舞剧观后感

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　　细细品味一部作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢？观后感就是自己的一种思想感悟，观后感相当注重“感”，也就是从作品中领悟出的道理与思想。到底应如何写观后感呢？下面是小编整理的舞剧观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

舞剧观后感1

　　在中国，乐迷们亲切地称俄罗斯音乐大师柴可夫斯基为“老柴”，谈起这位伟大的古典乐派作曲家，不得不提到他最著名的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》。今天，我有幸欣赏了用另一种新的艺术形式——“杂技剧”演绎的《天鹅湖》。它是将中国的古老艺术“杂技”与欧洲的古典舞蹈“芭蕾”相结合，同时融入了魔术、小丑等表演艺术，不仅仅是踮起脚尖的天鹅之舞，更是把舞蹈发挥到了人体极限，更直白点说，这是“在头顶起舞”。一群会飞的天鹅在舞台上空旋转跳跃，全程唯有“震撼”两字可以形容。

　　除了艺术家们精湛的技艺，让我印象最为深刻的，当属把闻名世界的“四小天鹅”舞曲创编成嬉皮的“四小青蛙”舞曲，生动形象，编剧更是在保留原始《天鹅湖》的意境下，把东方元素贯穿到整部杂技剧中，比如：大唐的侍女、红灯笼、壁画以及中国神话传说中的`青蛇等，这部杂技剧无疑是中国文化与西方文化的深度融合。今晚是一场视觉、听觉的盛宴，跳跃的水手、坚强的公主、执着的王子，柔美中透露着坚强不屈，让我感受到了人性的本能，最终因为爱的力量，阴险的山鹰被打败，王子救下了公主。艺术的展现皆是艺术家们源自于对艺术的热爱，冰冻三尺非一日之寒，我想也是因为爱！

舞剧观后感2

　　顶着瑟瑟寒风来看杂技剧《天鹅湖》，我内心里想的却是要是不好看岂不是亏了。抱着这种心情来到了常熟大剧院。万幸，看完只觉得值了。原本的《天鹅湖》是一个爱情故事，这个杂技剧非常巧妙地把杂技与芭蕾结合在一起。让我印象深刻的是第一幕中的服装跟随场景的变化而变化，特别是到了像从敦煌壁画里走出来的一对演员表演时，绝美两个字都不够形容。不时感叹演员的肌肉力量，不时感叹他们在台下的辛苦付出，不时心脏紧缩担心他们的安全，不时感叹杂技的魅力。当场景转换到大唐夜色时让我惊艳了一下，发光的空竹，红色的夜灯，遇上大唐古色古香的夜景真可谓美轮美奂！

　　本次杂技剧采用的背景音乐是柴可夫斯基的《天鹅湖》，这让我看到了音乐的包容性。众所周知《四小天鹅》乃是最为经典的片段，由四名芭蕾舞演员演绎，今天我看到了滑稽的四只青蛙，每个人对于音乐的理解是不一样的.，放在杂技剧中四只青蛙最合适不过。但是如果单看这一段的表演，我还是会觉得有些违和，与音乐表达的内容不太相符。尽管如此，今天的杂技剧《天鹅湖》无疑是成功的！在尊重原故事的基础上加以创新和中国元素的糅合，令人叹为观止。也加深了我对民族音乐该如何发扬光大的思考，让我有了想写一篇有关于“民族音乐在小学课堂中该何去何从”文章的冲动，希望这份“冲动”最终会变为“行动”！

舞剧观后感3

　　对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民，或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说，被朋友邀至那近郊清新的大学校园剧场内，去观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”，似乎有一种逃离都市“文化雾霾”，感受重返大学校园“清纯”的冲动。

　　国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来，脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰，未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白：“不到园林，怎知春色如许……”

　　但当大幕徐徐拉启之时，整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面，富有古典宫廷乐舞的辉煌场景在梦幻般舞台灯光的映衬下，一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞剧序部的执羽情景之后，《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现，在场全部的观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻，全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中，伴随着深刻的主题哲理延伸，伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事场景的演化，伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化，及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进，孔子这一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“实体神像”，似乎千年后活着的孔子跃然而出，且栩栩如生……

　　此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事场景剧情氛围中，被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。诚然，我是被中国歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。

　　《孔子》舞剧以“乐也者，圣人所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”的传承宗旨，溯源逐本。孔子剧组或许融入“古代乐治就是由乐舞的道德感化力量促成社会安定”这一大义，同时把握孔子对非礼之乐“八佾舞于庭”的斥责，遂将“圣人”活的人物搬上舞台，以求“君子务本，本立而道生”，达到雅俗共赏、内外行同赞这一种难能为美的艺术极境。

　　试想在社会伦理悖化、价值理念资本化、文化商业化、艺术泛娱乐化的全商时代困境中，要用何等超常的意志力、创新力来精心缔造孔子仁者爱人、天地人物一体同构、参赞化育、曲成万物、大德敦化的境界，或许这本身就是一种圣贤般的执着与使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”的凛然正气。

　　首先《孔子》舞剧叙事性结构，融汇了古典舞、现代舞与民间舞等多种舞台戏剧表演特色与精髓，编剧选取春秋战国礼崩乐坏的乱世、诸侯纷争、天灾人祸不绝的时期中孔子列国周游、历尽坎坷的片断。其次，突出其治国之策的推行，书院教育理念的`传播，为民请命的苦旅3个核心史实，采用缀联、梳理到穿越、整合及至参差、提升艺术创作方法，展现宫廷帷幕菜谱严下的肃杀冷酷、残暴无道，一如进谏中的危境，君臣间的杀戮，传道中的悲欣，祭祀时的决然，令人震撼的是舞剧叙事结构中细节的亮色始终贯穿其间，无论是舞美设计中竹简书法背景的推移，或是进谏书简道具舞蹈的托物言志;无论是舞台古俑道具缘物寄情千年的寓意，还是万民跳傩、祭祀典礼，或是圣人舞剑祈天的心愿，都契合了一代圣贤内心“仁者”无穷的张力。尽管校园舞台所限、群舞人物庞杂，但艺术表演却俨然有序、色彩清新、主题意蕴深刻，而每一时段的舞台灯光音乐富有节奏的演进变化，将每一位舞者的表情赋予传神与出彩(而整部舞剧并未灯光分区切割或炫光特技)。

