理论是兼收并蓄的，比如“自然”“气象”“不隔”等等。读后感但“境界”作为理论体系的核心范畴是非常明晰的，当然，由于其与所吸收的传统文论范畴之间的交错关系，使得后人对于其中的一些范畴的理解存在问题，比如《人间词话》中提出的是“境界”说理论，而“境界”说理论从整体上来说则属于中国传统文论“意境”理论的范围，如此前者才成为后者的集大成理论形态，即既总结了“意境”理论，又强化了其理论体系的性质，使得此一理论的理论含量和内涵等方面较之古代都大大深化和提升了。因此，在《人间词话》中除了“境界”，还会出现“意境”字眼，这都是非常正常的，后者不能掩盖前者作为“境界”说理论体系的核心范畴、话语的身份或地位。
《人间词话》虽然是文论的经典著作，但其中的一些内容已经被人们所熟悉了，比如著名的“三境界说”：
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度。回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处”，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。
人生其实就是这样一个过程，是应该有所追求的，而在追求的历程之中，是一定会经历第二境这样的过程的，这都是自然的。当一个人处在第二境的时候，最重要的是两点：第一，要有坚持下去的意识和勇气，否则就是功亏一篑，是很可惜的;第二，要有超出一定的人生时期的更加高远的眼光，注意从束缚自己的生活环境中寻找新的出路。当然，王国维这里所指出的第三境，也仅仅是初成，不是最终的境界，不是到了第三境就可以停止作为了。实际上，第三境是下一个循环的起点或初境，沿着这个境界再走下去，就会发现或获得更多更好的风景。佛教有顿悟和渐误的辨正，第三境相当于顿悟，顿悟之后，仍然是要坚持向前走的。这就可以解释了，为何一些人在青少年的时候很聪明，但最终成就却不大的原因----无论何时，只有向前走才是对的，生命不息，前进就是没有止步的道理的。
人间词话读后感8
四言敝而有五言，五言敝而有七言;古诗敝而又律、绝，律、绝敝而有词。此古往文学演化，先真朴而趋工巧，王国维先生对于古代诗词进化有着极深的了解，他直接道出了进化的本质：后人写作会泥于原有的风格与形式，而不能写出自己独特的见解，于是就开拓了新的领域以自解脱。依我拙见，诗与词虽诗在前，词在后，却难以评价两者优劣，因文体不同的，风格不同的，总各有千秋，未尝有文体能到达万事所具的地步，在我看来词之所以情感更为随性自然，与它的表现形式也是密不可分的，它不再拘泥字数的整齐划一，因而更为随性所欲。
文学体裁之所以一代代的衰落、更迭，是因为当一种文体在文学界流行起来，有太多的文学作者去尝试和使用，这样的后果一方面可以使这种文体开展的越来越繁盛，产生许许多多的堪称瑰宝的优秀作品，但一段时间之后，几乎所有新奇的.方式都被用尽，后人再也无法写出更加超越的作品，有新意的作品，所以这种文体会陷入衰落。与此同时一些善于创造的想要有更宽阔展示空间的文人，就创造了新的文体，以发挥更多的聪明才智，创造新文体的辉煌时代。以此类推，代代更迭。这种再平常不过的的文学界的更迭现象，王国维却能看到它的本质原因，并且分析得极为到位，这让我本人很佩服。同王国维一样我不赞同文学后不如前，我认为无论四言，楚辞，古诗，律绝还是词，它们的地位都是平等的，它们代表了每个时代每种文体中的最高水平。至于为什么会被取代，绝对不是因为文体本身有什么缺陷，而是因为它开展到了极盛极高的难以超越的完美水平，所以文人只好另辟蹊径罢了。所以我认为文体之间是不可以被比拟的，他们只是形式不同，时代不同，“不以是而分优劣〞。
