音乐教学反思

音乐教学反思范例[15篇]

　　身为一名到岗不久的老师，课堂教学是重要的任务之一，通过教学反思可以快速积累我们的教学经验，教学反思要怎么写呢？下面是小编整理的音乐教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。

音乐教学反思1

　　在本次教学中，我通过音乐、声音等多种元素，让孩子们感受到音乐的魅力，同时也帮助他们提高了团队合作和社交能力。在教学中，我采用了互动式的教学方式，让孩子们积极参与，通过音乐创作和合作演奏等不同的活动形式，来锻炼他们的音乐能力和团队合作水平。

　　在教学中，我注重了孩子们的听觉、视觉、触觉等多种感官体验，让他们在感性认知中学习音乐知识，进而提高他们的逻辑思维和创造能力。同时，我也注重了教学评估，及时反馈和调整教学内容，以确保孩子们能够掌握所学的知识和技能。

　　不足之处：在教学中，可能存在一些活动设计过于单一，导致孩子们的学习兴趣不够高涨。未来，在课程设计时，需要更加注重活动的多样性和趣味性，让孩子们更愿意积极参与。同时，还需要更加注重孩子们的.个体差异，针对不同的学习能力和兴趣特点，调整教学内容和方法，以确保教学效果的最大化。

音乐教学反思2

　　在本节课中学生能够乐于参与演唱活动，已基本学会了歌曲，同时也能用一些音乐技巧来简单地处理表现歌曲。在学唱过程中学生能够有正确的演唱姿势，在演唱高音时能够运用正确的呼吸方法，同时还能对他人的演唱作出简单地评价。在识谱过程中能够结合所学歌曲认识音名，音符，休止符运用一些简单地常用记号来表现歌曲。

　　本节课中我感到比较得当的地方就是大胆尝试了让学生根据自己的理解，运用已学过的音乐知识和技巧来处理表现歌曲。在拓展部分让学生欣赏家乡冬天美丽的景色，增强了学生对家乡的`赞美之情，对生活的热爱之情。由于是第一课时，基础好的学生能够运用多种形式来表现歌曲学生刚刚学会歌曲，但还有小部分同学的表现还不够完美。相信在第二课时中多给他们一些时间练习，加深他们对音乐的理解，他们也能把这首歌曲演绎得很好。

音乐教学反思3

　　这是一首“很大”的曲子，要想让学生特别是音乐素质较低的农村学生能够了解作品的内涵斌不是一件容易的事，我感觉较长的曲子首先要做到的就是让学生了解曲子的主题，所以在我自己上课时先让学生们唱这首《沃尔塔瓦河》的主题，然后是让学生听辨，这个曲调像“高山、河流、天空”中的哪一个，让学生从听觉中去首先认识这个主旋律。再接着就是再次聆听，让学生听一下这是怎么样的一条河流，最后再次唱主题旋律。这样学生们就能用自己的方式去理解音乐，无论学生发表的看法多么肤浅，的我都能给他们适当的'鼓励，这也是非常重要的。

　　一个乐曲最好还有赋予它精神力量，在欣赏中不但让学生能感受到音乐的美，也能赋予他们生活的信念。学习上的拼搏精神！

　　在本节课中我主要采用了以下几种方法；

　　一。舞蹈画面的导入。在开始上课时。用多媒体播放几个少数民族的歌舞画面，《掀起你的盖头来》，《北京的京山上》《金孔雀》，让学生从多姿多彩的歌舞画面中了解祖国博大精深的音乐文化，学生们也能够在此情境中激发其情感，引起学习的兴趣。

　　二。自主学唱，学生们采取自愿结合的小组合作方式，如竖笛小组。二胡小组。口琴小组。唱谱小组等。在乐器的帮助下识谱。唱词。教师巡回指导。帮助学生解决困难。三。合作表演展示。在学会歌曲的基础上，学生用自己擅长的方式展示学习效果。

　　四。合理的评价，适当的鼓励是激起学生热情参与的最佳方法。《七子之歌——澳门》的教学反思：

　　这节课通过课前预备到上课、总结，使我受益匪浅。我所上的课是七年级一册第一单元《七子之歌——澳门》。这节课主要是通过学生学唱歌曲以及艺术创作，让学生感受到祖国与海峡两岸同胞心连心、手拉手的深情厚谊。

　　《七子之歌——澳门》是闻一多先生于1925年创作的一部组诗，是根据电视专题片《澳门岁月》的主题改编而成的，由我国著名的作曲家李海鹰作曲。《七子之歌——澳门》的教学内容贯穿着一个教育主题——早日实现统一祖国的大业，教学中应避免说教，寓教育内涵于艺术实践活动之中，重视对学生情感陶冶。

　　在课堂上，我主动走到学生中间与学生一起演唱、一起创造，课堂气氛和谐，教学效果明显。总之，作为一名音乐教师，我非常乐意创设有利于学生欣赏音乐的机会，提供更多更加广泛的资源，加强学生对于音乐的实践体验，提高学生对音乐的感受能力和鉴赏能力，丰富学生的情感，加强学生对音乐的喜爱和发现音乐的美。

