《死亡诗社》观后感（大全15篇）
当观看作品时，我们会沉浸在情节之中，相信大家有很多值得分享的东西吧，这时候最关键的观后感不能忘了。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是小编整理的《死亡诗社》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《死亡诗社》观后感1
能让我心头一震，感通身受的哭着笑，罗宾·威廉姆斯真没让人失望，这么多年观影真是为数不多的一次。《死亡诗社》，听起来就压抑沉闷的电影，对的，就像你认为的那样，它一定会让浪漫主义和现实主义猛烈撞击，就像死亡和诗一样，我一直觉的死亡是最大的真理，诗往往是最靠近死亡的艺术。但是电影讲的并不是这些，电影代入的还有人生态度，成长，自我救赎，以及那些闪着光的青春荷尔蒙。
基汀（罗宾·威廉姆斯 饰）老师印象深刻的几堂课，带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，课堂上让学生们站在讲桌上换一个角度看世界，撕掉书本第一章概论，让学生们追随自己的内心写一首诗在课堂上大声朗读，课堂外以每个人走路的姿势和状态来观察最真实的一面。是的，泛泛来看这些没什么新奇，把自己的成长经历代进去，你就知道，我们人生中如果能遇到一位这样的老师有多么的难得。基汀老师认为教育的根本在于是学会独立思考，在基汀捂住todd的眼睛，让todd自己感受并大声朗诵自己的感受时我激动的不行，哭着笑，我似乎特别理解todd的不容易，那个能让你心头一震，原来世界是这样的，我可以这样看世界的新态度，才是人生最最宝贵的东西吧！
我们教育的大环境死水一潭，传统，墨守成规，我们都是这么成长起来的。但是个体的成长经历又有所不同，有的人可能就会遇到像基汀（罗宾·威廉姆斯 饰）这样的'老师，必然会在内心点燃一个小火苗，受益终身。其实生活本身也是需要一种能力的，一般像基汀这样的老师会给到你这样的能力，忠于自己，有自己的独立思考能力，适合与不适合自己判断，对自己的生活笃定而又有自己的态度，其实只有这样的生活是充实而快乐的，那些被裹挟以及随波逐流的生活，终究是自己厌烦也被别人厌烦。这种发光的生活态度，大多数人是不能无师自通的，人生中如果能遇到这样的一位老师或长者点播，真是大幸。同理一部好的电影或书籍如果能在年少时受到启蒙，也是人生的大幸。
《死亡诗社》观后感2
或许你刚看到这部电影的名字的时候，和我一样会把它当做恐怖片吧，但其实这是一部有关教育的影片，不仅不恐怖，而且很精彩。
故事发生在_世纪中叶美国的威尔顿教会学校。那是一个充斥着教条。古板气息的古老学校。以传统。纪律。荣誉。卓越作为学校的四大支柱。然而，基丁老师的到来，却悄悄地改变着这一切。
当其他老师都以一种正统的严肃的方式进行着他们的教学的时候，基丁老师却吹着口哨将他的学生带出了教室，带上了一条与众不同的求知之路。他教他的学生们及时行乐，教他们抓紧时间，让自己的'生活与众不同。他带领他们领略诗歌的美好，将刻板的格调。韵律和修辞手法抛在脑后。影片中有一幕我觉得非常精彩：他让学生们都站在桌子上，告诉他们要换一个角度看世界，并让他们每个人都朗诵自己作的诗歌，将自己内心的感受用诗歌唱出来。在基丁老师的影响下，学校里出现了一批像他一样热爱生活，追求梦想的学生。这些学生共同组成了一个叫做〝死亡诗社〞的社团。白天，他们忍受着学校里刻板，严谨的教育。晚上，他们打着手电，穿过树林，穿过河流，去赴一个诗歌和梦想的约会。
然而，最后的结果却出乎我们的意料，学生死了，诗社散了，老师也被开除了。当基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊〝oh，Captain，my
captain！〞接下来，受基丁老师影响颇深的那些学生们也站上了桌子。我想，这些学生以这样的方式向基丁告别，他该是欣慰的他走了，他的思想却留了下来。以后，这些学生也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。
《死亡诗社》观后感3
生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的.分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得?伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。
《死亡诗社》观后感4
春风化雨是这部电影的另一个名字，比喻良好的教育和熏陶。
这部片子的内容差不多播了一分钟左右，我就猜透了，大致就是一个很严格的学校，来了一个与这个学校风格格格不入的老师，然后他通过自己的方式深得同学们的喜爱，可后来因为他的与众不同而离开了这个学校。
