《百鸟朝凤》观后感
《百鸟朝凤》观后感1
《百鸟朝凤》讲的是唢呐匠的故事。唢呐作为一种中国乐器，是古时候的礼制的延续。红白喜事，不同场合、不同社会地位，排场和所奏曲目也不同。普通人家过世，吹四台，富贵人家吹八台，而德高望重者过世才可吹奏“百鸟朝凤”——一首难度高、气势浑厚的大悲之乐。
电影开始时的1983年，还是唢呐匠备受尊重的年代。但与其说尊重的唢呐匠，不如说尊重的是“礼”。那时候的婚礼请唢呐班来演奏，是要对唢呐师行迎师礼的。主角焦三，就是这样一位备受尊重的唢呐匠。因为在无双镇，只有他的焦家班会吹“百鸟朝凤”。
但焦师傅逐渐老去，他需要把手艺传给一个“把唢呐吹进骨头缝儿”里的人。这个人就是他刚收的小徒弟，游天鸣。游天鸣十几岁到焦师傅家，从吸水学起，到学会用唢呐惟妙惟肖地模仿各种鸟叫，最终二十几岁学成“百鸟朝凤”，从师傅手中接过焦家班，自立门户为游家班。
游天鸣自立门户应该是在1995年左右，那时候改革开放已经十几年了，全国都在搞经济建设，大家一致向“钱”看。老辈儿的规矩，婚礼丧礼的礼制，都没人在意了。唢呐匠作为礼制产物，自然也不再有当初的江湖地位。游鸿明自立门户后的第一次活儿，是小学同学的婚礼。演奏时的太师椅变成了长板凳，入门时的迎师礼变成了大红包。导演用钞票，展现了物质对精神的侵蚀。
有人看过电影后说备受鼓励，要开始保护民族文化，复兴民族文化。我当然不否认这点，唢呐是非常有特色的中国民俗乐器，更不用说背后的礼制曾经是非常先进的国家、社会制度。但看过电影中令我感触颇深，几次落泪的不是因为这是中国的文化，而是我看到当一个人心中有了“应该怎样”的信念的时候他的人生状态有什么不同。
如果你准备去看这部电影，你不要想着这是一部拍中国唢呐匠的电影。你可以把唢呐换成小提琴，换成油画笔，甚至换成寿司。不要去挖掘“民族”的东西，不要去从唢呐中找“中国人”的文化认同感，就仅仅是看一个人喜欢一个东西喜欢到极致，是一种什么状态。
电影中两个场景触动我最深，恰好体现了这种匠人和个人的精神。
第一个场景，是游天鸣和小师弟蓝玉在草房里睡着了不慎失火。天鸣从火中抢出了师弟的唢呐，但火势太大，天鸣来不及拿自己的唢呐。焦师傅闻声赶来，看到天鸣手中空无一物，蓝玉手里的唢呐完好无损，愤怒难忍给了天鸣一个耳光，厉声说道：“告诉你的唢呐离口不离手，唢呐呢!”天鸣老实不敢说话，蓝玉见状向师傅解释到，自己的唢呐是天鸣从火力抢回来的。焦师傅听完便消了气。
《百鸟朝凤》观后感2
《百鸟朝凤》5月6日上映，在13号之前应该始终是高口碑低排片的状态，上映7天的总票房360万，与同期《美国队长》的8亿票房相差甚远。5月12日晚，63岁的方励先生双膝跪地求网友在微博、朋友圈上推荐《百鸟朝凤》;求电影院线的经理增加拍片量，证明他们是有情怀的、爱电影的!此举有人点赞，有人抛砖。
方先生以下跪的方式推荐一部他认可的电影，我们愿意相信他的真性情。但每一部电影都有它的市场逻辑，观众不喜欢，也不应该有什么人心浮躁，情怀单薄之类睥睨天下的话来，不知道为什么这样的话很不爽。
