美术教学反思（实用）
作为一名到岗不久的老师，我们的工作之一就是教学，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，那么教学反思应该怎么写才合适呢？下面是小编为大家收集的美术教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教学反思1
“春节”是我国民间最隆重、最热闹的一个古老的传统节日。引导学生回忆、观察生活，了解春节的有关知识及各地不同的习俗，培养学生热爱民族文化的情感。春节几乎是每个孩子盼望已久的日子，每逢春节到，大街小巷家家户户张灯结彩，写对联、剪窗花、挂灯笼、贴“福”字……人们包饺子、吃年夜饭、看花灯、走亲访友，到处是一片喜气洋洋的景象。孩子们一个个穿着漂亮的新衣服，欢悦戏耍，给节日增添了喜悦，增添了甜蜜。每个春节都会给孩子们留下深刻的印象。
这节课主要是临摹一幅年画作品，回忆春节的欢快、热闹场景，画一幅记忆画。大家刚过完春节，又恰逢元宵节，学生们都沉浸在喜气洋洋的.节日气氛中。在教学中，请学生把课前收集的资料和自己过春节时和好朋友玩的比较开心的事介绍给大家，培养了学生的表达能力、自我表现能力。
课堂中我发现好多孩子分不清除夕和春节是哪一天，除夕是一年中农历腊月的最后一天，春节是农历中的第一天也就是农历的正月初一。
本课中还有不足的地方，例如教学中各个环节的衔接处理的不好，过渡语句有待推敲，引导要富有启发性，同时还要强调课堂常规。
美术教学反思2
对于教学结果，我进行了认真的思考。我觉得在整个教学流程中，从音像引入、师生交流到学生表演都是成功的，这些环节确实调动了学生的学习积极性，成功地激活了学生的已有生活经验。学生的交流完整准确，学生的表演生动到位，从学生的表情上可以看到他们已经跃跃欲试。问题就出在我的示范上，我的初衷是为了让学生有个更加直观的创作形象。可为什么就在我的示范之后，学生的作业就会缺乏个性，千篇一律呢?原因就是我在教学设计中没有很好地考虑到学生的心理，特别是针对二期课改的学科特性，忽略了低年级学生源生态的东西，只关注到技能方面的细节部分。低年级学生对创作人物形象本来就存在一定的困难，而教师的示范正好给了学生一个台阶，使学生获得了形象上的目标，同时也失去了创作的条件，限制了学生的创作空间。真是示范惹的“祸”。针对课堂教学中出现的这一情况，我在另一个班级的教学中及时纠正了教学流程。在听、看、说、演之后不再安排教师示范，而是在出示创作要求之后直接进入学生创作阶段。实践证明了这个改变是正确的。在经过了一系列铺垫之后，学生思维活跃，学生的.人物创作丰富多样，动态生动，极富童趣，对雨中的人物形象也表现出了足够的认识。课堂教学达到了预期目标。我觉得，课堂教学要真正提高学生的想象能力与创造能力，从而达到开发右脑的目的，整个教学流程的设计要求是非常严谨的。任何一个疏忽都可能导致整个计划全盘流产，就如本课中，整个创作前的教学设计合理有效，也确实激活了学生的被动知识，但恰恰就是一个小环节暨教师的示范葬送了一堂本可以完美的美术课。所以，我觉得美术课中的教师示范必须谨慎。传统的美术课堂教学中比较注重教师的示范，但随着二期课改的不断深入，这个时代将一去不复返了。要想真正地提高学生的创造力，开发学生的右脑，教师在教学过程中所要传达的学习策略非常重要。不要盲目地运用示范，要充分考虑美术学科方面的本质，要充分考虑学生源生态的东西，要让学生有一个相对开放自由的想像与创作空间。这样，学生的创作才有价值。
美术教学反思3
作为一名刚刚接触初中的新教师，在新的工作单位里，对于“师师课代表”下的“激情课堂”教学模式还不是很了解。在教学中经过向经验丰富的老师请教，并且认真阅读校发的相关的学习资料。实践中不断地探索使我感觉到“激情课堂”教学的优越性。经过一学期的教学，我想从以下几点谈谈我在教学中的看法：
一、分析教材，找出亮点。
美术这一学科不同于其他学科，它是集文学、哲学、音乐等等学科为一体的学科，如：绘画中的明暗就是利用物理学中的光学;绘画作品中的层次变化就是运用了音乐中的节奏、韵律;书法就是与文学有着密切的联系等等。对于人教版的初中美术来说，图片较多、文字较少，从整体上来看，多是以问题的形式出现的，对于相关的知识讲解不够系统。对于这些，我为了上好每一节课，提前认真的看教材，反复思考。从教材中找出亮点，也就是说从教材中找出学生比较感兴趣的知识，进行搜集资料备课。这样既不违背教学大纲的教学要求，还可以拓展学生的知识。
二、活跃课堂、生生参与。
一个好的课堂要想活跃起来，就离不开全体学生的参与。在人教版的初级美术教材中涉及到了“欣赏--评述”、“造型--表现”、“设计--应用”和“结合--探索”等四个类型，这也是新课改的中的要求。在平时的教学中根据这一要求做到具体问题，具体分析，如在“欣赏--评述”这一类型中给学生讲解怎样欣赏美术作品?怎样在美术作品中发现美?欣赏美术作品的方法步骤;在“设计--应用”这一类型中给学生讲解相关的知识，关键的'时候为了让学生更直观的了解这一知识，当场给学生演示等等。在备课时，在这一环节我设计一些学生比较感兴趣的问题，让学生参与进来，做到讨论中求兴趣，兴趣中求知识。从而调动学生对美术课的兴趣。
三、搞好评价、生生亲自操作。