音乐教学反思4

　　作为一名小学三年级的音乐老师，我在教学过程中一直秉持着以喜洋洋教育为理念。最近，我对三年级下音乐教学进行了反思，发现了自己的不足。

　　我发现自己在课堂教学中存在讲解内容过于简单、缺乏深度的问题。在教授乐理知识的过程中，我只是简单地讲解一些基础知识，没有进一步深入探究。这样会让学生们学到的知识片面，难以深入记忆和理解，影响到他们的成长和学习动力。

　　我发现自己在引导学生进行音乐创作方面还有很大的提升空间。在教学中，我只是简单地告诉学生如何进行编曲、创作乐曲等，但没有对学生的创作过程进行有效的引导和指导。这样会让学生无法充分发挥自己的'创造力，缺乏探究精神，对于音乐的理解和认识难以进一步提升。

　　最后，我发现自己在音乐教学的实际运用方面还需要改进。在教学中，我只是简单地进行知识传授，而没有将所学知识与实际音乐演奏或其他音乐活动结合起来。这样会让学生感到枯燥和无趣，难以使他们真正地产生音乐的兴趣和爱好。

　　在反思之后，我意识到需要改善自己的教学方法，更好地引导学生成长和学习。我将更加注重乐理知识的深度探究和引导学生的音乐创作，同时也会更多地结合实际音乐演奏或其他音乐活动，使学生学习的过程更加有趣和接地气。我相信，这样的改进能够更好地促进学生们对音乐的理解和认识，让他们更有兴趣和热情地学习音乐。

音乐教学反思5

　　《樱花》这节课我首先明确两个目标，一是唱好这首歌，二是明白这首歌曲的风格来源，而这两个目标又不是单独存在的，所以本节课就以探索歌曲风格来源为主线贯穿始终。

　　在音乐课堂教学中，我始终关注两点：

　　一是关注学生本体。

　　这节课无论是哪个问题的提出，我首先考虑，这个问题提得有没有价值，学生能不能听明白，学生是否愿意跟着你的问题思路走。平时同学们听到日本歌曲时，大家一“耳”便能听出是哪个国家的，但是怎么听出来的，大家也许都没仔细考虑过，所以本节课我就以这个问题作为切入点，引起大家的共鸣。在后面的环节中，通过对歌曲的讲解，通过对比分析的一些手法，引领学生深入歌曲，不但领略到作品不同的风格美，更教会他们学习分析作品的能力。

　　二是关注音乐本体。

　　无论是教唱歌曲的过程还是欣赏歌曲的过程，我都引导同学们从音乐要素出发，分析作品的速度、力度、节奏、旋律线、拍号等等对作品产生的.影响，分析的同时，也为将来他们自己进行创编奠定基础。本节课我精心挑选了《脚夫调》这首风格迥异的歌曲作为对比，目的是为了让大家清楚地认识到不同的调式对歌曲风格的影响。

　　存在问题：上完本节课，最大的感触是在歌曲的声音、情感处理上还存在着很大的不足，对学生没有进行歌唱方法上的指导。拓展部分，在学生创作完毕进行展示过程中没能进行有效的点评。

　　中学音乐课教学反思11

　　歌曲《猎人合唱》是一首活泼欢快、充满乐观向上情绪的音乐作品，其旋律朗朗上口、充满动感，很容易被学生接受。在导入中，因为采取了师生共同参与的形式，因此让学生一下子进入了音乐的状态，并对课题产生了想要学习的兴趣。

　　接下来的对比两种不同演绎方式的环节，让话题自然引入到了歌剧知识以及作品背景的介绍，为学生后面更好地理解作品、演绎歌曲打下了基础。在学唱环节中，由于学生在导入时已做过节奏律动的练习，并且老师在教学中反复强调了四二拍的重拍位置，以及在分段练习时都引导学生关注每段的节奏特点，因此学生掌握得并不吃力。

　　但是，由于歌词是由外文翻译过来的，造成了部分乐段旋律的节奏、重音与汉语的节奏、重音并不完全吻合的情况，有时显得很拗口，所以使学生在演唱时产生了一定的困难，带词演唱时不能一下掌握，需要多几次的慢练，由此也增加了练习的时间。在演唱中，打拍子唱的环节稳定了速度，解决了弱起抢拍的问题，一个班中，只有个别学生没有掌握好。总体来说，前面几个部分的教学环节都基本完成了教学目标。

音乐教学反思6

　　《小小音乐家》是一堂通过歌曲和歌表演培养孩子们音乐兴趣的音乐课。我所执教的是本课的第一课时。本节课主要是让学生学会用轻松自然的声音、活泼欢快的的情绪来演唱歌曲《小小音乐家》，以歌唱教学为主。根据歌曲的特点，在本节课的教学中，我以“音乐游戏”——“模仿音乐家”——“音乐家演出”这一情境为主线，引导学生巩固音符、演唱歌曲、表演歌曲。在一系列的学生参与活动中，达到了教学目标。下面我就本节课的教学作以下反思：