市场不那么喜欢《百鸟朝凤》并不等于大多数人讨厌艺术片，《百鸟朝凤》票房不好也不等于对吴天明导演的否定，他的《人生》观影超过两亿;他的《老井》是中国第一部获得A类国际电影节大奖的作品;他的《变脸》获得近50个国际电影节大奖……这些殊荣都不是岁月的小溪可以带走的，偷换概念往往看似有理，实则无理。
《百鸟朝凤》是唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。唢呐是吹给自己听的，在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅，我们不知道，但又会有多少人追忆过去，死守着承诺?生活的艰辛让不少唢呐人换了行当，但凡可以为生，游天鸣的师兄们也不会换了行当。喜欢这部电影对渐远艺术追忆的主题，但感觉它不细腻，削弱了打动人心的力量。比如说下雨天焦三爷和他夫人找吸水练气的天鸣，焦三爷把蓑衣、斗笠披在天鸣身上，很感人的画面却少点动人的情绪。还有电影的某些部分画面略粗糙，剪辑好像也不那么流畅，如天鸣第一次独立吹唢呐挣钱后看望焦三爷，三爷喝醉酒后的画面很模糊，我说的模糊不是从三爷的视野，而是从旁观者的视野，可能他转的快了，让人晕，但还是心里还是觉得画面质量不高。还有就是语言，除了焦夫人的话有点陕西方言的味道，其他演员普通话太好，在一个相对封闭的农村，这样的普通话和对话内容违和感太强。
如果艺术片想保持自己的独立，就做好自己吧!如果还想得到市场的认可，不妨多了解一下观众，或许他们没有某些人眼中那么功利。
关于下跪，我想说，如果电影人跪着，那么电影如何在观众心中站立!
关于艺术片，我想说，既然选择了一条人际稀少的路，那就别抱怨地走下去，别～～～
希望喜欢一部电影只是因为喜欢
《百鸟朝凤》观后感3
唢呐，在现在已不常出现在我们的生活之中，这种古老的民乐逐渐被西洋乐器所取代。但是，有一首唢呐曲，在看过一部电影后，已被深深烙印在了我心里，那就是——《百鸟朝凤》。
《百鸟朝凤》这部电影，讲述了游天鸣自小拜师学唢呐的故事。从电影开头唢呐的光辉岁月，到最后的逐渐没落，无不让人感动。而令我印象最深刻的一幕，则是电影的尾声，一位老者，手拿唢呐坐在家门前的台阶上演奏着，有一对年轻女孩走了过去，还向老者身前的杯子里投了一块钱，这多么令人感到屈辱啊!
那位老者的唢呐技艺极好，可是，曾经无比光辉的唢呐技艺，如今，却只能用来像乞丐一样讨钱，这如何能不令人感到屈辱心寒呢?再回顾电影的开头，二十几年前的唢呐匠坐在太师椅上为红白喜事伴奏，多么光辉，多么光荣啊!可如今，有谁还尊重我们唢呐匠?没有。我们自己的东西，老祖宗留下来的东西，就这么被人给遗忘抛弃。而这根本的原因是什么，是因为那些西洋乐曲新鲜，有趣，可我认为这并不值得我们为其放弃属于我们自己的文化。而对于那些赶流行，推崇西方文化的人，我想问你们几句，你们从哪里来?你们记得自己的根吗?