剧中给基廷老师的教学的铺垫很多，其中就包括了“传统，荣誉，纪律，卓越”这四大可悲的支柱，在基廷老师出场前的几个老师十分严格死板，以至于学生在基廷老师出现时一直是一幅正襟危坐的样子。
基廷老师吹着口哨进入班级，却只是从前门进，又从后门出，并没有留下任何话语，同学们也摸不清头脑，但此时他们已经按耐不住心的欢乐，在基廷老师一句“都不出来吗”下，爆发出来。这是第一阵春风，小苗们破土而出。
基廷老师的课，确实不同于别的老师。在我的眼中，他的课脱离不了自由与真情实感，他的课是亲身的.实践，并不是纸上谈兵，单单沉浸在书中。很少看到这样的老师，也很少在一堂主科的课上能够有这样有趣的记忆，只是还记得小学时，在英语补习班中有这样的时光。边玩边学，唱唱跳跳，那时的我还很羞涩，同学们也没有很积极，只有讲台上的老师跳得很欢乐，沉浸在我看来十分幼稚的歌曲中。可是现在想来，这样的课已经很少了，令我怀念。基廷的课堂正如一场春雨，使小苗们茁壮成长。
让我心里波澜起伏的是死亡诗社的同学们在基廷老师离开学校前，一个接一个，站在桌子上，任凭校长如何叫喊都不肯下来，一起对基廷老师说：“啊，船长，我的船长”的画面，那一刻是这部影片最让我心里受到深深震撼的画面，虽然这个结局我早已料到，但还是给了我极大的感触，在一个个死亡诗社的成员站上讲台桌的那一刻，我对这个学校的失望，对被规则束缚学生的担心，瞬间消失了，取代而之的是燃烧的希望。
这一个个站起的学生，他们心中是对船长的喜爱与敬佩，是敢于挑战权威的象征，也意味着船长离开了，但是死亡诗社还可以一直走下去，一直传下去。同时我们也能从中看见，这些学生将会一个又一个的去追自己内心最真切的梦想，有个性，有追求，活成理想中的自己，而不是一昧地接受别人的理想，将自己的理想从王座中挤下。
这是小苗长成大树的最后一阵狂风暴雨，是航行中给水手们最大的风雨，这是他们内心最大的考验，但水手们坚定地抵抗住了，就在乌云散开的彩虹之上。
“随风潜入夜，润物细无声”，船长对同学们的教导与关爱正是这样，他更在乎的是同学最真实，最快的内心世界。我们身边的老师们也正是如此，他们在自己的教育中，潜移默化地改变着我们的内心，让我们从循规蹈矩的心灵中挣脱，活出五彩斑斓的人生。
最后一幕时，托德曾经犹豫着是否站起身去向船长表达感恩。他站起来了，打破了自己内心的矛盾，做到了“及时行乐，把握当下”。我想这就是小苗长成大树，轮船到了终点的场景吧！
《死亡诗社》观后感5
托德是一个胆小鬼，基丁老师让他上台朗诵他写的诗，他其实是写了的，但是他认为他的想法没有价值，不愿意去。
当基丁老师强行将他拉上讲台，让他表演野性的咆哮，他开始扭扭捏捏，不敢放开喊出来，在老师的刺激下，将潜意识的咆哮喊出来了，证明他也是有野性的，当基丁老师让他描述墙上那个人物肖像时，从一开始不知道说什么，在基丁老师的引导下，将内心的、潜意识的想法激发了出来，基丁老师说：我认为你内心的一些想法是很有价值的，我们要勇敢的站在世界的.屋脊上表达自己的观点。
托德在基丁老师的新的教育观念下，开始慢慢打开自己，有了真正的自我，最后，不惧怕校长的威胁，毅然决然的站出来力挺基丁老师，这需要莫大的勇气，托德做到了，让我看了特别感动。
基丁老师给学生们带来了全新的教育理念。用实际行动让学生们学会思考，学会欣赏文字和语言，学生们受到启发，在山洞里成立了死亡诗社俱乐部，一个个学生开始突破原有的框架，努力追寻自己想要的东西。这才是生命本该有的面貌。我们每一个人有一天都会停止呼吸、变得冰冷、死亡，在我们活着的有限时间里，就要淋漓尽致的活出自己的样子，而不是别人期待的样子。
《死亡诗社》观后感6
这部电影讲述的是一位老师和他的学生之间的故事。结局感人至深，落泪了。
尼尔喜欢演戏，父亲却一再要求他考哈弗学医。从来没有和孩子进行等位沟通，了解孩子内心真正的想法和喜欢的东西。以一位长辈的口吻强势要求孩子放弃自己的爱好去做自己强加给他的事情(真想一个巴掌甩过去)。尼尔妥协了。结果尼尔开枪自杀，父亲和学校却把责任推给了尼尔的老师，一位对学生们进行着心灵的启发的好老师。
“我们不会让你毁灭你的生活。(台词)“殊不知家长的逼迫已经是对孩子的一种毁灭。“你拥有我从来没有梦想过的机会，我不会让你白白糟蹋。(台词)”不知道多少家长以此为由进行着无形的杀人行动。
我想很多老师和家长应该都没有想过，逼迫自己的.学生或孩子去做他不喜欢、不愿意做的事会造成什么样的后果。利益至上的长远目光我是真不知道该如何评价。可以理解他们为了让自己的孩子谋求好的发展而迫使他们急功近利的读书学习。
但我更想说的是，工作并不是一辈子的事，活到八十岁的人七十岁退休也还有十年时间是脱离自己的工作的。而对生活的热情和理解才是一辈子的。
“你活着的意义是什么?”
