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纪录片《故宫》观后感
观看完作品之后，内心会产生很多感慨，能够给我们不少启示，写一份观后感，记录收获与付出。但是观后感有什么要求呢？以下是小编整理的纪录片《故宫》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
纪录片《故宫》观后感1
50岁出头的杨泽华几乎是一夜“成名”，他不是演员，而是故宫博物院书画组的一名文物修复师。
继《舌尖上的中国》后，一部名叫《我在故宫修文物》的纪录片今年在中央电视台首播，后来又在互联网上传开，吸引了众多“80后”“90后”观众分享留言，这让杨泽华等一批故宫里的能工巧匠成为令人羡慕、敬重的“红人”。
与此同时，纪录片界也看到了新气象——从当初的“舌尖”现象，到现在的“修文物”系列走红，传递了一个重要信号，纪录片产业正在迎来又一季春天。
三集纪录片《我在故宫修文物》以普通“外行人”视角，呈现“养在深闺”的.中国传统修复工艺，围绕“修文物”展开的讨论，网友以满分10分的评价标准给“修文物”打出了罕见的9.4分。
杨泽华看了自己在纪录片里的表现，觉得“非常真实”。他和这部作品的导演、“80后”制作人叶君在央视纪录频道上海见面会上坦言，从普通人的角度看，确实需要这样的纪录片去帮助大家了解故宫和传统工艺，“这是对老祖宗文化的充分尊重”。
追溯到20xx年，央视纪录片《舌尖上的中国》走红时，曾令众多纪录片工作者兴奋不已。但那以后，一方面美食类纪录片扎堆拍摄，新意下降，另一方面国产纪录片中尚未能产出与“舌尖”第一季媲美的震撼之作。
而今，《我在故宫修文物》受欢迎，也令纪录片行业再度受到关注。
近期发布的《中国纪录片发展研究报告20xx》显示，中国纪录片年生产总投入超30亿元，总收入接近47亿元。20xx年，卫视频道、专业纪实频道共播出纪录片约76400小时，其中首播节目总量24000小时，同比增长3.9%。
报告还显示，从行业投入占比看，电视台依然是纪录片制播的绝对主力，投入占全行业的六成多，在20xx年，仅各大电视台对纪录片生产的投入就增加了3.2亿元，增幅达21%。此外，民营机构、新媒体的制作投入也均以亿元计算，成为行业后起之秀，与电视台进一步形成合力。
除了《我在故宫修文物》，央视纪录频道近期将集中推出纪录片《航拍中国（第一季）》《自然的力量》《功夫少林》等。
据央视纪录片项目负责人介绍，近年来4K超清技术、无人机技术、VR（虚拟现实）技术等在全球不断升级换代，纪录片创作也必然不断与时俱进。央视通过一次次深入实地的“探奇”，近期将故宫传世技艺、少林武术绝学、藏羚羊的生存现状全貌等罕见题材，呈现在观众面前。
无独有偶，在中国纪录片拍摄重镇上海，4月诞生了首个纪录片公益放映空间，每月定期免费向观众播放4K画质的纪录片，首期呈现四集大型纪录片《西藏》。
项目主办方、上海广播电视台纪实频道总监干超说，中国纪录片产业正在经历一个爬坡阶段，在经济社会类、探险类题材摄制方面有很大潜力可挖。
20xx年上海尝试了由纪录片团队摄制的真人秀《跟着贝尔去冒险》，在电视收视率和网络点播量上取得“双赢”。片中主角、英国探险家贝尔与中国团队还一起研发了“中式”探险真人秀模式，今年将作为一种新的电视模式出口到法国。
“除了技术进步和叙事模式的创新，作品中特别讲求的情怀和担当，依然是纪录片发展的根本。”叶君说，他把纪录片摄制与文物修复做了一个比较，相似之处在于都有一种执着，最终都是通过最恰当的方式，把中华文化呈现给世界。
平和的，能让你安静下来，能告诉你沉浸下去。他们站在那里，本身就像一块上好的古玉，有深邃圆熟的包浆，沉湛的颜色温温润润，让你不由自主就被吸引。
纪录片《故宫》观后感2
看完两集《故宫》纪录片，我脑海中不断浮现的就是“奇迹”二字。虽然它不是世界八大奇迹之一，但在我看来它就是中国的奇迹、历史的奇迹。
纪录片开篇以高大威严的紫禁城中象征至高无上权力的金銮殿慢慢拉出，表现时间的沉淀；进入参观人群则表现现代人对历史的尊重和探求。
