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小学美术的教学反思优秀

时间:2024-03-13 11:51:31 教学反思 我要投稿

小学美术的教学反思优秀

  身为一名人民老师,我们要在教学中快速成长,借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式,写教学反思需要注意哪些格式呢?下面是小编收集整理的小学美术的教学反思优秀,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

小学美术的教学反思优秀

小学美术的教学反思优秀1

  在听课学习中我看到:新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时,观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变,已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式,学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到,不管采取什么样的教学组织形式,教师总能走下讲台,走向学生、贴近学生,参与到学生的学习活动中,使自己的“教”真正为学生的“学”服务,使教学向着师生“互动交流,共同发展”靠拢。不少教师的课,“民主性”逐步取代了“权威性”,教学氛围更加愉悦、和谐了,师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程,学生在教师指导下,可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时,教学形式更加开放了。但是,我也看到,在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”,还存在一些问题需要我们反思。

  1、要真正体现新的教育理念,教师须要做到三要

  一要关注学生的需求,以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约,我们会发现孩子其实非常聪明,他们有自己独特的思考,有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生,给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上,教师都知道即时评价,但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢?为了鼓励而鼓励,为了评定而评定,将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵,使评价确实评而有价。

  2、改变传统的教研形式和内容

  在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。

  3、提升教师反思的内涵

  没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能是肤浅的认识。教师成长的.公式:成长=经验+反思。通过与教师的互动交流,我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为,但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力,可以从三方面进行,第一,正面反思,即寻找具科学性又具艺术性的教学行为,通过反思将其提升到理性高度,充分展示它的闪光点,可以思考:成功的教学行为是在什么样的情境下发生的?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?第二,负面反思,即反思自己教学行为的不足或缺失,并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考:教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次,我如何解决这类问题?这个问

  题给我的启示是什么?第三,对比反思,根据前后两次教学效果的不同,抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思,可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思,加深对问题的认识和思考能力,加快自己专业化成长的步伐。

  反思之一:学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决?一节课只有40分钟,在新课程理念下,学生完成学习任务,是需要不断合作、探究、交流的,而这个过程往往是一个循序渐进,由浅入深的过程,这个时间如何调控和把握?在观摩课上,高手老师们似乎完全没有这个难题,但对我们这些平民老师来说,确是一个难题。我想,这就要求我们引导者应该懂得调控艺术,做到收放自如,开阖有度,在能够引发学生思维处一定要放,让学生充分合作、探究、交流,尽情地享受驰骋思维的乐趣;但当学生的已完成了这个思维过程后,就要及时收,像上面的讨论,当学生的描述处于不断重复时,就要及时进行下一个环节,用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度,才能既完成了一节课的学习任务,又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。

小学美术的教学反思优秀2

  在我从教的一年时间里,最经常听到的赞声就是:“作为一名美术老师真好!上课不用从头讲到尾,轻松又愉快,轻松的收获教学成果,还可以得到全校学生的爱戴……” 我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

  在我任教的一年里,学习了很多美术教学成功案例,观摩过许多优秀美术老师精彩授课,同时我也在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己总结的教学理念搬到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。

  在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以,我们对学生实施的不是专业美术教育,我们寻找的途径,必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中,无不体现着“寓教于乐,寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系,开发学生的创造性和能动性,特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

  然而,儿童的美术教学中,并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”,它的“游戏”内容更为丰富,规划更为宽松,过程更为复杂,结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的`参与者,眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪学生的心智,发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。

小学美术的教学反思优秀3

  经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课简单又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课简单愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

  《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体此刻以下几个方面:一,陶冶学生的情操,提高审美潜力;二,引导学生参与文化的传承和交流;三,发展学生的感知潜力和形象思维潜力;四,构成学生的创新精神和技术意识;五,促进学生的个性构成和全面发展。就应说,课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要到达这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这,与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一向在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。

