关于美术教学计划合集八篇
时间一晃而过,我们的教学工作又将抒写新的篇章,是时候抽出时间写写教学计划了。我敢肯定,大部分人都对这个教学计划很是头疼的,下面是小编整理的美术教学计划8篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
美术教学计划 篇1
新的一学期又开始了,本学期我的教学任务是五年科学和二年美术。五年科学是我第一次接触的新学科,而二年美术是我已经教过一遍的旧学科。
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习;小学美术教育不一样于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美潜力,感知力,想象力,表现力等方面的潜力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,透过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。为了进一步提高教学质量,做好本职工作,本学期我拟定了如下计划:
抓好常规教学。
1,认真备课,做到重难点突出,简明条理,课后分析评价恰当。
2,充实课堂容纳量,充分利用好教学时间。
加强自身建设。
从目前教育发展的要求出发,认真开展"两学"(学习业务和政治),进一步提高师表形象。具体做法是:
1,坚持参加群众学习,并与自学相结合,以《中华人民共和国教育法》,《教师法》,《新课程改革指导》,及各类业务书籍为主,借鉴先进经验,树立创新意识。
2,在学习中学会反思,改善自我。进一步规范教育言行,不迟到,不早退,维护群众利益,不做有损学校声誉的事。
三,关注学优生,进行培优训练
加强对尖子生的培养,发展学生的学科兴趣及个性特长。用心组织学生参加全国,省,市各种比赛活动,丰富学生的校园生活。总之我将严格要求自我,不断提高业务水平,做一名合格的美术教师。
在科学课方面为了能尽快熟练本学科的授课技巧,我也做了如下的计划:
课前准备:备好课。
认真钻研教材,对教材的基本思想,基本概念,每句话,每个字都弄清楚,了解教材的结构,重点与难点,掌握知识的逻辑,能运用自如,明白应补充哪些资料,怎样才能教好。
了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣,需要,方法,习惯,学习新知识可能会有哪些困难,采取相应的预防措施。
思考教法,解决如何把已掌握的教材传授给学生,包括如何组织教材,如何安排每节课的活动。
课堂上的状况。组织好课堂教学,关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的有意注意。
要提高教学质量,还要做好课后辅导工作,做好对学生学习的辅导和帮忙工作,尤其在后进生的转化上,对后进生努力做到从友善开始,比如,握握他的手,摸摸他的头,或帮忙整理衣服。从赞美着手,所有的人都渴望得到别人的理解和尊重。
用心参与听课,评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。
走进21世纪,社会对教师的素质要求更高,在今后的教育教学工作中,我将更严格要求自我,努力工作,发扬优点,改正缺点,开拓前进,为完美的明天奉献自我的力量。
美术教学计划 篇2
一、指导思想
以科学发展管、现代教育理论和新课程标准为指导,贯彻《全国学校艺术教育发展规划(20××—20××年)》和《学校艺术教育工作规程》。以实施素质教育的运行机制,发挥课堂主阵地作用,落实美术教学内容,提高课堂效率,改革课堂教学模式。结合以“燕风”书画社为龙头的兴趣小组建设,开展群众性美术活动,坚持普及提高相结合的原则,加强艺术教育的改革步伐,提高学生美术技能,促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术,积极学习世界的优秀文化艺术,坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平,使我校艺术教育再上新的台阶。争取用三到五年时间积极探索,使我校艺术教育在全县乃至全市有一定的特色和影响。
二、基本情况
本校初一有20个班,学生大约1500人。通过初步摸底,该年级学生虽然美术基础较差,主要原因是小学阶段没有专职老师辅导,学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高,这是学好美术的前提。在教学衔接上,困难比较大,所以教学定位宁低勿高,色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。
三、方法措施