　　一、激发兴趣，全体参与

　　新课程理念下的音乐课堂是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。而小学音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。在本节课中，我给学生创设了非常轻松、愉悦、有趣的课堂氛围。根据情境内容和学生一起找朋友，用音符变魔术，激发学生学习的兴趣。在学会歌曲后，让学生分成五人小组进行合作“音乐家表演”，最后以参加联欢会的形式鼓励小音乐家们上台表演。在这一系列的实践活动中运用了以学生为主体、老师为主导的教学模式。根据学生个性发展的特性，强调学生主动参与，提高他们的兴趣，引导学生充分发挥想象力，发掘他们潜能的即兴创造活动和合作能力，丰富审美体验。本节课关注了全体学生的切身参与，让学生在玩的过程中学音乐。

　　二、抓住重点，突破难点

　　本节课在以学唱歌曲为重点，我采用听唱法进行歌曲教学，学生在反复聆听歌曲的过程中，不知不觉地学会了歌曲。在教学歌曲的同时，也注重了学生学唱歌曲时的细节。比如：歌曲审美和情感体验的相互融合，将表情、语气、动作表演等情感表现贯穿歌曲教学始终。再如：附点节奏是这首歌曲的难点，为了让学生轻松地唱准附点节奏，又不用机械地一遍又一遍地反复练习，我采用了按节奏读歌词的方式，带着学生按照歌曲的节奏读歌词，并找出附点节奏在歌曲中出现的规律，学生很快就掌握了附点节奏，从而在唱歌时，这一难点瞬即突破。

　　三、精心设计，准备充分

　　本节课的.CAI课件制作精美，给学生一种美的视觉享受，在课堂上的运用促进了学生的有效学习。另外，我还准备了音乐卡片、小快板、打击乐器，学生学习兴趣浓厚，课堂气氛活跃，教学效果很好。

　　总的来说，作为执教者，我对本节课是比较满意的。我教得愉快，学生也学得愉快。但本课也有一些不足之处，如游戏环节时间稍长了一点。因为是借班上课，对学生的音乐基础缺乏了解，以致于在“找朋友”这一环节中，有的孩子不能根据手中的卡片找到朋友，耽搁了一些时间。另外，学生演唱歌曲时表情还可以更夸张一些，唱得更轻快一些。表演歌曲时，对于个别胆小的孩子，应该多一些鼓励，课堂中还可多一些学生的相互评价。在以后的音乐教学中，我会更加关注细节，在不断的探索和实践中寻求最有效的教学方法，以促进学生最有效的学习。

音乐教学反思7

　　新课改对于音乐课来说变化比较大，也最受大家关注，比如课本的变化，多媒体的运用等等，不是旧瓶子装新酒，而是新方法、新思路、新理念指导下的一次全新的改革。本次音乐课改增加了时尚性、知识性、趣味性等流行因素、让音乐课摆脱了几个音符、几首歌的尴尬局面、提高了学生的音乐欣赏水平，陶冶了情操，特别适合十五、六岁青少年的身心发展。但是音乐新课改毕竟是个新生事物，作为教师要从理念、教法上做到全新而彻底的改变有一定的难度，在经过一个月的教学实践从教学体会、教学困惑、学情分析等几个方面反思如下。

　　一、教学体会

　　本次新课改内容充实新颖，学生喜欢、教师喜欢，课堂气氛也很活跃，呈现出一种“静中有动、动中有静”的教学环境。摒弃了原来那种机械、封闭、僵化的教学过程。同时，新课改后教学过程具有重要的教育价值，并给予高度的重视，教学设备齐全、课件丰富、教学过程是有可变性和开放性的。

　　二、教学困惑

　　1．新教材——“眼花缭乱”

　　新教材让人耳目一新，和传统教材区别很大。传统教材是“没有内容可讲”，新教材是“内容太多不知从何讲”新教材的'特点：资料丰富、课件齐全。从知识到趣味，从视觉到听觉，每一节课都让学生向往、新鲜、好玩、有趣。而我们现在高中音乐教师面对的问题是种种原因造成的高中生与新教材的衔接，我们“音乐鉴赏”模块新教材其目标是：通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。其内容标准为“能够认识、理解音乐作品的题材内容，常见音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐表现中的作用。”“能以思想性与艺术性想统一的原则，对接触到的音乐作品或社会音乐生活现象作出恰当的评价和选择。”根据以上目标新教材内容的主体落在了“古典音乐派系、民族音乐文化”的鉴赏和积累上，以达到提高审美修养的目的。对于这样的教材我们如何利用短短的36个课时将所有的问题都一一解决，内容太多，我们要选重点是个难题。

　　2．音乐知识——“阳春白雪”