  思考一:美术课前的准备

  美术课的准备绝不仅仅仅是教具的准备,它要有更广泛的资料。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

  思考二:美术课堂教学

  课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的'有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一齐难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,能够画在桌子上,能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂务必有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。

  思考三:美术作业的评价

  大人看孩子的画往往摇头,画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价就应有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

  课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。

小学美术的教学反思优秀4

  本学期,学校推行全校性的挂牌听课,由各教师在学校规定的周次里自选教学内容向全校教师开放,目的是让全体教师在新学期初能尽快进入课堂研究状态。

  当然,我也属此列,对于公开的研究课,已有许多年没有上了,我自觉与始终站在教学一线的教师、与经常上研讨课的教师存在一定的差距,无论是教学设计、教学语言,还是学情的把握。在设计课堂教学时,心里总有些忐忑,有打退堂鼓的念头。但我还是坚决去尝试,除了想在课堂上得到同事们的指导外,我更想通过自已亲自上公开课,深入到一线的课堂教学,包括听课与上课,体味教师准备一节公开课的过程。

  今天,我上的是美术教材岭南版第十册第七课《画出立体感、空间感》。这是一节知识技能较强的课,属“造型﹒表现”类课型,主要讲授平行透视与成角透视的`基本原理,并通过透视的原理,能较好的表现物体的空间感与立体感。这方面的知识,对学生来说是全新的,在以往,学生绘画或观察物体的习惯,是以平面的形式呈现的,他们没有立体与空间的慨念,要让学生改变观察物体的习惯,从平面到立体,是一个较大的跨越,必须用学生身边实物进行引导、启发,逐步引发学生对空间感的抽象思维。而对于这些的引导,有时很难用言语去表达。为了在课堂上能深入浅出的表述清楚这些透视现象,我查阅了许多资料,认真分析了教材、研读了课标,对教案通过多次的增删与细改,希望能准确把握教学重点,突破教学难点。一节课下来,算是顺利讲完预设内容,但自觉有许多不足之处。

  1、过分依赖教材,缺乏对教材的取舍与补充。局限于教材的程式与提供的教学内容,对教材内容没有做到融会贯通。本课用1课时时间完成全部教学内容,对于五(1)班的学生来说,内容太多,难度过大。我应把重点放在讲清平行透视与成角透视的基本原理,及如何用透视的方法表现静物,舍去对风景透视的分析,因为从静物透视再到风景透视,两者跨度较大,对于风景中的透视现象,学生的理解更难些。因此,在备课时,有必要在充分考虑学情的情况下,对教材进行取舍,以更适合本班学生学习为宜。

  2、讲述不到位,语言显刻板。在教学两种透视现象时,我采用了讲述法与演示法,在讲述时,语言表现不够准确与浅显。如用透视框演示过程中,我的讲述没有很好的引导学生通过前后的对比,找出不同之处,从而总结透视现象。若只让学生自己去观察,很难悟出其原理。同时,教师教学语言的风趣幽默还要加强,教师教学语言的魅力能有效提高学生学习的积极性,从而提高学习效率。

  3、作业评价的方式单一。美术作业的点评是课堂的重要环节,是对学生掌握本课重点,是否解决难点的总评价。每到这个环节,我总觉得困难,总是简单的,蜻蜓点水式的点评,要么教师一言堂的评说,要么学生不切教学内容的互评,很难回应课文的教学目标,点评成为一种走过场的形式,一种为使教学环节完整的做法。

  一节公开课下来,总有这些或那些的遗憾,这些遗憾将成为我学习的更大动力,也希望能在全校性的挂牌听课中,得到更多锻炼,积累经验,与同事们一起探讨朴实有效的课堂教学。

小学美术的教学反思优秀5

  小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。

  一、造就生动活泼的课堂学习气氛

  小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,一年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的实物情况,说说树是什么样子的,它会长哪些叶子,你想把你的名字挂在上面吗,怎么挂?学生观察,思考,动手制做好了以后,我让学生思考叶子应挂在什么地方,请他们发挥想象力想想树的结构。问他们如何画出来美丽的大树?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。树做好后,我们又可以做各种各样的树叶了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都把自己名字挂上去,有童趣一点的语言,原来以为相互认识会很麻烦,但我的顾虑却是多余的了,一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了,同学们很快教到了新朋友。