1、善于吸取传统教学精华,注意美术学科的特点,全面贯彻新课标,更新教学手段,引进多媒体教学,特高课堂效率。
2、全面了解学情,既面向全体,也要兼顾个别差异,对于特长生和后进生要给予更多的知道。适当降低专业难度,提高全面素养,作好学科整合。
3、照准抓手,一课一得,触类旁通,举一反三,把知识传授、激发研讨和培养人文精神结合起来。重视交流评价和学生情感体验。
4、课堂内外结合,学用结合,书画社经常性开展美术作业评选、书画展览等活动,营造良好艺术氛围。扩宽美术活动领域,开展外出采风、写生、摄影等。
5、积极参与教学研究,鼓励师生发表论文、书画作品、参加竞赛,教学观摩、争取研究课题,开发校本教材等。
6、做好书画室建设、完善,做好美术器材充实、使用和保管。
四、教材分析
本册教材是经全国中小学教材审定委员会20××年初审通过的义务教育课程标准实验教科书《美术》(七年级上册),由课程教材研究所、中小学课程教材研究开发中心编著、河北美术出版出版的新教材。本册教材共有课文8篇。涉及到美术教学四大领域:
五、教学进度预估
周次、课序、教学内容、课时
1、一、中国画与油画、2
2、二、《想象与创意》、2
3、三、《花的畅想》、2
4、四、工艺招贴设计、2
5—6、五、探索焦点透视、2
7—8、六、《实用三视图》、2
9、七、商品包装盒、2
10、八《光与影》、2
11、泥和火的艺术、2
12、考试、1
说明:按照部颁教学计划,七年级美术每周安排1课时
六、美术教学专题研究
本学期专题初步定为《学习中国画,感受人文精神》。中国画寄托着画家崇高的人生追求,表达着独特的审美意趣。我们打算通过艺术教育,使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果,提高文化艺术素养,增强爱国主义精神,培养感受美、表现美,鉴赏美、创造美的能力,树立正确的审美观念,抵制不良文化的影响,陶冶情操,发展个性,启迪智慧,激发创新意识和创造能力,促进学生全面发展。
美术教学计划 篇3
一、教学目标
新一轮的新课程改革正在向我们推进。美术新课程着眼于,从课程设计到采用、实施以及评价的开发全过程,注重时间上的全程性与空间上的无限性。美术新课程标准体现素质教育的重要性,注重实践性,注重生活与艺术联系。小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为造型、表现;设计、应用;欣赏、评述;综合、探索;四大学习领域,造型、表现;设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现,大胆设计创造,而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质,综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求、研究创造,运用综合性知识技能去制作。
二、教学内容与要求
本学期课程分为七个单元。
1、第一单元 《有明暗的色彩》
进一步加深对三原色、三间色的概念学习,另外还增加了对色彩三要素的认识,使学生更好地学习色彩。
2、第二单元 《学习画纹样》
本单元内要求学生学习纹样是怎样诞生的。并且,喜欢我们日常生活中的一些带有纹样的用品,知道它们的由来。
3、第三单元 《近大远小》
在这里我们要营造一个透视的世界,让学生完全畅游在透视的海洋里。让学生们画画、想想、剪剪、贴贴,乐此不比。从中轻松学习透视。
4、第四单元 《城中漫步》
在这里请学生来欣赏一些美丽的城市图片,请学生在课前收集资料,在课上更是尽情发挥。将他们感受到的城市美景表现出来。
5、第五单元 《纸艺小能手》
纸艺使我们美化了生活 ,我们一定要去学习它。在这里,我们有编织、手撕、还有剪纸(用花边剪刀)等,用彩纸创造出美丽的世界。
6、第六单元 《造型广场》
手工制作、泥工、电脑课,这单元都是动手的。通过《造型广场》来培养学生热爱生活的情感。
7、第七单元 《欣赏 我们的年画》
通过网络直接向学生展示年画,努力启发他们思考。欣赏年画,突出它们所包含的美好愿望和理想。
美术教学计划 篇4
短暂的假期很快就结束了,紧张而繁忙的新学期已经开始。在这学期,我仍担任学校的美术教学工作,我将继续以课堂教学研究为基本点,狠抓课堂教学效率,
联系学生的日常生活,努力提高美育教学质量,培养学生的审美,爱美,学美的美肓观。为更好的完成本学期的教学任务,现制定出本学期工作计划如下:
一、指导思想:
进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使美术教学工作有一个新的突破。
二、学生现状分析:
各年级学生从绘画的素质上看千差万别,造成他们对美术课兴趣的不同,所以,在课堂上的接受能力便有所差别。每个班的学生绘画水平参差不齐,年级差别产生的差距也很大,有部分学生认为美术课并不重要,上课时不专心听讲,甚至在课堂上吵闹,影响课堂秩序,经常不交作业等。