对于王国维阅世深浅论，大多数人持反对观点，认为诗人应该将事实与艺术主观能动性相结合，李后主不经过国破家亡之痛何来“故国不堪回首明月中〞等佳句哪能以血书词但我个人认为，这其中的阅世并不一定特指参与世俗事务，有人生经历。阅世深者，即知识面广，所见人生更多元，接触各行各业的人物，其作品多反响世态众生，生动形象地刻画人间沧桑。而所谓阅世浅者，应是保持自己与生具来个性，用真性情写真感受，无所顾忌直抒胸臆的人。亦或阅世仅是一种创作取材的手段，阅世有时固然重要，但更关键的是阅世后是否对其进行进一步思考以“镌诸不朽之文字〞。归根结底，艺术上没有绝对的事物，凡事都是相对的。
王国维说“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言：古诗敝而有律、绝，律、绝敝而有词。〞此句话介绍的是由古而来的文体的转变。王氏在以后为我们解释文体“自成习套〞，豪杰之士为解脱而作他体。
不难想象，文学的开展必经过三种境界：一为新起，二为繁荣，三为衰败。而此正是由于长期开展文体再无创新，文人再无乐趣于其中，所以后衰。这也表达了自古以来中国人就某一方面的深入开展缺乏创新性。
但话不能绝对。以宋代为例，宋词是这一时代文学的最高成就的表达，但你并不能就此否决宋代在诗的方面仍然有不可磨灭的成就。
幸好王国维在最后总结中提到“就一体论〞，说明了单个文体在自生开展历程中始盛中衰的现象。
“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深那么材料愈丰富、愈变化〞
“主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅那么性情愈真〞王国维的这两句话颇具争议，且多集中于后一句话上。
李后主是南唐亡国之君，如果没有经历了国破家亡的惨痛，怎能使他写出忧愤深广的词来主观之诗人，正是要经历了苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤的磨难，才能有对人对事的深切之感，故能“真切如此〞;而假设阅世愈浅，那么性情之真就只是无痛呻吟而不能为世人千古传诵了。
客观之诗人，更多的是对材料的整合，故需要多阅世，这样才能丰富材料内容。但对他们而言，就不需要对事物有自己的看法么所以客观之诗人亦不可缺少真性情。
人间词话读后感9
诗中有云：“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”人间是一个纯粹的词，尤其在《人间词话》中。正如其作者王国维先生，即使人生繁杂，仍以静观之，让自己的生命保持纯粹又高贵的样子。
傅雷曾在给其长子傅聪的信中提到：“我个人认为中国有史以来，《人间词话》是最好的文学批评。”我想，这本书之所以能得到傅先生的认可，主要是因为它的纯粹，作者的纯粹：坚持自己，在很多事情上脱离于世人，脱离于禁锢所有人的道德传统，也就是按照自己的方式，感情生活。可是纯粹的人并非是不敏感的、无欲望的。生于浊世，却有着一颗七窍玲珑的心，这样的心又怎会是不敏感的呢？王国维本是纯粹的`，却生在熙熙攘攘的俗世，受到人间烟火的熏染，终于，他承受不住世道变迁的侮辱了，高声疾呼“五十之年，只欠一死。经此世变，义无再辱！”虽然王国维溘然长逝，但他笔下的文字还是如他的本人般纯净，恰似思想如嫩荷之抽枝，提醒着我们人生繁杂，不如以静观之。
王国维在书中提出的人生三境界可谓是道出了他对人间的精辟的断论，多少文学大师由此灵性得到了开发。余秋雨曾赞美道：“此书等于一把金钥匙，一个人若没有灵性，光谈理论，其不成为现代学究，当代腐儒，八股专家也鲜矣。”因此，这本书教会我们，生活在这种环境里，要有自己的灵性，自己的想法，方可做到纯粹。就像书中提到的有我之境和无我之境，“古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”从此则评论当中，可以看出王国维先生最崇尚的就是自然、朴素之美，莫与之争的境界，而“自然”就是开发灵性最好的方式。身处自然中，灵性便会犹如一条潺潺流出的溪泉，发出悦耳自然的声响。
