音乐的教学反思

音乐的教学反思[锦集14篇]

　　身为一名刚到岗的教师，我们的工作之一就是课堂教学，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中，那么什么样的教学反思才是好的呢？下面是小编收集整理的音乐的教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　音乐的教学反思 篇1

　　在自学旋律这一环节时，有些学生无法下手。所以我给学生提出了“学习提纲”，并按照提纲一步步引导学生实践练习，一节课下来，大部分学生对“提纲”学习法有了清晰的认识，有的学生说，这样练习难度低但效率高，我想，教师在课堂上不仅仅是浅层次地教给学生知识，最重要的是还应教给学生自主学习的方法，及做人的道理。

　　本学期，按教委指示，五年级每周只有一节音乐课，一节课内要保质保量地完成原来两节课的`任务，有很大的难度。比如：这学期好多首歌曲都是二声部合唱，完成其中一个声部相对来说比较容易，但是要让两个声部做到协合统一，需要足够的时间来练习，来磨合，为了让学生能按计划完成一个学期的音乐教学任务，以后的二声部歌曲中的所有二声部内容在上课的时候取消，只学第一声部。计划在复习阶段选择其中的1——2首再进行合唱练习。（说明：以后二声部歌曲在备课的时候我还是以二声部作教学设计的，因为备课必须是完整的，只是一周一节时间太有限，学生的实践机会少，所以课堂上二声部教学只能说无能为力难以完成）

　　音乐的教学反思 篇2

　　早自习发现校领导及老师们到六年级各班检查背古诗情况，我检查了几名同学，有的背得相当流利，有的却总是忘字、词……之前曾听过几名班主任说过××同学总也不背，怎么说也不管用……回来后我有一个很好的想法：如果把这些古诗词都谱成曲子，学生背古诗的积极性会不会提高呢？一举两得的方法，何乐而不为呢！正赶上第三节课是六（3）班的音乐课，我布置了这项作业，同学们的积极性显得十分高涨，都有兴趣地互相商量着……

　　第二天有位同学把自己谱的曲子交给了我，他这样写道：

　　1＝F4/4

　　6·1253---5·6532---

　　床前明月光,疑是地上霜

　　1·3216---2·1611---

　　举头望明月,低头思故乡.

　　尽管这首曲不是很完美，甚至不完全是他本人的作品，但是，在课上我表扬了这位同学,并同全班学生演唱了这首古诗,同学们都表示很喜欢,用赞叹、羡慕的目光看着他，我也向他颁发了“创意奖”。

　　未来的人才要顺应时代的需要，要具有鲜明的`个性、完善的人格，有创新意识、创造能力。因此我们在音乐课上应多从学生的兴趣入手，多训练学生动眼、动手、动脑，充分培养创新意识、创造能力。多给学生锻炼的机会，让他们能大胆地创造音乐、表现音乐，让他们更加体验成功的喜悦！

　　音乐的教学反思 篇3

　　每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,.我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园 怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。

　　音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

　　一、课堂音乐教学重点教什么

　　音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

　　器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的`兴趣和爱好，甚至磨灭。

　　欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

　　二、课堂音乐教学中要掌握好定位

　　音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。

　　总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

　　音乐的教学反思 篇4

　　一、利用有声有色、生动活泼的电脑动画，提高学生的学习兴趣。

　　生动、形象、充满童趣的动画情景能令学生有强烈的学习兴趣。所以，我在课的一开始就利用课件来引入，通过多媒体手段，用声音和画面的同步作用，增加学生对这堂课的学习兴趣。使学生的想象和音乐完美的结合，犹如身临其境，使学生情不自禁的萌生喜欢这堂课的兴趣。引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对音乐有独立的感受与见解。放开手脚，把自己想象的动物，根据音乐的节奏、旋律，用身体动作表现出来，把生活中积累的经验和储存的信息调动起来，学生在聆听的过程中感受音乐，在感受音乐过程中表现音乐。

　　二、创设情境，渲染氛围，培养学生情感。

　　情境，是音乐教学“情感化”的基础和前提。让通过欢快的音乐，产生一种对音乐学习期待的，企盼的，渴望的情绪。再利用课件使学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师美好生动而又富于情感的表情和语言，使他们沉浸在审美的情境之中。从各种渠道综合的作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的极佳审美境地。