三、教学目标:
1、让学生自行欣赏中外名作,提高学生的欣赏能力,审美水平,继续学习基础绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画,锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、对美术字有一定的认识,对其作用有一定的了解,能够独立设计出适合一定主题的板报,锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
在课堂教学中主要以写生、临摹、创作为主。要大力提倡学生主动参与,放手给学生,充分调动学生的积极性,让学生自觉地去发现问题、解决问题,发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手,参谋与引导者,与学生共同参与教学过程。
四、教学措施:
1、区别年级差别,把握学生的审美特点进行引导,因材施教,循序渐进,注重点、面相结合,以点带面,共同进步。
2、不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨,激活他们的思想,充分表达学生对美的向往与追求。
3、在新课改形式下,努力学习新课改相关理念,领会课改精神,关注每一位学生,让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展,同时实现教师与新课程的共同成长。
4、注重美术课与生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力,提高审美意识、能力,增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展学生创造美好生活的愿意与能力。
5、继续开展好美术兴趣小组,不断提高他们审美、表现美的能力,使他们掌握一定的技能,陶冶他们的情操。
6、为解决部分学生对美术课不重视、不感兴趣,不交作业等问题,本学期我将制定“平时成绩登记册”对每个学生的每次作业进行登记。在课堂上多讲解美术学科的重要性,激发他们学习美术的兴趣。
五、教学要注意的问题:
保持环境卫生,爱护公共财物,注意课堂秩序,防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课。
总之,这学期我将扎扎实实的搞好教学工作,完成教学任务,服从领导的安排,团结同事,尽职尽责。在工作中的不足之处,请领导给予批评、指正。
美术教学计划 篇5
一、思想指导:
认真贯彻学校工作重点,通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力。陶冶学生情操。提高审美能力,引导学生参与文化的传承和交流,发展学生的感知能力和形象思维能力。形成学生的学习意识。
促进学生的个性形成和全面发展。本着
(一)使学生形成基本的美术素养。
(二)激发学生学习美术的兴趣。
(三)在广泛的文化情景中认识美术。
(四)培养创新精神和解决问题的能力。
(五)为促进学生发展而进行评价的基本理念进行教学。
以课程标准改革为中心。着力抓好新课程标准的'培训,实验和推广工作,结合美术课题组织美术教师探索课堂教学创新策略的研究,全面提高我校小学美术教学质量。
二、工作重点:
1)、新课程标准的培训学习与推广。
1,对新课程标准的学习和研究工作,更新原有的观念以新课程改革的指导思想和基本理念教学实践。
2,学期在组织教师学习新课程标准的基础上,适时进行学习心得的总结。
3,根据新课程标准的指导精神进行备课,上课,使师生积极互动,共同发展,形成新型师生关系,新型教学方式,新型评价的研讨活动。
4,做好课程资源的开发,开拓思路及时搜集课程资源,为美术教学提供具有时代气息的学习资源。
2)、继续进行科研课题的研究工作,加强教师的培养。
1, 组织教师进行继续以“信息技术与学科整合,建立高度交互的教学模式”为研究课题,突出美术学科的特点。的课题研究。
2, 组织组内教师上研究课。
3,重视美术教师在教学专业和专业技能方面的提高与进修,对组内教师的示范作画能力和美术功底要有一定的要求。
4, 组织学生参加比赛。
3)、进行课件和电脑绘画的开发与推广工作。
1,组织部分教师进行课件及电脑绘画教学的培训。
2,开设电脑绘画辅导。
3,做好美术课件的资源共享工作。
美术教学计划 篇6
课题:石膏像写生
课型:专业
学情分析:
1、内容:我们所画的石膏像大都是历代雕塑家艺术精品的石膏仿制品,造型极其完美而又各具鲜明的特点,富有强烈的艺术感染力,是素描写生练习的理想模具。石膏像是静止不动的,从整体到局部呈现严格规定着的状态,变动其中任何一点,都会破坏它的完美性。