　　以笔者之见，观赏《孔子》舞剧最是以空杯心态、以唯美的情感、以回味的方式为上，正所谓见仁见智，仁者第一。所以真的想再一次观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，默默无语地观舞者圣境，分享美美与共，“发愤忘食、乐而忘忧、不知老之将至云尔……”

舞剧观后感4

　　昨天，我听妈妈说银谷影城正在热播电影《孔子》，我立刻手舞足蹈起来。妈妈见我这么兴高采烈，便答应带我去看这个电影。

　　孔子名丘字仲尼，春秋时鲁国人。出生于公元前五世纪。他学问渊博，是一个伟大的思想家和教育家。整个电影讲述的是孔子周游列国的故事。孔子在周游列国时先后去过卫国、蔡国、齐国、郑国等国家。

　　孔子本来在他的家乡鲁国享有很高的官职—司寇，他倡导用礼仪治国，让国家富强，不同意连绵的战乱，耗费钱粮，这样才能使天下太平，百姓过上安居乐业的美好生活。可是他这种理念当时并没有被鲁国国君采纳。虽然这样，孔子还是在鲁国废除了一种不文明的行为——“殉葬”。古代，每个有钱的主人，手下都会有一些奴隶，而主人去世后，他的奴隶就会一个不剩的拉去陪葬，看到这残忍的一幕，令人心惊胆颤。有一次，一个大臣的父亲死了，他的一个小奴逃到了孔子的家中，哆哆嗦嗦地说了实情。第二天上朝，孔子带来了了这个小奴，国君愤愤地说：“你怎么能不告知我，私自收下这个小奴呢？”这时，一位朝中大臣对孔子说：“奴隶陪葬是一种礼节，你是不能收留的'。”孔子不慌不忙地说：“死去的人也是你最要好的朋友，那你为什么不去陪葬呢？”一下子说得这位大臣哑口无言。但孔子最后还是被鲁君赶出了鲁国。

　　孔子离开鲁国后，先后周游了很多国家，都没有得到重用。这时，鲁君派人请孔子回国，孔子经三思后同意了。但在返程的路上，令人感动的一幕发生了。当他们的马车行驶在冰冻的河面上时，冰面突然崩裂了，书简掉到了河水里，孔子最喜欢的学生颜回知道这些书简是孔子的全部心血，所以不顾自身安危跳进冰水，救出了这些书，而他却被冰冷的河水冻死了。看到这时，我差点眼泪夺眶而出。

　　孔子周游列国14年，终于在68岁时回到了鲁国，专心讲学，最终在73岁时因病去世。孔子的精神影响了世世代代的中国人，他那不因艰难而退缩的的品格深受人们敬佩，我们应该时时刻刻怀念他，时时刻刻学习他。

　　妈妈的话：《孔子》这部影片气势恢宏，情节生动感人，是一部不可多得的好影片。我一开始怀着并不是很高的期望带点点去看了这部影片。两个多小时，点点能够和场内的观众一起，很专注地看完全剧。虽然点点这篇观后感对孔子思想的认识没有达到“仁”、“爱”的高度，但看得出来，孔子坚韧不拔的精神的确感动了点点。作为点点这么大的孩子能够由始至终看完这部有着深厚思想内涵和历史背景的影片，并且有所感受，妈妈已经很知足了。

舞剧观后感5

　　对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民，或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说，被朋友邀至那近郊清新的大学校园剧场内，去观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”，似乎有一种逃离都市“文化雾霾”，感受重返大学校园“清纯”的冲动。

　　国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来，脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰，未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白：“不到园林，怎知春色如许……”

　　但当大幕徐徐拉启之时，整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面，富有古典宫廷乐舞的辉煌嘲在梦幻般舞台灯光的映衬下，一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞剧序部的执羽情景之后，《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现，在场所有的观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻，全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中，伴随着深刻的主题哲理延伸，伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事嘲的演化，伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化，及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进，孔子这一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“实体神像”，似乎千年后活着的孔子跃然而出，且栩栩如生……

　　此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事嘲剧情氛围中，被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。诚然，我是被中国歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。

　　《孔子》舞剧以“乐也者，圣人所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”的传承宗旨，溯源逐本。孔子剧组或许融入“古代乐治就是由乐舞的道德感化力量促成社会安定”这一大义，同时把握孔子对非礼之乐“八佾舞于庭”的斥责，遂将“圣人”活的人物搬上舞台，以求“君子务本，本立而道生”，达到雅俗共赏、内外行同赞这一种难能为美的艺术极境。

　　试想在社会伦理悖化、价值理念资本化、文化商业化、艺术泛娱乐化的全商时代困境中，要用何等超常的意志力、创新力来精心缔造孔子仁者爱人、天地人物一体同构、参赞化育、曲成万物、大德敦化的境界，或许这本身就是一种圣贤般的执着与使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”的凛然正气。

　　首先《孔子》舞剧叙事性结构，融汇了古典舞、现代舞与民间舞等多种舞台戏剧表演特色与精髓，编剧选取春秋战国礼崩乐坏的乱世、诸侯纷争、天灾人祸不绝的时期中孔子列国周游、历静坷的片断。其次，突出其治国之策的推行，书院教育理念的传播，为民请命的`苦旅3个核心史实，采用缀联、梳理到穿越、整合及至参差、提升艺术创作方法，展现宫廷帷幕貌似庄严下的肃杀冷酷、残暴无道，一如进谏中的危境，君臣间的杀戮，传道中的悲欣，祭祀时的决然，令人震撼的是舞剧叙事结构中细节的亮色始终贯穿其间，无论是舞美设计中竹简书法背景的推移，或是进谏书简道具舞蹈的托物言志;无论是舞台古俑道具缘物寄情千年的寓意，还是万民跳傩、祭祀典礼，或是圣人舞剑祈天的心愿，都契合了一代圣贤内心“仁者”无穷的张力。尽管校园舞台所限、群舞人物庞杂，但艺术表演却俨然有序、色彩清新、主题意蕴深刻，而每一时段的舞台灯光音乐富有节奏的演进变化，将每一位舞者的表情赋予传神与出彩(而整部舞剧并未灯光分区切割或炫光特技)。