搞好评价是检测学生在课堂中所学知识的尺度标准，通过它可以反馈学生在学习过程中所掌握的知识信息。在教学中，我常常利用挂图，以直观的形式让学生亲自讲解、体验，使学生在讲解、体验中找到属于自己的东西。我给学生做好总结和评价，使学生在总结和评价中学到更多的书本外的知识。美术不同于其他学科，因为美术具有可操作性、直观性的特点。因此，在美术教学中遇到操作性的课题，我根据美术直观性的特点，给学生当场演示和操作让学生直观的了解到该课题的操作过程，随后学生以小组为单位亲自动手操作，如“美术字的写法”、“手抄报的制作”等等，从而使学生在实际操作中更好的掌握好所学的知识。
四、在教学中进行反思，在反思中得到总结。
反思是积累教学经验的主要阶段。在教学中进行反思能够找到教学过程中的优点和不足。教学中，我常常反思教学中遇到的问题，并且把这些反思写在笔记本上。从而，使我的教学业务有所提高，经验有所收获。
五、不断加强自身的知识的修养。
美术包括的知识面比较广，在教学中难免会遇到一些问题，这就需要在平时的教学中不断加强自身的学习。在教学过程中，对于每课涉及到的知识点，我是通过网络、书籍、相关的杂志等等资源上去搜索相关的知识资料，以拓展学生的知识。努力地做到“给学生一杯水，老师要有源源不断的水”，从而使学生得到更多的知识。
总之，在美术教学中要想搞好教学，就的根据美术的特点，结合学生的生活环境，在教材中找到知识亮点。在教学中使学生在课堂上做到生生参与、生生亲自操作，做到讨论中球乐趣，乐趣中求知识，从而调动学生对美术课的兴趣。
美术教学反思4
活动目标：
1、尝试运用多种线条和图案有规律地围绕中心进行装饰。
2、欣赏感受青花瓷盘不同形状花纹的美，激发幼儿对中国陶瓷艺术品的喜爱。
3、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
活动准备：
蓝色记号笔，实物青花瓷盘若干，范例若干活动重难点：
重点：
尝试运用多种线条和图案进行装饰难点：有规律围绕中心装饰青花瓷盘
活动过程：
一、欣赏青花瓷盘感受中国独特的民间艺术
1、你们家的盘子上有花纹吗？
2、今天老师也带来许多漂亮的盘子，让我们一起来看看吧？
中国最具民族特色的瓷器装饰，青花瓷器成为中国外交礼仪上的珍贵礼品。
二、出示范画，激发幼儿创造欲望
1、它们排列的规律是怎么样的呢？
（重点引导幼儿找出青花瓷盘上装饰的规律以及瓷盘上的线条）
2、梳理总结幼儿经验；这些盘子都是围绕中心有规律的来装饰的，我们把这种的装饰方法叫做中心装饰法。
三、幼儿作画，发挥幼儿创作想象
1、交代作画要求：我们在装饰盘子的时候，围绕中心有规律的进行装饰，中心的图案要大。
2、教师进行个别指导。
四、活动评价
鸭蛋是我们日常生活中常吃的一种食物，其白色的壳泛着淡青，给人一种淡雅安静的感觉，而青花瓷器上的青花图案则颇具民族特色，其蓝白相间的搭配又有一种飘逸素雅清秀的感觉。若能将二者结合，加以创新，将会产生意想不到的效果。观察菊花的颜色和姿态，知道菊花是多种多样的。同时，也可以加深幼儿对民族文化的认知，了解中国的传统文化，激发对民族文化的兴趣，于是生成了这个活动。
【活动目标】
1、通过欣赏课件《美丽的青花》，感受青花的色彩美和图案美。
2、尝试运用线条大胆地在鸭蛋上表现青花画。
3、积极参与活动，体验美工活动创作的乐趣。
【活动准备】
已有经验：幼儿在活动前欣赏过青花瓷器。
材料准备：
1、鸭蛋人手一个、花青蓝颜料、棉签、抹布、水彩笔（深蓝色、浅蓝色）、用油泥和瓶盖制作的底座。
2、多媒体课件、背景音乐（古筝曲）。
【活动过程实录】
一、集体欣赏、感受青花的.美
1、观看课件提问：看了这些图片，你的心里有什么感觉？你喜欢哪张图片？
师：我这有一些图片，我们一起来看看。
看看你喜欢哪一张图片，为什么？图片给你的是什么感觉？
幼：
（1）、我喜欢上面那一排的第3张，我感觉很光滑；
（2）、我喜欢上面那一排的第1张，上面有花和小鸟，瓶颈那还有像珠子一样串起来的帘子，感觉很漂亮；
（3）、我喜欢中间花瓶的那张，那个花瓶上的叶子都绕着花瓶中间的那朵花，感觉那朵花像太阳一样美；
（4）、我喜欢最下面有好多好多人的那个盘子，感觉很有趣，能把这么多人都画在一个盘子里；
（5）、我喜欢画着小鸟的那个盘子，盘子上一朵连着一朵的花很漂亮，有只小鸟好像在唱歌，感觉很好听；
（6）、我喜欢有树的那个盘子，他们好像在那钓鱼，感觉很安静，天空上还有小鸟在飞。
2、幼儿讨论：和同伴说一说为什么喜欢那张图片？（从图案感受青花的美）
3、了解青花提问：
（1）这些图片的颜色都有些什么特点？
（2）它们都画在哪里？
师：我们一起来看看这些图片上的花瓶和盘子都是什么颜色的，它们都画在了哪里？
幼：
a、它们是蓝色和白色，都画在了瓷器上面；
b、是蓝颜色画在了白颜色上面；
c、有深蓝色和浅蓝色，它们都花在了白色的瓷器上。
教师小结：我们古代人非常聪明，用青蓝色的颜料在白色瓷器上画上美丽的花纹、图案，这就是青花瓷。
4、马上就要过端午节了，在过节的时候我们都会吃鸭蛋，今天我们也一起用青蓝色的颜料来装饰一下鸭蛋。
启发幼儿：你想在鸭蛋上画什么？你会用什么图案来表现？
师：你想在鸭蛋上画什么？用什么图案来表现？
幼：我想画朵花，用波浪线来画；我想画太阳，用锯齿线画太阳的光；我想画个娃娃，用弹簧线画她的卷发；我想画树，用三角形画树根……幼儿自选材料进行作画，教师播放音乐、巡视指导二、创作活动，教师巡回指导幼儿自主选用绘画材料、工具，在优美的音乐伴奏下进行创作活动。教师巡视，进行适当的指导。
三、作品展示、评价
1、你最喜欢谁画的青花蛋，画的是什么？为什么喜欢？