“赚钱，赚很多钱，赚更多的钱。”听到这样的回答如何不让人难过。
物欲已经超越精神世界而称霸了吗?那实在是人类的悲哀。
每年都有不计其数的新闻说到某某学校某学生跳楼自杀，可是却从来没有人想过深层原因。学习压力大的背后是什么，元凶就是这些自以为是为了学生和孩子好的家长和老师。为这些孩子的人生道路上有你们的陪伴而感到同情。
无法避免的是在求学路上遇到渣渣教育工作者。幸运的是，我的父母从来没有强迫我学这学那，我的专业也是我自己喜欢和热爱的。这是一件值得普天同庆的大事!
作为一名深受中国应试教育影响的学子，我可以深深的体会到，教育现状无法改变的无奈和心酸。希望中国考试制度的改革能走上一条正确的道路，而不是在歪路上摸爬滚打数十年仍然骇人听闻。
《死亡诗社》观后感7
这天，jacy给咱们放了一部电影<死亡诗社>（dead poets society），剧情是讲一个很严格的男子学校，新来的keating教师教他们诗歌，keating教师是一个反传统教育模式的教师，在第一节课上叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉，这对于学生来说是不可思议的举措，一开始他们都犹豫了，之后还是照教师说得给做了。
当中有个学生叫尼尔比较喜好文学，曾为了他父亲认为他的校编制助理是浪费精力而被迫辞退。尼尔和他同学见到keating教师的年鉴，然后看到教师是剑桥大学毕业，并发现他是诗社团的会员，keating教师的说让尼尔很感兴趣，于是他们也很大胆在山洞里举行了读书小组。
当然，尼尔是主要负责人。透过keating的启发，他们都变得很个性，并且“及时行乐”。正因如此，查理追到了他心怡的女生。剧中尼尔正因受到keating教师的鼓励坚持参加话剧演出，最终演出时他父亲虽然来到现场，可是他父亲一向都不钟爱他演话剧。正因在他父亲的眼里，尼尔是甲等学生，就应注重领悟，毕业后就应去就读哈佛，并且成为医生。
可是这并不是尼尔要的生活，可是他又无力反驳他的父亲，最终他以自杀的形式结束了性命。keating也正因被指教唆学生“放纵”等被辞退。最终，他的学生全部站上讲台表示他们对keating先生的不舍，以及对他的支持。
<死亡诗社>就是当中的教育好处，如果只看一遍简单的说，得到的只是简单的剧情和keating先生一反传统的教育方式。当我看第一遍时，我深深地被keating教师的教育方式吸引住了，上诗歌课，不会照着书本一本正经地念当中的理论，甚至还叫学生撕书，站上讲台体现那种盛气凌人的感觉，帮忙学生重拾自信心，在操场上听着音乐边踢足球边读诗歌，在中庭场中以走路的`形式让大家明白一致性，同时也要大家持续个性，还鼓励学生不好害怕恐惧，要树立信心。
特殊是他为安德森重拾信心的那一堂课。keating教师的授课方式很多种，学生能够学到很多，不仅仅仅仅是学到知识，也收获到愉悦。这对咱们专业很受启发，教师与学生的教与学的过程是一个交流的过程，把过程变得搞笑化，这会收获不必须的效果，要注重学生的个性发展，不能让陈旧的教学理论抹杀了学生本有的天性，他们的聪慧要透过不断地发掘才能让他们的才艺迸发。
另一个比较收益的方面是，英国的学生领悟多以小组的形式进行，学生有专门的小组课和专用课桌，比较注重学生的动手潜质，从pizz制作的雷达就能够看看出。虽然剧中涉及的仅有诗歌课，可是从中也发现学生的任务也并不轻，正因他们会要求去完成很多论文，或是原创诗歌。keating教师比较侧重于学生原创，著名的诗歌名家也只是起借鉴作用。再者，英国的学生还会成立读书小组，他们会约定在一个时刻和地点，进行读书活动，读书是他们必不可少的活动。
这在我看美剧dh的时候也会经常听到读书小组，bree会经常去读书小组，其他主妇有空的时候也会捧起一本书看，他们会把看书当作是一种休闲方式。而相反在咱们国家，在刚结束的高考中，学生撕书，扔试卷，把试卷和书本撒落在地上，此举有人称是解压，但我认为有点把高考看得太重了，有点忽视看书与领悟的真正好处。扔试卷或撕书有点让人感觉在对知识的蔑视。
领悟是一个过程。不是一个结果，咱们就应享受途中的每一处风景。
《死亡诗社》观后感8
《死亡诗社》就是这样一部能引起育人者反复思虑的电影。