特别欣赏书中这么一句：“大家之作，其言情必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态，以其所见着真，所知者深。”诚然，纯粹与灵性是我们面对这个世界必不可少的两种品质，但文字色彩只是作品的外在框架，真情实感才是灵魂，若是我们离开了生活，脱离了本心，变得肤浅无心，也是无法散发出真正的智慧，博大的境界的。《天净沙》虽寥寥数语，但一切景语皆情语，在王国维先生看来却胜似天籁，是唐人绝句，曲之绝妙。由此可见，曲中的线条和浓淡，让王国维获得了冲击心灵的美，更加醉心于自身纯洁，内心的干净，让他在繁杂的人世，以静观望。
人生看似很长，其实不过须臾之间。“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”屈原早在数百年前就完整的表达了现在世人的心境。而生在繁杂的人世的我们，以静观之是王国维先生给予的选择。
人间词话读后感10
近期全国掀起学习传统文化的热潮，为了保持道法教师的"专业性"、"思想性"，我暗下决心要恶补充电。正在苦恼从何处入手时，一本薄薄的小册子进入了我的视野——王静安先生的《人间词话》。仅有69页，却字字珠玑，警句迭出，言简意深，在我面前展现了一位国学大师严谨务实的治学态度、贯通中西的文学积淀、成己达人的儒家君子风采。这样一部鸿篇巨制，如此纯粹的一位学者，奈何才疏学浅，竭尽所能也只能略知皮毛而已，我今天就跟大家聊聊我对于静安先生自杀的一些浅薄之见。
世人评点静安先生时，往往会谈到他的作品，但更多的是探讨他的自杀。静安先生一生讲究"境界"二字，但是他并没有获得自己所追求的`境界。他在自尽之前曾留下遗书：五十之年，只欠一死，经此世变，义无再辱。人们对他的死因众说纷纭，他的不幸当然不囿于他忧郁悲观的性格，关键是他处于那样一个身不由己的时代，他亲眼看着滋养他生长、他赖以生存的中国文化日渐消逝，力不足以副人生之志，而陷于绝望之域，只能通过极端逃避的方式来追求精神上的解脱与自由。
静安先生的好朋友兼同事——陈寅恪先生认为他是死于自己对中国文化的信仰，这对一些人是不能理解的，但对于一个有信仰的人则是十分合理的表现。换作以前的我是无法理解的，好好地活着不好吗？但近期似乎有些明白了。
在当下主流价值观的框架下，自杀是对自己、他人、社会的不负责任，与道义相悖，与法不和。也就是说，我们可能更多地从对他人的道德角度，如孝敬友善，去挽救那些想放弃生命的人，并非引导他们珍惜审视自己的生命。但加缪在《西西弗的神话》说过，"自杀是唯一严肃的哲学问题"，叔本华也说过"哲学的起点是死亡"，这两位大哲学家并不是提倡人们去草率地结束自己的生命，而是引导人们回到自身的生命体验，去思考什么样的生活是值得过的？人有限的一生该如何度过？我们很多人都以为，长生不死是最好的，但如果人类的生命真有十亿年，我们也就不用去思考18岁之前应该要做哪些事？28岁之前要去哪些地方游历？30岁前要不要结婚生子？但正是因为我们深知死亡的不可抗性，因而我们才会"向死而生"，突破自身和时间的局限，以期当死亡来临时能不虚此生。
梁文道先生曾讲过，如果按照正常的人生轨迹，人生无非是：读书→工作→结婚→生子→孩子读书→…→终老，人活到最后总是要死，那活着还为了什么？如果你不自杀，如果你觉得做人还得做下去，你明知道最后是徒然的话，那就要为自己发明创造一些东西了，要为自己创造属于你自己的人生故事。一个到闭上眼睛那一刻可以回答自己这辈子是什么样的人，这个时候就能回答自己了，这种人生是有意义的人生。
面对死亡，可能有两种方法：一种是将自己的生命与一些更宏大的东西联系起来：一个数学定理、一件艺术作品、一项终生事业或一种恒久的信仰，诸如静安先生为学术信仰而活，身边的大笨为自由进步而生；康德靠头顶的星空与心中的道德律流芳千古，马尔克斯通过《百年孤独》遗世独立。