幼：我喜欢安琪画的青花蛋，她画的蝴蝶很好看，她的深蓝颜料和浅蓝颜料没有混到一起；我喜欢淼淼画的青花蛋，她用深蓝色画了小花的花瓣，然后又用浅蓝色的水彩笔在外面画了一个花环，感觉很漂亮；我喜欢朵朵画的大海，她画的波浪线能连接在一起，比我画的好……
2、请你和老师、同伴讲一讲自己的画。
3、与同伴交流，体验成功的快乐。
教学反思：
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，又称国瓷。青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色而被人们喜爱。青花瓷以白色为底，绘上蓝色图案，因此称为青花，绘在白瓷上面称为青花瓷。老师在活动开始前的欣赏引导部分还可以更加细致的带着孩子们去发现青花瓷盘上的花纹排列的规则性，比如对称等特征。也可以将青花瓷盘的烧制过程和种类等做一个简单的介绍。这样孩子们在观察和作画时就能更有针对性。
美术教学反思5
美术是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授，最多再辅助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识，但总是积极性不高，课堂气氛调动不起来，理论和实践是两张皮，联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题，我在上课时教师在教师范画中寻找学生的兴趣，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会绘画背景给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。
在上《形形色色的背景》一课，对背景的讲解中，使学生学到了运用不同的方法涂背景，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课通过运用在绘画中的技法绘画如：（白色蜡笔做底法、撒盐法），提高学生的绘画兴趣，感受绘画背景的美，陶冶了学生的情操。鼓励学生大胆涂色，学生就会不断完成具有创意、新颖的'作品，也会为学生创造力的发展做好了准备。
上课时我的教师范画流程拉的有点快，导致了学生的认识模糊，课堂小结作业点评时间紧没有考虑教学课时。我将吸取这次经验不断的改进自己的教学，使自己不断的进步。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。
美术教学反思6
20xx年11月6日，我在实验小学参加了“本色的教学，智慧的课堂”名校名师课堂教学观摩活动，听取了来自深圳的特级教师精彩的授课，其中全国著名特级教师、兼任香港中文大学教授的陈金才老师为我们展示了古诗《泊船瓜洲》的教学过程，给我留下了深刻的印象。
古诗作为语文课程内容之一，其丰富的人文内涵对学生精神领域的影响是深远的。古诗是中华民族精神文化的重要载体，古诗本身也是一种特的民族文化。教者认为，古诗教学应该在落实语文基本能力训练的同时，充分挖掘古诗的人文内涵，引领学生融入古诗蕴含的文化之中，让学生在学习中洗涤心灵，提高品德修养和审美情趣，形成良好的个性和健全的人格。
一、读中欣赏
古诗是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光闪现。因此，在古诗诵读的教学中，反复诵读、读出节奏、读出韵味是基本方法。陈老师在教学中，首先给学生充分的时间让其自主学习、自由朗读古诗，读准诗题、作者，读通每一句诗，在此基础上老师还提醒学生容易读错的字音，直至将整首诗读得正确、流利。读也贯穿了整堂课的始终，使听者明白熟读是学习语文有效的方法之一。古诗中蕴含着节奏、音韵、意境的美，学生只有在反复的诵读过程中，才能真正理解诗中作者所要表达的思想内容，细细品味诗文所表现的意境，欣赏传统文化的魅力。
二、议中领会
新课标大力倡导“自主、合作、探究的学习方式”。古诗诵读课也应如此。陈老师在教学中，转变了“一言堂”的局面，让学生讨论本堂课该完成哪些学习任务？学生表示应从朗读流利古诗、理解诗的意思、背诵古诗这三方面来学习，这是教师有意识地让学生掌握理解古诗的方法。然后老师指导学生画出不懂的字词，引导学生明确理解词语的多种方法，提出字词疑问后，再一起结合具体的语言环境理解字词的意思，最后请两位小老师上台讲解，全班讨论交流。教师给了学生足够的时间自学，让学生在一种、平等的氛围中大胆质疑，共同释疑，获得亲身参与探究的体验，逐步积累探究经验，提高探究能力。学生借助已有的知识和经验学习，并通过交流增进对古诗的蒙胧理解。
三、品中创造
教学过程是学生、教师、文本之间对话的过程。学生作为交流对话的主体，是富有巨大的.认识潜能的。学生在理解诗意后提出了这样一个问题：王安石离家这么近为什么不能回家？这是学生的特体验和课堂生成的需要，老师出示了一段背景资料，让学生读资料，并从中找答案。学生明白了作者这是第二次赴京上任，写这首诗是在上任的途中。这次上任，实行的道路坎坷，自己前途未卜，此去不一定能回到家乡。写“还”字是为了表达他强烈的回家愿望。“明月何时照我还”是他的忧愁啊！学生再读他写的《元日》，联系诗歌的背景，从“总是新桃换就符”中学生看到了一个决心的王安石；读他写的《梅花》，学生从“凌寒自开”中看到了一个坚强的王安石。学生对教师的预设作了富有创意的思考，从特的角度了剖析了诗的中心，拉近了与文本的距离。