自由与规则之间似乎总是一对矛盾。就如同电影中的校长，他所象征的就是一种规则,也是传统的思想束缚。而深受学生喜爱的基廷老师则是自由精神的体现。也是现代学生所向往的生活。从电影所要表达的主旨来看，似乎更加青睐与颂扬基廷老师的自由主义精神。但其实规则与自由之间是应该能够找到一种平衡点，从而达到对立统一的状态。比如撕去教科书前言部分的那段场景，基廷所要学生们撕去的并不是文学艺术作品本身，而是要学生们撕去抑制学生想象力的封条。社会需要规则，学校也同样需要规则。遵守规则既是一个社会、集体正常运行的保证，也是人的基本品质的反映。这些规则不仅不影响人们思想自由的发挥，而且更是保证了每个人个性思想、创新精神的拓展。
但是我们应该注意区分的`是，校长所谓的规则并非我之前所讲的规则，他只是在假借规则这一名词来达到自己的目的。比如最后男孩之所以要自杀的原因，并非是他触犯了什么清规戒律，而只是因为他没有走家长、学校给他规划的那条“经济仕途”而已。为了自己喜爱而终究因为现实中重重压力之下不能得到的戏剧表演，他选择了自杀。因此校长所代表的是保守和守旧，特别是在精神层面上对学生的个性进行抹杀。他对学生的教育只是将学生通过一个标准化的流程，输送进名牌的大学。他所要维护的已经不是学生这个受教育者本身，而是他所赖以生存的学校的名声。
另一方面，我认为片中的家庭教育方式对我们也很有启迪。值得反思的是，跟尼尔的家庭一样，现在很多家长不管三七二十一，喜欢把自己的理想强加在子女身上，使得孩子们失去自我选择的空间，他们的成长是一个可悲的“被成长”的过程。我觉得亲子之间，从人格来讲应该是平等的，相互要有更多地沟通、理解和尊重，这样的孩子才能真正健康、快乐地成长为一个完整的人，从而去实现属于他们自己的人生价值。
相信这部影片还有很多哲理，值得我们去细细品味。
《死亡诗社》观后感9
《死亡诗社》，曾经在刚听到这个名字时还以为是恐怖片，没想到却是一部有警醒意义的文艺片。
一所压抑得令人窒息的高中，一群严厉刻板的老师，给孩子过多压力的家长。在这儿的孩子没有别的选择，像牵线木偶般，除了服从还是服从。个性与思想受到无情的抑制与束缚。直到他们遇到基丁老师才知道学习的过程可以变成一段快乐的旅程。因为只有基丁老师了解他们的内心，懂得真正的爱与教育。真正的教育是指引学生成为真正的自己。基丁老师用诗歌启迪他们，诗歌成了他们在黑暗中的明灯，他们在诗歌中寻找着信仰。山洞虽然阴冷潮湿，但因为死亡诗社的存在，它是属于追求理想的孩子们的唯一的'乐园。理想是梦境中的乌托邦，现实始终残酷，年轻的孩子承受不起外界施加的枷锁与责难。
一直以来，学校教育的精髓便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们认为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好是在重新呼唤学校教育的人文关怀。
《死亡诗社》观后感10
《死亡诗社》是一部让人深思的电影，它通过一个富有魅力的英语老师约翰·基廷的故事，探讨了教育与个人自由的关系。这部电影激励着观众去追求自己内心真正的激情和追求。这部电影以20世纪50年代的一所保守的男子学校为背景，展现了传统教育制度中存在的固定模式和对个性的限制。约翰·基廷以其非传统的教学风格和独特的观念改变了学生们的思想和生活方式。他鼓励学生们从不同的角度看待世界，通过诗歌表达自己的内心世界，发掘自己的独特之处。影片中的约翰·基廷给予学生们无尽的鼓舞和自信。他鼓励学生们超越自我，挑战传统的权威观念，并追求他们真正热爱的事物。他的教导并不仅仅局限于课堂上，更是引领学生们走向生活的指南。约翰·基廷的个人魅力和激情不仅深深地感染了学生们，也影响了观众。他的存在为整个学校带来了一股前所未有的活力和改变。《死亡诗社》中的主题之一是自由与个人选择的重要性。这部电影告诉我们，教育并不应该只是传授知识，而是培养学生们独立思考、发现自己兴趣和追求的能力。约翰·基廷用他的行动向学生们展示了教育的真正目的，即启发学生们去追逐他们内心真实的激情和梦想。影片最后，我们看到学生们在面对挑战和压力时，勇敢地表达自己的声音，并追求他们真正热爱的事物。这种勇气和坚持对于每一个人都是值得借鉴的。它提醒我们要保持对自己内心的联系，并勇敢地追求我们真正的激情和理想。总结来说，《死亡诗社》这部电影通过表现一个非传统教师和他的学生们的故事，给了我们深刻的启示。它提醒我们教育应该超越传统的束缚，鼓励学生们追求自己真正的梦想和热爱。这部电影向观众传达了一种重要的信息，那就是每个人都有权利去发现和追求自己独特的声音和存在意义。