　　新教材中音乐知识比较广泛，专业性强而面对我们现在的高中生，音乐知识、音乐修养、审美能力都是比较弱的，教材每一章节的内容都有相关的音乐最基本的知识内，由于学生的底子较差，要想达到新教材的要求，掌握知识却是无以为继，没有良好的音乐知识打基础，有的学生只是听热闹而无法真正理解掌握，因此要切实让学生融会贯通就必须补充补充再补充。

　　3．音乐课——“想说爱你不容易”

　　一直以来音乐课以“副”课自居，说老实话是弱势群体，特别是高中学生学习压力大、任务重、高考在即。因此，从家长到学生，从理念到意识都无法重视，认为音乐课就是休闲、高雅、舒适。因此要想新课改理念彻底贯彻还有一定的距离，正如许多同学反映，喜欢音乐课，但是现实却是不允许，只能是“想说爱你不容易”。

　　三、学情分析

　　1．起始——新颖

　　起始阶段主要任务是组织教学、诱发兴趣。导入新课，常用①音乐式导入，学生进教室时放一首关于本节课有关的曲子，给学生留下初步印象。②图片式导入。如：第二单元第三节?独特的民族风?上课播放“蒙古族新疆”二个民族的地区风景、服装、舞蹈、节庆日的各类图片让学生欣赏，并说明看完图片后对民族的理解。让学生从视觉上享受三个民族的风格。

　　2．过程——有趣

　　展开阶段是音乐教学的主体和中心阶段，是音乐教学内容展现和音乐教学目标达成的阶段，这个过程很重要。如：《独特的民族风》导入课后，全班分为三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。学生欣赏每个民族歌曲时都有提问，学生回答后老师加以补充和肯定。总结三个民族的音乐风格和音乐特点。

　　3．结束——余音绕梁

　　结束阶段是音乐教学的总结部分，是音乐教学的点睛之笔，可由音乐教师以概括一节课教学内容，总结学生音乐学习情况来结束教学，也可采用师生交流方式结束。如：学生了解了各民族音乐风格特点后，分别从视觉和听觉上得到欣赏，为了丰富知识面可进行三个小组表演比赛：

　　(1)蒙古族进行本民歌接力赛至少要唱四首民歌。

　　(2)藏族请同学出来做献哈达的舞蹈动作。

　　(3)请同学模仿老师打切分节奏。了解各民族的舞蹈特点和乐器。辅导学生做完拓展研究，加强巩固。

　　四、教学硬件配备使用

　　有专用的音乐教室，配备多媒体设备，钢琴以及一些常用的民族乐器和管弦乐器。

音乐教学反思8

　　新课程标准要求，初中音乐课程教学需要突出培养学生对音乐审美的能力，而这也凸显出了初中音乐欣赏课程的重要性。为有效培养学生的音乐审美思维与鉴赏能力，在实践教学过程中，老师首先要把握好一个度，极尽贴合班级每个学生的理解能力与音乐欣赏理念，尊重在音乐欣赏方面学生在思想上所存在的差异性。所以，音乐欣赏课程教学需要老师创新教学方法，并做到正确引导，进而让学生能够理解音乐作品的内涵和真情实感，并真正感悟到音乐所潜藏的魅力。

　　一、老师要具备教学素养及扎实充分的音乐基本功

　　初中音乐欣赏课程教学中，行之有效的教学方式必不可少，但首先音乐老师一定要具备扎实的基本功，对音乐作品也要能够掌握透彻并反复钻研。在此基础之上，课堂教学活动开展过程中，老师还要努力协调与学生间的教学关系，以学生为主体，加强与学生间的沟通交流，鼓励学生多发表个人意见。当然老师也可组织班级学生进行分组讨论，通过对反馈意见的采集与解决，提高学生的音乐欣赏能力。

　　比如，在《红岩魂》鉴赏课程教学中，老师可先以“红岩”作为导入，引导学生学唱《歌乐山》歌曲，通过与革命时期的生活情景对比，让学生深刻体会红岩英烈的品格，感悟奋斗爱国的红岩精神，最后再引导学生逐渐深入《红岩魂》音乐欣赏课堂学习中去。另外，老师也可以用不同的表演形式来演示其音乐旋律，例如竹笛，又或者吉他、钢琴，从而演绎出各种风格的音乐，通过观看老师的表演，学生会感受到音乐自身所带有的乐趣与风趣。最后的教学重点在于老师必须要提高学生的课堂活动参与度，如模唱，或者通过画线条和图形等方式，让学生亲身体验，理解音乐段句之间存在的复杂联系。

　　二、提高学生课堂活动参与度，积极开发教学资源

　　轻松愉悦的教学氛围更容易提升学生的'学习兴趣与参与度。初中音乐欣赏课程教学理念要求学生能自主进行创作学习，能够理解音乐作品的真实涵义。因此，老师在课堂教学过程中应创设多元化趣味性教学情境，鼓励学生积极参与到音乐鉴赏活动中去，最重要的是能够让学生亲身感受音乐，这样学生对所学音乐作品会有更深刻的认知与了解。