　　以笔者之见，观赏《孔子》舞剧最是以空杯心态、以唯美的情感、以回味的方式为上，正所谓见仁见智，仁者第一。所以真的想再一次观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，默默无语地观舞者圣境，分享美美与共，“发愤忘食、乐而忘忧、不知老之将至云尔……”

舞剧观后感6

　　故事发生在抗日战争时期，白毛女出生在北方一个贫苦的农民家庭，为了生活她父亲欠下了地主很多的债，在一个大雪纷飞的夜晚，地主黄世仁上门要债，可是对于吃饭都困难的白毛女家哪有钱还债呀，于是可恶的.地主便提出要用白毛女来抵债，白毛女的爸爸说什么也不同意，结果被地主的爪牙活活打死了，悲痛欲决的白毛女为躲避地主少爷的迫害，逃到了深山当中，几年过去了白毛女苍老了许多，他的头发全都白了。

　　就在白毛女有家不能回的时候，中国共产党领导的八路军出现了，他们带领乡亲们赶跑了地主黄世仁，把土地分给了贫苦的乡亲们，同时还救出了受尽折磨的白毛女，白毛女最后成为了一名光荣的八路军，和乡亲们一起参加到抗日队伍中去。

　　看了白毛女的故事我感慨万千，我十分痛恨可恶的老地主黄世仁，也憎恨万恶的旧社会。那个年代人们没有自由和土地，所有的一切都在地主手上。同时看了白毛女的故事我还有一个最大的感触，那就是共产党领导的八路军是人们的大救星，分给人们田地和粮食，让人们过上了今天的好日子，这不由得使我更加懂得了一个道理，

舞剧观后感7

　　“即使剪了翅膀，鹰，曾在哪一瞬忘记过飞翔!”蔡梦慰烈士的遗诗《黑牢诗篇》的句子敲击在人们的心上。大剧院舞台上凝重冰冷的铁链组成一道黑幕，一组浩然正气的英烈浮雕缓缓从网幕上“流过”，突然一段“铁墙”坍塌，一股红绸从天而降……

　　虽有歌剧《江姐》“花”开在先，并蒂而生的这支舞剧版“红梅”，同样傲压冰霜，花开更艳。该剧以独特生动的`舞蹈语言，融合深情的音乐和逼真的舞美，艺术地展现了重庆渣滓洞死难烈士为革命事业不屈不挠斗争的革命精神，展现了以江姐为代表的红岩群英的铮铮铁骨。当小提琴奏响《红梅赞》主题变奏，酷刑之后的江姐颤抖着的尖尖十指，把观众的心揪到了半空。女主角李青从匍匐到挺立，一次次用足背站起前行到飞旋腾转，在满天雪花中舞出了那样一种动人的美：痛楚中的坚毅、悲愤中昂扬的理想……

　　仅此一段独舞，已为小说《红岩》所展开的艺术长卷中新添了一个舞动的经典。一批批烈士就义了，监狱里一个婴儿诞生了!那映照天地的红旗与响彻云天的主题歌，那伴随着解放军攻占重庆的炮声同时响起的开国大典的礼炮轰鸣，那忠魂起舞庆祝新春的红色浪漫之舞……

　　一步步撞击着观者的灵魂。当《绣红旗》的旋律响起，不少观众忍不住拭去眼角的泪水，人们在感叹：这是艺术家用灵魂和心血“绣”的精品，是“红色经典”穿越时空的恒久魅力!

　　同时，我们每一位共产党员应常常想到先烈的遗愿，常常警醒自我，我们还要继续呼唤着这个名字，讲述着这个故事，谨记着这段历史。

舞剧观后感8

　　中国乃至世界文化视阈中的孔子，被赋予哲学家、思想家、教育家等多重身份。孔子的艺术形象，可以从多个层面和角度展示塑造。然而终其一生，孔子的基本“职业”却是教师，是一名教育工作者。孔子开办书塾，教化学生，其三千弟子、七十二贤人的教育成就，奠定了他万世师表、教育宗师的地位。中国歌剧舞剧院精心打造的舞剧《孔子》，把孔子作为师者的形象演绎得生动鲜活，淋漓尽致。这个伟大的教育家形象，在给观众带来震撼和感动的同时，也唤起人们的诸多思考。作为一名教师，在教师节的当天观看舞剧《孔子》，真是别有一番滋味在心头。这里谈三点感受。

　　一、舞剧《孔子》是对孔子教育宗师形象的成功再现

　　“师者，所以传道授业解惑也”（韩愈《师说》）。唐代韩愈此说，已经成为关于教师职业职责的不易之论。舞剧《孔子》着重突出的就是孔子的弘道。

　　春秋乱世，列国纷争，生灵涂炭，人心涣散。孔子进谏以仁，推行礼制仁政。“仁”是孔子学说的核心，也是孔子的最高理想。《论语》有58章谈论“仁”，“仁”字在《论语》中出现多达109次。舞剧《孔子》的“序”篇，以恢弘而沉静的执羽舞，表现孔子对“仁”的思考。“仁”是什么？在孔子看来，关键是要爱人。《论语·子罕》篇：“樊迟问仁，子曰‘爱人’。”唯有爱，才有仁，才有天下的和平与大同。

　　第一幕《乱世》，孔子以“仁”上谏，却遭到“臣”的百般阻挠和羞辱。孔子不屈不挠，坚持弘道，舌战群儒。其果敢勇毅，非区区只会读死书的腐儒可比。“士不可以不弘毅”，孔子时代的读书人，有相当的社会天下的责任担当。对比孔子，面对时下一些仅仅把教育事业当做谋食饭碗，对工作对学生缺乏温情和关怀，甚或把教育当做赚钱工具的急功近利的短视行为，我们是否该扪心自问，反躬自省？

　　然而，仁政的理想在乱世之中，显得那么的孤独而不合拍。面对“臣”的叛乱，“公”怯懦惊恐，百姓流离失所，孔子再次踏上逃亡之路。饥饿的难民被“臣”以口腹之需百般戏弄，孔子坚持操守，不受嗟来之食。面对饿殍遍野，民不聊生的悲惨现实，他不禁仰天长叹：道何在？仁何在？