《教育的力量》是一部美国电影，讲述了一位教师基廷对一群中学生产生深远影响的故事。在这个故事中，学生们勇敢地抗争着那些压抑和束缚他们的教育制度和教育观念。电影的结局是基廷先生被学校开除，但所有的学生都站在课桌上，用基廷老师教给他们的方法向他告别。当我看到这一幕时，我不禁流下了激动的眼泪，因为这一刻让我深刻体会到：教育的真正意义在于让学生们能够坚定站起来。
故事发生在美国威尔顿预备学院，这所学校在美国有着辉煌的历史，80%的学生能考入世界名牌大学，基廷先生就是一个毕业于该校又刚刚回到该校任教的新教师。在基廷先生进班上课前，另外两位教师已经上了两节课，一位通过单调的、重复的、一遍遍死记硬背的方式让学生识记“农夫”这个词语；另一位通过布置20道课后作业题让学生巩固课堂学习效果，并且恐吓学生如果完不成作业就要受到惩罚。
这是学校常规的教学方式：死记硬背、惩罚和机械训练。然而，一位名叫基廷的老师改变了这种方式。他不让学生死记硬背，而是带领他们到一个陈列着已故校友照片的大厅，通过观看这些发黄的照片，启发学生思考生命的短暂。基廷老师告诉他们：“照片上的人们也曾怀揣着梦想，但他们都化为了尘土。早晚，我们这个房间里的每个人都会像他们一样，停止呼吸，手脚冰凉地离开。”在基廷老师的引导下，学生们意识到生命是短暂的，并开始思考。他们明白，要使生命有意义，只有“抓住今天”。于是，“抓住今天”成为他们内心深处的信念，成为许多学生的座右铭。
课堂上，基廷先生大胆尝试革新传统教学模式，打破了枯燥的讲课方式，鼓励学生们主动去除无关紧要的课本前言，同时激励他们：“放手吧，你们要学会自主思考，充分品味和领会文学的深意……”
基廷老师就是这样，他的每次出现都能给人带来意想不到的冲击，意想不到的挑战，无论是他带领学生感受时光短暂的方式，还是让学生撕掉课本上没用的前言。
在另一堂课上，基廷老师突然爬上讲台桌，站在那里高高地对学生们说：“你们知道我为什么站在这里吗？我要提醒自己，要以不同的方式去看待世界……读诗时也是如此，我们不能只考虑作者的想法，而是要思考自己的想法，要发现属于自己的声音。不要盲从大部分人的意见，要挑战自我，要突破自我……”他不仅自己这样做了，还鼓励学生们一个个爬上讲桌，站在那里，用不同的视角去审视世界。
这就是张老师，这就是张老师挑战传统的教育方式。他引导学生寻找真我，洞察内心，勇敢面对自我，带领他们以独特的视角看待世界，成为不平凡的自己。在张老师的引领下，这群热血澎湃的年轻人自发地组成了一个名为“创意社”的团体，在一个偏僻的山洞中朗诵诗歌，使诗歌如蜂蜜般流淌在舌尖上，让生命在此刻得以释放。
在金老师的指导下，孩子们经历了一次奇妙的变化。托德也不再是以前胆小怕事、遇到朗诵都会出现障碍的孩子了，他勇敢地表达自己的意见，毅然决然地放弃了父母连续两年送他的相同生日礼物；纳克斯鼓励自己要“抓住今天”，大胆向心仪的女孩克丽丝表达了自己的爱意；查理改名为努旺达，并在校刊上发表文章，呼吁学校接纳女生入学；尼尔发现自己的梦想是演出，并克服了一切阻力，参加了演出……所有这些变化都源于金老师对学生的'启发和激励。在金老师的引导下，这群学生受到了感染，他们摆脱了束缚和压抑，重新找回了飞翔的勇气和对飞翔的渴望，他们的天性、梦想、勇气和爱情焕发出新的光芒……然而，尽管孩子们发生了如此巨大的变化，金老师仍然承受着巨大的压力。每当他按照自己的教学方式组织教学时，校长总是说“我们已经有非常好的教学大纲了”；当他试图培养学生们成为独立思考者时，同事们则表示：“让十六七岁的孩子独立思考，那根本不现实！”；当尼尔对表演产生了兴趣后，他的父亲面带怒容地警告金老师：“离我儿子远一点！”
基廷老师很孤独，他启迪了学生心中的梦想，但他却因尼尔的自杀而被迫离开了他喜欢的讲台。当他最后来到教室向学生告别的时候，让人激动的一幕出现了：孩子们不顾正在上课的诺伦校长连连发出的“开除”的警告，一个个站在课桌上，发自内心地向基廷告别：“船长，我的船长”。
孩子们站了起来，面对学校领导的压力，他们勇敢地站在了一起，即使可能被开除，但他们自觉、自愿、主动地表达了自己的立场。这一举动显示出他们已经解放了自己，懂得辨别是非，知道什么值得尊重，什么应该抛弃。对于校长的要求，他们不再盲从；面对校长的威胁，他们不再屈服。他们勇敢地抓住了当下，当基廷老师走出教室门口的那一刻，孩子们站在课桌上，用这种方式表达了对基廷老师的热爱。
基廷老师被解雇是一种遗憾，但是基廷老师却感到幸福。因为在他即将离开的时候，他培育在孩子们心中的自信个性终于绽放出来了。