　　三、发挥学生的想象力，发展学生的创造能力。

　　创造离不开想象，创新必须以想象为基础。“想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。”只有丰富学生的想象，学生的创造能力才能得到较好的发展。在课中我启发学生展开想象的翅膀，海阔天空地翱翔，让他们创编故事的结局，创编情景小短剧，然后我再加以引发、激励，使之升华成为一种带有创造性的想象，为学生的创新能力奠定基础。在本节课中还让学生自己进行故事的创编，并加以鼓励、表扬，大大提高了学生的创编兴趣，发展了学生的创造能力。

　　四、建立良好的师生合作关系，用音乐传递爱的教育。

　　我认为教师就是导演，是传达“爱的教育”的使者，在“霍懋征老师”的`课题组里，我深深地体会到了“师爱无限”，使我更爱我的学生，更加我的工作，因为是我有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子音乐美的享受和快乐，让他们对音乐有新的体验。《音乐课程标准》在教学建议中指出：“教师是沟通学生与音乐的桥梁”。在教学过程中，我和学生一起分角色演唱了歌曲，使学生感到老师是他们的知心朋友，让每一位学生都体验到了与教师一起学习的乐趣，满足了学生自我发展的需要。与学生形成交流式教育，不仅是学生从老师那里得到音乐的知识，老师也从学生那里得到音乐教育的启示，更重要的是老师和学生都获得一些在他们身上都不曾拥有的东西，当老师和学生离开教室时，他们都得到了一些从未有过的体验和收获。

　　五、值得思考的问题。

　　当然，本节课中还有不足之处。这节课我认为安排的内容有些过多，各个环节之间在紧凑些，如果能把学生自主表演的时间延长些就更好了。这节课的教学让我感受到在低年级音乐教学中，将故事、游戏、表演诸多形式引进课堂，融音乐基本技能训练于唱、玩、演、动之中，让他们真正参与到音乐课堂中来，一起体验音乐课的乐趣。

　　自我评析：

　　这是一节精心组织开放而有活力的音乐课堂。音乐能够调动人的情绪，是说音乐对人的情趣的影响。教师努力地为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会，努力营造一个自主、民主、宽松、和谐、快乐的真情空间。

　　（1）以审美核心。注重了意境创造。从一开始将故事的引入，给学生一个音画结合整体视听体验。托尔斯泰说过：成功的教学需要的不是强制，而是启发学生的学习兴趣。教师以自身的情绪带动了全体学生，消除了学生心中的顾虑和紧张。让学生和老师走得更近，使学生以愉悦的心情面对这节音乐课。

　　（2）以音乐为本。让音乐的声响萦绕在学生的耳边。感受、鉴赏音乐是以“听”为主。从“听”的过程中自然地学会了歌曲的演唱。让学生觉得学习很轻松。

　　（3）以展现自我为舞台。音乐课标中强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激发学生表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性创造才能。”这节课通过创编故事、创编情景短剧大大增强了学生的创造能力，为学生个性的张扬提供了广阔的舞台。教师在其中，注重了对教学的创新，让学生充分自主参与音乐活动中，加深了对音乐的理解，同时强化了学生的创新意识。

　　总之，这堂课时通过变化多样的形式引导学生参与感受、鉴赏创造音乐，让学生与音乐保持着密切的联系，体现了以学生为本，以提高学生音乐素养为目的的一节生动的音乐课。

　　音乐的教学反思 篇5

　　《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获"20世纪华人音乐经典作品奖"。

　　《二泉映月》是中华民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。

　　上个世纪70年代末，世界级的日本指挥家小泽征尔第二次访问北京。中央音乐学院民乐系17岁的小女孩姜建华用二胡演奏《二泉映月》，小泽征尔听着听着，情不自禁，掩面而泣。

　　突然，他从坐椅上顺势跪了下去，在场的人无不大吃一惊。坐在他身旁的`中央音乐学院院长也惊呆了，以为他的身体出了什么意外，赶紧拉着他的手想把他扶在座位上。

　　可小泽征尔不肯，他以东方人特有的虔诚说：“这种音乐应当跪下去听。坐着或站着听，都是极不恭敬的。”他一向跪着，双膝并立，直到曲终。

　　演奏完毕，小泽泪流满面地站起来，对小姑娘姜建华深情地鞠了一躬说："多谢你的演奏，要是早一点听到你用二胡演奏它，我是根本不敢指挥乐队演奏它的。随后又喃喃自语地说，“这是真正的天籁，是世界级名曲。”

