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音乐会观后感

时间:2024-05-24 16:41:47 观后感 我要投稿

音乐会观后感(合集)

  看完一部作品以后,大家一定收获不少吧,在写观后感时,需要有自己独特的视角和思考立场。那么你真的懂得怎么写观后感吗?下面是小编为大家整理的音乐会观后感,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

音乐会观后感(合集)

音乐会观后感1

  今天晚上我去了一场音乐会,这是我第一次在音乐会上度过一个美好的夜晚。在听过这场音乐会后,我对音乐有了更深的理解和欣赏。

  演奏家在舞台上理由精湛的技艺,演奏出令人震撼的美妙乐曲,让我不由自主地为她们的演奏感到惊叹。整场音乐会的气氛非常的热烈,人们都在享受着音乐带来的感觉。而我听到了许多美妙的音乐,这些音乐带给我不一样的'感动,仿佛我在云端中漂浮。

  音乐会的演出时间虽然长,但我并没有感到疲惫,相反我感到了舒适和愉悦。我从中看到了演奏家们的毅力、专业技能和准确的节奏感,更能深刻感受到他们对音乐的热爱。他们的演奏让我感觉自己像是在梦幻中,真是让我难以忘怀。

  我对音乐的欣赏和了解得到了深化,这场音乐会对我来说是一次非常宝贵的体验。音乐会是一个完美的地方,它使我们忘记自己原本的场所,沉浸在美妙的乐曲中;它让我们与表演者们一起分享快乐和感动的时刻。我想这是我第一次进入这个神秘的世界,并且我愿意一直停留在这里享受音乐带来的美好。

音乐会观后感2

  久石让的名字大家并不陌生。此次音乐会上,交响乐队将现场演奏宫崎骏的代表作品中最受大家喜爱、最优美动听、最感人的经典音乐。届时,《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》中的一幅幅精彩画面伴随着温馨、浪漫而又大气磅礴的交响音乐的震撼效果迎面扑来,对于喜爱“宫崎骏电影配乐”的`观众来说,无疑是一次视觉和听觉的绝佳享受。精彩的电影画面让你重温一个个曲折的故事,震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫而且充满梦幻色彩的童话世界。

  1984年发行《风之谷》原声唱片,与宫崎骏的第一次火花碰撞,令久石让在日本乐坛“石破天惊”。随后宫崎骏动画系列的配乐,包括《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》等全部由久石让“承包”。

  久石让这样理解电影配乐:“我想,如果以前有电影的话,那些有名的古典音乐家们应该也会进行电影音的乐的创作。”他直言,如果自己写作音乐作品的话,一定只想百分之百把音乐表现到最完美,“虽然我在创作动漫电影的配乐时也想这样去做,但考虑到在影片中既有台词,又有动作、影像,因此我要将影像和音乐合为一体表现出来。”久石让还透露,每次在创作电影音乐前,他做的第一件事情就是熟读剧本,“然后,通过看电影画面来写作音乐,只有这样,影片才会经过音乐的烘托达到提升的效果。”

  从1984年的《风之谷》、1988年的《龙猫》到20xx年的《千与千寻》和20xx年的《哈尔的移动城堡》,久石让成为与宫崎骏合作最多的作曲家,他的音乐总是充满梦幻色彩,给听众以充分的想象空间,可他并不是对所有的动画电影都充满兴趣,“我除了宫崎骏的电影之外不看任何动画片,但我希望自己能始终保持这颗童心,永远对生活充满好奇。”他直言,自己非常清楚宫崎骏的电影在世界范围内影响力极大.“但其中的音乐会有怎样的影响,我就不知道了。我只希望观众能在看完这些动画电影后,能够增添勇气,获得一些积极的东西。”

音乐会观后感3

  《船歌》和《地狱中的奥菲欧序曲》几乎是雅克奥芬巴赫典型的代表作。雅克奥芬巴赫是德裔法国人,如果在早年法国演奏《船歌》此曲目,尚不妥,有歌颂德国占领法国之意。

  在《船歌》中我听出了恰是蓝色多瑙河和圆舞曲感觉,很多电影里会常用此曲。笛子和大提琴组起序,给人一种混厚、沉稳悠扬回荡的感觉;打击乐器及竖琴偶尔轻跳,调皮可爱,浪漫而多情。仿若塞纳河上五彩绚丽的灯光,他们欢活地跳在河面欢悦、轻影的嬉戏……静谧的塞那河……美丽的夜晚降临,心中荡漾迷魅、洋溢着浪漫的波光粼粼、潋滟在湖面上。塞那河——你那光彩的倩影,我只能在今夜的音符里,轻柔地触摸你……

