艺术教学计划
时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，我们又将接触新的知识，学习新的技能，积累新的经验，此时此刻需要为接下来的工作做一个详细的计划了。计划到底怎么拟定才合适呢？以下是小编帮大家整理的艺术教学计划，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
艺术教学计划1
第一部分：计划概述
在艺术教学中，我们不仅仅是传授技能和知识，更是引导学生去感受和领悟艺术的精神内涵，促进其心灵的升华和情感的丰富。本班级艺术教学计划旨在通过多样化的教学内容和形式，提高学生的艺术修养和创造能力，培养学生的审美意识和文化素养，促进学生全面发展。
第二部分：教学目标
1、培养学生的艺术欣赏能力，提高其对艺术的敏感度和理解力。
2、提升学生的创造能力，引导他们通过自己的创作表达情感和思想。
3、增强学生的艺术修养和文化素养，开拓他们的视野和认识。
4、培养学生的合作意识和团队精神，在艺术类活动中互相学习、交流和配合，提高班级凝聚力。
第三部分：教学内容
1、绘画
通过不同题材的绘画作品，引导学生学习不同的绘画技巧和表现手法。同时，提高学生对色彩和形式的认识，锤炼他们的观察力和想象力，促进其对事物的深入理解和表达。
2、雕塑
通过模型、纸折、泥塑等不同形式的雕塑，让学生体验到动手创作的乐趣和成就感。同时，引导学生注重作品的造型感和比例，提升其对空间感觉的认知和创造能力。
3、手工艺术
通过不同材料的手工艺制作，让学生感受到手工艺术的独特魅力。同时，培养学生对材料的.理解和应用能力，促进其对手工艺术的兴趣和热爱，锤炼其耐心和细致性。
4、表演艺术
通过小品、歌曲、舞蹈等不同形式的表演，引导学生学习表演艺术的基本要素和演出技巧。同时让学生感受到表演带来的自信和乐趣，培养其表现力和创造力。
第四部分：教学形式
1、课堂教学
在课堂教学中，通过讲解、示范和指导，让学生学习艺术知识和技巧。同时，通过教学作品展示和讨论，增强学生的交流和合作意识。
2、课外活动
在课外活动中，组织学生参加各种艺术比赛、展览、演出等，让学生感受到艺术的震撼和美感。同时，通过学生的自主组织和策划，培养他们的领导能力和创新思维。
3、社会实践
组织学生参观美术馆、雕塑园和手工艺品坊等，让学生了解艺术的历史和现状，培养其对社会和文化的认知和理解。
第五部分：教学评价
1、通过作品评比，评选出优秀作品和学生，激励学生刻苦努力，提高其学习积极性。
2、通过口头表达和写作评分，评估学生在艺术表达和思考能力上的提升，帮助学生自我检视和完善。
3、通过班级自评评比和师生互评，促进班级和学生之间的互动和交流，提高班级凝聚力和团队精神。
第六部分：教学安排
本班级的艺术教学安排如下：
周一：绘画课
周二：雕塑课
周三：手工艺术课
周四：表演艺术课
周五：课外活动、社会实践
总结：
艺术教育不仅是一种技能和知识传递，更是一种对人生、社会的关注与探索。艺术教学计划旨在通过提供多样化的技巧和形式，以及培养学生的创造和表现能力，来提高他们的审美和文化素养，促进学生全面发展。同时，本计划还通过组织各种活动，来增强班级凝聚力和团队精神。
艺术教学计划2
一、培养目标
本专业主要培养德、智、体全面发展，适应社会经济发展和满足社会主义市场经济建设需要，具有艺术修养和审美能力，掌握本专业所需的艺术设计专业理论与专业技能，熟练掌握计算机多媒体技术，具备平面设计、影视包装和视频制作能力，能够运用专业设计的方法与技能，从事平面设计和影视广告设计等工作的应用型人才。
二、培养要求
1．拥护中国共产党的领导，热爱社会主义祖国，树立正确的世界观、人生观和价值观，拥有健康的体魄和良好的心理素质。
2．培养具有较高的艺术与文化素质，有较高的艺术鉴赏水平。
3．掌握计算机和网络的基础应用技能。