我认为，西方文化是非常新鲜，有趣，但是，我们要时刻记得，不能够本末倒置，不能忘记我们作为中国人，要将中国的文化传承下去。要像游天鸣一样，将属于我们的文化时刻记起，烙印在心头，有着将中国文化发扬光大的信念。
唢呐匠只不过是沧海一栗，它反映了现代人去追求不属于自己的东西，却任由别人将自己的东西拿走。我们不能像电影里的那些混混，要像天鸣和他的师傅一样，将中国文化传给我们的后代。
百鸟朝凤，唯有坚持方能成凤。要学习电影里的唢呐匠们，传承中华文化，有着自己的坚持。
《百鸟朝凤》观后感4
一部片子的质量，不是只看票房，它更取决于观看者的质量。没看之前，媒体的所谓炒作，票房低的《百鸟朝凤》到底值不值得一看，可以说众说纷纭。站在个人喜好角度，谁都可以发言；倘若站在民族的高度，人文的角度，其价值又有多少人能够估量得了？"感动，回味无穷"是观后最大的感受。影片中那些朴实的话，让我收获很多。
唢呐是吹给自己听的
打开百宝箱，师傅对徒弟游天鸣说，"唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的"。随即，拿起一根唢呐兴致勃勃地演奏了一段，忽地栽个跟头倒地酣睡，嘴角露出甜甜的笑。有人说，师傅是为找到了传承人开心开怀；也有人说，师傅是在言传身教，真正的秘诀是发自骨子里的热爱。不管何种理解，最重要的是灵魂深处发出的一种声音，与外在无关。纯粹到，没有一丁点杂质，是忠于选择，对生命认真负责。师傅焦三爷，传授的不仅是唢呐这么技艺，更是一种生命的态度、做人做事的态度。正如，师傅选中天分并不高的天鸣是因为，"你看见你父亲摔倒，扶他起来的那滴泪"。
厚德才能载物，人无所成时该问问自己修炼了多少德行。我们永远成为不了别人，要成为最好的。
《百鸟朝凤》观后感5
看《百鸟朝凤》，自始至终，一种沉痛的感觉，出了影院，广场上的广场舞音乐更显得格外刺耳，有一种想马上逃离的感觉。片中的影像历历在目，回家路上分享感悟和收获，我说:“天鸣不如蓝玉聪明，但割麦子很认真，失火了他先想的是唢呐，他的师傅收他做徒弟是因为他爸爸头磕流血了他心疼的哭了，他很孝顺。”
爸爸分享说:“我们爷爷也是唢呐匠那时候可是很高贵的职业，村里没有几个人会的，村里人很尊重，现在都被遗忘了。”
早上到学校，跟老师说:老师，你会不会吹唢呐？我想学。么非这小子想传承这门艺术？影片展现出一种传承，师道和孝道的传承，主人翁游天鸣开始不愿吹唢呐，为了爸爸的一个愿望，去学吹，为了师傅的，一句誓言，去传承唢呐。焦师傅，挑徒弟也是观人的根基，是否有孝道有担当，都是做人做事的方面去观察一个人，包括是否能耐的住。
父亲带天鸣去拜师的画面，父亲对师傅的尊重敬仰是百分百的，表拜师的决心。焦师傅一句:“磕什么头？这头不是谁都能磕的。”说明了传承的严谨。徒弟收七八个，其中有天资聪颖的蓝玉，却未曾教授唢呐的顶尖作品《百鸟朝凤》，要挑选什么样的人，是为中华文化的负责任。焦师傅的智慧是我们老师该具备的，识人。
随着时代的发展，人人为了利益，或者生活所迫，曾经的信仰都移情别恋了，曾经的唢呐匠们都更改了行业，连天鸣的父亲也要求儿子改行，但是焦师傅在最后时刻想的是唢呐的传承，而游天鸣一直守着信念不改，《百鸟朝凤》只吹给德行高的人。焦师傅的德行受得住《百鸟朝凤》
沉重之余，也万分庆幸，庆幸我们伏羲教育正是从根本出发，教人伦，顺人性，培养孩子做人做事的能力，和学习的态度，只有根本好才能做传承，将来会有千万个游天鸣来改变社会，那就是我们的伏羲娃。
《百鸟朝凤》观后感6
《百鸟朝凤》是一部讲述百年传承的唢呐帮从兴到衰的过程。电影用生动的故事以及性格鲜明的人物，调动观众的思路与情绪：严厉但有情怀的焦师傅，勤奋好学并坚持不懈的游天鸣，天赋凛然的蓝玉，善良好心的焦师娘……电影中，我们可以看到，人们受到西洋文化的影响，已经渐渐忘却了中国百年的传统文化。面对这一切，焦师傅不止一次说："别让唢呐在这里绝种",我认为这句话就像是"别让中国文化在这里绝种"一样是不言而喻的。