　　例如，在《战士的歌》一课教学中，老师可以为学生编排一次班级大合唱，并为学生租借好“战士”革命服装，集体活动会更受学生重视，学生在实践过程中也更会竭尽全力。随着音乐活动的参与，学生很容易就进入歌曲情景，在大合唱中也会深入感受到歌曲的力量及歌曲想要表达的情感。这样的教学方式，可以增强学生对所学音乐作品的无限联想，而且也大大提高了学生对音乐欣赏课的兴趣，学生在音乐学习中体会到了快乐，自身学习效率便会逐渐提高。另外，老师也可以充分采用多媒体教学方式，以此来提升课堂教学质量。如音乐欣赏课程中对乐器进行介绍时，由于受空间和时间的限制，老师便可通过多媒体制作出所学乐器的视听片段，这样学生对大多数乐器都会有一个细致的了解与认知，当然老师也可找一些交响乐的演奏视频，让学生在视觉和听觉上感受音乐的宏大唯美。

　　三、适当采用直观教学方式

　　直观具体教学法，即要求学生运用教学“用具”配合音乐学习，凸显音乐特性，最终启发学生对音乐创作的思考。例如，在《梨园芬芳》音乐作品鉴赏中，老师可以在课前预备一些古典传统国式乐器，引导学生学习乐器的音色结构，再临场体会乐器所带来的音乐之美，进一步领悟《梨园芬芳》音乐作品的感染力。其次，老师也可采用“观摩”等直观教学方法。如在《白毛女》音乐赏析过程中，老师可以为学生播放歌剧，充分利用舞台歌剧的感染力来加强学生对所学作品的感悟。

　　在初中音乐欣赏课的教学实践中，老师必须要以提高学生综合素养为教学目标，积极丰富学生的音乐学识和创造性思维，引导学生从本质上理解音乐内涵并感悟音乐魅力，以期能够促进学生音乐欣赏能力的有效提高。

音乐教学反思9

　　作为一名音乐教师，尽管音乐课程不直接涉及升学考试，但对于学生的素质教育和全面发展仍然至关重要。我所在学校的学生大多来自农村，对音乐的感受能力相对较弱。在我的教学实践中，我深刻体会到了音乐教育的重要性。

　　一、教材内容提不起学生的学习兴趣

　　学生们对流行歌曲和偶像歌手表现出极大的热情，但却对教材中的'歌曲不感兴趣，这在音乐教学中是一个普遍现象。他们能轻易地列举出一长串自己喜爱的歌曲和歌手，而对老师在课堂上反复教唱、解释的歌曲却记忆模糊，甚至完全忘记了。这种现象背后有很多原因，但我们作为教育者应该反思教学中存在的问题，包括我们的课堂教学方式是否能够吸引学生的兴趣，是否能够激发他们对音乐的热爱。

　　二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思。

　　在教学实践中，课堂教学的方式方法需要灵活调整，因为不同学生有不同反应。教师在备课时设计的内容可能需要根据实际情况进行调整和优化。课堂教学是一门艺术，需要不断改进和完善。因此，教学中出现的“意外”情况可以成为反思的素材，帮助教师不断探索和提升教学水平。

　　作为音乐教师，我意识到自己还有很多提升的空间。在今后的教学中，我会积极吸取老师的经验，取长补短。教学反思对于提高教学水平至关重要，不论是主课还是副课都需要认真对待。作为新课程背景下的音乐教师，我将不断反思、提炼经验，发现问题并努力提高自己的教学水平，成为一名科研型、反思型的教育工作者。在教学实践中，我认识到需要注意以下几点：

　　1、教学内容和教材通常密不可分，因此教师在备课时应该认真筹划，精心设计课堂教学。

　　2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。

　　在素质教育中，音乐课扮演着重要角色，而音乐课的质量至关重要。因此，如何设计一堂吸引学生、调动积极性和参与度的音乐课成为音乐老师们面临的挑战。在日常教学中，许多乐理知识往往无法得到有效运用。因此，我们需要思考如何创新音乐课堂教学，展示音乐的魅力，让学生在愉悦中学习，健康快乐成长。

音乐教学反思10

　　识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。

　　音乐新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求。因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢，我根据自己一些教学实践，反思如下：

　　一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

　　音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。

　　如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是今天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。

　　一位学生这样讲到：“以前，老师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还可以，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，可是现在我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到非常高兴。”

　　二、利用创编旋律来提高识谱能力

　　创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的.各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。

　　例如：歌曲《青春舞曲》这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创

　　编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。

　　其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。

　　在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。

　　音乐教师教学反思在今天这节课上，学生总体表现令我满意。

　　成功之处：

　　1、学生们的团队意识强烈。

　　2、学生的学习兴趣高，注意力集中，特别是平常课堂不是很专注的学生今天的表现可谓是“好得不得了”！

　　3、学生根据“快乐do mi sol评价卡”进行创编，表演时能围绕着“演唱形式、器乐伴奏、加入律动、自信演唱、加入其它艺术形式”去创编，在评价中他们自己发现三个组普遍存在的一个问题“表演时缺乏律动和情感”。