2、学生:要想画好石膏像,就必须把注意力集中到认识其整体与局部的关系上,提高这方面的观察能力、理解能力、锻炼既能把握整体造型特点、空间关系、色调层次、质感等,又能深入细致地刻画细节的硬功。
3、条件:画石膏像还可以使我们了解人物造型的一般规律和表现要领,为画人物素描打好基础。
教学目标:
1、情感审美: 体会形象的美感和性格特征,掌握局部的刻画和整体的和谐关系,“尽精微以志广大”。通过画石膏像了解石膏像人物的人文背景,提高审美能力。
2、知识技能:通过石膏像写生,了解人物造型的基本规律。
3、过程表现。运用科学的观察方法,认识形体整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体的体面结构关系,认识体面和立体特征以及表现这些特征的技法。
重点、难点::对相同或者相似题材的美术作品的处理、表现形式以及作含着画家的情感。
媒材准备:1石膏像:《阿里斯托芬》、《阿格力巴》、《布鲁特斯》、《伏尔泰》、《马骞曲》、《莫里哀》、《拉奥孔》、《大卫》作业纸、笔。
灯光和背景设计:灰色背景,300——500度的乳白灯泡,制造氛围。
根据石膏像造型,内容和美感的不同,选择不同的光源。
备忘及反思:依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律,高年级的素描教学应强调表现性,学生在教师的指导下,善于从客观事物的外部表象中得到感受,然后经过理性分析,判断,唤起作画的情感,从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质,把一般人们看不到的东西表现出来
教学过程预设:
环节一:导入设计方式:
打轮廓石膏像素描的方法,要从石膏像的“大模样”入手,找出形体构成的主要趋势、整体比例关系及大体面的转折关系等。先不要顾及众多细节。轮廓线条要更加简练准确,尽量少依赖众多的辅助线约形。画石膏像有充分的时间逐步画准,增强线条的表现力具体要点是:
①确定头部动态。在石膏像写生中,石膏像头部形象可能呈现正面、侧面、歪头、仰头、低头等不同的动态,在打轮廓时,要画准动态趋势及其透视关系。
环节二:探求新知
步骤:头部动态集中体现在头部的中线,即额间眉间、鼻低中点、人中直到下领中点的联线要确定这条线在头部形象中所处的位置及或垂直或倾斜的关系,以及此中线与两眉、两眼等联线的交叉关系。同时,头像的不同动态也直接反映在两耳孔在头部形象中相对位置的高低视觉变化上。
明确并画准以上两条线及耳孔的构成关系,是画准头部动态和透视关系的关键环节。在打轮廓时,可以用较浅的虚线条首先找准其动态关系,即使不画这些虚线,也一定要做到心中有数。
②确定主要骨点位置。确定石膏像头部动态之后,要找准形象的额丘、眉弓、颧骨、下颌丘及下颌角等骨点的相互位置和起伏关系。这些部位肌肉少,形成凸起的端点,决定着头部的基本体面造型和个性特点.
③确定中心和支点。石膏像写生中两眉,两眼及鼻子构成的三角形(或称“干字形)处于头像的视觉中心位置,在形体比例和造型关系上起着承上启下,联结左右的核心作用.鼻梁则又处于这个中心的中心,鼻梁的高度往往又是头部形象的最高点,不少画家把鼻梁视为头像的支点是很有道理的口在画面部轮廓时,必须首先画准支点和中心的比例位置及透视关系.然后以鼻子的长度为标尺衡量并确定额头、下巴和耳朵的长度,以眼睛的宽度为标尺来衡量并确定形象的宽度。一定要注意眼睛的大小和两眼之间的距离、透视关系是否正确,不要画宽或画窄.如果画宽,脸的轮廓必然也会画宽;相反.脸也会跟着画窄要注意眼睛在眉与鼻尖距离中应处的位置,不要画高或画低如果画高,鼻子会变长;如果画低,鼻子会变短.要注意鼻子和两眼的位置关系,不要画歪、画斜,否则下巴也会跟着歪斜。
环节三:实践练习
设置:深人刻画
④体面造型的分析。大体轮廓确定后,应对五官、面部形象的体面关系进行深人的分析和刻画,主要是用“以点带线”的方法,用有轻有重、有虚有实的线条表现出有高有低、有前有后的体面转折关系,为深人刻画打下坚实的基础在这个过程中,可以稍许涂些明暗色调,以帮助分析体面造型。这一步完成后,打轮廓的任务也就基本完成了。 应当说明,在打轮廓时,确定构图、动态、骨点位置等是互相联系的,不能机械地分开;它们与人物表情特征的表现密切相连,实践中应予兼顾头像写生要始终把表现五官形象作为重点。
⑤打轮廓阶段容易出现的错误.比例和透视关系的错误是打轮廓阶段的常见病,而且二者是联系在一起的,有的是因为画错比例关系而导致透视错误,有的是因为画错透视关系使比例产生错误。把透视关系画错的原因,主要是凭印象和成见作画,忽视近大远小、近宽远窄的透视增减规律。在打轮廓阶段,要注意观察、比较和分析,经常提醒自己不要犯以上这些错误,不要盲目地画.