一座宫殿的建立，因于一位皇帝的意旨。
公元1406年，明代永乐皇帝朱棣从侄儿手中夺过皇位后，将自己原来的封国北平设为第二京都，亦改名为北京，历时15年，耗费无限人力物力终于建成紫禁城。古代封建帝王为了巩固皇家身份地位，称自己为天帝之子，而深红色的宫墙和金黄色的琉璃瓦是故宫最引人注目的特征，也是皇家高贵身份的象征。紫禁城内最尊贵的建筑是太和殿，建筑面积2377.00㎡，高26.92m，连同台基通高35.05m，长宽比例为9比5，象征着九五之尊。
而影片中在向观众展示玉器时多采用镜头慢慢拉近的手法，给人以视觉的刺激效应；或采用由平拍慢慢转入俯拍的手法，展现玉器年代久远的神秘感。大量的推拉镜头、降格拍摄等塑造了独特的视觉效果。在对光线的控制上也把握的很好，天空中流动的浮云，表现出了时光的流逝，岁月的.沧桑。具有运动感，动静结合。
紫禁城在建后的二百多年里，不仅多次经历了雷雨、失火等天灾的侵害，也历经了一次改朝换代。(心得体会 )这座华丽的宫殿里曾住过两家人，朱家和爱新觉罗家。紫禁城中只有一些重大的事件有所记载，并且无一例外都是为了皇权的争夺。深红的高大砖墙，金黄色的硫璃瓦，宫殿的棱角向天翘起，格局统一，设计整齐，宽敞大道，高阶皇梁，暗示着封建的等级的森严。
纪录片在这之间穿插宫廷建筑及宫殿上空云层的移动，宫墙上光影的变幻以及从暗到明的光线变化，表现了故宫岁月变迁和时空的交换，巧妙运用了构图及色调的配合。
本片的声画结合也是相得益彰。无论是恢宏大气的乐曲伴随着宏伟的宫殿，还是故宫修葺时急切的鼓点，抑或是制造悬念时那空灵飘渺的中国古典乐曲，无一不使得影片整体价值得到了进一步的提升。
看过这部纪录片，我深深地被故宫中文化精华珍宝所震撼，这些珍宝凝结这千百年来人们的心血，承载着千万年中大自然点滴孕育的精华，跨越了人世间从古到今纷繁变化的沧桑，我们应该铭记这个奇迹。
纪录片《故宫》观后感3
在微博上被安利，没想到一个下午一口气看完了三集。
闲暇时也喜欢逛逛博物馆，虽然不免有走马观花、附庸风雅之嫌，但每次看到那些厚重的青铜、亲切的木雕、朴拙的陶、精致的瓷、飘逸的书、灵动的画跳出历史课本真切地呈现在眼前时，都会觉得捕捉到了历史的余香。以往也被展厅的设计、文物的铺陈惊艳过，但是却不知道一件文物在来到大众眼前之前，是如何洗去了千百年历史的尘埃，才让我们得以一窥她的魅力。在修复师用他的双手吻醒她之前，她还一直都是个睡美人呢。
我本以为文物修复是个需要屏气凝神、谨小慎微，让人大气不敢出一口的工作，但是北京故宫文保科技处的这些手艺人颠覆了我的观念。他们把玩一件文物的神态是如此轻松自然，一拿一放行云流水，如果不是因为长时间和这些古董打交道，是不会如此泰然和默契的，何况，他们的眼中还透露着亲切、欣赏与宠爱。
他们每日朝八晚五地工作在紫禁城内，日复一日地修补着那些穷尽一生也无法修完的藏品，走路时踏过坑坑洼洼的青砖，给院子的“宫廷御猫”喂食，一起从那些师父、师爷甚至明朝人、清朝人种下的树上打下澄黄的杏子，逢周一闭馆像当年溥仪一样骑着自行车穿过空空荡荡的太和殿前广场……这样的生活，和紫禁城外车水马龙的北京城，有种轻微的脱节感。
他们之中不乏年轻人，大多是来自中央美院、清华美院的艺术专业学生，与他们的师父相比，他们接受过完整的高等教育，会利用现代测试仪器分析颜料成分种类，工作时借助Google Glass拍照摄像，女孩子笑着向摄像师吐槽不能涂粉底、不能抹香水、不能做指甲。他们因为各种各样的原因来到这里工作，在学校时被要求创造性思维，到了这里又被要求按规矩做事。故宫里的时光好像都比外面慢一点，他们是需要那么一点时间去适应的。
他们是这些文物得以继续保存的希望，是决定故宫文物未来命运的人。故宫文保科技处在今天仍然沿袭传统的师徒制，言传身教，耳提面命，新老血液的更替间，传统文化就这样一代一代传承下去。他们为故宫带来更加先进的技术、更加活跃的思维、更加活泼的气息。不知道在今天这个时代，还会不会有人如冯忠莲老师一般愿意付出十年时间临摹一幅《清明上河图》，但这些在故宫内默默雕琢修补的师徒们，已经值得我们的敬佩。