　　4、学生为它组精心地准备了十道题，有的是围绕着预习四步骤提出的，例如说出歌曲中的一些音乐记号的名称作用，有的是用了“卡拉ＯＫ”的形式，让别组接唱下句歌词，通过这一形式既加深了他们对歌曲的理解，又促使他们去背唱歌曲。

　　不足之处：

　　出题中学生为了考倒别人而出题，有的题目有些偏离，例如他们提出的“《长城放鸽》一曲的词曲作者是谁？”“《孟姜女哭长城》这首歌是什么调？”。针对这种现象，我在课堂中即时给予了学生一些指导。

　　总的来说，这一单元除了给予学生学习目标外，其余的从“学歌到创作到表现”这些环节几乎都是学生小组合作完成，通过这一尝试，我发现只要给予学生明确的学习目标，给予他们自主学习的学习方法，五年级学生完全可以进行自主、合作、探究性学习，所以本单元的这种“年代秀”教学方式的尝试还可以在下一单元进行进一步的尝试。

音乐教学反思11

　　歌唱，是小学音乐教学中最普及、最受小学生欢迎的音乐教学资料之一，在新的教育理念下，如何在小学音乐课中进行科学的声音训练、让小学生从小养成合理的、科学的发声方法，让他们的声音变得更美妙、更动听。所以就这个问题，本周我带领二年级学生（由于在农村缺乏教师，那里的孩子从未真正上过音乐课）进行歌唱的发声训练，经过一节课的教学，我发现出现了很多问题，下头我将把这些问题一一说明：

　　1、这节课一开始，我就以这样的方式师生问好24

　　1234|5―|5432|1―||（同学们好。教师，您好。）想着以此来潜移默化的训练孩子的音准。可是教了几遍后，大家基本上就都会成唱了。我一听，哎，音准还不错哦，能够进行下一步发声训练了。

　　2、于是下一步我开始教学生们练声

　　我先给大家出示了一个练声谱子：

　　1234|5―|5432|1―||（跟教师问好的旋律一样）

　　啊啊啊啊啊―啊啊啊啊啊―

　　出现了很多问题：①不连贯，不优美。

　　②音准不是很好，跟教师问好的音准差很多。

　　③气息不行。

　　3、于是我先教大家呼吸练习

　　在呼吸练习之前，首先先纠正学生们的身体姿态，因为姿态是否端正也影响着唱歌。我对学生的要求是臀部所占的面积应当是椅子的三分之一，不要坐满整个凳子，腰部挺直，但要自然松弛不能紧张，双手自然下垂，或平放在桌上，双脚稍稍分开，自然弯曲，千万不能跷二郎腿坐。

　　呼吸训练的时候，让学生想象自我的前面有一朵很香很香的花，然后用鼻子缓慢、均匀地将气体吸入体内，使体内空间逐渐增大，花的香气溢满整个鼻腔、胸腔和腰腹部，然后用嘴巴缓慢、均匀地向外呼气，让面前的花在你的气流下轻轻摆动。这种训练方法要求学生的面部、上身完全放松，嘴巴自然闭拢，使学生体会到气流进入体内的扩张感。但在教学中使用这个方法学生喜欢提高肩膀进行呼吸，这样会阻碍进入体内的气流量。闻花式呼吸主要训练学生匀速缓慢的吸、呼，控制气流以及气流充盈体内的感觉。但在教的过程中也出现了很多问题：比如，太夸张的吸气，太快吸气，吸得气没有到达体内，出气的'时候太快等等，需要慢慢加以引导。

　　4、口腔训练

　　口腔训练的时候。让学生体会打哈欠的感觉，这是一种最通常最实用的呼吸训练方法。打哈欠是人体的本能反应，当人感到困、累的时候会经过打哈欠的方式表现出来。打一次哈欠一半时间大约为6秒钟，这期间能使口腔尽情地张大，气流直通腹部，全身神经和肌肉得到完全放松，最主要的是口腔内的小舌头会收缩提起，这样貌的口腔状态能使声音更通畅的释放出来。可是学生不能做到真正的随时随地打哈欠，于是我就请大家在自我真正打哈欠的时候记住感觉，只要这样日积月累的积累，找感觉，慢慢就会有收获。

　　5、发声练习曲

　　我也根据学生的特点，自编了一些发声练习曲，提高兴趣。一般来说，小学生对易唱易发声的闭口兴趣较大，根据这一特点，自编一些带有“呜、咕、噜、嗌、哩”等闭口音的发声练习曲。（由简单到难慢慢来练习）

　　如：531│531U

　　噜噜噜噜噜噜

　　565434555―555―‖

　　（师）火车火车来了（生）呜呜呜呜呜呜

　　总之，在小学音乐课教学中，虽然出现了很多问题，但我明白必须要建立正确的童声概念，帮忙学生养成良好的歌唱习惯，仅有让学生掌握了合理的、科学的发声方法，学会有控制地歌唱，并有感情地表现歌曲，他们的声音才会更美妙，更动听，才能真正体现合唱教学的目的。