教育，为了唤起人们的觉醒，让他们以不同的视角看待世界，我们需要解放那些仍然屈身学习的学生。我们不再要求他们牺牲自己的爱好和兴趣，也不再压抑他们的个性。我们不再仅仅按照规定让他们机械地学习、背诵和训练。相反，我们要让这些学生站起来，让他们在探索世界的同时审视自己，明白自己的需求和特长。我们要让他们抓住今天的机会，从今天开始为了实现自己的梦想和内心的需求努力奋斗。
教育，就是为了让人站起来！
《死亡诗社》观后感11
《死亡诗社》说的是沉闷严谨的威尔顿预备学院来了一位特别的基廷老师。他与众不同，他鼓励学生撕书，不要受教条的控制，抛弃别人的理论，追随内心的感觉;他告诉学生用不同的角度看问题，并鼓励他们站在象征老师权力的讲台去看周围的东西;他用一起走路的方式告诉他们不要被同化，要有自己的想法并勇于表达它，做自己想做的事。与其说基廷先生是一位老师，不如引用影片的话说，他是孩子们的船长。在孩子们思想和自由被束缚的时代，他出现了。他是伟大的船长，带领迷茫的灵魂穿过层层迷雾，走出那片叫青春的黑暗森林，使孩子们有了自己的思想，并无所畏惧去表达自己。
何为师也?师者，所以传道授业解惑也。老师从来就是一个崇高的职业，是雕琢心灵的米开朗基罗，一刀一刀用爱雕刻完美的大卫。
江湖时代，高手苦练，只为达到最高境界。依我之见，从学生爱老师的`角度来说，老师亦有三重境界。
在第一重境界的老师就是个教书的。他踏着铃声而进，例行公事上课，不管你学到了什么或你什么也没学到，在他看来，老师只是一份工作而已，与爱无关，你的分数只是他的工作绩效。对于他，你不爱也不恨，他对于你也不痛不痒。你是学生，他是老师，仅此而已。
第二重境界的老师是有爱的。只是他爱你的方式太严格了。他怕你学不好，于是给你定了无数的“宫规”，例如要提早十分钟上早读，写错格式作文就没有分等等，你还是学生，没办法，你只好屈服在他的“淫威”下。这也是为什么学生见到老师如老鼠见到天敌一样。当你深夜还在赶作业时，我想你不会爱他。这类老师是负责任的，或许多年以后你不会再抱怨他的严格，甚至有点感激他的严格。但是，当你还在他的手下混时，知识对于你，只是被接受，或许你学的很好，但你并没有强烈的渴望去探索这个世界。当他令你有了主动去探索的欲望，那么他就是第三境界的老师了。
第三重境界的老师，如基廷先生一样，有着无尽的魅力令你为之折服。他循循诱导，在黑暗中牵着你的手，鼓励你前进。因他，你重新认识了这个世界，学会了很很多多的东西，彷佛一下子睁开了看世界的眼睛;因他，你爱上了一个学科，有了强烈的欲望想要知道更多，而这一切不是为了分数。他是老师，更是益友。在青春是遇上这么一位老师，是难得可贵的，说不定给了你一生的影响，而你深深的记住他，他也因你的记住感到幸福。
片中的孩子们是幸福的，他们遇上了基廷先生。在那个沉闷的学校中，使青春有了颜色，让青春回归了它疯狂的定义。虽然结局有点伤感，但我知道孩子们一定是感激基廷先生的，要不怯于表达的托德也不会主动站在课桌上为他送别。我看见，片尾的基廷先生眼含泪花。
为人师者，应当修炼到第三重境界也。
《死亡诗社》观后感12
或许你刚看到这部电影的名字的时候，和我一样会把它当做恐怖片吧，但其实这是一部有关教育的影片，不仅不恐怖，而且很精彩。
故事发生在19世纪中叶美国的威尔顿教会学校。那是一个充斥着教条、古板气息的古老学校。以传统、纪律、荣誉、卓越作为学校的四大支柱。然而，基丁老师的到来，却悄悄地改变着这一切。
当其他老师都以一种正统的、严肃的方式进行着他们的教学的时候，基丁老师却吹着口哨将他的学生带出了教室，带上了一条与众不同的求知之路。他教他的学生们及时行乐 ，教他们抓紧时间，让自己的生活与众不同。他带领他们领略诗歌的美好，将刻板的格调、韵律和修辞手法抛在脑后。影片中有一幕我觉得非常精彩：他让学生们都站在桌子上，告诉他们要换一个角度看世界，并让他们每个人都朗诵自己作的诗歌，将自己内心的感受用诗歌唱出来。在基丁老师的影响下，学校里出现了一批像他一样热爱生活，追求梦想的学生。这些学生共同组成了一个叫做“死亡诗社”的社团。白天，他们忍受着学校里刻板，严谨的教育。晚上，他们打着手电，穿过树林，穿过河流，去赴一个诗歌和梦想的约会。
然而，最后的结果却出乎我们的意料，学生死了，诗社散了，老师也被开除了。当基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain！”接下来，受基丁老师影响颇深的那些学生们也站上了桌子。我想，这些学生以这样的方式向基丁告别，他该是欣慰的。他走了，他的思想却留了下来。以后，这些学生也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的`光。