看这部片子的时候，有两次几乎湿了眼眶。
第一次，王津老师带着徒弟们将钟表的盖子盖好，上了发条，忽然间所有的器件都运转起来，那些精致的金属小零件全都像活了一般。天鹅转颈，又复鸡鸣犬吠；阁窗轻开，漫看轻舟流水。这种奇妙的感觉就像看到《博物馆奇妙夜》里面沉睡百年的历史人物忽然苏醒，着叩击人的心扉。
第二次，木器组的屈峰一边雕琢着一尊佛像，一边娓娓道来内心告白。他说，中国人讲格物，就是以我观物，以物观我。你看一个人雕的佛像就知道了，佛像最不好雕，有的`人雕出来的是奸笑，有的是淫笑，要怎么雕出来那种神秘的纯洁的微笑，那很难。一个人来到世上，总想留下点什么，他做一个东西，这个人本身就已经融到这件东西里了。文物修复师在修复文物的时候，也是有自己的理解和审美放进去的。文物它是个死的，我们要它干什么，我们传承文物是为了传承文化。修好的菩萨像要被运走，或到库房或到展厅，离别之际他倒生出依依不舍之情来。看着工作人员忙着打包固定，他打趣着说：“这可是菩萨，你们就敢这么捆着。”
文物是文化的载体，没有文物，我们的文化将无所依附，无法传承，无法通过一次又一次穿越时空的对话传播我们民族的价值和审美。文物修复师就是这些文物忠诚的守卫者，慈爱的守护者。今后再次参观博物馆时，我想我会对那些玻璃柜里的文物有种不一样的感觉。我愿用心感受它们从容沉稳的呼吸吐纳，我愿静静聆听他们讲述的精彩故事。我会关心它在千百年间经历了怎样的战火、硝烟、流离、辗转，我会想象是多少代人的悉心保护和细致修复才成就了它今天的容光焕发。
纪录片《故宫》观后感4
看完《故宫》这部纪录片，有个词一直在我脑海中显现，那就是“奇迹”。
这个奇迹的产生似乎就是古代皇帝的一个命令。公元1406年，明代永乐皇帝朱棣夺过皇位后，将自己原来的封国北平设为第二京都，改名为北京，耗费无限人力物力历时15年终于建成紫禁城。古代封建帝王称自己为天帝之子，而深红色的宫墙和金黄色的琉璃瓦是故宫最引人注目的特征，也是皇家高贵身份的象征。紫禁城内最尊贵的建筑是太和殿，建筑面积2377.00㎡，高26.92m，连同台基通高35.05m，长宽比例为9比5，象征着九五之尊。
而影片中在向观众展示玉器时多采用镜头慢慢拉近的手法，给人以视觉的刺激效应；或采用由平拍慢慢转入俯拍的手法，展现玉器年代久远的神秘感。大量的`推拉镜头、降格拍摄等塑造了独特的视觉效果。在对光线的控制上也把握的很好，天空中流动的浮云，表现出了时光的流逝，岁月的沧桑。具有运动感，动静结合。
紫禁城在建后的二百多年里，不仅多次经历了雷雨、失火等天灾的侵害，也历经了一次改朝换代这座华丽的宫殿里曾住过两家人，朱家和爱新觉罗家。紫禁城中只有一些重大的事件有所记载，并且无一例外都是为了皇权的争夺。深红的高大砖墙，金黄色的硫璃瓦，宫殿的棱角向天翘起，格局统一，设计整齐，宽敞大道，高阶皇梁，暗示着封建的等级的森严。
故宫这个奇迹历经了风雨磨难，屹立不倒，其中的文化珍宝更是凝聚了千百年文化的结晶，不管如何，我们应该永远铭记。
纪录片《故宫》观后感5
这群神秘又发光的人。明明手中每天都在穿过千年；但当某位师傅骑着自行车，穿过层层红墙到外面只为偷闲抽根烟时，众人打杏儿时，和着阳光喂着“御猫”时，偶有闲暇弹着吉他聊着天儿时，饶有兴致地介绍院子里种的各种花草时，你又是否能想象他每天的'日常呢？这种反差本身就是一场伟大而奇妙的相遇。完全意想不到的风格，很燃很纯粹。你一定会爱上这种意想不到的平实和有趣，处处透着热忱与从容，想走近，想走进。
旺盛生命力，他们与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。他们对于古物的意义绝不仅仅在于修复。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定的相知。
3集实在不过瘾，想必只是皮毛。但也足够撩拨很多人为之着迷，艳羡。慢慢意识到他们在怎样生活，谁在守护着故宫，故宫又因何在传承。