音乐教学反思12

　　作为幼儿园一名音乐老师，我一直致力于为孩子们带来有趣、生动又有收获的音乐教育课程。其中，哆唻咪教学法是我常用的一种方法。在这里，我想分享我在大班音乐课中使用哆唻咪教学法的教案及教学反思。

　　教案：

　　教学目标：通过哆唻咪教学法，让学生们认识“do、re、mi”三个音符，并学习唱歌、拍手节奏和舞蹈动作。

　　教学准备：音乐器材、哆唻咪卡片、音乐CD、教学PPT、教学视频。

　　教学过程：

　　1. 音乐热身：播放轻松愉悦的音乐，让孩子们自由舞动。

　　2. 引入哆唻咪：出示哆唻咪卡片，让孩子们认识“do、re、mi”三个音符，并通过唱歌、拍手节奏和舞蹈动作来深入记忆。

　　3. 唱歌：播放哆唻咪的'唱歌视频，让孩子们跟着视频一起唱歌。

　　4. 手语：在唱歌的过程中，教孩子们根据歌词进行简单的手语动作。

　　5. 舞蹈：播放哆唻咪舞蹈视频，让孩子们一起跟着视频进行舞蹈活动。

　　6. 检查学习成果：在课程结束前，教师可随机出示哆唻咪卡片，让孩子们进行辨认和重复。

　　教学反思：

　　通过使用哆唻咪教学法，我发现孩子们对“do、re、mi”音符的学习更加深入和有趣。其次，唱歌、拍手、舞蹈三个环节的结合，能够更全面地让孩子们体验音乐乐感和节奏感。最后，使用教学PPT和教学视频，可让孩子们更加直观地看到唱歌、跳舞等动作，激发他们的学习兴趣。

　　在今后的教学中，我将更加注重哆唻咪教学法的运用，让课程更加生动、趣味和充实。同时，也会注意孩子们的反馈和进度，及时作出调整和改进，让他们获得更好的音乐体验。

音乐教学反思13

　　在小学音乐教育中，有很多经典的音乐作品都成为了教学的重要内容之一。其中，《大象》无疑是一个备受推崇的作品。然而，在长期教学实践中，我们不得不反思一下，是否在教学中充分挖掘了《大象》这首音乐作品的潜力。

　　教学背景

　　《大象》是一首以大自然为主题的音乐作品，表达了对大象的赞美与敬畏之情。在小学音乐教育中，我们常常使用这首曲子带领孩子们了解音乐、感受音乐的力量。

　　不过，我们必须承认，在过去的教学中，对小学生来说，理解这首曲子的内涵可能是有一定难度的。因此，我们需要思考如何更好地教授《大象》这首经典作品，使学生们能够深入理解并体验其中的美妙。

　　教学方法改进

　　首先，我们可以尝试将教学重点放在对《大象》音乐元素的分析上。比如，引导学生们仔细聆听曲子中大象行进的音效，让他们尝试模仿大象的脚步声。这样一来，不仅能够培养学生们对音频的敏感度，还能够促进他们对音乐元素的理解与把握。

　　其次，我们可以在教学中引入与大象相关的知识。比如，讲解大象的特点、生活习性，以及大象在不同文化中的象征意义等。通过这种方式，可以让学生们对大象产生更多的兴趣与好奇心，从而更好地融入到音乐的教学中，进一步提升他们对《大象》这首曲子的.理解与感受。

　　另外，结合音乐与舞蹈的教学也是一种不错的选择。我们可以让学生们跟随音乐的节奏，一起进行简单的舞蹈动作。这样一来，不仅能够增强学生们的身体协调能力，还能够让他们更加深入地感受到音乐中蕴含的情感与表达。

　　教学效果评估

　　经过以上的教学改进，我们可以对教学效果进行评估。具体而言，可以使用学生小测或观察记录的方式，评估学生们对《大象》的理解、对音乐元素的把握、对大象相关知识的掌握，以及在舞蹈动作中的表现等方面。

　　通过评估结果，我们可以根据学生的不同需求进行个性化教学的调整。比如，对那些对音乐元素把握较差的学生，可以提供更多的分析练习；对那些对大象相关知识有兴趣的学生，可以提供更深入的讲解；对那些在舞蹈动作中表现出色的学生，可以给予更多的鼓励和奖励。