庸人一个的我暂时无法拥有上述纯粹的信仰，或许在寻找自我价值所在的同时，可以尝试另一种面对死亡的方法：生活在当下的每个瞬间，不烦扰过去，不担忧将来。当然，这也不是享乐主义，而是活在当下，让每一个时间点的自己都可以比前一个时间点进步一点，多体验一些，变得跟原来的自己不一样。
人间词话读后感11
腹有诗书气自华。读诗词，感受千年的风雨，让心在繁华过尽依然温润如初。读了王国维的《人间词话》后，改变的不仅仅是对诗词的认识，更是对生活的态度。
书中提出著名的“境界说”，并指出“理想家”与“写实家”之间的区别与联系。理想家亦写实家，写实家亦理想家。无论是“无我之境”还是“有我之境”，都需要客观现实的参与、思想情感的调和。书中说到：“一切景语皆情语。”环境的气氛，实际上是内心情感的折射与外化。如同杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，如同柳宗元“凄神寒骨，悄怆幽邃”。这也启示我们，只要有乐观的心态，对生活保持热爱，就能看到世间美景如画。
书中对许多著名词人的词都做了评析。从李煜后，词由“伶工之词”转变为“士大夫之词”。南唐灭亡前，李煜生活富足，故词风浮夸华丽;南唐灭亡后，李煜被软禁，故词风凄婉，多感怀命运、伤春悲秋。可见，人生的经历会影响思想的高度和深度。同时，国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。安史之乱使大唐由盛转衰，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》《春望》“三吏”“三别”情真意切;晚唐的残阳余晖下，李商隐感慨“夕阳无限好，只是近黄昏”令人动容;靖康之耻北宋灭亡，李清照才有了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的无限忧愁;南宋偏安江南，岳飞才写出了“莫等闲，白了少年头，空悲切”的'豪情壮志。
诗词，是中华民族历史文化的瑰宝，是中华千年文明的结晶。在“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”中领悟先秦时期民间的情愫，在“采菊东篱下，悠然见南山”中体会陶渊明志趣的高洁，在“稻米硫脂粟米白，公私仓廪俱丰实”中感受盛唐气象，在“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生”中慨叹苏轼豁达的人生态度，在“红军不拍远征难，万水千山只等闲”中汲取革命者的精神力量。因为有了诗词，历史不再是一个个独立的小片段，而被一根无形的丝线连接在一起，交织出中国历史的壮美诗篇。
意在被铭记的，都在被忘记——古老的城市被时间和战争无情地摧毁，宫殿倾颓，盛名与功绩都化为尘埃。但诗词的美，漫过时间的河，抚过久闭的心。有一群人，在时光斑驳深处，聆听花开的声音，独自守候着千年的轮回，等待那千年的梦。这一群人，因为内心深处的同一种热爱相遇，而《人间词话》让我有幸也成为了其中一员。
若说研究诗词是了解，鼓舞更多人去读诗词是发扬，那么爱上诗词则是传承。如今，快节奏的生活深深影响着这片土地上的每一个人，浮夸的流行音乐多是陈词滥调，少有人愿意寻一处清幽，唱响千年光阴的美。
《人间词话》，让一部分陌生人交付陌生人的灵魂。这本就是一个奇迹。但在诗词传承的漫漫征途上，这个奇迹并不少见。我相信未来也一定如此。
人间词话读后感12
十天前偶然翻翻王国维先生的《人间词话》，竟一下被先生的才情吸引，待摘抄细读先生妙语及所创“人间词”后，获益匪浅。习得不少鉴赏方法，再将往日所背诗篇词句细细品味，竟宛然有了一个新天地!始知诗歌妙处，文学风流，亦自谓诸多观点与先生暗合，欣喜之余，记余若干读后感，以付吾之欢喜!