纪录片《故宫》观后感6
有那么一群人，他们在宫墙之内洞悉着世界，心口相传的技艺，是对历史最谦卑的崇敬。
《我在故宫修文物》是我工作后看的第一个完整的纪录片，质朴中透露出淡然的高贵，娓娓道来而又不加干涉地呈现出文物专家修理修复文物的故宫生活。没有居高临下的演绎，只有生动安静的诉说，这种给人通体舒畅的宁静，是国产纪录片中少有的佳品。
古人讲究“格物致知”，这一词出自《礼记-大学》，意思就是推究事物的道理，达到明白并加以运用的程度。千百年来，多少理学大家和文人学者，都将其作为人生最高的目标。
对于修复师们来说，“格物”早已融入了日常工作。文物只是载体，世世代代的口传心授，是一场现代人与先辈们跨越时空的奇遇，这种奇遇不仅将自身情感融入其中，还不免渗透着自己的趣味审美，意志品格，用自己的修养与眼光点滴滋润着手中的宝物，重新焕发着它们的光彩，也分明将自己的烙印打入了文物，正如片中屈峰所说：“中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。”
品格不同，审美不同，心境不同，修复效果截然不同。因为人，哪怕故宫里的片片砖瓦也才有了生命。只有人的制作，人的欣赏，人的赞叹，人的传承，才让他们拥有了灵魂和生命。
致知，是格物过程中修复师气质的改变。整部纪录片，最打动我的，不是修复好的文物有多么的绚烂多姿，有多深厚的文化底蕴，或者修复的技艺有多么的`高超，而是每个文物修复者在面对文物时候那种沉稳和内敛，眼中的神韵，散发着智慧和祥和。这群最需要静坐和缓慢的人，透出来的却是满满生机，丝毫没有工作带来的沉默和严肃，这才是最让我意外和感动的。
金基德说：“人生在世，修行二字，我们看到的椅子，看到的镜子都加入我们自己的想法，一花一木彰显的就是你的品格和心性。”朝九晚五的生活，骑着车自由穿行在故宫中，偶尔打杏喂猫，偶尔种树浇菜，生活是如此的随性。物件的修复和打磨，何尝不是对心性的修复和打磨，修复师们不仅仅是在面对一份赚钱的职业，而是面对一个自己选择的世界，一种自己选择的生活。
有一瞬间，我特别羡慕这种匠人的生活，活着不为别的，就是为了把一件心底里特别钟爱的事情做到极致，哪怕做好一件也足够了。
没有青山绿水，亦可参道修行。
纪录片《故宫》观后感7
《故宫》作为现在文献片的典范，从20xx年10月26日开始，在中央电视台第一套节目20：47分播出，由央视和故宫博物院合作拍摄的12集大型纪录片。它以全新的电视创作理念，上乘的电视画面和声效，讲述了故宫的历史故事。它首次披露紫禁城被建造的过程，清代登基大典的全景盛况、深藏于太和殿内部的神秘浮版、溥仪盗宝的历史档案等等诸多以往难以看到的史料。
《故宫》显示了当今中国高清电视的'制作水平，被称为中国电视技术发展的里程碑之作。精美的画面、恢弘的场面、大手笔的之作，特别是大量动画特技等异类元素的巧妙运用，使得该片一改以往纪录片的慢节奏、纯纪实、再现力差等特征。
在团队进行拍摄之时，制作团队做足了功课，一切都是用数据说话，也更加具有真实性，更能让人信服。在拍摄过程中，拍摄团队要严守程序，申请拍摄时就要故宫审核，珍贵的藏品都要当天拍摄当天送往，出于保护文物的目的，拍摄时也要十分谨慎，为了优化环境，一定要精简人员。
印象最深的是纪录片中有一幕光线照在匾额上，按照时间的推移，光会按照匾额上字的顺序照到字上。这一幕出现的时间虽然短，但是制作团队肯定花费了大量精力，首先要知道太阳光线转移的时间，还要不能拍到游客，，如果一次不成功以后要继续拍这样的画面会花费更多的精力。
《故宫》之所以能成为现代文艺片的典范，都是有一定原因的，制作团队的良苦用心才成就了这样一部纪录片。
纪录片《故宫》观后感8
自纪录片《我在故宫修文物》走红后，点击量破万。不少年轻网友纷纷求王师傅收徒弟，只想安静地扫扫地。面对日益科技化的时代，王津师傅是靠着勤劳泪水，不辞辛苦的工作，弘扬着工匠精神，复苏着鲜活生命。岂能被轻易视之？那些没有兢兢业业、踏实艰苦态度的人，那些没有追求，不能正确对待劳动的网友，岂不令民众笑之？汝若盛开，清风自来！