游天鸣成年后，和妹妹、蓝玉一起走在西安的大街上这个画面让我印象深刻。烈日当头，街上的人纷纷打起伞来。这时，蓝玉说："天鸣，你就别干这行了，赶紧在这里找个工作吧。"游天鸣却说："不用了，我曾跟师父发誓过。"正走着，看到一名唢呐艺人吹着唢呐，身上的衣服破破烂烂，身前放着一个碗——这名唢呐艺人在乞讨。这时，有两个正在逛街的女人不屑地掏出钱扔在那名艺人的碗里，然后艺人连忙起身久久作揖——然而那两个人连看都没看他。那一刻，游天鸣漆黑的眸子里窜出了一丝愤怒的火苗。我从游天鸣的眸子里看出了悔恨、悲伤以及惊讶——为什么中国的唢呐艺术会沦落到这种地步？为什么中国的传统文化沦落到当街乞讨的地步？游天鸣一直把"唢呐是给自己吹的，不是给别人吹的"当成吹唢呐的初心。那一刻，要不是碍于旁人，他一定会冲上去质问他："难道唢呐是用来乞讨的吗？难道中国的文化只是用来在别人面前乞怜的吗？"
我知道，西洋的东西固然有它的好处，但是却不能被它蒙蔽双眼，将中国的传统文化抛到脑后。我们应该自省一下，很多时候，很多人，很多想法，都是一种可怕的思维方式，他们总是把眼前的新鲜事物放在第一位，而忘记了是什么在身后铺垫着他们如今的生活。他们总是有一个愚蠢的想法：保护非物质或物质文化遗产是政府所干的事情，我们普通人就过好每一天就行了。这种想法在当今社会上普遍存在。是非曲直，其实并不重要了，我们能做的仅仅是尽力建设传统文化与时代共存的中国吧！
《百鸟朝凤》观后感7
无意中在电视上看到一小段电影《百鸟朝凤》，觉得不错，休息的时候又特地找来视频完整看了一遍，看完觉得特有感触，特写来跟大家分享。
《百鸟朝凤》是吴天明导演的作品。吴天明作为老一代导演的代表，他的作品追求的是纯真艺术之美，而他本人对于艺术的热爱，则通过片中唢呐匠焦三爷完美的演绎了出来。
影片中，老一代唢呐匠焦三爷是典型的刀子嘴豆腐心，老人家表面上严肃古板，实则心中充满了正直与热血。在焦三心中，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，当查家子孙想用高价请焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，而此时他的身体早已积劳成疾，此时他使用生命在吹唢呐!
在焦三那个时代，按照他自己的话说是从前出活的时候，“唢呐匠坐在太师椅上，下面孝子贤孙跪倒一大片”。当后来天鸣告诉他出活已经没人行出师礼的时候，焦三只是愤愤的说“没规矩了，没规矩了”，然后拿出自己珍藏二十年的老酒与天鸣共享，又把祖宗传下来的所有宝贝唢呐全部赠给了天鸣，最后演奏一曲后醉醺醺的躺在地上睡着了，尽显无奈。
焦三膝下无儿女，收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，来传承自己的手艺。而当他最后只能选其中一人作为接班人的时候，他没有选更有天赋的蓝玉，而是选择了技艺不如蓝玉的天鸣，原因很简单，只因他看到了天鸣在他父亲跌倒时留下的眼泪，由此看到了一个人内心的善良。而事实证明焦三的选择是正确的，在天鸣接班后社会变革、民心浮躁的年代里，传统唢呐的地位日渐被西方乐器所取代，天鸣没有忘记师傅的教导，即使收入越来越低、甚至已经到了娶不上老婆的地步、所有的师兄弟都放弃唢呐进城打工，他仍然选择了坚持。
影片结尾，天鸣在焦三坟前独自吹了一首《百鸟朝凤》为师父送行，焦三坐在旁边一脸欣慰的表情，演奏完他便转身离开了。看完影片，心里感触很深，首先就是对中华传统文化传承问题的担忧，再有就是师徒二人对于艺术真挚追求与热爱的佩服，还有很多想说的却不知怎么表达，只能推荐大家抽空看看此影片，谢谢
《百鸟朝凤》观后感8
在一声声如泣如诉的唢吶声中，影片结束了。百鸟朝凤，凤就是殉道者的化身，捍卫和守护着光明和希望的灵物。只有凤凰才会涅盘，重生的便是他的徒弟。焦三爷走了，孤零零一座坟迎着余辉，百鸟朝凤就下了，唢呐才能继续着它的生命的光辉。我想这就是好的影片的特点吧，它总会给观者留下思索体会的空间，让人从中感悟到灵魂深处的一种东西!