　　小泽征尔的这段往事，在乐坛上传为美谈。也正是这段故事，把《二泉映月》推向了世界。

　　音乐的教学反思 篇6

　　人文精神，是指一种对于人的关注的思想，一种追求人生真谛的理性态度。即所谓关注人生价值的实现，关怀人的自由与平等，以及关怀人与社会、自然之间的和谐等。中华民族传统文化中存在着一以贯之的人文精神，即以人为核心，融天地万物与人为一体，把人的伦理精神、道德情操的提升与超越放在首位。

　　音乐课程是一种人文课程。新课程倡导“以人为本”的教育思想，在淡化知识、技能的同时，更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意识和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。新课程从人文教育观出发，体现鲜明的人文精神，以学生的发展为中心，从而使音乐学习变得更简便，更活泼多样；更密切地联系个人成长环境，联系学习音乐经验，吸取人类历史文化营养，紧密联系人类生活、人类情感、人类文化。在实际教育教学中，能够从以下几方面培养学生的人文主义精神。

　　一、联系实际，体验生活的乐趣

　　生活是艺术的源泉，学生经过观察生活、感受生活，体验来自生活的情感和乐趣，表达自我的想法和感受。音乐新课程正是以学生的生活经验为线索来组织学生音乐学习的。音乐教学引导学生发现身边的音乐，把自我的生活体验感受和音乐经验相联系，尝试用自我喜欢的音乐方式表达自我的体验和感受，将自我对生活和音乐的理解融于一体。新课程从实际出发，并联系学生的心理、生理发展的特点，教材贴近生活，与学生的生活经验相联系。如刚入学的一年级小学生，即要在新环境下与教师接触，学会与新同学友好相处。仅有教师和新朋友间的友爱、温暖，才会使他们有安全感，对新团体的依附感，才会对其他的环境、学习任务产生感情和兴趣。所以，在教材的第一单元中设计了“好朋友”的主题。在“游戏”单元中，创设多样的“玩法”，挖掘“一齐玩”的内涵，使学生从自我中心走向与他人共处。让学生经过对游戏的参与交流，模仿和表现，使学生表达自我的情感和愿望。学生在活动中经过交流，体验团体游戏的乐趣，懂得相互欣赏和共同分享，既体现了人文精神的培养，又贴合学生身心发展的需要。

　　二、注重情感体验，提高审美情趣

　　音乐是人类情感和精神生活的创造表现，任何音乐表现形式都包含着特定的.情感和思想，学生经过音乐与自我情感生活的连接和相互作用，学习用音乐的方式表达和交流，从而获得创造表现和交流本事，到达健全人格，陶冶情操的目的。

　　在音乐教学中，人文主题与知识技能的关系是统领与被统领的关系。音乐课程要求把知识技能的学习同音乐本事和人文素养的提高构成有机的结合。其中异常重要的是知识技能仅有在情感的激发下才能够成为智慧。音乐教育到任何时候都不能丢弃艺术的本质、特征。音乐是情感的艺术，失掉了情感，艺术也无从谈起。在音乐课程的教学总，仅有让情感得到充分的体验、感受和理解，才能接触到音乐的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。如新课程中《让我们手拉手》、《一对好朋友》等歌曲，引导学生表现他们丰富、趣味的生活，反映他们的内心感受，学会同学之间互谅互让，珍惜友情，共享欢乐。

　　三、经过多学科的整和，促进智能的发展

　　音乐的学习，除了音乐课之外，更应当渗透到其他学科之中进行。一方面，音乐活动本身离不开其他智能的支撑。例如，聆听音乐需要自我身心智能，作曲需要逻辑智能及空间智能。指挥和演奏音乐离不开身体智能和人际智能等。另一方面，融入在其他学科学习中的音乐活动，具有鲜明的形式和丰富的资料，使学生有了更多的接触和深入理解音乐会的机会，尤其能够使本事特长不一样的学生都有可能在自我的优势领域内增强对音乐的兴趣，促进自身各方面智能的发展。例如，一位语言朗读本事很强而音乐本事平平的学生，在音乐课上可能没有什么表现的机会，热情也不高，但在语文课参加配乐朗读却十分进取，学习的效果也相当的不错。有些在音乐上有突出本事的学生，可能在对其他学科上做出自我的贡献而加强对那些学科的兴趣。在各科教学中，选择适宜的音乐，表达各种情绪，使人得到放松。从而使音乐与其他学科的整和，发挥出独特的作用。