　　第三幕《大同》，以美轮美奂的幻境，演绎了孔子理想的乌托邦。杏坛上，孔子弦歌讲学，众弟子虚心受教。大道学说和仁的思想，如和风细雨，如兰蕙芬芳，使人沉浸而滋润。《玉人》舞，托玉言道，借玉讲仁，表现像玉一样纯洁无暇的道和仁的境界。这是孔子的理想，美好而令人向往，然而因为是梦，在带给观众神圣愉悦的同时，却有水花镜月的虚幻感萦绕心头，使得梦破的忧伤交织其间。第四幕《仁殇》，表现乱世之中孔子大道与仁政的幻灭，是悲剧的高潮。十四年周游列国，披星戴月，风餐露宿，艰难坎坷尝遍，却仍是大道微茫。孔子有失落有惆怅，然而怅惘之中却依然不弃不休，执着追寻那微邈的大道之光。终其一生，孔子问道求仁，把弘道和推行仁政当作不可推卸的己任。这份担当，使得作为教书先生的孔子显得伟岸高大，使得师者的职责被赋予了神圣的光环。

　　时局动荡，孔子离鲁。周游列国，是为了继续寻觅知音的“公”，推行自己的理想学说，然又何尝不是身无所安的仓皇奔逃？坎壈岁月里，孔子耿耿于怀的是大道和仁政，不敢忘却的是师者的责任。路途之上，休憩之时，孔子随时随地不忘教诲诱导学生。《孔子》把孔子的师者身份演绎得非常充分。对弟子个别讲解，因材施教；与弟子探讨辩论，教学相长，师生之间，和睦融洽。第三幕的大同幻境中，孔子杏坛之下，抚弦作歌，教化弟子。又浴乎沂水，风乎舞雩，与冠者五六人，童子六七人，咏而归。这幅蓝图，不正是每一位师者的理想愿景吗？

　　二、舞剧《孔子》中的`女性与孔子的女性观

　　《孔子》中，“妃”是杜撰的艺术形象，却承担着重要的使命。孔子向“公”进谏，遭到“臣”的阻扰。孔子舌战群儒，终究仍被阻隔，万般无奈，心灰意冷。此刻，“妃”出现了，她美丽纯洁善良，对孔子毕恭毕敬，以舞问仁，又把孔子的谏书送到“公”的手里。无奈“公”只对“妃”的美貌感兴趣，沉溺美色，无心朝政。“妃”惆怅而失落。把沟通天庭的重大使命交付给弱女子，或许首先是出于舞台表演的效果需要，但根本上也投射出中国古代人政的脆弱和无奈。汉代以来，华夏政权与匈奴等少数民族的和亲之举，不也是这种痼疾的体现吗？北宋欧阳修批评昏庸的汉代帝王以女子和亲之举的荒诞可笑，说“耳目所及尚如此，万里安能制夷狄”？《孔子》中的“妃”，纵然一心向善，尊师问仁，但在战乱之中自身尚且不保，又能有什么作为？“红颜胜人多薄命，莫怨东风当自嗟”（欧阳修《明妃曲》）。男权社会中，女子纵然有奇才宏略，终究不过是男性的点缀。“妃”在叛乱中的被欺凌和无助，仿佛是女性悲剧命运的一曲挽歌。而把美好的东西毁灭给人看，使舞剧《孔子》更具有悲剧的撼动力量。

　　《孔子》中还塑造了一位女子的形象，就是孔子的母亲。在孔子连遭挫折的时候，他的母亲及时出现，以亲情、信任和温暖，给落魄孤独的孔子以抚慰和信心。这两位女性角色的设置，似乎彰显出编剧对女性的温情和敬意。

　　历史上的孔子，对女性的态度称得上是冷漠的。《论语·阳货》云：“唯女子与小人难养也，近之则不逊，远之则怨。”对这句话的解释之一，是把“女”当做女性来理解。如果这样，说明孔子对女性似乎并无好感。这是《论语》中唯一正面提及女性的文字，态度却是如此。舞剧《孔子》塑造的两位女性，充满温情、母性和正能量，是正义的化身，是爱的源泉，是男性在孤独无助时的慰藉和支撑。这和孔子的女性观有着明显差异。孔子如果泉下有知，不知是否能认同编剧的这种创作意图？

　　三、舞剧《孔子》与历史孔子

　　经过数千年中华文化的演进，历史上的孔子，已经被赋予太多的内涵，太沉重的使命。因其如此，当我们谈论孔子、想象孔子的时候，会联系到蔼如春风、循循善诱、铁肩担道，果敢勇毅、万世师表之类的字眼。而舞蹈是一种身体艺术，要借助形体语言和肢体动作，在音乐、灯光和道具的配合下，以舞动的韵律推动情节、传达内心，演绎故事。可以说，舞蹈是舞剧唯一的语言，是舞台上无声的台词。

　　整部《孔子》的演出，节奏紧凑，色彩鲜明，演员精湛的表演艺术，加上音乐、灯光和舞蹈的高度契合，给观众带来美轮美奂的艺术享受。毋庸置疑，这是一部高质量的剧目。然而，坐在观众席上，看着舞台上飘逸灵动、轻舞飞扬的孔子，我有好一阵子不能适应。当然，演员的表演是一流的，舞蹈功底深厚，角色把握到位，表演细腻精美。令我不能适应的，是舞剧灵动的形式和传统的孔子形象之间的巨大反差。从现场观众的小声议论和陆续推出的评论文章中，我发现这种困惑不独我个人为然。“孔子会跳舞吗”？类似的发问，虽然有些调侃玩笑，却也应引起我们的思考。大凡一定的艺术形式，应当有它特别适宜的表现内容，或许也会有一定的题材局限。作为一种艺术，在选择题材、创作剧本的时候，是不是要考虑到其宜与不宜呢？舞剧《孔子》做了大胆的尝试和探索，也带给我们许多思考。