  二、课前的准备

  美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的`课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

  三、增加练习的趣味性

  三年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物面具”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。

  这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。

  最后,鼓励学生大胆实践,成果再现。

  比如绘画作业,在这个过程中学生将自己的想象通过绘画或手工的形式完成,虽比不上那些成年人的作品老练、精致,但他们在这其中会得到很大收获,如自信心、动手动脑能力、鉴赏能力……眼、脑、手协调合作的训练,加之使学生不断完成具有创意、新颖的作品时,就为学生创造力的发展做好了准备。

小学美术的教学反思优秀6

  《点的魅力》去年也上过这一课,但到今天为止对这一课一直理解不了。

  上课时就只按照课本上的要求引导学生感受点在不同位置给人的感受。学生的感受力是惊人的。图1,有同学说有下落感,这和课本上的'一致。有同学说有上升感,仿佛马上要飘出去了。这一点就难能可贵了,说出了自己的感受。在老师的鼓励下,接下来的说法就显得更加丰富、思维开阔。图2,有同学说有落地感(即安定感)、还有准备发射感。看到学生的思路打开了,我就相机设计了图3。这一设计果然收到了意想不到的效果。有同学说有被吸引感;有起跑感等等。最最可贵的是四年级二班的徐万昶同学,他说:有偏重感,感觉画面一边轻,一边重。这一语似乎道破了天机,点醒了我。原来不同位置的点就是不同物象在画面中的构图。巧妙的利用人们的视觉感受构图,画面才会具有美感。原来,这一课和前一课《聚与散》构成了一组联系密切的单元:构图单元。哦,发现了这些真好。教学相长,是也。

小学美术的教学反思优秀7

  今天早上第二节,在四二班,我的组内公开课终于讲完了!这次“痛苦”的讲课经历又是让我有了一次进步的机会。

  第一节下课的铃声还没落,我就提起包从办公室冲了出去。来到班里,同学们收作业的、上厕所的乱作一团。于是,带上耳机,整顿纪律,其实孩子们还是挺聪明的,知道今天要讲公开课于是很配合的很快做好了课前准备,趴在桌子上静息等待预备铃的'响起。上课了,孩子们一个个坐的端端正正的,精神焕发,看到他们那可爱的小脸,我紧张的感觉立即消失殆尽。终于,上课进行了十几分钟,我要讲的内容也讲完了。孩子们像快乐的鸟儿一样很快的拿出工具,开始了他们的创作......

  一节课上下来,虽然效果还行。但问题还是一大堆。首先,我感觉我安排的学习内容有点多,重点不突出。在备课的过程中,虽然我也知道内容偏多,应该删除一点,可是,在删的过程中,我又觉得什么都想让学生知道,什么都舍不得删,结果导致了学生上课时刚开始积极性很高,可是到了后来,学生就不愿意说了,他们更愿意的是画。这方面我应该注意。另外,在讲“如何设计标志”时,像周老师说的那样,我可以把这一部分融会在“标志的作用”“标志的分类”里讲,这样既生动又形象,更利于学生接受。

  其实,在这节课里。我感觉自己相比之下是有进步的。特别是在课堂纪律方面,在这方面我要特别感谢程老师和周老师的悉心指导。

  其实,每一次痛苦的经历都是一次进步的机会,虽然这次的公开课,在准备的过程中有些痛苦,可是,当公开课结束之后,听着别的老师对我的指导,安静的思考着自己的教学过程......我觉得这样的一节课能够抵得上我们平时10节课的提高。所以,我很珍惜每一次讲公开课的机会!