王津修文物，是日夜辛苦地奋斗工作，一丝不苟，极度认真用心的践行，那些历史悠久的古钟古琴在沉睡中复苏，被世人所歌咏。那是对事业的敬仰尽责，让文化花坛里鸟鸣花更香，山高谷更幽。汝若盛开，清风自来！
不必羡慕王津，他只是做好本职工作而已，才会享有应得的名誉。如果你能用心做好自己的工作，事无大小，不论是清洁工人、交警、边远山区的志愿者，抑或现在的.高三毕业生，只要我们恳切坚持做好本职工作，自会有温煦的清风在你盛满泪与汗的雨季轻拂！
那么多网友纷纷求拜师收留，哪怕在故宫扫扫地，是因为如今一批大学生不能树立正确价值观，盲目追逐，不能尽才所用，人才资源浪费现象严重。三本的退却，让人人都有资格成为大学生，却不知在大学勤奋刻苦，不断武装自我。
当然，勤学用功，一丝不苟的榜样也有。南开学子郭鑫建立“诚信通”跨境通电子商务平台，把退耕还林地区农民生产的产品借由这一平台销售到国外，帮助人们增收，践行环境政策与经济发展同步。郭鑫也因此受到农民及大众的好评，没有去故宫，做好本职工作，不也实现了人生价值吗？对工作持敬仰之情，一丝不苟，勤恳坚持，汝若盛开，清风自来。
有那么多网友想去故宫扫地，显然不可能！更深一步，当今时代，劳动者应树立正确价值观，敬业爱业，同时政府促进就业，鼓励创业，培育工匠精神，弘扬敬业爱业风尚！
汝若盛开，清风自来！没有波澜不惊的光芒，亦有石破惊天的感动！尼采有言：“谁终声将震天，必将长久缄默！”做好本职工作，在盛开的花季沐浴清风！
纪录片《故宫》观后感9
细想自己一直以来做的无聊的事--在学校时，很少能逮住一整个下午的空闲时间，如若有，总是很有仪式感的去看些什么东西。「首先是提前下载好在我看来非常值得一看的电影，睡上一个浅浅的午觉。坐起来摆好架势开始看，好的电影总是能看它个三四小时，有些时候陷入情节不愿动一下，又遇到漂亮的构图。就只嘚看完这一段返回来，一点一点的截图，一下截不到好的就倒回去重新截。看完了电影，再去微博豆瓣上翻翻别人的影评，再写一篇不算长的评论。说起来也不能算是评论，更多的是自个对其的理解与感悟。接下来的几天在做事情时可能也会有所回味。」这样看起来似乎是有些繁文缛节的啰嗦，可每次这样有仪式感的做下来，不仅是一种放松，还有生活在生活里的愉悦。说到这里，不禁感叹高中时做过的傻事。戴好耳机放上喜欢的音乐，打开帖吧的旅行贴，一页一页的浏览别人出去游览的照片，看着看着时间就过去了，简直像是自己也去旅行了一遍一样。
说回正题，<我在故宫修文物>这个只有三集的纪录片，介绍了这个听起来高大上的工作，不过讲的也只是匠人们平和朴实的.日常生活。不像现在的上下级制度，他们沿用的还是古老的师徒模式，感到有种亲昵，特别好。这种工作环境呆一辈子都不会心冷心烦的哪儿去。朝八晚五的工作时段;蹬着自行车在故宫里晃悠;每逢时令季节，一群人去摘杏枣子无花果;修复器物与过去对话。这项工作看起来繁杂枯燥，可却很考验人的各项素质，审美、耐性、美术功底、文化底蕴、知识储藏，你要是没个活到老学到老的精神就干不了。这群不娇躁不买弄的人，博物馆展出的来之不易，这种匠人精神无一不令我肃穆敬重起来。
年少的我们少些轻狂，多些谦卑去好好看看这个世界。
好不容易假期，就会钻进某些大部头的书里，平日没有耐性但好的有些冗长的纪录片里。
有些文字是难懂的。不过这也正常，毕竟大部头的书，读第一遍的时候，自然有许多读不懂的地方。可毕竟还是读懂了些什么，比买回来放在那里，除了书名外一无所知要强得多。然后读第二遍，第三遍。写很多很多的笔记，遇到顶困难的地方就停下来思考。或者干脆不去管了。休息一会儿再接着读--总有累的时候，只不过这个极限随着面对困难的经验增多而拉长。- -勺布斯
你问时间是不是变快了?时间没有变快,只是被我们过快了.交往一天便想知道是否合适,努力三天没有希望就彻底认输,一周没有答案就认定这是人生死局.生活开始像微波炉加热的食物,快速方便,但热量和水分也消失得迅速,过时就被扔进垃圾桶.凡事若少了走心的过程,告别都开始索然无味.