词的鉴赏，先生大致分成了三个方面：境界，格调，气象。境界是指客观景物与主观感情在作品中鲜明形象的表现;格调是指情感方面不流于俗或文字高雅;而气象则是指作品整体的风貌与布局。
但王国维先生极其注重“境界“，认为这才是词的魂魄所在，整部《人间词话》都是围绕“境界说”来构筑艺术理论的。先生说“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也，气质，格律，神韵，末也。有境界而三者随之矣。”这是非常精辟的!因为诗词这种文学体裁的诞生，就是因为人们要抒发喜怒哀乐，所以写诗词的生命力在于能否抒发的真挚感情，而境界就是真挚感情的体现!所以先生非常天才地提出，境界不止是景物，只要真实的喜怒哀乐就都是境界!总而言之可以概括为，只要能抒发真挚感情的作品，不在乎格律的限制，文采的高下，都是有生命力的，这是一切好作品的基础，先生最痛恨的就是毫无真情实感，无病呻吟的“游词”!
王先生非常推崇李煜和纳兰性德。因为李煜保有一颗“赤子之心”，即能真诚的对待自然万物，能直接完好的“我手写我心”，这是他最大的长处，而且先生称后主有像佛祖一样普度众生的情怀，所以他写出来的作品犹能打动人。而纳兰性德呢，“能以自然之眼观物，以自然之舌言情”，纳兰词能对一草一木都抱有美好的'情感，细致的观察，文字优美却无任何雕琢成分，全评作者一腔性情遣词用句，所以先生称赞他“北宋以来，一人而已”。
为什么到北盛诗衰?一个原因就是那时候诗歌已经成为应酬之物，已经不是抒发真挚感情的体裁了，况且豪杰之士已经难以从非常成熟的诗歌中写出新意了。于是人们就把“欢愉愁苦之致”抒发到了“诗余”也就是词上面，所以词迅速获得了生命力，兴盛起来。但一切都是在前进的，到了南宋，词也和诗一样，渐渐成熟后，就渐渐减弱了抒发情感的成分，更多的是转向修辞遣句，这也是文学发展的必然趋势：一切文体都会渐渐由本真向工巧发展。
词又成了社会主流，成为应酬之物后，同时形成了一些固定的规则范式，就使文学中最重要的真情实感的抒发受到了限制，于是，词也衰落下去，就造成了先生悲哀的感叹：北宋风流，渡江遂绝!但在词衰落的同时一种新的文体又会出现：曲。所以人类文学就在这样的交替中前进……这就是王国维先生的“文学进化论”。我认为，如今“微博”的兴起正是体现了这个规律。只有发自内心的东西，才能感动别人。一部作品是对一个人灵魂的关照，只有真诚地对待自己才能获得心灵上的共鸣。
说完了感情对诗词的影响，再说说人格对诗词的影响。王先生非常注重词品与人品的统一，他认为只有作者具有高尚伟大的人格才能写出高尚伟大的作品。这毫无疑问是正确的。能抒发你心灵真挚的东西，就能使词具有生命力，但要写出好词，还要看你心灵抒发出的东西是否高雅致远，也就是构筑出的境界是否高远中正。比方“荡子行不归，空床难独守”就一个女子赤裸裸地抒发对情欲的渴望，王先生能可贵的忽视封建礼教而肯定它真挚至极没有一丝虚伪的生命冲动，肯定了它的生命力。但这样的诗，境界低下，终究不能成为好作品!所以总的可以说是写词就是写人格!