小学美术的教学反思优秀8

  经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

  《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:一,陶冶学生的情操,提高审美能力;二,引导学生参与文化的传承和交流;三,发展学生的感知能力和形象思维能力;四,形成学生的创新精神和技术意识;五,促进学生的个性形成和全面发展。应该说,课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这,与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

  我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。

  思考一:美术课前的准备

  美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《秦岭兵马俑博物馆》这一课里,教具是制作好的'各种秦朝的兵器和帝王的头饰,为了让课堂更有氛围,我试着准备了歌曲《兵马俑幻想曲》和电影片段《古今大战秦俑情》、《英雄》、《神话》,歌曲和电影在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

  思考二:美术课堂教学

  课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。

  思考三:美术作业的评价

  大人看孩子的画往往摇头,画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

  课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。

小学美术的教学反思优秀9

  《小蝌蚪》这一课选自湘版义务教育课程规范实验教材小学美术二年级上册第七课。这是一节通过创设情境,培养同学发明思维和绘画表示能力的课目。教材以清晨小蝌蚪们排队动身开始充溢惊喜的冒险之旅来展开故事,引导同学在这以特定的情景中去考虑、想象、发明性地参与绘画和学习。

  《小蝌蚪》这一课的教学制定了以下目标:能认识了解小蝌蚪的外形特征,运用绘画的形式进行发明表示;能做到将简单的相似形排列组合成具有一定美感的画面。能根据特定的情境推理考虑,在绘画中自如地表达自身的想象,养成良好的思维习惯。并通过本课的学习增强热爱生活的`情感和环境维护的意识。

  在教学中,采用展现图片的方式出现故事,通过情境创设使同学身临其境,激发同学的学习兴趣,通过让同学想、说、将同学带入小蝌蚪的生活之中,为同学提供思维线索,拓展同学自由想象和绘画的空间。

  让同学同桌之间互相讨论,用语言描绘自身特别的想法,然后鼓励个别同学在全班大胆论述,教师适时出示范画,引导同学考虑:画中有许多小蝌蚪,一群小蝌蚪在做什么,另一群小蝌蚪在做什么,还有几只在做什么。通过“群”和“只”的概念向同学渗透相似形的排列和组合。

  在《小蝌蚪》一课的优秀教案中,我充沛考虑到同学参与的“面”与“度”,采用情境创设的方法让同学自身身临其境,激发同学的学习兴趣,让每个同学都动脑、动嘴,提高他们的想象能力和语言表达能力。

  作业展示评价延伸:同学之间先互相交流欣赏,给同桌讲讲画中的故事,然后请几名同学上台展示,对自身的作品进行语言描述,教师对同学的评价予以引导,并对展示的作品从故事情节、绘画表示等方面进行肯定和适当的小结。最后对全班同学进行激励性评价,认识小蝌蚪最后变成青蛙,鼓励同学做保护环境、维护益虫的好小朋友。

  在这节课教学中,我给同学创设了一个宽松愉悦的教学氛围,倡议同学主动参与,乐于参与,勤于动脑。采用通过故事情景进行创作表示。同学通过看看、画画、想想等方法,进行造型表示,并从创作中体验美术活动的乐趣。这节课师生配合默契,同学学习积极性很高,同学的想象力很丰富,在短暂的时间里大局部同学的画面都很理想。在本课教学中,以教师的讲解与同学的看、画、讲故事相结合,以教师为指导,发挥同学的主体作用,充沛利用幻灯片和相应的音乐,让同学在玩、看、练中感受美术活动的乐趣。通过这节课教学,使我认识到教师要想真正上好一节课,必需认真领会课程目标,从调动同学积极性入手,面向全体同学,让他们的个性都得到发挥和他们建立和谐的师生关系,课堂就会充溢情趣。