唢呐是本土乐器，它本是先民们在日常生产生活中创造的能抒发自身情怀的工具，与那土地上的人们精神息息相通，见证表达着那块土地上人们的喜怒哀乐，更是人们精神价值的一片守护地。如影片中所言，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，所以当查家子孙用高价请求焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他四个姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，所以在一定程度上唢呐班已是那土地上传统价值体系的坚守者——以德为重，而不以金钱权势论英雄。而学习“百鸟朝凤”的人也必须是人品好。
在我眼中看来，这部影片是借唢呐，展示人伦道德的美好向往，以及对一种坚持的“匠人”意识。就如同焦三爷在选徒弟时候，其实对幼年男主角是不满意，可是因为看到他在父亲摔倒时，流下了眼泪，师父感觉到了他的善良，这才收他为徒。影片中的焦老爷子，就是拥有此种情怀的艺术家，匠人之所以成为匠人，必须具备一种热情，和普通劳动者不同的是，无论你富贵发达还是穷困潦倒，仍然会为你的手艺而孜孜不倦地努力着，精益求精，追求完美，当今社会，所有的技能都是围绕着“有用无用有钱没钱”而进行选择，所以，影片中，对那种匠人精神的坚持，表达了崇高的敬意。在选接班人时候，他选择了天赋平庸，但天性善良，做事耿直的`男主角。因为焦三爷明白，心系一处，无事不成，这是匠心，只有具备这样的精神，才能把唢呐技艺给认真坚持传承下去。
虽然最后传统的匠艺化作一纸冷冰冰的“非物质文化遗产”有太多的遗憾;失传的独门绝活成为历史书页上的记载蕴含了无尽的惋惜;在这一刻，我想起了北宋张载的话：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。《百鸟朝凤》已成绝响，街坊巷陌再无回音。传统文化是否正在没落，匠人精神是不是早已没有人记得?但仍有人坚守着，有人传承着，有人喜爱着，不会灭亡，因为它在很多人心里活着。
《百鸟朝凤》观后感9
在上映之初就，就急忙的看了《百鸟朝凤》，因为觉得它在院线一定命短，怕失了在电影院内观赏的机会。看完本来并无太多感想，可前几天突然看到了影片的制片人下跪求排片的新闻，反响很大，票房逆袭，这才努力提起精神，好好思考一下这部电影。先说那天看电影，因为在下跪事件之前，所以在买票的时候发现排片率的确非常可怜，大多数影院一天只有两场，分别排在大早和半夜。因为本片是有曲江投资，所以西安有两家曲江旗下影院都给予了全天排片的待遇，这才顺利的看了电影。令人意外的是，与想象的不同，影厅内入座不少观众，人数甚至多于之前看《荒野猎人》了。
我之前并不了解吴天明，也不了解第四代导演，但对于能看到这样的作品感到很难得，尤其在现在浮躁的大环境中，更觉得难能可贵。不过看完之后，电影给我的感觉，如同片中的唢呐匠人一样，显得过于“老派”，老派的剧本、剪辑、和手法，还有那关于正付局长的笑料，甚至特效都做得很老派。在这个时代，这部电影就像片中的唢呐一样，是匠活，但格格不入。