4．具有很强的电脑应用水平，能熟练使用电脑进行平面设计。
5．具有较强的广告策划、创意、设计与制作的能力。
6．具有影视包装和视频制作能力。
7．具有多媒体交互作品设计与制作的能力。
三、修业年限
修业年限：标准学制三年
四、主干学科
主干学科：计算机科学与技术、艺术学
五、主要课程和主要实践性教学环节
主要课程：设计素描、色彩构成、设计色彩、立体构成、平面设计、平面创意与制作、二维动画制作（Flash）、广告策划与创意、广告摄影与摄像、数码影视制作、数码影视特效制作、影视广告创意与制作等。
主要实践性教学环节：军训与国防教育、平面设计综合实训、动画制作实训、数码影视制作实训、毕业实习、影视广告创意与制作实训、毕业设计等。
六、毕业条件
完成教学计划规定的课程，成绩合格，取得规定的`学分，符合毕业规定的其他各项条件。
七、教学计划的制定者和审校者
制定者：龙世荣、吴辽辽
审校者：岑磊、余朝文、龙世荣
八、课程结构及课程计划表
（一）课程计划表（见附表一）
（二）各类课程的学分数和学时数分配表（见附表二）
艺术教学计划3
1、课程目标
此计划的主要目标是增强学生的艺术领悟能力，深入了解艺术与文化的紧密联系，并引导学生通过艺术表达他们的思想与情感。除此之外，这个计划还旨在培养学生对美学、创造力和审美能力。
2、教学内容
本课程包括漫画、水彩画、油画、素描等各种艺术形式。其中，漫画是一种独特的、经典的、创造性的艺术语言形式，它融合了绘画、文字、情感和主题。在学习漫画的过程中，学生将学会如何表现情感、传达观点和强化故事情节。
水彩画、油画、素描等艺术形式则更注重作品的表现力和视觉效果。在学习这些艺术形式的过程中，学生将学会如何使用色彩、形状、质感和线条等元素来创造出令人印象深刻的艺术作品。
3、教学方法
本计划采用了许多不同的教学方法。通过多种教学方法使学生学习更全面、更易理解。例如，通过自由发挥来帮助学生发掘自己的创意和想象力；通过观察大师作品并模仿它们的.技巧，使学生更好地理解艺术中的各种元素；通过交换意见和接受同伴的建议，使学生更好地了解自己的作品和提高自己的技能。
4、教学评估
在教学评估方面，教师将对学生的表现和作品进行评估。评估标准将考虑到学生对于绘画的技巧和对于艺术语言的理解。同时，作品的创造性和表现力也将在评估中得到重视。
5、教学计划
本计划的总课时为60课时，在这60课时中将涵盖以上提到的各种教学内容和方法。整个教学过程将分为四个部分：
第一部分：漫画的基础课时10
在此部分中，学生将学习漫画的基本技巧和语言。课程中还将涉及漫画理论、人物、背景等方面的知识。
第二部分：水彩画和素描课时20
在此部分中，学生将学习水彩画和素描的基本技巧和语言。课程中还将涉及颜色理论、构图等方面的知识。
第三部分：油画和临摹大师作品课时20
在此部分中，学生将学习油画的基本技巧和语言，并模仿大师们的作品。课程中还将涉及绘画中的质感、线条、明暗等方面的知识。
第四部分：总结和评估课时10
在此部分中，学生将回顾整个学期的学习内容，评估自己的表现和作品，并向其他同学展示自己的作品。
6、总结
通过艺术学习，学生将学会创造力、想象力和视觉语言等技能。这个计划将在整个学期中为学生提供一个鼓励表现和学习的环境，并帮助学生习得有关绘画语言和艺术的重要概念。
艺术教学计划4
一、教学目标：
1、激发学生的艺术兴趣，培养学生欣赏、鉴赏艺术的能力，使学生在真正意义上领略艺术之美。
2、让学生了解艺术的发展历程、表现形式和风格，增强学生的文化素养。
3、培养学生的创造性思维和审美能力，提高学生的艺术综合素质。
4、通过艺术教学，促进学生身心健康，增强学生的自信与自尊。
二、教学内容：
一年级：
1、基本色彩认识：学生学习基本色彩的名称和特点，了解基本颜色在艺术中的运用。
2、简单造型构成：开始学生学习简单造型的构成，如正方形、长方形、圆形、三角形等。
3、简单素描：学习熟悉不同材料的特性和用具的正确使用方法，初步练习简单素描，为后续创作打下基础。