　　四、了解不一样文化背景，尊重多元文化

　　音乐记录再现了人类文化和思想的发生、发展过程，经过音乐和文化的连接，能够更深刻的了解文化背景，尊重多元文化。我国幅员辽阔，民族众多，风俗人情各不相同。音乐教学经过观看或聆听中外音乐作品，了解不一样民族、不一样风格音乐的特点，尊重各地不一样的文化。如在“过新年”的设计中，可在聆听和感受《小拜年》、《窗花舞》的基础上让学生说一说自我明白的不一样地区过年的情景，在结合花鼓调《小拜年》播放录象，了解剪窗花、写春联、帖门福、扭秧歌等相关风俗，让学生感受中国年文化的无穷情趣，培养学生爱家、爱祖国的人文意识。

　　五、加强艺术修养，提高审美素质

　　艺术修养是一个人审美素质的主体部分，是衡量一个人审美素质高低的重要标志。艺术修养的高低将直接影响个人人格素质与生活质量的高低。一个有较高艺术修养的人，能够主动的、充分的使其感性和理性，情感和理智得到协调共处，使其心理结构的多个方面得到较好的发展和完善。艺术修养高的人还能更好的洞察、感悟、理解人类的生活本质，能够以审美的态度对待人生，从现实生活中获得超功利的审美情感体验。作为审美教育的音乐教育，其目的就是让人们享审美体验所获得的那份情感，这种快感也就是人们在更充分的理解人类的本质后所得到的快感。由于具备必须审美素质的人才有可能获得审美体验，所以，艺术教育的任务和使命便理所当然的是“提高每个人在他一生发展的每个阶段的审美素质”。美国著名教育学家杜威认为，在现代社会里，一个生活成功的人，必然是一个不一样程度上的“艺术家”。所以，艺术审美素质是一个现代人不可缺少的基本素质。

　　音乐的教学反思 篇7

　　维吾尔族是个能歌善舞的民族，新疆舞曲有着典型的节奏，让学生学会这个节奏是欣赏的前提，有助于他们对新疆歌舞特色的掌握。然后结合歌舞的欣赏，不仅提高学生的兴趣而且促进他们对维吾尔族歌舞的了解。学生对维吾尔族并不陌生，学起来接受还是很快的，加上对歌舞的欣赏，学生兴致很高，乐器手鼓的演奏方法，典型的新疆音乐节奏以及新疆特色的舞蹈都让学生产生极大的兴趣，在学习中不断模仿、表演加深了对这些知识的印象和掌握。

　　整体感觉这次欣赏课总的还是可以的。我运用新疆的手鼓导入，让学生学着打节奏，玩手鼓。从中学习了解新疆的音乐新疆的舞蹈和新疆的风土人情。体会新疆特有的民族带给我们的特别的感觉。其中有几个地方还是我个人的亮点。当然也有觉得稍稍遗憾的地方。

　　1、抓住乐曲重点，特点。

　　这首乐曲《新疆舞曲》第二号，难点就是乐曲中的节奏，很有新疆音乐的特色的节奏。模仿手鼓敲击的节奏。我先让学生猜谜语，学生的注意力马上都集中了。然后学生猜出事鼓，就从鼓入手，让学生玩鼓，学会节奏。再听节奏。从中掌握这有特点的.节奏。

　　2、运用舞蹈，更形象化。

　　新疆是个能歌善舞的民族，我们的少数民族都是这样的。让学生亲密接触舞蹈，让他们玩，从玩中学习新疆舞蹈。有优美的舞蹈肯定却不了优美的音乐，从中带出了新疆的音乐就是我们今天要听的《新疆舞曲》

　　音乐的教学反思 篇8

　　本堂课主要设计以“春”为主题，主要是让学生通过律动、欣赏、演唱、表现等多种教学手段，充分调动学生积极性，激发学生自觉性和创造性的学习情绪。结合自己身边的景物变化，引领学生一步步走进春意盎然的音乐世界。通过聆听，表现、创造等教学活动、创设一种愉悦、欢快和谐的教学场景，让学生在感受春天，体验春天，表现春天，创造春天中领略春天之美。