环节四:深人刻画的大体顺序从头部形象的角度说,应从五官画起,通过对五官的刻画带动上额、下额、后脑部位形象的刻画;从体面关系的角度说,要从高处转折的点、线、面画起,先高后低,如先画眉骨,后画眼窝,先画鼻梁、鼻尖,后画鼻翼等,使体面形象起伏关系鲜明具体;从空间关系的角度说,应从离视点近的部位画起,先画近,后画远,如在画正面形象时,先画颧骨,后画耳朵等,使空间的纵深感得到适当的体现;从明暗色调的角度说要从色调最重的部位画起,由深到浅.这在前面已经谈到,这里不再重复;从构图位置的角度说,要从上往下画,从左往右画.如先画头后画脸,先画左脸,后画右脸等.
在具体实践中,上述几点是交叉进行的,不能生硬地分开
按一定顺序作画可保持头脑清醒,并使画面效果始终围绕一个中心逐渐展现。
小结:美术作品的创作与美术家的文化背景、艺术个性都很大的关系,因此我们也可以从自己的情感角度出发,来看待世界和事物,并用适当的手法表达自己的看法和感受。同学们大胆地去表达自己的感受吧!让我们生活的世界更加丰富多彩!
美术教学计划 篇7
一、基本情况分析
学生知识能力学习习惯分析: 五年级学生对美术基础知识和基本技能掌握不是很好,学习习惯比较差,对美术的学习兴趣也一般。
二、教学目标:
1、培养学生对美术学习的兴起和良好的学习习惯的养成。
2、提高学生的基础知识和基本技能掌握。
3、注意培养和发展学生的好奇心和想象力,在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
4、 通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
5、 在美术活动中大胆的采用各种造型方式,并借助语言表达自己的想法。
三、学习内容:
以传授美术基本知识和技法为主,提高学生美育方面的理论素质和技能素质,扩大学生视野,接触手工各方面的实践,丰富表现力,在此基础上充分发挥学生的内在潜力在绘画手工操作、图案各方面提高兴趣,进行新的学习和创造。具体分成四个学习领域--
1、造型与表现:
(一)运用形、色、肌理和空间等美术语言。
(二)以描绘和立体造型的方法选择适合于自己的工具材料。
(三)记录与表现所见所闻、所感所想的事物。
(四)发展美术构思与创作的能力。
(五)传递自己的思想和情感。
2、设计与应用:运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。
3、欣赏与评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。
4、综合与探索:结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教学要求:
以学习新的知识,进行实际操作为主,正确地引导学生学习各方面知识,了解并掌握各项技能,从而提高学生的观察力、动手操作能力和创造能力。
五、教学措施:
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。贯彻启发原则,采用尝试、暗示等多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现的创造。
3、加强示范,并且充分利用图片、范画、及投影仪、录音机等现代化教学手段进行直观教学。
4、积极进行教改实验,培养学生的艺术素质。
5、拓展教学思路,做到以人为本,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。
六、课外辅导:
平时严格按照学校的要求正常活动,还要争取利用一切可以利用的时间,进行参观学习,并且参加社会举办的一些比赛活动,从而不断提高学生的绘画水平和欣赏能力。
美术教学计划 篇8
一、学生基本情况分析:
本班有学生31人。其中女生15人,男生16人。本班学生对美术的审美感不强,没有基础的画法技巧,由于知识面不广,造成学生在美术设计和应用中存在空白。因此,本学期着重让学生学习设计知识、中国水墨画知识、手工知识等,为学生以后的创作打好扎实的基础。
二、教材分析
本册教材本着以促进美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的理念,以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则,选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题,形成了新的美术教材新体系。全册共有15课,内容涵盖造型。表现、设计。应用、欣赏。评述、综合。探索4个学习领域,其中造型。表现和设计。应用占有较大比重,欣赏。评述除了艺术瑰宝单元的内容外,其余大多随堂教学,分配在各课之中。技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。
三、教学目标
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。(造型、表现)
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。(设计、应用)
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。(欣赏、评述)
4、结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)
四、教学措施:
1、进行班内、班际作品展评,以增强竞争意识及荣誉感,互相学习,接触各种材料,提高美术兴趣。
2、充分和利用设计,绘画,写生等教学手段,调动学生学习兴趣和激情。
3、利用示范,多媒体等直观手段进行欣赏以加强学生的兴趣,开拓视野,并辅以技法训练及增强其表现力。
五、教学进度
(略)
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