纪录片《故宫》观后感10
近日，红遍视频的央视纪录片《我在故宫修文物》同名电影，在故宫博物院召开新闻发布会，宣布定档下月16日。因为有纪录片的影响，电影定档消息一出，不少观众在微博纷纷表示会去影院支持。与该电影同日上映的`还有张艺谋执导魔幻电影《长城》以及进口大片《侠盗一号：星球大战外传》。昨日，微博知名影评人“影评老大爷暗夜骑士”及李星文接受重庆晚报记者采访，两人都表示出了对该片票房的担忧。
今年初，电视纪录片《我在故宫修文物》上线一个月，点击量接近200万，弹幕数也超过6万条。电影《我在故宫修文物》将以一种新的视角探寻古老故宫深处，通过文物修复的历史源流、“庙堂”与“江湖”的互动，呈现文物医生和他们文物复活术的故事，展示文物修复师的日常生活与修身哲学。与电视纪录片不同的是，电影中将放入很多电视纪录片中没有纳入的素材。此外，电影版的主创阵容也颇为强大，不仅请来作家绿妖参与撰稿，摄影师严明参与摄影，著名音乐人姚谦、歌手陈粒、音乐家黄裕翔也加盟了电影音乐制作。
由于该片上映当日将与张艺谋执导的电影《长城》以及《侠盗一号：星球大战外传》对阵，影评人对这类清流影片的票房表示担忧，影评人李星文表示，“我看好片子质量，但不太看好市场，除非之后有大的营销事件出现。”
纪录片《故宫》观后感11
我在故宫修文物，讲述的是一群专职修缮文物的匠师们在故宫修文物的日常。故事讲述平静而温和，一共三集的纪录片，大约3个小时就看完了，总觉得意犹未尽，不够看。
第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风等，每一件出现在纪录片里的.知名或者不知名的作品都凝聚了故宫匠师们的心血。观众平时只能远观的稀世珍宝，在这里成为这些匠师们每日捧在手心里打磨的作品。
最让我触动的一幕是第一集中，一位修补陶瓷的年轻女孩，踩着自行车在故宫里骑行的场景，她说她最喜欢星期一的故宫博物院，因为星期一闭馆，骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。纪录片旁白讲述道：“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”这句话一出，心里莫名的咯噔了一下，穿越百年的故宫，见证了多少历史人物的游走，经历了多少辉煌与落寞的历史时刻。故宫早已经不是一座建筑，而是一种文化的承载。
在这里工作，和在北京其他地方工作的感受完全不一样，宫门层层，阻挡了外界的喧嚣，修补匠师们说他们能够在文物修补中和古人对话，看到上一次修补这件文物的匠师的故事和性格。文物的修补讲究的是修旧如旧，残损的文物需要匠师们的一双巧手拼接与复原，耐心与艺术想象力缺一不可。对自己的作品精雕细琢，精益求精，力求最大限度的还原文物的原本风貌，这样的工匠精神在如今这个有些浮躁的社会里显得特别珍贵。
一件文物，经历几百乃至上千年，早已因为时间而变得斑驳，感谢这些文物修复匠师们，让我们看到了最大程度上的文物原貌，让我们还有机会看到这些代表着中国古代文化的艺术珍品。
纪录片《故宫》观后感12
文物修复师的工匠精神和职业特点
这两天看了央视纪录片《我在故宫修文物》，这个片子首次把镜头对准了故宫里的文物修复师。由于这个群体平时“深藏不露”，纪录片甫一播出，好评如潮。同名电影和书相继推出，我还没有看，这里不加评论。纪录片的确不错，看了以后，改变了我对文物、对匠人和对职业的认识。
文 物
我以前的看法，文物是珍贵的，因而往往藏而不露的，也是“不近人情”的。偶尔的谋面，它们也总是藏于厚重的玻璃罩内，静静的陈列，一幅“只可远观不可亵玩”的状态。这部纪录片改变了我的这种看法。文物是有生命的，有和人一样的生老病死。它们是可以被触碰、被亲近的。修复师们就可以近距离感受它们的美貌和脾性，也可以亲手为它们体检治病。