  圣桑是大师级的作曲家,很容量听他的曲目,他的第二钢琴协奏曲 作品22号,堪称气势磅礴,今夜,圣桑人钢琴曲,在奥利维。德。斯皮耶格勒尔指间里,在第一部分:持续的行板Andante sostenuto中感觉到他的威风凛凛、能左右乾坤、挥风摘雨、那种简洁利落,在第二、三部分,圣桑采用了精巧回旋表述方式,钢琴的音阶在中音(小字二组、小三组)回旋,偶尔高音(小字四组中)跳动 ……羡慕他有那双展示灵魂的双手,我犹然想起了远在加拿大的多年的闺蜜,我和她天隔一方,唯有在那钢琴键盘,那按下的音符时,发出的声音,让我牵盼于她……我不会弹钢琴,定成为我终身的遗憾!

  最后的压轴曲中,在奥利维。德。斯皮耶格勒尔演奏轻柔的钢琴曲中,我的眼眶湿润了,那音符让我越发思念远方的她……几十年的友情……我们早已失去的青春……何时复西归……

  拉威尔的音乐给我感觉轻,跳,没有圣桑那么雄伟气势,有些纤巧,小家碧玉的样子,有点像洛可可时期的感觉,在睡美人的帕凡舞曲(Pavane de la Belle au Bois Dormant)中,双簧管、大提琴起序,三角铁等打击乐器,穿梭在其间……总感觉自己被送进了美妙的童话糖果屋舞台上,整个屋子暖暖的,五彩的糖果像彩虹似的,小孩子穿着芭蕾舞鞋独自跳跳停停,独舞也是美妙无限的……这童话屋一定是银粉蓝和银粉红色的装饰,天空有很多很多银色的.云朵……

  小拇指Petit poucet这曲:我本以为《小拇指》会给人一种轻影的感觉,谁知道开场白是巴松管沉稳的述说。在大提琴的声音中畅洋那乐观的欢悦……

  仙女花园带给我的是一种心胸宽广和博爱……自己能拯救万物众生似的……

  《地狱中的奥菲欧序曲》因为听的次数太多,听前一旋律就想到下一音符,太没有新的感受,就只字“好听。”此曲目经常在新年音乐会上演奏,感觉就是热闹喜庆。是适合作为结束语,在热闹欢呼雀跃中划上句号。

  《行走塞纳河畔(上下)》音乐会分二次演奏已结束了,总的感觉给我的印象,我听着太熟悉曲目,会使我听不出太多感触。反而更喜欢听,从未听过的曲目,他们反而更吸引,让我心仪万千……有时,我在听曲目前,故意不先了解历史背景、作曲家想表述什么思想。我想用心去感悟、跟着感觉悄行……它会丝语我,作曲家想对我说什么……

音乐会观后感4

  今天老天爷的脸虽然还在哭丧着,但是我的心情还是非常激动,因为这是我第一次参加杭州网小记者的活动。3月3日下午在杭州大剧院观看了一场《杭州爱乐乐团音乐会》。

  在去的路上我特别兴奋,因为我从来没有近距离看过这种高雅艺术,真是太期待了!

  音乐会开始了,首先演奏的是歌剧《威廉·退尔》。先是优雅宁静的`小提琴,再是二胡独奏,声音十分轻柔,像一股清泉流入我的心田。突然来了一个180度的大转弯,声音如雷鸣般响起,震撼了我的心田。过了一会儿,又慢慢变轻了,我们都陶醉在优美的乐曲中。

  其中我最熟悉的是《掀起你的盖头来》。这首歌是新疆名歌。这时,我慢慢地闭上眼睛,仿佛看见了一片辽阔的草原,男生和女生手拉手跳着迷人的舞。演奏结束了,他们的精彩表演,博得了观众们雷鸣般的掌声。

  然后演奏的是巴西泽昆哈·阿布鲁的《雀鸟》。这首歌旋律非常活泼有趣。顿时,我感到天上无数的小鸟在为我唱歌,那歌声既婉转,又动听。我沉浸在了想象的世界中……九首乐曲演奏完了,但是台下的小记者和家长们的掌声不断,让演奏者们不好意思扫大家的兴,就又来了两首曲子,观众们跟着旋律拍起手来,这可把指挥的叔叔忙累坏了,他不仅要指挥台上的演奏者,还要指挥观众。