正因为先生对人格的看重，所以他对苏轼，辛弃疾的作品推崇备至，因为二人都是豁达开阔，爱国忧民的君子英雄，我们读他们的词，就是要感受他们“雅量高致”的情怀!但同时先生也认为苏辛的词难以学习，如果没有二人的英雄胸襟而学习他们，终不免东施效颦。
对于姜夔，先生一方面称赞他词格调之高，也就是词句的高雅，但另一方面却批评姜词的境界不高，所以“终不能于第一流之作者”，其实境界不高最重要的一方面就是姜夔的人格不高，他做不到辛弃疾一样的“苟利国家生死以”，面对国家的腐败黑暗，他虽然也有不满但终究不敢抗争，他的作品只有“外美“做不到有“内美”所以先生说“东坡之旷在神，白石(姜夔)之旷在貌”而柳永更是被先生斥之为“轻薄儿”他本质上和姜夔属于同一类：词句秀美，但词心有暇。
而且柳永的词句连“雅”都做不到，有很多市井俚语，但这样使得“凡有井水处，皆能歌柳词”，?我们并不能忽略柳七对词发展的重要影响。我们还要说一下秦观，似乎秦柳姜三人看似词风相似，但先生对秦观却颇为赞许，因为秦观“虽作艳语，终有品格”他的作品在我情我性的表达上更加多了一层对人生的反思诘问，这就使得秦观比姜柳二人高出一筹。至于史达祖这样的小人，王先生还是客观地称赞他的《双双燕》为咏物之词的第二名。但他写词很喜欢用“偷”字，虽然用了这个字在具体词句中很传神，先生却一针见血得指出这“足以定其品格”。确实，心术不正之徒终不能成一代词家。所以写词就是写心，写人格!
这里还要说一个先生非常重要的一个观点：好诗词绝不能“隔”。比方先生看不上姜夔的重要原因就是：“白石写景之作，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。”先生认为正是因为“隔”这个毛病，使得“北宋风流，渡江遂绝”。但要说什么叫“隔”与“不隔”，历来争论极大。我认为，所谓“隔”就是指遣词用句影响真情实感抒发，就叫“隔”。比方“谢家池畔，江淹浦畔”就分别化用了两句诗，但这样的句子我们一般读者看得懂吗，谓之“隔”;再如“桂瓦流华”，偏偏要用“桂瓦”代替“月亮”，先生提倡“词忌用替代字”，明明可以直接叫月，偏要叫“桂瓦”，这样对境界提升，感情抒发有损无益的修饰就会造成“隔”。
其实还是钱钟书先生说得好：“不隔是一种透明洞彻的状态，在这种状态中，作者所写的事物和境界得以毫无遮隐地暴露在读者的眼前，作者艺术的高下，全看他有无本领来拨开云雾见青天，造就这个状态。”就像作者构筑了一道美景，不隔与隔的区别就在于是否能让读者顺顺利利地看到这美景，如果景色再美，读者的观赏之路却跌跌撞撞，就会造成“格韵高绝，却终隔一层”的情况，相反，景色清美致雅，前往之路也是一帆风顺，那么就可以称为高水平的佳作了。可以举一个书中的例子：“采菊东篱下，悠然见南山”就是不隔，“酒祓清愁，花消英气”就是隔。
这个在先生的“人间词”中十分明显，如果我们看看人间词的话，会发现语言非常朴素清新，格调高雅，境界明致，完全没有修饰做作的成分，作者的深挚感情一览无余，或者说词句都已成为先生思想情感的外化。其实以先生之才，写出恢弘精艳的骈文长调来易如反掌，可他的词非常简致，语句平常很容易让理解，可境界却让人把玩不尽……正如独孤求败飞花摘叶皆可伤人，先生也是“语到极致是寻常”，确实水平在秦七欧九之上。
而且先生一致认为词这种文体的性质决定了它们体裁的短小，一向主张写小令，因为写长调不如写文章;主张词要眇宜修，因为词是“能言诗之所不能言，而不能尽诗之所能言。”因为你要怀古感事不如写诗。但这个观点我不同意：一切文体都要发展，虽然要考虑保留其特色，可如果没有和其他各种文体的融合交流是无法获得生命力的，只有融合交流才能发展，比方东坡的“大江东去”，稼轩的“千古江山”都是绝作，却一个是“以诗入词”，一个“以文入词”但两人都开创了词的新领域，对宋词的发展至关重要，如果词只拘泥于写小令，言小情，是不会繁荣的。
人间词话读后感13
人间词话主要赏评析了唐五代至清的主要词人词作，初读前几页时颇觉枯燥，随着诗词大会第五季的开播，就着细细读去，始觉饶有趣味。