小学美术的教学反思优秀10

  每一个孩子都爱幻想,不受时空约束的自由遐想,可以说幻想是孩子最快乐的事情。孩子们是在童话故事和动画的陪伴下长大的。一段新奇,有趣的动画片,可以让学生神知以往;一个神奇的童话故事更可以为学生插上想象的翅膀。于是,我在教学一开始,播放了学生们都很喜欢的传奇人物——《格列佛游记》中的插图让学生欣赏。从贴近学生生活入手,引导学生观察,对比,激发学生想变成“巨人”的强烈愿望。“假如你是巨人你会怎么做?”当我提到这个问题,学生都非常的积极回答,他们的答案让我出乎意料,有的说到“假如我是巨人,我会把天上的星星摘下来,放到地上让我们的城市到处都是星光灿烂的`景象”;“假如我是巨人我会帮助一些需要帮助地认为他们做好多的事情”;“假如我是巨人我会帮助我们国家把敌人打走”----当我听到这样的回答心里感慨到这么小的孩子居然能想到这么多,同时自己也希望他们能做出心中所想的作品。

  在解决了导入环节后,在本课的难点上:画面布局和形象对比这点时,我让学生思考怎样才能把巨人表现的高大这个问题,引导学生自己观察作品中环境的小和巨人的大来了解并强调横竖构图的方法。

  在画面构图上,我试着让学生表现巨人高大的身体,做为对比的环境画的更加清晰,更具体,使画面更有感染力。

  本节课不完美的地方有:

  1、时间没有控制好,有些关键过程显得啰嗦,着色后的作品少,原因是给孩子留的作画时间少。

  2、还是有学生在构图方面不理想,构图欠合理,不饱满,不完整。

小学美术的教学反思优秀11

  保守美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离同学的日常生活实际,在这种学习观念下,不只很难培养出同学的发明精神,而且会泯灭同学学习的兴趣,最终影响同学的发展。

  新课改倡议的美术教学,既要重视同学对艺术的感受、表示和发明力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创立多维互动的有利于同学自主学习的教学组织形式,让同学在宽松的氛围中感受美,让同学在活动中学、在玩中学,让同学围绕目标自主选择内容、资料和方法,让同学在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

  比方二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然同学对颜色并不陌生,但对色彩的.调配和变化规律却不了解,而且因为同学第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充溢了好奇,于是我在教学中充沛让同学去自主实践,探索发现。我首先让同学观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让同学观察外面自然界中还有哪些颜色,同学通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?同学齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让同学自身动手调配颜色,同学的积极性特别高,不时地向同伴和老师展示自身的新发现,同学在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到同学这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了同学的直观体验,扼杀了同学探索的自由,要让同学成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注同学的情感,改进教学和组织形式,才干实现教学目标,创设教学的新境界。

小学美术的教学反思优秀12

  通过本课的学习可以使学生感受劳动动态美,树立热爱劳动的情感。培养了学生敏锐的观察能力。我们要利用好文中一些素描、速写和版画作品,引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化,体会各种劳动的动态。

  劳动,身体各部分之间为保持平衡会发生相关动态。因此,在劳动中常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻,创作出了充满劳动激情和快乐的绘画作品,让人感受到劳动时的动态美。比如画家王文彬的油画《夯歌》是描绘一群姑娘在打夯。在夯悬于半空的最紧张的瞬间,表现了年轻姑娘蓬勃的朝气和建设新农村的崇高理想。画面构图以倾斜的不稳定形式来加强打夯的动势,生动地表现出劳动的.美感。

  本课的学习可以使学生感受劳动之美,树立热爱劳动的情感。通过描绘劳动中的动作、工具以及周围环境,不仅可以提高造型表现能力,还能培养学生的观察能力,这也是美术课程的学习价值之一。

  教材还重点展示了法国画家米勒的油画作品《拾穗》,目的是使学生在中外画家对劳动动态美的不同风格的描绘作品中进行比较、欣赏。同时还选择了一些素描、速写和版画作品,为的是引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化,体会各种劳动的动态。教材还演示了不同动作的动态线,让学生对人体的动态有直观的感悟。“试一试”和“提示”将本课的重点和难点问题一一化解。“学生作业”的展示和“学习建议”都提示了对学生创作的要求。