电影在一群站在课桌上的学生深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我不知道是否有一天我也能那样独立的站着？
有些人说我们中国的教育是一种“工业化”的教育，学生只不过是送进来，流水线加工后再送出去的产品，这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。我虽然不太同意这种观点，但是我不能否认的是我们现在的教育都是为了让学生顺利通过高考，顺利考上大学，再找到一个好工作。学校里的很多老师应该都是按照那种正统的模式去教给学生知识，很少有像基丁这样的老师，因为如果学生的成绩上不去，任何独特的教学方式都会被制止。但我还是希望能够有更多的老师不只是教给学生知识，更要教会学生学会思考，学会坚持自由与梦想。
最后，影片中有一段话我觉得非常好，与大家共勉：“我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。然后从中学习，以免让我在人生终结时，却发现自己从来没有活过。”
《死亡诗社》观后感13
“死亡，是汲取生命中所有的精华。”在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一本充满死亡气息的书。相反，它应该归类于校园青春类读物。在严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。直到，他们遇见了基丁，一位热情如火的教师。基丁像一道明艳的光，给他们的世界带来了奇特亮丽的色彩。基丁告诉他们“抓住每一天”有多重要。基丁让他们撕掉书页，聆听诗歌真正的美妙。他甚至让他们站在课桌上，用一种全新的视角看世界。基丁还引领他们进入“死亡诗社”——一个洋溢着激情、梦想、友爱的地方，他们的青春风采在这里得到了尽情的释放。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基丁老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基丁只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。
书名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的'生，清醒的生，有意义的生!“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华。把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。” 我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
《死亡诗社》观后感14
我一直对中国大陆以外的教育很好奇：别样的文化下、别样的社会形态下，人是怎样成长的？于是，看电影，得到一些了解。即便是看其他题材的电影我也不由自主地会留意于学校教育的内容。
《死亡诗社》，果然名不虚传，很吸引我，一遍又一遍地看。那些动人的场面深深留在脑海里。影响最深的是基廷老师领着男孩子边踢足球边诵读诗歌。
“无论战斗胜利与否，都要迎着敌人英勇向前“，男孩在他的大声敦促下喊出诗句，把球大力开了出去。
“要做一个世界水手，驶向所有港口”，
“要做生活的主人而不是奴隶”；
“爬上绞架，迎着枪口，要面不改色“；
“从今以后的生活，增添了诗的'乐趣“；
男孩们一个接一个喊着基廷给他们的纸条上的诗句，并把球开了出去。
在这个过程中，对于放不开手脚的男孩，基廷敦促着：”大点声，盖住音乐，我听着不够英勇！“”来吧，先生，感情充沛点。“同时脱掉了外套，参与到了踢球。男孩们一开始是拘束的，到后来领悟到老师的用意，藏在身体里的活力迸发出来。
此情此景，令我暗暗叫绝，这老师怎么想出这样契合学生们成长的绝招。孩子们在老师的启发下显现出了无穷的活力。喊出诗句的同时，男孩们理解了老师的用意，诗歌的意义在踢球中自然显现，诵读的本真在少年挥洒激情中体现。诗歌的意义——灵魂迸发出的欢歌。诵读——身心的奔放，绝不是纸张上文字的那份单薄。那一刻，无论老师还是学生都如神一样的澄澈英勇。