　　最后，若论白璧微瑕，就是剧目中孔子的形象似乎缺少变化，从序幕的仓皇奔逃，到最后的演绎《幽兰操》，孔子历经十四年的周游，遍尝艰辛，其丰富的内心世界应该在演员的表演中得以展现。或许这样，舞剧《孔子》所塑造的孔子，才是更加血肉丰满、更加接地气的孔子。

舞剧观后感9

　　寒冷的冬夜。当其他同事都下了班、估计已经在暖和和的家里吃上了热乎乎的饭；我走在去往剧场的路上，脑袋里想：这大冷天，我花200元跑去看一场《天鹅湖》，究竟是为了什么？

　　当舞台大幕拉开的那一刻，宛如童话般的宫殿、贵族、小丑出此刻湛蓝色水晶球一般的迷雾中时，旁边的观众无法抑制地发出一声：“好美啊！”我顿时觉得一切都值了！

　　自从看过了《战争与和平》，我迅速对战斗民族的艺术着了魔。加上之前就超爱伟大的柴可夫斯基，一向想看他的《胡桃夹子》。这次虽然是他的另一部伟大经典，我也毫不犹豫地掏钱买票。没想到卖得如此火爆，等我去买时，只剩380元和280元的座位了，可是想想是芭蕾舞经典剧目《天鹅湖》，一切都值。正好手中还有会员卡，能够打7折。

　　这是我观看的第一部芭蕾舞剧。我很庆幸自我能从经典入门。这次剧场邀请的是俄罗斯芭蕾舞团。虽然不是世界顶级的马林斯基芭蕾舞团（该团的《天鹅湖》堪称权威版本），但外行看热闹，作为一个门外汉，我觉得演出方已经为我们呈现了一场饕餮盛宴。

　　第一幕是王子庆祝自我生日的宴会。芭蕾舞演员们身着具有民族风韵的宫廷盛装赴宴，美轮美奂。他们的身体像羽毛一样轻盈，跳得好高，落地却没有一点儿声音。小丑请来的两个交际花，轮番陪王子跳舞：一个风情万种，长相似安吉丽娜·朱莉；一个甜美可人，脸上一向洋溢着笑容。我个人觉得朱莉的功底更好些。

　　第二幕。美丽的白天鹅奥杰塔公主出场。可能之前在电视中多次看到了白天鹅的形象，没有多少的新鲜感，只觉她的四肢颀长、轻盈而优雅，是白天鹅的不二人选。

　　前两场过后，中场休息15分钟。趁着休息间隙，我赶紧上度娘恶补了《天鹅湖》的背景知识。和听音乐会一样，欣赏一部作品前了解一些基本常识是很必要的，能够帮忙自我更好地理解作品本身及其艺术价值。

　　第三幕。黑天鹅奥吉莉亚出场。一袭黑裙，果然有一股魅惑之美。在中场恶补的背景知识很及时！因为正是经过百科的介绍，才明白每场《天鹅湖》的亮点，就是黑天鹅的32个“挥鞭转”！这一绝技也成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。所以在黑天鹅启动“挥鞭转”的那一刻起，我就摒住呼吸数了起来：天啊，不知是我激动地数错了，还是今日的黑天鹅超常发挥，我们这场的奥吉莉亚，竟然转了33个！随着她以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的`技巧优雅地结束了最终一转，台上响起了自演出开始最强烈的掌声……

　　第四幕。《天鹅湖》有喜剧版和杯具版两个结尾。我在猜想：自我会碰到哪个结尾呢？喜剧的最好可是了；杯具版的也不坏，能够体会另一种情怀。幸运的是，俄罗斯芭蕾舞团带来的这场《天鹅湖》以喜剧结尾，最终正义战胜了邪恶，坚贞的感情战胜了万恶的妖魔，王子和公主沐浴在旭日的霞光中，完美的生活又开始了。我觉得这是一个好兆头，仿佛象征着自我的生活也将会以完美开启一般。

　　出了演出大厅，冬夜清冷，但那颗被经典震撼到的心依旧火热。我好像有点明白了为什么这部于1877年首演的剧历经百年依旧不衰，也明白了自我在这样寒冷的冬夜一个人跑到人民文化俱乐部来观看的动力。这个世界有太多的完美和经典等着我去发现、体会、欣赏、享受，所以，我要更加努力，为实现这个能领略更多完美的愿望而奋斗！

舞剧观后感10

　　11月5日，上海歌舞团的舞剧《永不消逝的电波》在西安开演，本剧是为纪念李白烈士的事迹而做，由于疫情的原因，这部本该在10月上演的剧作一再延期。今年春晚，该剧的片段《渔光曲》在主演朱洁静老师的带领下在春晚舞台上大放异彩，吸引了无数观众前往剧院观看，我也是其中一员。

　　虽说是本着领略李白烈士的传奇故事的敬意来到剧院，可在演出开始前，我还是有些怀疑，只靠肢体语言的演出要如何讲述这一段惊险刺激的谍战故事。带着一丝怀疑和好奇，演出开始，紧张的背景音乐响起，主要人物从黑暗中缓缓走出，幕布上依次亮出他们的身份介绍，普通而又平凡。当他们转身混入身后的人潮时，字幕幻化成一串串电码投射在男女主角身后，故事就此开始。

　　一次隐秘的接头，一张掉落的照片，敌友身份呼之欲出，随后便是一场场惊险的追杀和躲避。随着剧情的推进，共产党人被一一屠杀，男主人公李侠也陷入危险，裁缝店的小伙计赵晓光为了保护李侠，毅然抢过他的红色围巾引开追击的国民党特务，最后壮烈牺牲。当舞台投影上标示出：赵晓光，中共华东分局情报员，牺牲时年仅十五岁，入党仅7天，此时，安静的剧院里响起一阵低声的抽泣。李侠看着战友的遗体悲痛欲绝，妻子兰芬的安慰和开导让他再度站了起来，继续投入战斗。面对死亡的'威胁，逃过一劫的李侠并未害怕逃避，而是毅然冒着生命危险去寻找那份尚未传递出来的情报。剧情最后，一路患难与共相互扶持走过来的夫妻生离死别，李侠送走兰芬，坦然发出了最后一份电报，慷慨赴死。剧中并未展示李侠的结局，然而电报的内容已经说明一切。“同志们，永别了，我想念你们……”，何等凄凉又何等悲壮。据资料记载，李侠的原型人物李白烈士没能看到胜利的曙光，他在发出最后一份情报后被国民党特务逮捕，牺牲于上海解放前夕。