  音乐会结束了,我从心底里佩服演奏家们,他们把自己心中所想的,都能通过音乐表达出来。希望下次我还能有幸聆听这种艺术。

音乐会观后感5

  今天,组织小记者一行十人连同家长一起赴杭州大剧院聆听了《卧虎藏龙》音乐会,我有幸作为小记者参加。它由《琵琶协奏曲》和《卧虎藏龙协奏曲》组成。谭盾先生的音乐将我带到了一个全新的世界。

  指挥高键上场了,观众给与他以热烈的掌声,他和乐队一起演奏了《夜宴》中的一段音乐,作为本次音乐会的序曲。

  接着,来自上海的琵琶高手出场了,为我们演奏《琵琶协奏曲》,音乐时而高亢、时而低回,时而忧郁、时而欢快,时而清脆、时而沉稳,真是变化多端。它把我们带到乡间,眼前是美丽的田园风光,身边是勤劳而快乐的农夫,他时不时唱起快乐的歌谣。还有涓涓流淌的小溪、觅食的`鸡兔、撒着脚丫四处奔跑的孩子、狂吠的看家狗、叽叽喳喳的小鸟突然,天气大变,原来晴朗的天空一下子变得乌云密布。“轰隆、轰隆”,打雷了,“噼哩啪啦”,闪电了,天空下起倾盆大雨,雨滴如黄豆般大小。慢慢地,雨越来越小,最后成了毛毛雨,再后来,雨停了,天空升起了一道绚丽的彩虹。

  然后,大提琴演奏家易平给我们演奏了《卧虎藏龙协奏曲》,协奏曲分为六个乐章,如:卧虎藏龙、竹林打斗、告别。等等,也让我们感受到了音乐内在的美。

  这场音乐会真好听,有机会我要多来享受音乐的熏陶。

音乐会观后感6

  轻松愉悦的轻歌剧体裁老少皆宜,生动的表演排除了语言的障碍,一对对伴侣摇曳在华美的宫殿里,再现了“蝙蝠博士”的闹剧。恶作剧、骗局、误会在一次又一次的笑声中烟消云散,大团圆式结局永远是更具普适性的审美情趣,无与伦比的精致风格和令人兴奋的华尔兹节奏吸引着观众。

  浙音学子所演绎的《蝙蝠》,稚气却不缺活力,尤其是那宴会上众人充满喜剧性的表情以及傲娇的.姿态拿捏得很是到位,这次的作品仍然保留了原汁原味的维也纳风格,高潮迭起。演员们要理解歌词,要和乐队、合唱合作,要面对全场和线上观众,这是学生们课堂上无法掌握的宝贵经历,只有在舞台训练中他们才能学到职业演员应具备的全面素养。多么荒唐而美好的一场闹剧,在跌宕起伏、峰回路转中将喜剧因素巧妙地镶嵌其中,搞笑而不落俗套。

音乐会观后感7

  作为小约翰·施特劳斯最具代表性的轻歌剧之一,《蝙蝠》的.上演率极高。

  在进入主题前,一对舞者伴着欢腾热闹的序曲身着现代服装摇曳在华丽的宫殿中,与蝙蝠相像的服饰似乎暗示了蝙蝠闹剧。此版本虽然有所删减,选择了一些精选选段,但其中声乐表演着实惊艳到我。轻歌剧就是那么诙谐幽默,由一场闹剧导向happy ending,在场的所有人也在这圆满欢乐的气氛中迎来美好的双休日。

音乐会观后感8

  《蝙蝠》是拥有"圆舞曲之王"之称的小约翰施特劳斯的传世名作,声歌系171班选择了这部轻歌剧为毕业大戏。这部歌剧拥有大量美妙的圆舞曲、波尔卡,令人印象深刻的最后结局由尴尬反转为皆大欢喜,在快速波尔卡舞曲中,之前出现的多个主题此起彼伏,全曲在一片热烈欢腾的气氛中结束。

  乐评家彼得·加蒙德曾说:"人人都在赞赏《蝙蝠》,原因十分简单而毋庸置疑;它是迄今为止所写出的最好的轻歌剧。在它材质洋溢的总谱中,没有一个音符是多余的'。"听完后确有此感,此外,现场的一个巧妙设计,就是主持人在幕间介绍时与演员来了个跨越时空的互动,也为此版本增色不少。