基廷还鼓励他的男孩们站在桌子上并告诉他们换个角度看这个世界会很不一样，男孩们一开始迟疑着，从来没有成年人这样引领过他们，到后来尝试着站在桌子上俯视，他们站在上面的时候自然表现出一种自信、神气；基廷在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家保持个性，还鼓励学生不要害怕恐惧，要树立信心。
一幕幕，基廷以他最真诚的的心灵引导男孩们更接近内心，引领学生感受真正的精神的成长。
基廷何以能做到这样动人？是他的真诚。诚之者，天之道也。诚之者，教之道也。不精不诚，不能动人。不精不诚，不能育人。不诚，不会体察到学生需要什么，不会辨析要教给孩子什么。不诚，只能是传声筒，没有教育力量；不诚，老师仅仅是所从事一种职业，并不能履行其真正的职责。
韩兴娥是真诚的，她认为学语文要有丰厚的积累就领着孩子这样学语文，她所做的绝不为成名。雷夫是真诚的，否则无法参透真相。他的奇迹是真诚面对教育面对孩子的成长创造的奇迹。我们第一线的老师应该真诚的面对学生，想想自己能给孩子们什么，而不是疲于应付各种理念，投机取巧迎合某种趋向。这个过程中，要忘了自己，才能全力以赴。
我要做的是什么？每一节课面对二十五名学生，我要做什么？做什么，可以称得上是一名老师？我开始真诚地思考这些问题。
《死亡诗社》观后感15
一直以为所谓“活着”就是有呼吸，心会跳；一直以来也不曾懂得何为“有的人活着，但他却死了；有的人死了，
但他却活着”。直到今日，在影片《死亡诗社》划过我的眼球后，这些原本坚固的定义“土崩瓦解”，曾经的不解如今也豁然开朗。突然明白，原来人可以这样“活着”，亦可以如此“死亡”。
“死亡诗社”乍闻之下，另我毛骨悚然，但无奈于作为一个学生的责任，我怀着恐惧与期盼的心情打下那几个字快速的按下enter键，画面定格的刹那，眼不自觉的闭上，再缓缓的睁开，看着一幅幅清晰地画面，没有丝毫骇人的场景，心也随之回归到原来的位置，随着画面不停的更换，或明或暗，人也跟随它的节拍而动，或喜或悲，不觉间时间滑向终点，宣告它的结束，但脑海里却仍停留在：陆续高耸的学生们口里都喊着一句似无意义有富含深意的一句话“噢，船长，我的船长”，心里顿时波涛暗涌。
是他，那个叫做“基丁”的老师让我十几年来第一次审问自己存在的意义，从出生到现在，一直都按照贯有的.方式“活着”，从来不曾问过自己为什么，因为它早已在脑海中定型：本来就这样。也从不曾想过最终的目的，只因别人都如此，即使自己根本就不想这样，但也得努力让自己与别人平行或相近。现在想来这是多么的悲哀！哲学上说世上没有两个相同的事物，曾经深信不已，但如今看来或许它或许不能那么绝对，就像人一样，虽然有很大的不同但却有那么多人相：都用着同一种方式在活着，只知一味的向人看齐，从来不问问自己那是否真的是自己想要，或许是从不曾知道自己想要什么。一个人竟不知自己活在世上的目的，那他跟死了有何区别？是他，基丁，让我明白其实自己是“特别”的，我有我自己的人生轨迹，拼尽所有为的只是得到一个与别人同样的东西，而它却又本非己欲的东西，那样的人生不值得喝彩。
每一个生命的诞生都是一个新的开始而非延续，他有自己的人生轨迹，虽有碰撞但不纠缠，始终向着自己的方向就像一艘航行的船，目的地或许是千万条船的，但走过的路始终是不一的。基丁老师或许是希望成为学生们的“船长”带领他们寻找航行的方向，但路终究还是靠他们自己，他或许成功了，因为学生们都勇敢的冲破了学校引以为傲的规则，向着自己的渴望出发了；但似乎他又失败了：尼尔虽不顾一切为梦想踏出一步，但终究他敌不过父亲的心中的传统，选择绝望的结束本该华丽的生命，然而活着的人又将如何呢？其实对他们而言“死”并不代表什么，或许还是一种解脱，别忘了最终他们还是“回”到了原来，毕竟学校的“历史”悠久，他们能否抵挡住浓厚的传统气息的裹挟，这将是个难题。
“我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命所有的精髓，把非生命的一切全都击溃，以免在我生命终结时，发现自己从来没有活过。”
“来吧，我的朋友，寻找更新的世界尚为时不晚。我决心已定，要驶过夕阳的尽头，尽管我们不再有昔日的伟力，可以震天憾地，我们仍然有着同样的英雄般的心，时间和命运使它衰弱，但坚强意志仍在，去拼搏，去探索，去发现，永不屈服。”
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