在影片中，每到了吹奏唢呐的场景，电影就采用背景音乐配合演员表演的形式，对比起《爆裂鼓手》中实拍的演奏场面（虽然有很多替身镜头），显得毫无力度，不过焦三爷醉酒时独自吹奏的戏，倒显有些味道，当然这与演员的表演也有很大关系。片中一直在强调的曲子“百鸟朝凤”，经过前半部分的渲染让人很是期待，最后终于吹奏“百鸟朝凤”时，我却失望的发现演员的动作与背景音乐甚至不能很好的合上节奏，十分出戏，最后也未能听完全曲。在师徒关系处理的方面，有些地方我也觉得不算合理，虽然焦三爷说他之所以给主角传授“百鸟朝凤”是看到主角扶起父亲时的眼泪，但在其中我并不能很好的能体会到这种心情，很多地方更会感到“因为游天鸣是主角，所以他才能这样”的心理。总之，导演在这方面的处理就像之前所说的“老派”，现在看来，都显得有些勉强。
全片的表演最出彩的必然是出演焦三爷的陶泽如了，他把焦三爷严厉不失温情，顽固而又执着守卫着传统文化的形象刻画的入木三分。导演也通过了这个角色，诉说了自己的担忧，这是对未来，对传统文化甚至对电影的担忧，并且是很绝望的。影片结尾并没有给唢呐人留下任何希望，焦三爷看似德高望重，最后为他送行的却只有主角一人，就连寻常的四台八台，也没法凑齐。主角一人苦苦的坚守着唢呐，焦三爷的确没有看走眼，但他又能在这洪流中坚持多久，如果顺应剧情发展到现在，主角又会变成怎样呢。传统文化的衰退，是悲哀，也是必然。文化是要顺应时代的，否则无法在历史长河中生存下来。而中国的传统文化，大多都是在漫长的农耕文化中发展而来，仪式感较重，背负着人们对于风调雨顺，人丁兴旺，吃饱穿暖这样的美好期许，而在当代社会，除了外来文化的冲击，对于摆脱了农耕文化的人们，那些简单朴素的需求对于我们似乎也没那么重要了。失了仪式感的唢呐声，也注定会慢慢被人遗忘，以后也许只能在片中提到的物质文化遗产保护中心或者民俗演出中才能听到了吧。
另外值得一提的是，片中师娘这个角色也给我留下了很深的印象。她第一次见到小时候的主角给他递水的样子，半夜送食物的样子，像主角师弟告别时微微挥手的样子，的却是是那种陕西农村女性性淳朴善良的形象，让我想起了已经世的姥姥，感觉很亲切。其他的角色，相比之下就表现平平，出演童年时期的小演员的有些灵气，但主角长大之后，却比较木讷，表演显得刻意。片中还有一处应该西安人才能发现的穿帮，如果没记错的话，主角西安应该是在1992年，这时在一个拍摄钟楼的镜头出现了钟楼地下通道的出入口，而钟楼地下通道应该是在20xx年左右建成的。说实话这是一个无关紧要细节，但我还是认为在一部导演是陕西人并且又有曲江参与的影片中，这种情况不该出现。
总的来说，《百鸟朝凤》值得一看，虽然它没有我之前预期的那么好，但也谈不上失望。昨天看到在下跪事件之后，《百鸟朝凤》的票房已破千万。老实说，我很不喜欢这样的可怜营销，哪怕这的确是为了中国电影的未来担忧而下跪。一身傲骨，就像片中唢呐班和洋乐队冲突时一样，不仅打不过别人，连唢呐也折掉了，吴天明导演泉下有知的话又会作何感想呢。但从结果来看，这一跪又得到了很好的回报，人们也似乎也开始从无尽的娱乐中清醒过来，纷纷关注起了这让人无法轻松的严肃电影。