“随风潜入夜，润物细无声”的教学，使学生在潜移默化中培养了语感，发展了能力，提高了文化素养。读中欣赏、议中领会、品中创造，使古诗教学焕发出生命的活力。
美术教学反思7
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课用心性很高，上课简单。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术教师的教学潜力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感例如我在上《校园的`春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2015年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维潜力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
3我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定作为教师首先要对学生用心参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。
美术教学反思8
新教材十分关注学生个性的发展，美术教师要认真领会教材编写意图，在绘画中让孩子画出属于自我个性的画。绘画对孩子来说，本身就是一种游戏，需要很强的想象力和创造性，这也是为什么人们常说绘画能够反映一个人的气质，性格和爱好。让孩子画出有个性的画，我觉得要注意下头几点：
尊重孩子作画的权利，尽量不要去指点孩子作画
不一样个性的孩子会在绘画中使用不一样的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快，画面连贯，流畅，有较强的表现欲；而文静内向的孩子，他们的画细腻，严谨，画面一般都比较精致，紧凑，并且作画的时间相对较长。例如，一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的.孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。
什么个性的孩子就让他画什么样的画，这样，孩子的原始创作热情才会被激励。您能够问他画的是什么，但不要去干涉他画什么，怎样画。
选一个题材，让学生画不一样的画
同一幅绘画题材在不一样的孩子手中能够画出不一样的画，如果您想让孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不一样的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不一样的角度思考绘画的资料，从而也培养了发散性思维。
认真听孩子介绍他画上的资料
如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原先孩子的眼中，世界是这个样貌的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，能够理清孩子的思路，让他表达自我真正想要表达的绘画资料。
鼓励孩子大胆地去挑选自我满意的颜色
孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来十分难看的搭配，孩子却十分喜欢。所以，如果您的孩子用色"大胆"，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情
作为教师，我们应当要鼓励学生大胆的去作画，更要懂得去欣赏学生们的画。
美术教学反思9
国庆节放假前我和孩子们一起学习了用画来写信这节课。通过讲故事将孩子们带入信的乐园。启发学生明白写信时图文并茂很漂亮，大部分学生很喜欢这一独特的表现形式，兴趣很高。在和孩子们欣赏了部分学生作品以后，他们强烈要求用画来写信。我以为时机成熟了，便把画纸发了下去。并说了绘画要求。大半节课过后，我一看画面，天哪，很多孩子还是用字来写信，有些孩子写完后在旁边画了些画。再合适的位置画画，部分孩子并没有做到。只有几个绘画好的孩子能体现出来。
第二节课是放假回来之后，我继续和孩子讨论了这一话题，而且把信封也拿了出来。当我举了几个例子之后，那些只有用字写信的同学才明白自己的信出错出在哪。
课后我一直在反思，孩子没能很好的完成用画来写信，并不是他们的错。很大原因在我，我没有抓住机会仔细的'讲解内容，造成作业不理想。这是上课的失误。
一节课，35分钟，看似很长，细细分解起来却很短。把最主要的内容讲清楚就好了。我的课堂很罗嗦，条理不清，致使学生不明白自己究竟要干什么。以后要加紧学习，多听课例，多和同事交流。
美术教学反思10
高中美术班的色彩课程不同于其他文、理科的文化知识，它没有固定的教材和教学大纲，因此有必要对教学方向的把握进行思考。目前，高中美术班的色彩学习的最终目的是掌握色彩规律，提高色彩修养，养成良好的学习习惯，顺利通过美术高考。经过多年的美术高考教学辅导，我深深体会到：专业学习虽然有技巧，但是还有日常的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩规律与本质，紧扣学习重要环节，有条不紊进行系统训练，才能达到事半功倍的效果。