　　成功的导入是一节课的重要开端，也是激发学生学习兴趣的关键。这节课我从《嘀哩嘀哩》《春晓》歌曲律动调动学生的积极性，活跃课堂气氛，再请孩子们自己的语言来描绘春天并加上课件展示，使孩子们陶醉在春天的意境之中激发孩子们的'好奇心，调动孩子们的学习兴趣，直接引入歌曲教学。在新歌学唱环节，我采用聆听、感受、表现的方法，引出春雨、春风、春雷、春水，这几位音乐家们专程来参加今天的音乐会，从听、说的过程中模仿大自然的声音，并给予积极地评价、指导，使学生对春天的音响和声音有了更深的了解和感受。通过教师与学生进行对唱，采用分角色接龙表演唱等形式，从歌曲的速度、力度等音乐要素出发，引导学生在参与表演中感受歌曲，感悟春雨的轻柔、春雷的有力，春水的热情、春笋的自豪。创编环节为了使教学内容更丰富、充实，采用了打击乐器为歌曲伴奏，找学生展示，并分小组展示，共同配合表演，使音乐课不仅仅是唱歌课，让学生在感受、体验音乐魅力的同时，学会表现音乐。

　　本堂课结束之后，我最大的体会感受就是，打击乐器的模仿要求不明确，导致部分学生在乐器模仿的时候不知所措，整体表演效果不是很好。在创编歌词的环节中，我举例了青蛙、蜜蜂的声音来创编歌词，还应该让学生自己创编一些生活中其他动物的声音，来更多好的感受大自然的声音。还有个别同学是可以用老师要求的声音去演唱歌曲的，但是很有同学还是达不到这一要求，还有部分同学音准存在一些问题，我想在今后的课堂上，多带领孩子进行视唱等方面练习音准的训练，希望有所突破，让孩子们愉快的学到更多音乐方面的知识。

　　音乐的教学反思 篇9

　　《铃儿响叮当》这首歌曲可以说是脍炙人口。这是一首美国的圣诞歌曲，同学在学这课之前就已经基本会唱了。学习这首歌曲，同学是非常期待的，既然大家都非常的熟悉，那么本课的主要目的就不单单是唱会歌曲，而是如何运用我们的声音来完美的，创新的表示这首歌曲了。

　　在课程的开始阶段，我将发声练习和歌曲的情景设置有机的结合起来，并且在创设情景的同时对歌曲中的难点局部进行解析，让同学在一种轻松和谐的气氛中不只进行了比较充沛的发声练习，而且体会到了音乐带给大家的审美愉悦，回避了在以前音乐唱歌教学中死板、枯燥的发声练习。另外，在创设情景的过程中将难点局部融入其中，让同学在一种“无意识”的状态下克服难点，防止了在学唱过程中的一味机械重复，并克服了局部同学的畏难情绪。对于“圣诞老人驾着马车”的情景的创设，不只激发了同学的学习兴趣和积极性，而且有助于同学对于歌曲的音乐形象的理解。

　　在发声练习中，我运用了音乐线条的方式来对同学的声音进行训练与规范。用起伏的粗细不一的线条来表示强弱不一的连音，用粗细不一的线段来表示强弱不一的顿音。让同学形象的体会，掌握不同音的不同唱法，并且体会不同唱法气息运用的不同。防止用一些笼统的概念来讲解，使原本复杂的问题简单化了。

　　在学唱歌曲的时候先让同学聆听老师的单簧管演奏，对比A局部与B局部在音乐线条上的.区别，从而掌握A局部与B局部的演唱方法。另外，在聆听的过程中熟悉了歌曲的旋律，尤其是A局部低声部的旋律，为解决A局部二声部打下基础。在学习歌曲的过程中，我采取了分段，由难到简的教学模式。在一般的教学模式中，一般都是由浅入深的进行教学，往往在进行到最后，也就是最难的地方时，同学就开始感觉困难，老师也没有很好的方法，于是枯燥的反复……整堂课就成了“虎头蛇尾”。而对于本课，由于一些难点在最开始就已经解决，因此到这时已经变得相对的简单。加上同学的学习积极性已经充沛的予以调动，这时老师加以适当的鼓励与引导，让同学发生“明知山有虎，偏向虎山行。”的这么一种自主学习的积极性。当课程往后进行时，课程的难度在不时降低，同学的自主学习的信心越发增强，在40分钟内体验到了胜利的愉悦，这对于提高同学的学习兴趣有极大的协助。