  教学时,教师讲劳动的故事,让学生回想自己在劳动的时候或看爸爸妈妈在劳动的时候是怎么样子的——例如扫地,人是弯着身子的,头是向下的,双手拿着扫把等等。为了更好的强化学生们心中的印象,我让学生进行模拟,通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃,而且为学生更好的表现人物打下了基础。最后是学生欣赏书中作品,感受作品带给我们的艺术魅力。有了这样一个过程,再进行人物动态定位指导,学生就能够创作出不错的作品了。

  但是,在学生进行创作的时候,对人物构图必须进行巡视指导。构图的好坏是一幅画成败的关键,否则就不能表现出人物劳动中所体现的动态美。

  所以,这节课人物动态线定位和构图指导非常重要。

小学美术的教学反思优秀13

  本节课属于造型表现领域,是一节想象创作课,也是小学美术教材版画系列课中的一节——吹塑纸版画, 版画由于材质软而薄、造价相对较低,也比较容易刻画,所以是最易被儿童接受、掌握的版画教材内容之一。它对于培养学生的创造能力与求异思维有着一定的锻炼和提高的作用,因此本节课的设计以激趣、想象、创作进行教学设计。但是由于受到工具和材料以及课堂时间的限制,不能进行吹塑纸油印板画的学习。其实如果在课堂上进行吹塑纸版画创造,学生学起来应该更有趣。但是一节课只有四十分钟,讲上二十分钟,把一堆用具铺开得个几分钟,还没做十几分钟呢,又该收拾东西下课了,又是油墨,又是刻刀,吹塑纸的,收拾半天又影响学生的下节课。所以只作为课后拓展,通过多媒体,学生了解后在课下完成,有什么问题也可以在课下再问老师,课堂上只能进行绘画或者手工制作。

  故而,在设计《大嘴怪》这节课时,把教学重点定为“如何把嘴巴画大”、“如何变怪”。难点定为“创造思维的发散性”。在教学重难点定好之后,通过多媒体课件,先从真实动物身上提炼出嘴的形状,再添加变化,进而丰富学生的想象力。最后在进行怪的变化,培养了学生的求异思维。同时,注重为孩子们营造一个自由的创作空间,如:“你想象中的大嘴怪是什么样的怪物?”“你的大嘴怪生活在哪里?”“它是一个善良的形象还是凶猛的?”“它的大嘴巴有哪些奇特的本领……”孩子们的想象力是自由而活跃的.,引导学生想像从而打破思维的定势,创作出灵活多样的构图形式,感受创新所带来的乐趣。

  同时,课堂中几个游戏的添加①比比谁的嘴更大②猜猜这是谁的嘴。虽是游戏,但却与本节课的教学内容有着紧密的联系,避免了为了游戏而游戏的教学误区,使课堂气氛变得非常活跃,学生在愉快的心情和氛围下进行主动学习。

  有的学生画的小朋友在大嘴怪的舌头上玩滑滑梯,有的画的大家在大嘴怪的嘴里打扫卫生,帮助大嘴怪清理口腔,有的画的是机器大嘴怪,现代化的机械……整个教学设计中,学生的学习活动注重过程,强调自由表现、大胆创造、外化自己的情感和认识,淡化技法训练。