我们知道，正确而敏锐地捕捉色彩的能力，是画好色彩画的关键。当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的方法就是第一位的了。在日常教学的过程中，我们怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢？通过多年的教学，我总结出如下几种方法。
一、讨论法
赫钦斯说：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，做出独立的判断。”
俗话说：欣赏是营养。这句话更加适用于美术欣赏活动。色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养，而欣赏是吸收营养的很好方法。许多考生只知道多练，但忽视了多“读画”，不知道好色彩的标准。教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。
色彩教学中可运用讨论的方法。首先一定要让学生欣赏一些色彩绘画的作品，让学生学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。讨论中，教师应该像节目主持人一样，提出问题，展开思路，帮助学生自己思考。面对展示的所有学生作品，可以是阶段性的，也可以是完成的。老师可以提这样的问题，如“你最喜欢哪些作品？为什么？”“你认为哪些作品效果不大好？原因在哪里？如何转变？”“有哪些作品部分画得特别好？”等问题，可以让每位学生评说，可以让典型的同学介绍，可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。
这种讨论方法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达绘画。
二、游戏法
洛克在《教育漫画》中说：“教育学生的主要技巧是把学生应做的事也都变成一种游戏似的。”
色彩教学中，往往存在的最大问题是：学生的色彩很单调，美术作品中没有几种颜色。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画，幽默点说：“颜色很穷。”为了扩大学生的色域，可以带学生做色彩游戏，就是让学生不写生对象，不画任何具体的形象，只要求作色彩游戏，调不同的颜色，每调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看每位同学能画出多少种不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等。这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，在调配颜色的过程中，大大提高了学生的色彩认知，扩大了学生的色域。
三、单一法
罗素说：“真正有用的训练，是理解若干的一般原则，对于这些原则在各种具体情况下的应用有彻底的基础训练。”
色彩练习的对象很多，教师要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。内容有认识色彩、色调、塑造、步骤；形式有临摹、写生、默写；题材上又有静物、风景、人物；默写又分为黑白稿默写、文字题默写等等。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练内容，提出练习目的'与对象特点，逐步积累学习色彩的经验。
习惯的色彩教学中，常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗，大色调到仔细刻画全过程的作品。学生一次一次地反复的综合练习。但一张色彩作业中包涵诸多的要求：构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等，学生很难一下子都能把握，往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。色彩课实施的单一训练，就是把作画各重要步骤作最彻底的基础训练，就像学习游泳可分别学水中呼吸、手的动作、脚的动作的单一训练，最后综合训练。
色彩教学也如此，例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象，学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度，加深对色彩明度的理解。调子训练让学生画小色彩稿，而且也可以叫学生同时集中画几组不同色调对象的小色彩稿。这样感觉新鲜，也比较中更易把握各种不同的色调，也加强了学生对色彩的灵敏度。
四、综合法
在几种彻底的单一基础训练后，可让学生作综合练习，完整地画一张色彩作业，把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。其实从简到繁，由浅入深，从分到合这是任何知识的认知规律，当然会对色彩教学行之有效。
教学中经常看到许多学生铺大色调时感觉很好，但随着深入塑造，画面渐渐失去了原有的画面效果，这是因为不会修改调整的缘故。每个人都有追求完美的愿望，尽善尽美，于是看到略有不满就重新铺一遍，这样不仅浪费了时间，也破坏了原有良好的画面感觉，弄得心情很郁闷，导致越改越糟。因此要尽量保留刚刚铺上去的色彩，不要全盘否定或是不自觉地重画一遍，只有在调色不准、形体不充分的地方或是问题最大的地方进行修改调整，学会把小问题放一放。正所谓“小不忍乱大谋”，这是值得每位学生注意的。