　　课程的最后，让同学在学会歌曲的基础上，利用有限的音乐素材进行二度创作，鼓励同学课后开展研究性自主学习，变由老师引导的被动学习为由自身兴趣为引导的主动学习。

　　音乐是一种听觉艺术，其塑造的形象相对于文字、绘画而言是非常笼统模糊的。只有通过聆听才干体验到音乐的艺术之美。正如《音乐课程规范》前言所指出的：小学音乐要体现以音乐审美体验为核心……音乐是体验艺术，而听觉体验是学习音乐的基础。发展同学的音乐听觉应该贯穿于音乐教学的全部活动中。由此可见，听觉体验在音乐教学中的重要地位。在对于本课的设计中，我将音乐的聆听贯穿全课，通过不同的音乐形象进行对比，甚至同一段音乐，对其音乐要素进行变化，让同学学会聆听音乐；学会用音乐来解释音乐；学会用心来感受音乐……

　　音乐的教学反思 篇10

　　关键词：教育；音乐；课后反思

　　一、反思先进的教育理念

　　随着音乐新课标的颁布和实施，音乐课改使音乐走向社会、走向大众生活，走出学科本位，实现了教与学的变革，为学校的音乐教育带来了勃勃生机。新课标倡导把培养情感态度和价值观放在首位，教育方式是以情感人，以美育人。但过于淡化基础知识和基本技能，将精力更多地放在了意境、活动氛围的创设上，学生们或编创、或律动、或探究，人浮于课，结果却没能很好地掌握教材上的歌曲。在这点上应该引起我们的深刻反思。

　　二、反思教学中对音乐学科本体功能的认识和把握

　　音乐的审美功能和教育功能只能通过音乐的手段来实现。课堂上运用一种学科和领域的综合，给学生广阔的体验和表现音乐的空间，从而培养学生广博的人文素养，体现了一种先进的教学理念。但在实施这种综合教学时，却出现一些偏差：综合表现活动的展现和延伸占据音乐学习的时间过多，成了喧宾夺主；学生在综合活动中并未真正注意音乐并使用音乐，只是在营造一种积极踊跃的气氛，但活动的目的不明确；学生的描述、表达和表现并没有围绕着音乐的要素，他们的语言更多的是文学，而不是音乐；课堂活动没有加深学生对音乐的`理解。

　　这样的音乐课并没有很好地体现出音乐的本体功能和学科特性，到最后学生也没有准确地掌握一首歌曲和学会欣赏音乐。这种状况说明我们对音乐本体价值和教育功能认识模糊和体现不平衡的现象。教学中对音乐的体验和把握应贯穿在活动的始终，课堂活动的设计要直指音乐本身，不能舍本求末，这点也应该值得我们反思。

　　三、反思学生的独到见解

　　在课堂教学过程中，学生是学习的主体，他们总会有创新的火花在闪烁，教师应当充分肯定学生在课堂上提出的一些独特见解，允许学生标新立异，这样不仅使学生的好方法、好思路得以推广，而且对他们也是一种赞赏和激励。同时，这些难能可贵的见解也是对课堂教学的补充与完善，可拓宽教师的教学思路，提高教学水平。把学生的独到见解记录在课后反思中，作为丰富教学的材料养分，也为教师的教学提供了宝贵的材料。

　　四、反思败笔之处

　　审视课堂教学的不足之处，对它们进行回顾、梳理，并对其作深刻的反思、探究和分析，把教学的败笔之处，记录在课后反思中，使之成为以后教学时应吸取的教训。

　　只有注重教学方法的直观性，充分发挥学生的感官作用，牢牢把握住音乐审美情感这条主线，才能提高音乐审美目标的达成。

　　五、反思教学的目标定位是否准确

　　我国新一轮基础教育课程改革强调要使学生能适应终身学习的要求，具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法，改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，因此，自主性学习就显得尤为重要。

　　“学生是教育的对象，更是教育的资源。”新课程倡导的自主性学习，其真谛在于改变学生被动的学习局面，挖掘他们自我发现、自主探索的潜能。在自主学习与交流的音乐欣赏教学中，音乐文化与知识技能已不是学习的最终结果，而收集、实践、交流与探索这一自主学习与交流的过程本身就是教学追求的目标。