王国维关于历代词人佳作的数句点评，仿佛为欣赏词作打开了一扇窗，通过聊聊数句即可领略和品味整首词的`意境。
作者提出赏评诗词的主要标准乃是境界，或者说是自然之境界，即写词作诗不过多修饰而寓情于景、寓景于情，触景生情，有感而发，一切皆自然流露。进而提出“隔”与“不隔”、“格调”、“雕琢句易而意难”等论断，皆是以此为基础而来。
所谓不隔，就是词人以自然之笔触写自然之境界，抒自然之胸臆，乃是兴之所至即兴而发，读来使人感到自然流畅，意韵无穷，而能做到这一点的词人，要么天赋异禀聪颖过人，要么学富五车厚积薄发，方能收发自如，均是才华横溢，性情自然，方能写出人人心中有，个个笔下无的畅怀佳作。
所谓隔，则指雕琢语句，写景抒情、托物言志在语句雕琢上下了过多功夫，精致有余而失之自然，所谓隔的词人，在作者看来总是用力着错了方向，不能畅舒胸臆和激起共情。
整体来说，人间词话对于词作的审美自成一格，虽有作者个人之喜好，但仍是一本诗词探幽的入门好书。
人间词话读后感14
人间词话，话尽人间。初读《人间词话》，便从书名中发现了浪漫与美。这是著名国学大师王国维先生接受西方美学后，再根据他的文艺观去阐述古代文学的一部文学批评著作。
王国维先生在此书中首次提出了“造境”和“写境”的说法，并指出“造境”虽是浪漫主义，但却没有抛弃现实；“写境”虽是现实主义，但也不能离开浪漫，浪漫与现实是相辅相成的。
王国维论“词以境界为最上”：“然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过其面目，不若鄙人拈出“境界”二字为探其本也。”他认为“文学之所以有意境者，以其能观也”，“能观”是指诗人能超越现实进入到一种自我营构的意义世界。王国维又通过尼采、叔本华的理论阐述了这种审美无功利的观念，使其“境界说”更具有现实意义。
“古之成大事业、大学问者，不可不历三种之境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。此第一境也，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境也，此等语皆非大词人不能道。”从迷惘，到不悔，至回首，那是最美好的.场景，灯火阑珊之下，他的境界从不止于秦淮河上灯影桨声，风花雪月。
王国维这段话表达的是自己的人生感悟，从具体诗词的体验感悟人生的普遍意义。首先，他说到人生的第一阶段：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”这是晏殊《鹊踏枝》中词句，本意是一位怨妇对远方游子的思恋，她日复一日登楼眺望，盼望远方游子的归来。但王先生这里表达的是成就大事业、大学问者所要经历的孤独，只有这样才具备追求高远境界的基础。第二阶段：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是柳永《凤栖梧》中词句，本意是说一位在外漂泊、失意的游子，对其所爱的思念，甚至为之形神憔悴，在这里是为了表达对人生目标的追求锲而不舍。第三阶段：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”这是辛弃疾《青玉案》中词句，本意是说元夕之夜，一群游街女子或“蛾儿雪柳”，或“笑语盈盈”，他所倾慕的女子却在那灯火阑珊之处，显得那样的卓尔不群、傲然独立？王国维先生在此想表达的是成就大事业、大学问者，经历孤独与坚持后，终于进入人生最高境界。由诗词指向人生，由美学指向哲学，这是王国维用浪漫美学的眼光来解释人生的哲学。
王国维重“境界”，重“真”，重“自然”：“借不予意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流作者也。”如晏殊之词，独上高楼尽，唯天涯茫茫，长路漫漫，秋风潇潇，天气之凉怎能比上相思之苦，预言还罢，更无人听。