五、谈心法
卢梭在《爱弥儿》中说：“每一个人的心灵有它自己的形式，必须按它的形式去指导他，必须通过它这种形式不能通过其他的形式去教育，才能使你对他花费的苦心收得成效。”每个人都有自己心灵的形式，教师应寻找每个学生不同的心灵的形式，了解不同学生的个性与情感。色彩知识的传授也应符合不同的心灵形式，不同的个性和不同的情感，而不是千篇一律的说教。谈心法就是用平易近人、推心置腹的交谈和学生平等的交流。在色彩教学中亦如此，不能用训斥、嘲笑、命令、冷漠等方式和学生交谈。
不同的语言会产生绝然不同的教学效果。语言的魅力在于爱心，色彩教学中应用爱的语言去传达。正如别林斯基在《新年的礼物》中写道：“充满爱情的语言，使无可反驳的劝说好似熊熊烈火发出光和热，而听到这种语言，心中感到暖洋洋的，会让心情舒畅。但缺乏爱情的语言，也就会把颠扑不破的一些真理，搞成冷酷的、僵死的训戒，因此语言对意识和情感的影响显得软弱无力。”
一个技术熟练的纺织工，可以辨认出几十样黑色的布种，一个绘画经验丰富的画家，可以对色彩进行极尽的刻划和表现。色彩教学有其独特的教学规律，也有其不断的探索、创新和发展。在美术教学中，只有采取多种教学方法让学生搞清色彩原理，掌握色彩规律，抓住色彩本质，并进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力，收到良好的教学效果。
美术教学反思11
在案例教学中，我课前充分挖掘了教材中的模糊因素，根据学生已有的美术观念与水平，对学生广泛存在的对艺术模糊的不合理认识和习惯进行了深入地了解，以此作为实施发现学习的重要出发点，我设计了三个有针对性的问题情境：
如何用纸条卷折成各种立体造型；
如何用剪、刻、卷、折把纸片做成立体造型；
如何把这些孤立的立体造型通过想象转化为纸面具造型。
于是模糊因素变成了发现的材料，拓宽了学习的范围，学生有了探索的空间，并且难度适中，学生乐于发现、操作，最终以无限的想象和丰富的创意超越了教材的有限编排。
重视学生自身具有的学习能力，强调学生在教师的指导下进行自主性、探究性的学习活动，这是现代美术教学的基本理念之一。案例中，学生在加工纸条、纸片，拼摆“零件”的活动中积极参与、努力发现，成为教学活动的中心，我的作用体现在发起和组织“发现学习”的'活动、评价和鼓励学习活动。我还参与到“探究”纸造型活动中，和学生一起把探索活动推向高潮。由于在教学活动中我摆脱了“授与者”的身份，学生并没有意识到我的参与是一次示范，没有要仿照一个的想法。学生自我创新的主体意识形成了，创造的纸面具造型呈现出多样化、个性化的特点，真正体现出了学生各自的风格和个性。本节课的教学，即满足了学生的学习愿望又完成了作业要求，掌握了许多制作的技法。由此我又生发出许多的感慨，兴趣是一切学习活动的动力源泉，孩子感兴趣的就是他所需要的，当探索的内容是孩子们兴趣点时，他们就会调动自己全部的智慧、力量去探索发现、去创作实践。并乐在其中。
美术教学反思12
高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全*教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课（尤其是美术）单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。
从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的'。大纲教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。
当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。
美术教学反思13
发现不少孩子取出水彩笔在桌上、椅上、墙上、地上，甚至手上、脸上，随心所欲地涂画着。绘画作为艺术表现的重要形式，深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。作为引导者的教师，在幼儿美术教学中其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。那么，如何在绘画中让幼儿掌握一定的绘画技能，又充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的'活动呢？
兴趣是活动顺利进行的前提条件，我认为教师要根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，在教学过程中，要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。
创造愉悦、宽松的心理环境。什么是对、什么是错，这些想法在幼儿头脑中原本就没有。如果成人不横加干涉，我想他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。儿童作画时经常会出现一些有趣的现象：小孩的耳朵画成小动物的耳朵，鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；白天时画出个月亮……出现这种情况时，成人往往无法理解，有人甚至急于纠正，但我觉得我们教师不应打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容，应该在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，我认为教师要多加鼓励。