文物是人们创造的，也在被亲近、被触摸、被修复、被体悟的过程中塑造着人们自身。它们在与修复师的“互动”时，一方面延续着自己的生命，同时深刻地影响着修复者的情趣、审美、品味、人格，乃至生命。修复后的文物，也更好地传递着美感，让观赏者更便于认知和感悟。这些正是文物本身生命力的彰显，也是现代意义所在。
匠 人
近两年，“工匠精神”是个热度很高的'词汇。但是，什么是匠人，什么又是工匠精神，在我的头脑中一直没有形成准确的概念。看完这部纪录片后，我清楚地意识到，这些修复是显然就是我正寻找的匠人，他们身上的特质正是工匠精神的完美诠释。
首先，他们有“匠技”。这些修复师或者擅长装裱、临摹几百年上千年前的书画，或者可将木器、铜器修复得尽善尽美，或者可以让宫廷收藏的各类钟表重新焕发活力。总之，他们都掌握着一门世人难以企及的绝技。
其次，他们有“匠心”。面对繁重的修复任务，或者十分棘手的难题，他们通过缜密的思考，总能独运匠心，用创造性的方法加以解决。正是由于他们用心、专心做事，才能使一件件国宝得以修复、有机会再现于世。
最重要的，他们有“匠德”。片子中讲述了修复师们的身世，我了解到，他们中的很多都几十年如一日，甚至几代人做着同一件事。他们之所以有这般定力，肯花这么长时间去坚守，是因为他们深爱着自己的手艺，深爱着这份事业。爱，让他们任劳任怨，让他们无怨无悔。
职 业
在看这部纪录片之前，我并不知道在故宫里海油这个集体，也并不知道在我看到的展览文物中，很多都是经过精心修复的。这种默默无闻，也许就是他们的伟大之处。毕竟他们所从事的，是一份“不足为外人道”的职业，他们的业绩也“不可为外人感”。若外人从文物中看出了修复的痕迹，恰恰说明修复师的工作是失败的。对于某些文物，修复师也许付出了大量的精力和心血，我们看到它们时，只会认为它们原本就是这个样子。
他们的职业，除了要有这种默默奉献精神外，还要有很强的责任感。这种责任感集中体现在对技艺的传承上。毕竟，修复师往往通过收徒的方式延续事业，徒弟的技艺和品德如怎样，很大程度上取决于师傅。他们为了避免让技艺失传，便有了地传承的极强责任感。就像片中一位修复师所说：“我得想着，我们的职业生涯能留下点什么给后来人。”我的立即，这句话中的“后世”，不仅包括那些继承衣钵的年轻人，也包含着走进展览馆欣赏文物的后来者。
我们在工作中，也需要这样的思考。对岗位的继认者，我们要通过自己的创新创造，使工作效率更高、工作方法更多。对于我们工作的服务对象，也要想着如何让他们有更好的服务体验，以及在接受服务时有更多获得感。
纪录片《故宫》观后感13
这是一部纪录片，一部慢节奏的快速叙述纪录片，内容不多但以小见大。
具体的内容就不剧透了，诸位可以先去看看。就说说自己的观感吧，有位老者即将退休，然而故宫的很多地方并没有去过；还有位说还有很多想做的事没有做，似乎过了年纪。人这一辈子几十年，沉下去做一件事，过去也就在不经意之间。难免会有遗憾，和朋友讨论过人的时间，其实感觉人自身的时间与公共时间是不匹配的.，自己的时间是与经历所匹配的，经历得多了，时间也就长了。
人这一生总是要做些让自己可以回味的事儿，不谈什么伟大，不谈什么值得，就让自己心里念叨念叨，起码不孤单。这世上不会没有遗憾，也不会都是值得的，那么先做吧，不然就迟了
纪录片《故宫》观后感14
有幸受清华校友会邀请，参加《我在故宫修文物(电影版)》公映前的内部观影活动，很久没有感受到单位内部放电影的感觉了，开映前熟人间的招呼、寒暄、客套、玩笑，让人仿佛回到了露天电影院的时代。
感谢制片人雷建军老师、导演萧寒老师以及清影摄制团队，在去年的《喜马拉雅天梯》之后，又为我们带来了如此高质量的纪录片，也让我们身为“清华人”感到自豪!