对此，我觉得这也只是众人一时热潮摆了，过不了多久，这些担忧的言论就会从朋友圈、微博里消失。而真正的情景，则更有可能是最近看的另一侧消息：今年北京电影节上，塔科夫斯基的电影票全部售罄，可在观影时，观众纷纷抱怨看不懂，睡着，或是用手机查影评。如果变成这样，我觉得还不如让这些电影少些关注，让真正热爱电影的人，有机会看到看到那些优秀的作品，而不是沦为让人装腔作势的资本。当然，《百鸟朝凤》和上述情况也不一样，首先我不会说它是一部文艺电影，这些年“文艺”承载了太多不属于它的意义，《百鸟朝凤》只是一部普通的电影，和同期上映的《美国队长》本质上没有什么区别，它没有先锋的实验态度，也想取得商业上的成功，它只是不想逗你笑，也不想让你爽，想严肃地讲一个故事罢了。
如今，《百鸟朝凤》受到了很多关注，排片率大增，票房也变得很可观。但这真的是一种惨胜，是由导演的世以及制片人的下跪换来的，更不提前期还有众多明星卖力推广，甚至我觉得《百鸟朝凤》此时已经承载了超出电影素质本身的赞誉，与之前的无人问津相比，真让人哭笑不得。如果说一部电影，或是我们的传统，是通过这种方式让人铭记，那我想它还是会在时间长河中，慢慢被我们遗忘吧。
《百鸟朝凤》观后感10
这是我在电影院看完的电影。
我是在初中老师的朋友圈知道的这部电影，然后就问舍友没有有想一起看的，她们不感兴趣，我思虑再三，最终决定哪怕一个人去电影院，也要去看这部电影。
《百鸟朝凤》是一部感情电影，由中国第四代导演领军人物吴天明导演，陶泽如、郑伟、李岷城主演。影片讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。此片是吴天明绝唱之作，聚焦新老两代唢呐艺人，张艺谋、徐克、贾樟柯、黄建新等导演为其站台。关于这部片的其他我并不想多说什么，我只是想说说在看完这部电影后，我的感受。
天鸣的父亲想要当唢呐匠却没有成功，所以把希望寄托在了儿子天鸣的身上，要说的话，很像是子承父亲的理想，也可以说是望子成龙。这是父母对孩子最深的希望，也是孩子甜蜜的负担。天鸣以为焦师傅看不起他而逃回家时，意外听到了父亲在朋友面前吹嘘他的本事。其实，父母总是会在我们面前说别人家的孩子如何了不得，但在外头，总会下意识地把自家孩子往好的说，哪怕是夸大其词，与他们而言那也是孩子能够做到的，所以他们并不觉得那是夸张了。而为了不给父亲丢脸，为了不让父亲失望，天鸣默默地回去了。其实，影片中这一段父母对孩子的希望的情感渲染的并不够充分，只是很清浅的一笔，但有切身体会的人就会懂得那背后所包含的来自父母厚重的爱，以及作为孩子所需要承担的甜蜜的负担。
导演拍摄少年天鸣吹唢呐的画面，然后把镜头在唢呐上停了数秒之后再切回去时，吹唢呐的天鸣已长成了青年。这一组镜头很平凡很普通，没有丝毫的过度渲染，但是却说明了在这段成长的岁月里，天鸣一直与唢呐为伴，唢呐融进了他的生命，同时他也把唢呐吹到了骨头缝里。