所以，一部充满着诗人气质，哲人思想的快意之作，诞生了。
人间词话读后感15
跟随笔者的步伐，一起探索王国维式的境界。
王国维《人间词话》可谓明清第一论。常人言其自大，眼高以视百家，余谓之其才情也。“非吾晓天下，惊才而已。非吾睨九州，盖世而已。”固非其人自大，乃其境高巅。
王国维《人间词话》有一言余独钟爱：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”此句一出便可知其才之高大，境之深远。
何谓“境界”？真情、真景。境有真境，此谓之写境。有假境，此谓之造景，“此理想与写实二派之所由分”。此二派朦胧难明，因大词人、大诗人所造之境，必为其所曾识，故合乎自然。所写之境，其情必匿其中，故邻于理想。若深入其究，可发至浪漫、现实之境，便可明其神姿。如太白、子美类。
“有有我之境，有无我之境。”此境可谓之，景也。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”非物有情而人难情，乃有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”非我无情，而乃临摹其景，为无我之境也。有我之境以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物。故不知何者为我，何者为物。余以为有我者，词亢情高，起落开伏，乃情之所为。故能读者垂泪，闻者心郁，动其情思，撩其心弦，摄其神魄。若李重光“寂寞梧桐深院锁清秋”、李易安“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。”、梅圣俞“接长亭，迷远道，堪怨王孙，不记归期早。落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老。”
无我者，词清神秀，调高乐雅，字句间山水湍迤，月明人和，鱼嘻鸟乐，境之自然，情之俊丽。故观者如观临其境，读者若听聆其景，非“真纯”二字不能盖也。若李太白“西风残照，汉家陵阙”、夏竦“三千珠翠拥宸游，水殿按凉州”、冯正中“池边梅自早，高树鹊衔巢，斜月明寒草”、韦苏州“流萤度高阁”。
“境非独谓景物也。喜怒哀乐，为人心中之一境界。故能写真境物，真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”
写真情者在乎字切，绘真景者在乎神合。即真情者思虑其字之准，能吐其境、诉其情耶？真景者推敲其词之切，能绘其丽；描其秀；传其神乎？
无真情写真情者无，无真景写真景者无。故真情乃沉郁于心，积于胸，而发于喉，方执于笔，志于纸。真景见于眼，思于心，形于辞，而得神秀，绘其真，显其纯。
凌空造情、造景者，余未见也。太白，屯田亦不可为也。因其所造之情、景，必为其所历或取自自然，则必合乎自然，顺乎自然之道，而非衍生太虚，无中生有。
境界明隐，优劣在乎字。“红杏枝头春意闹”、“云破月来花弄影”、“淡烟流水画屏幽”、“柳外秋千出画墙”、著一字而境界全出，其高低显明。“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”八字则盖领全词，境界独绝，非常人能道。
盖《人间词话》全册，可言王国维其论词可归而四字；“境界”、“境字”。有境界则格调自有、名句自显。然境界托之境字，故“境字”一出全境霞飞华升，全情尽染。
余言王国维才高绝巅，乃于其人生三境：“古今之成大事业、大学问者”，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。”此第三境也。此句一出，才盖晚清当足以。此三词风格不一，境界高妙，且所写所言异然不同。盖能化三词为己话，则才情可见也。
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