当然，天下没有免费的午餐，受校友会老师所托，下面开始交作业。
影片内容无需剧透，只想趁热讲几点感受：
一、大俗大雅。
故宫，在普通人心目中乃是高山仰止，何方圣地?但是，影片成功地避免了CCTV式的“高大上”选题，通过活生生的“手艺人”，讲述了一幅仿佛发生在北京胡同里街道工厂的故事。片中一位师傅竟然亲口讲出：“(大义)当初刚来的时候，看到这种脏乱的地方，真不像是能修好文物的地方”，着实让人意外!虽然意外，但是真实，此乃“大俗”。何为“大雅”?“大雅”其实藏在大家心中，片中另一位师傅说道：“(大义)没想到这辈子要留下什么?所有的都已经在修复文物的过程中了”，这才是对这份工作的真爱和享受，此乃“大雅”。
二、师徒传承。
片中多次描述师徒之间的关系，在我们以为师傅会抱怨如今的年轻人“浮躁”的时候，师傅竟然表扬现在的徒弟比以前更聪明、更好带;两位老师傅在等各自徒弟的时候，脸上表露出些许的不屑和微妙的得意。这些，在如今标准化、程式化和更加功利的现代生活中，已经实难再现，就连最应具有师徒关系的大学中，导师和学生之间的关系也失去了些许“味道”，“一日为师，终生为父”的俗语也只剩下“谢师宴”上的客套。可能只有在这种传统手工艺中，需要旷日持久的言传身教，才能保留下这种“美好的关系”，并且，还需要师徒双方都放下各自的.功利，保留对于工作本身的热爱，才能达到。
讲了两点好，再讲一点不足：
正如影片结束后座谈中，制片人雷建军老师提到的，作为一部纪录片，拍摄的手法就是前期跟拍大量的素材，再从拍摄的素材中挑选剪辑而成。这样做，似乎是拍摄团队刻意为之，但是，也正如观影的微信群中，有人提到“有点跟不上逻辑”，让人感觉是素材的堆砌。打个不恰当的比喻，仿佛厨师只是把蔬菜择去黄叶、清洗干净，放在锅里乱炖，让各位食客各自品味，确实保留了“原味”，却也失去了“精致”。个人认为，就算是纪录片，要忠实于客观没错，但是对于有限的电影内容来讲，作为导演和主创，还是应该有自己的“主张”，在拍摄时有所取舍，在叙事和人物安排上“有章可循”，这样，观众才能更加易于理解和接受。
最后，说句戏谈，有人提到，其实师傅们的工作还不差：朝九晚五，节假全休，按时打卡，分毫不差。我只能说，在故宫修文物，这确实是份非常非常特殊的工作，也想不出有什么更好的管理方式。试想，如果换成按件计酬、KPI业绩考核将会怎么样?也难为了主管领导，这可该怎么管理啊?除了思想动员，就只能全凭自觉了。所以，找对了人很重要，要找到那些真正耐得住寂寞、舍得下功利、真正热爱文物的人!
所以，要向热爱文物的师傅们致敬，向热爱电影的摄制团队致敬!
纪录片《故宫》观后感15
印象最深的是第二集，屈峰在雕刻佛像，一边雕刻他一边说，
每个人对佛的理解还都不一样，这也跟人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻得愁眉苦脸的，很难刻。佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的，纯净的微笑，那是最难的。文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子。鱼就是一块破石头，它有什么德行啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己，所以我跟你说啊，古代故宫这些东西是有生命的.。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里面去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人都一般认为，文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己也融到里头了。文物是死的，要文物干什么?要文物的目的就是要让它传播文化，对吧。不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。
我其实很怕去博物馆的，所以一般不去博物馆。一开始是因为深圳的博物馆没有什么可看的，之后来了纽约也极少去大都会博物馆或者其他的博物馆。因为自觉去了也不过是走马观花，看了也跟没看一样，这些是什么，那些又是什么，又跟我何关?
我没去过故宫，我想，不过当年母亲去北京的时候，可能带我去故宫转了一圈，但是当年实在太小，早已没了印象，所以就还是算做没去过吧。对于故宫的印象还停留在走在雪地里不知为何突然想故宫下小雪的模样一定很美之上。再早一点的印象，就是《末代皇帝》里，溥仪在故宫里骑着自行车，却不知为何和纪录片里，那些老师傅和年轻人骑着自行车的场景重叠了。
我从未去过故宫，但自觉对故宫似乎更熟悉了一点，那些人，那些物，还有御猫的后代以及院子里的杏树漆树和樱桃树。
我想，这就是纪录片的魅力，它讲的都是真实的人和真实的故事，人生百态，如人饮水，冷暖自知。它甚至让我生出了一种想要拍纪录片的冲动，想要把某种生活记录下来，想要让很多年后的人知晓这个人和故事。
它也让我，生出了一种去故宫的冲动，想要站在这些文物面前，仔仔细细地看上一整天，看每一个细节，看所沉淀下的岁月，以及站在它们背后的，那些人的影子。
所谓格物，以我观物，以物观我，然后物我两相忘也。
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