成年后的天鸣已经有实力自立门户了。只是在他带领的游家班接的第一趟活儿，是他朋友的喜事，没有行接师礼，同时演奏也被随意地掐断。天鸣当时并没有说什么，只是默默地把红包分给了其他的师兄。而他在与焦师傅说起这件事时，焦师傅顿了片刻，摇摇头说："没规矩了，没规矩了。"这重复了两次的几个字，让我感到心酸。我们那么多的传统文化为什么就变成了现在这个样子呢？教科书告诉我们传统文化要与时俱进，要紧跟时代潮流，要现代化，要取其精华去其糟粕，但是到底有多少优秀的传统文化在这时代的洪流下被冲刷的面目全非，在那残忍的洪流下到底还有多少还在这世间呼吸着？每次看到新闻，或是网络上在说着渐渐消逝的传统文化，我都会感到一丝悲伤，迷茫，也不理解。我们所知道的还只是很小很小的一部分，很多我们还来不及知晓就已经被掩埋，可能其中有一些是封建落后，但也有很多是千年来，百年来的文化积淀，我们还来不及看一眼，它们就因为时代前进的步伐而被淘汰掉了。
焦师傅喝醉酒之后，满脸酡红吹唢呐的画面让我久久难以回过神来。导演在这里给的是焦师傅的面部特写，镜头很随意地跟着焦师傅的摇摆而晃动，让人更能体会到唢呐带来的韵律和激昂。
焦师傅是一名伟大的唢呐匠，他从他的师傅手中接过唢呐，然后传承给他的弟子。他说："无双镇不能没有唢呐。"传承不能断，哪怕世人不再尊重唢呐匠，哪怕西洋乐越来越时髦，传承就应该传承下去。焦师傅演奏百鸟朝凤那一段，我仿佛真得听到了杜鹃在泣血，其实泣血的是焦师傅，他因这挤压唢呐匠生存的世界而泣血，他因传承在他还尚在人世时就受到阻碍而泣血，他因世人对唢呐匠越来越不尊重而泣血……
是啊，为什么会变成这样呢？曾经无数人追捧，曾经无数人尊崇的文化为什么就这样跌落尘埃了呢？
在影片临近结尾时，有一个正局长说为了保护非物质文化遗产找上了天鸣。那时我以为，唢呐匠有救了，谁知道他说："希望你们能演奏一遍，我们把它录下来。"只是录下来，只是录下来不够啊。一种文化，只是用机器录下来是根本不够的。我一个朋友说："在日本，他们懂得包装宣传之外，凡能称为匠人的，是个受人人尊敬的地位，政府会用经济奖励扶持，大部分的人民文化素质高，审美能跟得上欣赏，有人群懂得欣赏就不容易垮台，匠人就该是名利双收的，因为他们传承文化上这个角色（并不是人人能当）是有这个价值的。这就是我们中国最大的区别，匠人得不到扶持，大部分人也不懂欣赏，不从内心感受到它的美，乱包装一气，宣传了也就是个即逝的小火花。"每次看到一些传统工艺消亡就真的很遗憾。中国啊，虽说传承千年，但到了现在却像是要断层了一般。那个什么局长说要保护非文化遗产结果只是要录下来而已，这样的保护完全不够啊。焦师傅明白厉害的人才虽然难遇，但是最难的是愿意传承下来，所以天鸣的责任心才被赏识，虽然结尾没有交代唢呐的命运如何，但天鸣还是会吹下去的。蓝玉有悟性，但如他所说他性子野，交给他传承只会断了。所以很多时候一些略微平庸却能当上负责人也是这个原因吧，一腔热血并不能代表全部，更重要的是坚定而真诚的心。
在影片的结尾，焦师傅去世了，为他演奏的只有天鸣一个人。在山头上，在苍穹之下，天鸣对着师傅的坟墓，独奏唢呐。他的视线渐渐模糊，却看见师傅就那样安静地坐在他的身前听着他的演奏，如往常一般无二。只是，过了一会儿，师傅默默地站了起来，一声不吭地渐行渐远，渐行渐远，唢呐声也渐渐远去。最后的一幕是：无声中，焦师傅远走的背影。
这是影片的结尾，而我真的不希望这是唢呐的结局，不希望这是我们传统文化的结局。