在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。
总之，自由创作空间的扩大，可有效提高幼儿绘画积极性，促进孩子们手脑并用，随心所欲，大胆表现，较大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有创作空间的不断拓展，孩子们手中的五彩笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的神奇画卷！
美术教学反思14
课程改革要求教师更新教学观念，面对一年级新教材，我们更应关注的是用什么样的观念去武装自己，课程改革的成功与否，关键在教师。我们要重视学生的主体地位，要让课堂成为是身师生双边、互动、多向的教与学乐园，让课堂充满生机与乐趣，注重发展师生的潜能，使师生的精神生命在课堂上的到充分的展示与发挥。在活动中，低年级学生的兴趣与好奇心的激发非常重要，在此基础上他们才会有***的情感流露，并实现他们的审美创造。教师要抓住学生的智慧火花，鼓励他们大胆想象，从而行良好的课堂氛围。
本课是一年级第一学期教材中的一堂绘画想象课，主要是让学生通过大量的图片资料，让学生从自然界中的各类植物、动物中发现线条之美，了解这些线条的分布、组合规律。通过玩碰碰车这个游戏活动，发现、认识生活中的线，并能运用到生活中，形成技能，在玩中求体验，求发展。体验游戏带来的乐趣，感受线条美，运用线条，使碰碰车跑的路线好看而有变化，从中感受游戏和想象的乐趣。
我的课前设想是从游戏的角度让学生大胆地画出各种流动的线条，感受绘画的乐趣和激情。通过观察，能简单地表现出各种有变化的线条，感受到线条组织与排列的美感和规律。
通过不同颜色的线条表现自己所画碰碰车的行驶路线，通过游戏，激发学生的.学习兴趣，启迪学生的想象力。
以下是我对本节课的反思：
一、游戏“涂鸦”，激发学生学习的兴趣和热情。上课开始，我给学生创设了一个热闹、愉快、新奇的学习氛围，通过“涂鸦”游戏初步体验线条的美感，从而激发学生学习新知识的愿望，使他们形成积极主动的心态去学习，而且很自然地引出了本课的课题。告诉他们今天在这里将要玩一个“碰碰车”的游戏，每位同学都将“乘”着自己绘制的碰碰车参加游戏，这样一来，学生的积极性被一下于激发了出来。因为兴趣是一切学习活动的先决条件，为了使每一个孩子爱美术上课，让美术课真正的吸引住他们，一堂课的导入是非常关键的。涂鸦游戏和碰碰车游戏的设计增加了学生学习的趣味性，有效激发了学生的兴趣和情绪，极大地调动了学生的学习积极性，让学生能对线条游戏产生浓厚的兴趣。
二、引导学生观察讨论，发现隐藏在生活中的线条。我在本节课中鼓励学生用他们的双眼去观察周围事物，为了把学习的主动性还给学生，在教学中充分发挥学生自主学习的能力，我引导学生观察生活中的各种车辆的行驶路线，由此引出碰碰车的轨迹形成的线条，在尝试中欣赏体验各种线条之美，运笔体会手、手臂的感受。“猜猜我是谁”的游戏和手段，迎合了低年级小学生的心理，提高了他们的创作热情，鼓励学生初步开展探究性的学习。学生在观察中发现问题，寻求解决问题的途径，这样不仅培养了学生的观察分析概括能力，而且也提高了他们自主探究、合作学习的能力。使学生的创新实践的信心倍增，发散了学生的想象思维，在宽松愉悦和谐的氛围中，学生从中经历了获取知识的思维过程。
三、重创新精神，提高学生的表现能力和审美情趣。儿童与生俱来就有创造欲，教师在于唤醒和鼓舞他们，发现孩子的天赋，激发他们的热情，鼓励他们大胆创新，把创作当成一种快乐的游戏。让碰碰车跑起来，并用色彩画出行驶路线来，这样，通过合作活动达到师生、同学间的进一步了解的目的，增强团队合作意识。教学的目的在于引导学生去发现美、欣赏美，并为我的世界创造一切美好的事物，最后的碰碰车线路让学生设计不同的线条和色彩，以免混淆，可以用单线，也可以用复线，花色线。生动的效果丰富了视觉经验，提高了美感认识。
在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的学习氛围中增强了想象力和表现力，而作为老师，最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦地参与了他们的活动。在今后的教学设计中，我要更大限度地开发学生的想象、创新潜能，关注学生的新发现，新思路，抓住他们的思维火花，使课堂教学充满生机和活力教学
美术教学反思15
一、活动目标
(一)欣赏不同形状、不同花纹的青花瓷花瓶，感受青花瓷花瓶的美。
(二)运用多种形式装饰青花瓷花瓶，体验创作的快乐。
(三)知道青花瓷是中国人发明的，增强民族自豪感。
(四)培养幼儿与他人分享合作的社会品质及关心他人的情感。
二、活动准备
(一)准备不同形状花纹的实物青花瓷花瓶及相应的课件。
(二)白色卡纸剪成的花瓶形状、蓝色水彩笔、蓝色颜料、蓝色蜡光纸，剪刀、蓝印花布、胶水等。
三、活动过程
(一)欣赏青花瓷花瓶实物、图片，初步感受青花瓷的美
欣赏花瓶，感受花瓶上的图案美、花纹美。
1、小朋友们，今天老师带来了许多花瓶，我们一起去看一看! (幼儿自由欣赏)
2、(幼儿坐下后)提问：这些花瓶漂亮吗?哪儿漂亮?(教师从三个方面进行小结)
3、瓶身上有什么?有哪些图案?