小学美术的教学反思优秀14

  一、教学目标

  1.认识方形,寻找、观察生活中的方形物。

  2.引导学生运用画画、剪剪、贴贴、撕撕玩玩等多种手法来表现方形物,同时能表现出方形物中有趣的细节。

  3.体验方形给人的感受,通过学习培养学生热爱生活观察生活和创造美好生活的愿望。

  二、教学重、难点

  重点:通过学生寻找、观察和表现方形物,培养他们观察和表现事物的能力。

  难点:在方形的基础上,鼓励学生运用不同表现手法大胆想象,添加有趣的细节让画面更生动、更完整。

  三、教重、难点学课时:2课时

  四、教学准备

  教师准备:若干小皮球、若干小箱子、方形物的欣赏图片、学生作品。

  学生准备:彩笔、彩纸、剪刀、糨糊。

  五、教学过程

  (一)、导入

  1.学生参与游戏:请两组学生分别帮皮球和箱子搬家,看哪组学生快。通过游戏,学生们发现小皮球难放稳,而箱子一下就放稳。由此知道:方形具有稳定、对称的美感。

  2.揭示课题:方方的物。今天,老师要和你们一起来寻找、观察、表现方形物。

  (二)、新授

  1、启发学生回忆生活中的方形物,拓宽创作的思路:

  (1)你能回忆出生活中有什么物体是方方的呢?(请学生小组讨论并交流。)

  (2)老师出示教材中的图片:请学生们欣赏生活中的方形物。方形物是我们的好朋友,在生活中无处不在的.。

  (3)分组进行比赛:在相同的时间中哪一组学生绘画的方形物最多,以激发学生创作的兴趣。最后评出哪组数量最多;哪组刻画最细致?哪组纪律最好(得胜组奖励小星星或小旗等)。

  2、指导学生表现方形物,并刻画出细节。

  (1)出示两幅相同的方形物的作品,请学生们选择哪幅完整?(绘画细致的完整)

  (2)出示多幅学生作品,着重让学生们观察方形物的细节表现。(甚至可以在背景上添加内容,让画面更充实,更丰富。)

  3、小组讨论交流:

  (1)可以用哪些方法来表现方形物(画画、剪剪、撕撕、贴贴等)

  (2)你想用什么方法来表现什么方形物呢?

  (3)学生作业,教师巡回指导。

  (三)、小结

  (1)作业展评:大家欣赏作品。

  (2)互相评论:有哪些独特的方形物?有哪些独特的表现手法?谁的画面最完整?对优秀作品给以奖励:小星星、小旗等。

  (3)课后拓展:搜集各种方形物的图片供大家交流,学习。

小学美术的教学反思优秀15

  《画夜景》一课是以“夜色”为主的创作绘画课。属于“造型表现”学习领域,即通过“看看、听听、想想、画画”等方法,大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

  美术课上,给学生提供大量的图片和影像资料是必不可少的,能带给学生直观的印象。因此在教学中我出示了一系列的夜景图:城市夜景、街道夜景、乡村夜景等,通过“看一看”、“比一比”,让学生感受不同场景下的美丽夜色,给学生一个感性的认识,一下子就把学生的注意力吸引住了,为下面学习用油水分离法画夜景做好铺垫,符合小学生的心理认知规律,这一点我觉得做的比较好。

  第二个亮点,我认为在整个教学过程中我充分发挥了教师的主导作用,通过启发引导学生“看、想、说、做”,让学生的主体地位得以充分体现,符合新课改理念,既培养了学生的观察能力,语言表达能力和动手能力等,为学生的终身发展着想。

  第三个亮点我认为做的比较好的就是在传授知识的同时,能始终渗透情感教育,让学生不仅感受艺术之美,还能感受到生活之美,为从小培养高尚的`情操打基础。

  此外,整堂课我放的比较开,充分给学生营造了一个民主、和谐、宽松的氛围,给学生一个自由发挥、创造的空间。例如,鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘,注意色彩的运用。并播放轻音乐,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆表现,体验造型活动所带来的乐趣,激发学生创新欲望,使他们的个性得以张扬。在评价的环节,我采用了自评和互评的方式,锻炼了学生的艺术鉴赏能力和表达能力。

  不足之处,讲课占用的时间有些长,学生在做作业时,时间有些紧,没有很好的发挥自己的特长。

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