音乐会观后感9

  《蝙蝠》是三幕轻歌剧,由小约翰·施特劳斯作曲,剧本根据德国作家贝涅狄克的喜剧《监狱》改编而成。

  《蝙蝠》序曲已是家喻户晓,大幕拉开就使观众沉醉其中。整场演员大多采用咏叹调演唱,对白较少,这是演出的一大特点。

  演员们功底深厚,几位主演很好的`抓住了角色特点,整场演出极具诙谐感。现场为观众贴心的准备了字幕,幕与幕之间有主持人为观众进行剧情讲解,使观众紧跟剧情发展。舞台布景华丽,演员服装贴合剧本,剧情引人入胜,场景富丽堂皇,表演幽默诙谐,可以感受到主创团队的精心设计。

音乐会观后感10

  今晚有幸在现场观看了由陶维龙老师导演指挥、我院声歌系学生们演唱的音乐会版轻歌剧《蝙蝠》,对于从未现场观看过轻歌剧的我来说,舞台上的一切都令我好奇。

  《蝙蝠序曲》伴随着舞蹈系同学们的表演,展现了“蝙蝠医生”法尔克的醉酒佯狂,交代了这场荒诞闹剧的`起因,也将我们带入了轻歌剧《蝙蝠》的世界。伴奏音乐不同于原先宏伟的交响乐队版本,而采用纯钢琴伴奏,配合着演员们娴熟的唱腔,别有一番精致的风味。舞台的布景虽不复杂,却简洁小巧。轻歌剧《蝙蝠》,从体裁与内容上来看都充满了滑稽与荒诞感,演员们生动出色的表演,瞬间将我带入了这个可爱的故事中。

  印象深刻的是第一幕中演员们歌词中的伤痛与他们欢乐表情的对比,充满了戏剧感。第二幕中无论是主演还是合唱演员,都全身心投入在这场音乐会中,也深深感染到我。从音乐到调度再到舞台动作,无不经过了精心的设计。排演一部完整的歌剧,是非常辛苦而困难的,整场歌剧虽然只有一个半小时,但为了呈现最完美的表演,陶老师与同学们付出了大半年努力。

  在现场,我看到了他们在舞台上散发的光芒,更看到了他们对待音乐的真诚。许多微小的细节,细微的笑点,都能够被现场的观众捕捉到,也使观众们受到强烈的情绪感染,跟着演员笑。我仿佛回到了约翰·施特劳斯所在的那个时代,回到了19世纪的维也纳歌剧院里,我与那个时代的人们一样,狂热地喜爱上了这个属于他们的“流行音乐”!

音乐会观后感11

  淑桦,一切还好吗?

  但愿你已从失去母亲的深切哀伤里平复过来。不管我们乐不乐意,随着岁月增长,我们都得渐渐地去看见人生更完整的面貌。我们所有的'获得或失去,恐怕都不是生命的本意,反而是经历了一切之后,从而发现自己。

  这几年少有机会见你,在办公室碰见也只是擦身而过匆匆来去。记得小小黑黑的、臭臭的录音室吧?对,我还在那里。记得不厌其烦,一再要你重来的小李吧?是的,我还是坚持我要的自有道理。我仍然在为每一首歌、每一个艺人、每一个案子尽力。在绚烂舞台、惑人名声之外尽力完成自己。

  好久不见,淑桦。你在台下看吗?看小李变成真正的老李啦。头发没了,胡子白了,人漂泊了,心沧桑了。却要大声唱歌,好像当年一样。没关系的,日子会顺顺的往下的,我们会再见面,唱歌,像当年一样。

音乐会观后感12

  佛经里有句话如筏喻者,于我而言,柏林爱乐就是我通往音乐彼岸的竹筏。

  周一的音乐会,让我想起了我年少时的一位音乐教师,他姓杨,50多岁,其他的都不太记得了,直到这一次音乐会结束后,我才发现原来他一直都留着我的脑海记忆里。当年他带来很多从未听过的音乐,还鼓励大家去拷,我记得当年先父还是用日本的TDK磁带去拷的一盘卡拉扬指挥柏林爱乐的贝多芬的命运和英雄。当年虽然根本就不喜欢听,就记住了卡拉扬和柏林爱乐。现在回想起来,这恐怕就是因缘际会吧。