4、瓶颈上有什么?
5、瓶口上有什么?
他喜欢这个花瓶，那你喜欢哪个呢?除了有漂亮的图案，你还看到了什么么图形和线条?(对了，龙代表权威，古时候的人喜欢在瓷器上画上龙和风，表示龙凤吉祥。这是牡丹花，寓意着富贵。一幅美丽的海底世界图真漂亮。这些小草是怎么排列的?
6、小结：花瓶上可以装饰漂亮的图案、吉祥的花纹，用不同线条进行组合，还可以画出有故事情节的画儿。
(二)观察花瓶，寻找这些花瓶的共同特征。
1、小朋友们再仔细观察这些花瓶，他们有什么相同的地方?
2、每只花瓶上都有图案、花纹，这些图案、花纹是什么颜色的?
3、小结：这些花瓶都是白色的底蓝色的花所以叫青花瓷花瓶。青花瓷是元代时期景德镇瓷工创造发明，是我们中华民族珍贵的瓷器。
(三)出示课件，了解青花瓷花瓶的生产过程
1、今天，老师就带你们去景德镇去看一看，看看叔叔们是怎么制作青花瓷花瓶的?
2、瞧，这就是美丽的景德镇，漂亮的青花瓷花瓶整整齐齐的排列在场地上。
3、青花瓷花瓶制作过程。(如果有幼儿举手就请1位幼儿说一说，哦你是这样认为的，到底是怎样制作的'呢?我们一起来看一看。)
(1)淘炼胎土。工人叔叔先要在瓷土中淘洗出大部分杂质，这样烧成的瓷器才会坚致细腻白润。
(2)制胚。淘洗好的瓷土制成各种形状的花瓶放置晾干。
(3)绘画。
(4)提问：叔叔在干什么?
(5)提问：叔叔画出了什么?
(6)等花瓶干燥后，用青花料绘制图案。
(7)罩釉。把已经画好纹饰的瓷胚外面罩上一层釉水。
(8)烧制。最后就是将罩釉后的瓷胚经高温烧制，釉下的青花料就呈现出美丽的蓝色。这样美丽的青花瓷花瓶就制作好了。
(四)讨论创作材料、幼儿创作
1、今天我们也来当一回设计师，来设计青花瓷花瓶。
2、你准备怎样设计你的花瓶呢?(幼儿自由回答)
3、那你们花瓶上的图案、花纹是什么颜色的呢?
4、小结：对，因为我们的青花瓷花瓶就是白色的底蓝色的花。
5、今天，老师给你们准备了花瓶、记号笔、蜡光纸、颜料、油画棒等材料。请你们选择自己喜欢的材料设计青花瓷花瓶。注意，你的设计要有创意呦! (幼儿操作，教师指导。)
6、设计好的小朋友可以把你的作品送到前面的展台上还可以去参观一下别的小朋友的作品。
(五)展示分享评价作品
谈话：瞧，小朋友们设计的花瓶真漂亮!大家快来欣赏呀!(幼儿围绕在老师身旁)哟，这只花瓶真特别，是那位设计师设计的?请你来介绍一下自己的花瓶。(邀请2～3位幼儿)我们把这些漂亮的花瓶放到教室里，让更多的小伙伴们来观赏吧!
(六)活动反思
这节教学活动给人的强烈感受是趣味盎然、充满魅力。教师定位于以幼儿为主体，使幼儿在主动的观察和讨论中，由对花瓶形状的粗浅认识，逐步了解花瓶的结构和变化，感受花瓶的神奇，利用多媒体手段，让幼儿主动获取信息，体验创作的乐趣。整个活动体现了以下特点：
1、选择了一个有价值的切入点。这个活动源于幼儿生话，深受大班幼儿的喜爱。该活动以花瓶为载体，引导幼儿想象，注重能力的培养，而不是单纯的知识传授，找到了一个非常有价值的切入口。
2、提供了一个富有童趣的材料。教师巧妙利用多媒体材料，使幼儿很快掌握作画花瓶的要领，动态层次的花瓶变化，不仅使作品生动有趣，更重要的是，激发幼儿的想象力、创造力，萌发作画的愿望和兴趣。
3、设计了一个层次清晰的活动过程。活动过程条理分明、层次清晰、环环相扣，逐步推进、水到渠成。在整个活动中，幼儿主动观察、讨论、发现、感受、创作，每个幼儿在活动中都得到了一种新的艺术体验和快乐，受到一次美的熏陶。自我欣赏作品使幼儿获得了极大的满足感。互相欣赏作品又使幼儿绘画水平得到共同提高。这无一不是教师精心设计的结果。幼儿自始至终兴趣浓厚，活动安排从头到尾围绕中心，这也是本次活动的成功之处。
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