　　走出剧场，我激动的心情久久不能平息，不停地问自己，到底是什么力量支撑着这些先烈们前赴后继的献出自己宝贵的生命，是忠诚于党的信仰，还是为人类谋求幸福的大爱。舞剧《永不消逝的电波》告诉了我什么才是共产党人的信仰，选择自己的信仰不难，而在坚持信仰的路上，却是荆棘遍布。在共产主义奋斗的长路上，无数革命先辈们用一道道电波做画笔书写青春，用鲜活的生命换来民族的独立，人民的解放。烈士虽已牺牲，电波永不消逝，长河无声奔去，唯爱与信念永存。

舞剧观后感11

　　虽说第二天早上便是化学竞赛，母亲硬是把我拖回东莞观此舞剧。

　　这次是由俄罗斯国家芭蕾舞团(世界顶尖水平)表演，不容错过。

　　音乐。

　　音乐是录好了的唱片。作为古典乐发烧友，我已将大部分音乐(柴可夫斯基的版本)的旋律刻录脑中。而舞蹈时音乐已被改编不少。不管怎么说，我还能听见柴可夫斯基的音乐之魂，不至于过早鼓掌。

　　舞

　　芭蕾，脚尖上的罪，美丽而又苍白的幸福。

　　羡慕俄罗斯姑娘惊艳的出场，每个都有深邃大眼，皮肤雪白，纤细的腰…芭蕾好像天生就是她们的伙伴。

　　一个个都穿着那种高雅的舞鞋，一踮脚尖便是更典雅的姿态。碎步，小跃，划圈，转圈，大步跳跃…每一个动作都是美感的化身，舞裙似盛开的白莲花，圣洁地绽放在舞池上；舞裙摇曳，好像花儿也在这无边的美中舒展开了久违的芬芳…

　　而舞鞋里又是何种惨不忍睹！鞋里，小块海绵垫上渗透了血。一踮就痛，哦，不痛，因为已经麻木；一个转圈，指甲又裂开小缝，几滴血渗出；一个跳跃，脚踝又得承受极大压力，血淤在脚背，脚趾又开始渗血，但又不得停歇，继续在血与痛中跳，舞，观后感《芭蕾舞剧《睡美人》观后感》。汗珠满面，却还得露出耀人的微笑！

　　女主角笑得是那般自信！镁光灯下，她是公主，她是美，她是一切…那些伴舞的呢?

　　我看到了她。瘦长的手臂，在一排排手臂中更显瘦弱。她没有乌黑动人的长发，也没有金发的柔波--她只有平凡得不能再平凡的`棕色头发。她的脸脆弱而又精致。初上场时她好像有点紧张，显得有些羞涩。但她还是微笑着。

　　和其他伴舞女演员一样，她也缓缓举起手臂，高过头顶，脸略略侧过一边，显出高挺的鼻梁，嘴角浮现一丝微笑。鬓丝处似乎有水珠抖动。

　　很累吧，我想。

　　她自始至终都微笑着。她太高了，她不能当女主角，因为她比"王子"还高；她的腿太细了，她不能当女主角，因为纤细的腿难以长时间承受旋转的重荷…但她在舞台最不起眼的一隅，她在最平凡最黯淡的角落，她依旧要笑，笑得如那粲然绽放的白莲花。

　　终于在那一瞬，她走上了舞台中央。但追光灯仍未对准她的微笑。她依旧无悔地笑。

　　划圈，小蹲，然后她又退回了那个不起眼的角落。

　　一个圈都没转，一个小跳也没有展示，她就隐于那平凡中。

　　我忽然懂了：这是她的梦想。

　　站在这个舞台上，与世界最顶尖的舞者共舞，足矣。

　　不必受众人注目，不必成为最好的，能实现自己梦想，做自己喜欢的事，便是幸福。

　　足矣，足矣。

　　我又奢求那么多干嘛呢?我正做着我喜欢做的事情。

　　我其实很幸福。

舞剧观后感12

　　莫扎特一生总共创作了22部歌剧，《魔笛》是莫扎特有生之年最后一部歌剧。据说，莫扎特在临死之前还念念不忘这部作品，与他的学生共同哼唱剧中的选曲，可见莫扎特对此剧的钟爱。

　　《魔笛》主要讲述了王子帕米诺在森林中迷路，受到怪兽的威胁，被三个女巫的仆人拯救。此时，来了一位捕鸟人帕帕盖诺，他谎称怪兽是他用手所杀，而受到女巫的惩罚，口被植物封闭，不能说话。当王子看到女巫女儿帕米娜的照片时就深深爱上了她，发誓要从祭师那里救出帕米娜，他以为女巫是正义的化身，而祭师是邪恶的魔鬼。女巫给帕米诺一支魔笛，给帕帕盖诺一副摇铃，交代他们可在危急的时候用，还有三位圣童给他们指引。帕帕盖诺也被派遣同帕米诺一道去解救帕米娜，他确实把帕米娜从坏人的手中抢救出来，当坏蛋们包围他们两个时，帕帕盖诺想起了摇铃，摇铃发出了清新美妙的音乐，坏蛋们立地成佛，他们手中的枪口开出了一朵鲜花，随音乐跳起舞蹈慢慢离他们远去。王子帕米诺要来到圣地，他心中燃起了对祭师的仇恨，一位圣地的.引导者劝他不能有仇恨，要兄弟友爱，何况他并不了解祭师。他说只有兄弟友爱，心中无愁恨，才会解救出帕米娜。