　　音乐的教学反思 篇11

　　也许我们都己站在讲台上教了好多年，习惯于以智者的身份去“喂养”我们的学生。但现在的学生他们有着自己的个性和独特的见解。在课堂上，总是希望得到老师的表扬和认可，这就要求我们教师转变观念，重新定位自己的角色，深入到学生中去，让学生接近老师。在音乐教学中尝试让师生合作。 例如：我在课堂教学中，常和学生一起讨论一些问题、节奏练习怎样拍，这条练习用怎样的方法唱等活动，此时的学生都感到老师能和他们一起参与活动觉得很亲切很开心。其实老师的一个赞美的眼神，一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。而我又在表扬的话语中作了改革。比如我设计的一些问题让学生思考回答时，对回答对的学生就表扬他或过去拍拍他的肩膀说：“不错，你真棒，大家为他鼓掌一下。”简单的举动，()使学生的兴趣大为提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变得更加融洽了。

　　我在教唱二声部合唱练声曲时，在以前我会把两个声部分别范唱给学生听，学生就很呆板地听着却不会唱，而现在我改为这样对他们说：同学们都唱得很不错，接下来老师唱第一声部，不过还需要和老师一起合作唱第二声部，哪些学生愿意跟老师合作，话音刚落，学生们来了兴致，争先恐后地要求参与合作表演。两种教学环节，但不同的方法，带来了不同的.效果，同时，这种合作也弥补了教师在范唱时有一些不能顾及的表演，师生间的合作也激发了学生学习音乐的兴趣。音乐教学，让师生一起参与，让更多的孩子喜欢音乐！

　　音乐的教学反思 篇12

　　一、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

　　二、此时，想为你铺好温暖的被褥，为你暖床。

　　三、山向红日四时绿，水随人意八方流

　　四、把挚爱的生日祝愿，送给自己，也送出给还未出生的孩子，愿在这特别幸福的一天，我们都平平安安，幸福快乐。

　　五、控制好演唱的音色、力度。在演唱过程中，我提醒幼儿要注意改变音色、力度来提高对歌曲的感受力。

　　六、那些伤有没有必要念念不忘了，轻轻地不再莽撞抵触长长的忧伤了。

　　七、朋友，谢谢你一直以来对我的关心!愿所有的幸福都围绕着你，祝天天开心，幸福永远!。

　　八、梦想不是更多的得到，而是让爱你的人从心里为你感到骄傲，为你自豪。

　　九、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　十、走进沙漠水最珍贵；沉沉夜幕灯火最珍贵；茫茫人海友谊最珍贵；幸福生活健康最珍贵；愿您拥有一切最为珍贵美好的东西！

　　十一、不希望你再受伤嘴上不说的我真的很心疼在几个姐妹中你是最情绪化的`一个什么心情都藏不住开心点

　　十二、再去纠缠，连自己都觉得贪婪。忘记你，是为了证明我可以忘记你。

　　十三、俺是你牛爷爷，有事儿说事儿

　　十四、在雕刻塑像的时候，雕塑者不能在塑像上增砖添瓦。实际上，在雕塑的时候，一开始就把非本质的东西凿掉了。

　　十五、要改过自新多少次才会对自己彻底失望。

　　音乐的教学反思 篇13

　　一、课前设计

　　（一）主题与主线

　　整个教学活动，以快乐、音乐、旅程为串联，体现新课程音乐课程的基本主旨。即爱音乐、能表演、会创编，从中培养音乐兴趣，提高审美能力，陶冶高尚情操。

　　基于这节是小学低年级的唱游课，在原来设计的主题“我们的动物朋友”经过一稿、二稿、三稿反复推敲，终于在第四稿才将主题定位

　　在“快乐的音乐之旅”上。因为有两个考虑：

　　1、以快乐为主题，此案例是低年级唱游课，不过这班学生即将结束二年级的学习，进入三年级了，根据学生们的认知水平、情感发展、能力已经很大的提高。如采用小动物的主题显然幼稚了点，运用快乐的音乐之旅——我想是个永恒的主题吧。

　　2、以音乐为主线，将进场律动，练声曲，歌表演，欣赏，音乐游戏，舞蹈等贯穿与整合在“乘上小火车—————到达牧场—————走进大森林”等有趣的场景中。让学生身临其境的感受音乐带给人的快乐，并在充满丰富想象、美好的意境中，轻松、愉快、自由地在美妙的音乐声中，陶醉于一种艺术享受而对课堂教学留下一种美好的回忆。