  三十多年过去了,有幸遇到了李老师,让我真正喜欢上了古典音乐。20xx年柏林爱乐暌违多年后再次来到了中国,更是首次深入中国腹地,来到武汉,让我替杨老实现了师他们那一辈音乐人当年做梦都不敢想的天方夜谭。

  我相信在中国乃至整个亚洲,像我这种由柏林爱乐带入古典音乐殿堂的绝不在少数。前几天看柏林爱乐官方发表的亚洲之行60年的文章,更加证明了我的观点。凡事皆有因果,为什么柏林爱乐的两任首席都有日本人的身影(安永彻20xx年退休,樫本大进接任至今)。

  这一次,在开票当天我就毫不犹疑的买了人生有史以来最贵的`两张票。也是武汉琴台音乐厅有史以来最贵的一场演出。

  相比起20xx年在上海第一次听柏林爱乐,这次星期一晚上的演出,带给我的不是音乐欣赏的所带来的激动和兴奋,而是旧梦成真的满足感,更是一种分别多年的老朋友久别重逢后,不敢相信的幸福感。一切都在意料之中,一切都是那么熟悉,只不过以前是萦绕在脑海中,回荡在声音里,而现在就在你的面前咫尺之遥处。

  人生无憾,夫复何求。

音乐会观后感13

  今天下午,妈妈带我到艺术宫看电影,电影的名字叫《大象音乐会》。这部电影是苏联和捷克斯洛伐克联合拍摄的。

  这部电影讲的是:有几个研究动物的`专家,他们有的能听懂动物说的话,有的能让小狗说人话。其中一个想让大象唱歌,在马戏团里训练一头大象。这个马戏团里有一个坏蛋,他相当马戏团的总经理,就在马戏团表演节目时搞破坏,想让十分精彩的马戏节目出丑,结果反而使节目十分的滑稽有趣,赢得了评委和观众的喝彩。比如:本来应该表演冰上芭蕾,它却让滑冰场变成了游泳池,让演员一滑就滑到了水里直叫救命,逗得我哈哈大笑。

  后来,大象在动物学家的训练下,真的唱歌了。坏蛋的所作所为被会说话的小狗揭穿了,躲进了大炮,聪明的小狗把他当炮弹打了出来。通过艰苦训练的小伙子以自己的精彩表演获得了成功。

  看了这部电影我知道了一个人只要有信心,不断努力,就会成功。

音乐会观后感14

  前几天,妈妈在音乐e家公众号上抽奖,幸运抽中了两张音乐会门票,我很高兴,因为这是浙江交响乐团的专场演出,我正好也在学小提琴,而这次还可以看到著名小提琴家——黄蒙拉独奏小提琴了。

  19:30,音乐会开始上。我们看见20多个小提琴手登上舞台,紧接着,拉中提琴的、大提琴的,低音提琴的都出场了。最后著名指挥家张艺和小提琴手黄蒙拉也上场了。

  第一乐章开始了,小提琴欢快地声音吸引着我,心情开始愉悦起来了,后来慢慢慢慢变得洪亮,像士兵的抢声。接着,黄蒙拉开始独奏了,他摇头晃脑,完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛,也在享受着这段音乐。

  黄蒙拉的手指动得可真快啊,可以直接从G弦换到E弦,我数过了,黄蒙拉一共按到了11把位,让我惊叹不已。

  洪亮的琴声完了,便又回到了平缓安静的“小村庄”,开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事,我都看见好几个人在抹眼泪呢!感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。

  我观听了这次音乐会,我大有感触,于是下定决心,也要好好练琴,成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。

  20××年8月:完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛,也在享受着这段音乐。

  黄蒙拉的手指动得可真快啊,可以直接从G弦换到E弦,我数过了,黄蒙拉一共按到了11把位,让我惊叹不已。

  洪亮的琴声完了,便又回到了平缓安静的'“小村庄”,开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事,我都看见好几个人在抹眼泪呢!感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。

  我观听了这次音乐会,我大有感触,于是下定决心,也要好好练琴,成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。

音乐会观后感15

  观看陶维龙教授导演的轻歌剧《蝙蝠》,几乎每一幕我都直呼“bravo”!

  全剧用美声唱德语,虽然完全不懂德语,我还是沉浸在了剧中。演员们的动作、神情和语气,将角色的幽默气质体现地淋漓尽致,引起观众们的阵阵笑声。歌剧大量利用重唱、合唱来加强作品的戏剧性冲突,推动剧情的发展。

  今晚的《蝙蝠》是我近年来体验过的'最棒的演出!

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