　　王子找不到心爱的人，他吹起了魔笛，随即他听到了帕帕盖诺的摇铃声，帕米娜也来到了他的面前，两人喜悦相逢。女巫要求女儿要杀害祭师，帕米娜于心不忍。祭师来到了帕米娜的跟前，安慰帕米娜，使他重燃对生活的信心。在圣地，祭师惩罚了坏人们，把他们投入监狱。祭师与圣地中的议员们决定为了考验王子，他们特意设计了重重难关，假如帕米诺与帕帕盖诺接受这些，并能通过考验，就会让他们美梦成真，与心爱之人会合，他们接受了考验。第一个难关是受到女人们的挑衅，他们不能说一句话。帕米诺是王子，他信守诺言，不发一言。可帕帕盖诺却抵御不了诱惑，频频讲出自己多么需要爱人帕帕吉娜。第一关考验后，圣童告诫帕帕盖诺不能说话，否则考验将会因他而失败。第二次考验来临，帕米娜见到了帕米诺，对他表白思慕之情，但帕米诺由于惩戒在身，无法说话，看到帕米娜伤心痛苦欲绝，如热锅上的蚂蚁，不知如何是好，只是无奈得忍耐着。

　　帕帕盖诺看到机关里上来一个蒙面人，便忍不住与她谈话，说他非常希望爱人出现，他在等她。蒙面人说出她就是帕帕吉娜时，他还蒙在鼓里，突然才恍然大悟。因为他已破戒，眼看楚楚动人的帕帕吉娜被圣地之人带走，却无可奈何，此后他发誓再不说话。最后王子和捕鸟人通过了最终考验。帕帕盖诺与帕帕吉娜再次相聚，他们欢天喜地地歌唱，两个爱人唱得倒在地上，两人说要生百个千个儿女，生活将无限美好！王子与公主最后相逢了，他们穿越滚烫的火炉，闯过森林里的喷泉，在圣地人们的见证之下完成圣洁庄重的爱情结合典礼，故事到此结束。

　　《魔笛》给我留下印象深刻的场景与唱段有以下四个。第一个是捕鸟人帕帕盖诺从机关里出来，见到帕米娜，与帕米娜的一段关于渴望爱情的演唱。在场景里，他们表现了崇高的友谊，同时也表现了他们对美好爱情的向往与追求。第二个是女巫的唱段《欲火在胸中燃烧》，这是一首花腔女高音的歌曲，旋律复杂而跳跃，音很多，非常著名。歌曲暗示我们在生活中存在着黑暗邪恶的势力，它们有时候甚至会占据统治地位，让人心惊胆战。第三个场景是祭师安抚帕米娜，祭师的演唱浑厚有力，象征着光明与勇敢将给人们带来无限的希望。第四个场景是当帕帕盖诺与帕米娜遇到危险，摇铃的想起使坏人们也欢乐起来，离开他们，两人逢凶化吉。这场景如童话故事一般使人着迷。还有一个场景是帕帕盖诺不听祭师的告诫，不能守口如瓶，最后在帕米诺的劝导下才闭口不言，但幸福最终还是降临，虽然来得稍稍有些晚。这里说明了友谊的伟大，更说明帕帕盖诺能及时改正缺点，梦想终于成真。

　　这部歌剧真不愧是伟大的歌剧。莫扎特在剧中要告诉我们的东西太多了，他首先将光明与黑暗，正义与邪恶，友谊与爱情，有机地组织到这部剧中，而且把这些元素都调配得非常和谐，达到完美的程度。这是天才莫扎特高明、高贵的音乐才能。其次这部剧有两条线索，第一条是王子与公主的完美结合，第二条是帕帕盖诺与帕帕吉娜的爱情结局。第一条线索给贵族们观赏，第二条给平民们观看，可以说是照顾到了两个不同阶层的审美需求。莫扎特在这里向我们展示，他照顾到不同的观众群，做到雅俗共赏，并能把自己对世界与人生的观念灌注在里面，再次显示其非凡的创作才华。第三条是本剧机关密布，有圣童从天空中飞过，有火焰，有喷泉，看似热闹非凡，莫扎特也关注了那些只喜欢看热闹的观众，让他们也兴奋无比，不至于无聊。还有一条是我们每个人都有缺点，当我们改正自身的缺点时，我们就距离完美更近一步，人类需要不断的进步才能照亮未来。

　　莫扎特既取悦了那些爱噱头的观众，爱童话故事的观赏者，更是表达了他追求光明，追求和谐，兄弟友爱，爱情崇高，人类伟大的思想和精神。莫扎特敬告观众们，只有音乐才能拯救人类，化险为夷，平安快乐，幸福永远。这是多么高超的启示啊！由此可见，天才莫扎特由衷喜欢这部作品就不足为奇了。伟大的莫扎特！伟大的《魔笛》！

舞剧观后感13

　　舞剧《雷和雨》是根据曹禺先生的剧本《雷雨》改变的。我中学的时候就读过曹禺先生的《雷雨》，这也是我最喜欢的剧本，因为我看戏剧是很喜欢戏剧中的冲突，而这种冲突在 《雷雨》中尤为突出。当然这种冲突在现代舞剧《雷和雨》中的体现得更加彻底。

　　首先现代舞剧《雷和雨》一开场的时候很明确地交代了人物的身份，他们分别是周朴园、周冲、周萍、蘩漪、鲁侍萍、四凤六个人。然后他们各就各位在舞台上坐下来，通过音乐进入舞台状态，也让观众安静下来进入观剧状态，刚开始时的音乐舒缓，后来慢慢音乐进入紧张阶段，听上去音乐逐渐有些恐怖。整个音乐大约有三四分钟，但是作为观众感觉却很漫长，这是因为音乐让人不由自主进入了状态。通过台上的各个人物在静态当中的一些动作表现展示了人物的内心的情感挣扎。比如：四凤抓紧的手，蘩漪奇怪的反应，正是表现她内心的一种纠结与挣扎。打破这种静态平静的是一个侍童端着一碗药出现后，蘩漪将药碗打翻，于是进入动态。这个场景在文学文本中是周朴园要蘩漪喝药，蘩漪拒绝，于是周朴园就让周冲跪下来劝蘩漪喝药。这种状态表现了蘩漪在周家所受到的精神上的压抑，这样她和周萍之间所产生的感情也就不会让观众产生突兀的感觉。