　　（二）选材

　　选择俄国作曲家普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》，是具有挑战意义的。这个作品是俄国作曲家为普及古典音乐而特意为俄国孩子们量身定做的。一经上演，就得到广泛的赞誉。70多年来更是跨越国界，深受全世界各国人们的喜爱。每年，在世界各地，都有大型音乐专业团体排演不同形式的《彼得与狼》。《彼得与狼》极具代表性，是古典音乐通俗化的佳作。

　　交响童话《彼得与狼》属于描绘性的音乐。运用了音色和视觉形象的类比关系，成功地运用音色塑造出了生动、具体的音乐形象。非常贴近学生的生活，满足学生想象的愿望，可以充分提高学生的价值观、审美观。促进学生的综合素质的提高。

　　我认为音乐是没有年龄之分的'。课程中的教学内容是人为的把音乐作品分成各年级段。在目前音乐教材中，有些音乐作品严重脱离学生的生活、脱离时代的发展需求、脱离音乐本身的真正意义。让学生产生不愿学音乐，不喜欢学音乐的想法。二十多年的音乐教学经验告诉我，只要选择经典的符合学生的心理发展的音乐作品，通过耐心深入的引导，才会使学生们真正收益，音乐才会成为学生的真正伙伴。

　　我在互联网上反复查询过。交响童话《彼得与狼》这个内容：在小学五年级、六年级、七年级课程中有过，在幼儿园的课程中也有。那么，针对我班学生的特点，这么大型的音乐作品是否会被学生们接受呢？为此，我寻找到以下几个理由：1）在一、二年级里，学生们已经听过好几首世界名曲。如：《在钟表店里》、《四小天鹅舞》、《口哨与小狗》等，这个音乐是交响童话，具有一定的角色、具有一定的故事情节。很适合公开课的进行。2）这班学生马上要进入三年级了，将要开始学习乐器，而通过世界著名的音乐作品了解有关的乐器，是再适合不过的了。

　　（三）运用现代化信息技术

　　我向来比较重视让学生通过现代化的

　　手段进行音乐的学习。也曾经多次将计算机带入课堂，让学生通过有趣、新奇的音乐游戏，寓教于乐，在欢声笑语中得到美的启示。

　　这次上课，由于是以欣赏为主的，所以，运用多媒体教学就是顺理成章的了。

　　在《音乐课程标准》小学阶段（一至二年级）内容与要求中基础型课程部分的活动建议中写到：“运用现代化信息技术手段，配合歌（乐）曲收集可视的音乐音响，让学生在视听结合的方式下了解音乐。”

　　感谢学校“现代教育服务中心”的成立，这次公开课是我几年来学习计算机技术、多媒体技术与教学结合的最佳课堂。服务中心为我的教学活动提供了有力的技术支持。

　　（四）采用综合艺术活动

　　综合艺术教育新课程的一个亮点，运用综合性、开放性、探索性的艺术教育，是教育可持续发展的关键。;

　　音乐的教学反思 篇14

　　幼儿音乐活动是一种有声音、有情趣的艺术活动。通过让幼儿在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，去表现音乐，从而获得很大的快乐。但是，小班幼儿的活动带有明显的情绪性，他们常常在兴趣的驱使下自发地进行多种活动。如果我们一旦忽视了幼儿的感受，没有激发起幼儿的兴趣，没有帮助幼儿真正理解歌曲的.内容，在歌唱活动中让幼儿反复练习演唱，幼儿就会感到枯燥乏味，注意力不集中，出现老师一人唱 “ 独角戏 ” 的现象。所以说，兴趣是最好的老师，只有激发幼儿的兴趣，才能上好小班的音乐活动。 要使幼儿对学习内容感兴趣，教师首先要感兴趣。在组织教学中，教师的语气表情和动作都会不自觉地影响幼儿的情绪。

　　教学实践表明：教师夸张的表情和语气，会使幼儿的兴趣高涨，一下子调动起他们的好奇心，幼儿会积极参与。兴趣是幼儿学习音乐的首要前提。让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，这是我们教师应该努力的方向。只有让幼儿在充满童趣的、和谐的、平等自由的音乐活动中，才能引导幼儿感受音乐中的美，激发幼儿的创意，让幼儿乐于展示自己，从中体会到快乐。

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