　　教学反思与总结

　　通过对《大象》音乐教学的反思与改进，我们能够提高学生们对这首经典作品的理解与感受。同时，也能够培养他们对音乐的热爱与兴趣。

　　然而，我们也需要意识到，提高教学质量并非一蹴而就的事情。在今后的教学实践中，我们应该不断完善教学方法，不断创新，以更好地引导学生们走进音乐的世界。

　　总之，《大象》这首音乐作品在小学音乐教学中有着重要的地位。通过合理的教学改进，我们能够让学生们更好地理解与感受这首曲子的魅力，为他们的音乐之路打下坚实的基础。

音乐教学反思14

　　打造精品课堂是我们每位教师一直以来潜心研究的课题，虽然着力点不同，但或多或少都有自己的收获和见解。在素质教育改革的大潮中，我作为一名青年音乐教师积极参与到其中，学习锻练自己，使我的课堂教学与新课改的要求更加接近，让我与同学们一起在音乐的海洋里享受着快乐。因此在我的音乐课堂上我一直努力去创设即轻松又愉快的课堂氛围，美好的音乐欣赏意境。不管是教材要求表演的歌曲还是聆听的音乐，我都把听放在首要部位，以学生感受为先，听一听、想一想、说一说、演一演。小学生的想象是天真无邪、纯洁无瑕、自由自在的，犹如一张白纸，你一笔，我一笔，用五彩缤纷的颜色绘画出美丽的图画。在我的课堂上我从不用“谁想象得对，谁想象得错”来单纯地进行评价，也不用“应该是这样的，应该是那样的”来限制学生的想象空间、定势学生的思维。在引导学生安静地聆听一段音乐之后，我就会去鼓励学生：你听到了什么，看到了什么，你仿佛来到了什么地方，你觉得这段音乐给你带来了怎样的心情，能把你的感受将给大家听一听，或者用用手中的彩色笔把它画出来让大家欣赏吗......

　　在一年的小学音乐教学过程中，我发现学生每当音乐响起时，他们就会情不自禁地纷纷表演起来。特别是低年级学生，教室里就会顿时喧闹起来，此时的课堂可谓是“乱”到了极点。然而我并没有立即命令他们停止，而是一起渗与到他们的表演中去：有的敲，有的打（课堂中所用的小乐器），有的干脆离开自己的座位边听音乐边自行组织三五成群的编创律动动作，神情天真可爱，有的伸长脖子，有的仰着头做鬼脸，还有几个抬着头挺胸随着节奏挥舞着双臂，一副指挥家的'样子。他们的动作和表情都十分有趣，把音乐情景表演得活灵活现。

　　回头看在传统的课堂教学中教师们都非常强调个“齐”字，音乐课也不例外，如座位要齐，歌声要齐，动作要齐。欣赏课更是让学生静静的坐着听音乐，欣赏前还要对学生进行思想教育：不准发出声音，不准做小动作，认真听。从上课到下课，学生都在教师的控制之中，没有一位学生敢做出“越轨”的事。熟不知这种所谓整齐、所谓安静的课堂无形中扼杀了多少个“贝多芬”、“莫扎特”式的音乐天才，这样的音乐课又怎能把学生对音乐的兴趣性激发出来呢？通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的表演与创造活动，突出了学生的主体地位，每个学生都以自己的学习方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人对音乐的感受。在学生们愉快的模仿、表演，欢快的笑声中，想象力，创造力也同时被潜移默化的激发了出来。

　　以上是我结合一年的音乐课堂教学实践对新课程新理念的一些真实的感受，从中也说不出高深的理论，其中有收获也有遗憾。然而，作为一名音乐教师，我非常乐意给学生创设欣赏音乐的机会与环境，提供更良好更扎实的审美教育，加强学生对音乐的实践体验，提高学生对音乐的感受鉴赏能力，丰富学生的情感，培养学生良好的审美意识。让更多的学生喜爱音乐，学会善于发现音乐的美，享受音乐的美，我相信一个喜爱音乐的孩子，长大了会更加热爱生活，因为他们更能从生活的点点滴滴中感受到美的存在，享受美的欢愉。

音乐教学反思15

　　教学反思：

　　1、多元知识的融合，提高学生学习和欣赏音乐的兴趣。课前让学生搜集有关拉丁美洲人文历史地理等知识等，引导学生在课前通过自主探究学习感受到拉丁美洲地域的多元文化，为学生接受新知识进行了必要的铺垫。在对它的文化背景有了一定的了解之后，再结合音乐作品进行分析，从而提高了学生参与学习的.兴趣。

　　2、视听歌舞互动，活跃课堂参与气氛。在课堂教学中，我有选择地给学生欣赏了拉丁美洲的桑巴舞、伦巴舞、探戈舞片段，让学生进一步体会感受了拉丁美洲音乐节奏的魅力和多元音乐文化的融合。加上学生积极的参与舞蹈节奏的模仿，使得课堂气氛更加活跃、学习氛围更加浓厚，同时加深了学生对拉美音乐的感受和了解。

　　3、充分利用学生资源，实现课堂教学的有效性。在课堂教学中，充分利用学生已有的音乐感知和生活体验，有效利用各种教学手段，借助预先设计的问题加强师生的互动，集中课堂师生的智慧，营造和谐课堂，实现有效教学。

　　由于这节课学习内容容量较大，课堂设计的形式较丰富，学生要完成对不同音乐文化相混的特点的学习与了解，因此教师对教材的熟悉和解读，对课堂环节的衔接设计，对课堂教学的驾驭及时间的掌控就显得格外重要。

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