　　其次，是《雷和雨》中的各个人物的出场，文学是靠语言文字打动读者的，而舞蹈是靠舞蹈者的肢体动作语言来表现人物内心世界，让观众通过视觉上的观感来体会舞蹈所要表达的内容。周朴园和周冲的一个托举动作交代了他们的父子关系，周朴园和周萍的动作交代了他们的父子关系，周萍和蘩漪动作中有亲密的接触也交代了他们之间的情人关系，蘩漪和周冲的母女关系，周萍和四凤之间也有一些亲昵的接触也交代出了他们之间的情人关系。周冲对四凤的追逐说明了周冲在对四凤的爱恋关系中处于主动地位，而刚开始周萍对蘩漪的追逐也说明了在刚开始的时候周萍在这段关系中处于主动地位。但是到后来，换成了蘩漪追逐周萍，这说明后来蘩漪在这段关系中处于主动地位。舞蹈通过肢体动作化为语言交代清楚了他们的`关系，这是我第一次看舞台剧，也是第一次尝试着去理解舞蹈所要表达的东西。舞蹈所表达的东西能够通过寥寥几个动作就能展现人物的性格、身份，人物关系，这是文学说不能做到的。所以每一种艺术都有它所独有的美，也有它存在的必要性。说实话我很喜欢这场舞蹈的冲突点，这种冲突能让人投入进去，感受人物命运的离合变迁。

　　再次，《雷和雨》这出舞蹈交代了每个人的身份和各个人物的关系之后，就展开了故事情节的发展。当他们发现每个人的秘密的时候，这个大家庭的秘密瞬间暴露在阳光下，这个时候他们背对着围成了一个圆圈，而且每个人的脸上都呈现出了一种惊恐万状的表情。这在舞蹈中应该要表达的是他们知道家族的秘密之后，有了一种心理上的冲击，所以感到惊恐，但是他们同时又害怕这些秘密会被世人知道，所以他们才会背对着围成一个圆圈。

　　最后，舞剧到了结尾的时候，演员们飞到了以云彩为背景的天国，然后露出了笑容，他们终于从命运的网中解脱出来了。这样的结局淡化了《雷雨》结局的悲哀。但是完整看过《雷雨》剧本的人都知道结尾时周朴园老了，守着疯了的鲁侍萍和蘩漪。虽然那一天的结局是悲剧的，但是我从曹禺先生完整的《雷雨》剧本中读到的却是悲剧中含着希望的。所以虽然有很多人说舞蹈剧《雷和雨》的结局是个败笔，但是我觉得这样的结局其实是符合了曹禺先生的原著《雷雨》的。

　　《雷和雨》这个现代舞剧让我对现代舞蹈又有了不一样的认识，其实我本来很喜欢看古典舞蹈表演，也看过舞蹈班的学生的学年表演。我觉得既然舞蹈既然是一种抒情的艺术，它就一定是柔美了比较好看。但是这场舞剧却让我感到了力量也能表达内心的感情，而且现代舞也不一定就只是我们所看到的表演者满地打滚，还有他们抓狂的动作和表情，这些设计的动作和表情也有它深层次的东西和内涵。只是外行看热闹，内行看门道，我们没有看懂而已。

舞剧观后感14

　　舞剧《青衣》，近几年看过的国内最好的现代舞剧，没有之一，我们是惊叹着走出剧场的，谢幕时观众们显然不知道该怎么为舞剧喝彩，于是边鼓掌边大声说“好”，这“好”字立刻连成一片。

　　看过毕飞宇的书，又有徐帆傅彪主演的电视剧珠玉在前，这出舞剧竟然通过肢体语言同样完美地诠释了这场属于京剧的悲剧，青衣的悲剧，那种让人喟然长叹的'气氛甚至更为浓烈。记住了这个名字～王亚彬，制作人、编舞、导演、主演，她显然是了解中国戏曲的，看着台上融合了传统戏曲云手、山膀、鹞子翻身、圆场的舞蹈动作，拿捏与夸张，恰到好处。她不象一个从戏曲门外看过来的人，她舞出的筱燕秋游走在戏曲和现代舞之间，充分而浓烈。

　　除了主演，其他的角色、群舞都极出色，竟全然接受了与憨厚面目的傅彪完全不一样的精瘦舞者，喜欢那些年轻的在练功镜前的群舞少年。编舞与舞美皆出色，有一场宴会之舞，极强的雕塑感；一场可称为“床戏”之舞，唯美而风情，让人印象很深；最后一场黑幕下的红光独舞，强烈的视觉冲击，感动中突然悟到，筱燕秋并不全然是叹息，她要的是燃烧至烬。

　　好的舞台表演引人凝思，青衣在戏曲里是个有份量的角儿，不象花旦开得浓艳美满，青衣总归带着哀婉悲切的，却从哀婉里，有着对生命最深重的担当。

舞剧观后感15

　　昨晚，有幸观看了大型魔幻歌舞剧《神奇赣鄱》。从票上看，到昨天为止，该剧已经演了8437场。百度百科介绍，《神奇赣鄱》是以赣鄱文化中具有标志性的事件为内容，采用了历史演进的分幕式叙事结构，是江西首部大型历史风情魔幻歌舞。

　　昨晚的演出大约1小时，我最大的感觉是视觉冲击，就象资料介绍的“将舞蹈、杂技、武术、绸吊、威亚、戏曲、动画、激光、声效等各种演出元素集中于一台戏中，首次在全国创造出多维立体演出方式，将舞台与360°环幕投影、180°穹顶投影完美融合，形成540°全空间，()并配以目前全国唯一的9.1声道音效，给人以强烈的视觉震撼”，确实有一种强烈的'时空感和梦幻般的穿越感。

　　但是，看罢总觉有一点不满意，到底是什么呢？

　　该剧要体现赣鄱文化，然后什么才是赣鄱文化？歌舞剧告诉了我们了吗？

　　神奇鬼怪，充满神话？歌舞剧充满着这样的符号。

　　生死不弃，凄美爱情？牡丹亭杜丽娘与柳梦梅的故事倒是亮点，但又阐释不够

　　孤愤内心，高古超逸？青云谱八大山人朱耷的哭之笑之，寄情水墨，似乎又不是赣鄱文化的精神

　　风格清新、气势浩荡？王勃的《滕王阁序》影响巨大，然而王勃又不是赣鄱之人，何以代表？

　　精美的舞台背后是文化的迷茫，到底什么才是赣鄱文化？

　　充分疑问的一次观看。

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