二年级：
1、色彩运用：学习色彩的混合运用和色彩在艺术中的运用方法。
2、复杂形体构成：进一步学习复杂形体的构成和组合，如圆锥、正方体、立方体等。
3、简单组合画：从多种形体中挑选适当的形体，进行简单的装置和物品构成。
三年级：
1、人物素描：学生学习人物素描的基本方法，从人物开始学习构图、场景、人物情感等方面的表现。
2、平面构图设计：学生进行平面构图设计，从简单的卡通和漫画设计开始学习。
3、进行比例连续规范化训练，熟悉人物的身体构造和动态。
四年级：
1、绘画技法：学生学习和掌握丙烯画、水彩画等其他涂料。
2、静物组合画：学生学习不同材料的特性和用具的正确使用方法，进一步练习静物构成和组合。
3、实景素描：学生学习实景素描的方法，从实景素描开始学习场景构图、光影表现等方面的`表现。
五年级：
1、色彩运用：进一步学生学习色彩的混合运用和色彩在艺术中的运用方法。
2、动态构图设计：学生进行动态构图设计，初步学习如何表现情感，如何构思动态的画面。
3、交互设计：学生学习进行交互设计，初步学习如何进行跨界融合和多媒体创作。
六年级：
1、写生绘画：学生学习如何进行写生素描、写生绘画的方法，进一步了解和认识自然风光和生活场景。
2、综合创作：学生学习多种材质的综合创作，如影视艺术、广告、插画、设计等多个方面的综合创作。
3、艺术史探究：学生学习艺术史和艺术发展的历史和史学研究方法。
三、教学重点和难点：
1、教学重点：
培养学生艺术创作的兴趣和能力，提高学生艺术素质；让学生学习掌握艺术技法，提高学生的绘画水平。
2、教学难点：
让学生在艺术教学中进行创新，具有创新意识；提高学生的色彩感知和色彩搭配能力；让学生在学习中积极思考并形成独特的思考方式。
四、教学方法：
1、艺术评论
学生通过对画作的观察和评论，学习分析艺术作品中的意义和技巧，并尝试自主作品；提高学生的审美能力和创新意识。
2、示范教学
老师通过对艺术技法的示范，引导学生掌握艺术技巧，并培养学生的自我学习能力。
3、写作与创作
学生通过对艺术作品的创作，发挥自我想象力和创造力，并进行艺术创造性思维的训练，形成可推广和转化的艺术作品。
五、教学评价：
1、学生日常作业全部加分，表现在艺术活动中的表现进行评价。
2、期中和期末考试，进行综合评价，考核学生的艺术素质和创新能力。
3、班级艺术展和学生综合评优，鼓励学生积极投入艺术创作，提高学生参与度和艺术成绩。
艺术教学计划5
[课标内容]
①以明清小说为例，了解另古代的文学成就。
②列举古代绘画、书法、音乐、舞蹈等方面的成就。
[教学目标]
罗贯中；《三国演义》；施耐庵；《水浒传》；吴承恩；《西游记》；曹雪芹；《红楼梦》；京剧的形成。
①通过本课学习，培养学生对文学、艺术的欣赏能力。
②通过画想像画和制作京剧脸谱等活动，培养学生的想像能力和动手能力。
过程与方法
①通过阅读、思考、讨论、了解并归纳明清小说和艺术的主要成就，并对它们进行初步的鉴赏。
②使学生初步认识到文学艺术创作，是社会政治、经济等因素的反映，培养学生勇于从不同角度提出问题，并学会运用正确的方法，分析解决历史问题。
情感态度与价值观
①通过本课学习，结合上课内容，使学生认识到明清时期虽然是我国封建社会的衰落时期，但勤劳智慧的中国人民仍然创造了大量先进的、辉煌的.文学作品，从而培养学生为祖国做贡献的人生理想。
②通过本课的学习，培养学生健康的审美情趣。通过对中国四大古典小说思想性、艺术性，特别是其中一些人物的介绍，确立学生积极进取的人生态度和正确的人生观。
[重点和难点]
重点：曹雪芹及《红楼梦》。
难点：对四大古典名著、绘画等的欣赏。
[教学方法]
互动探究法，采用多媒体教学。
[教学过程]
课前引导：教师指出，我国先秦时期文学的主流是诸子散文，当时的代表人物有孟子、庄子、韩非子等。然后提问：唐朝、宋朝、元朝文学的主流分别是什么？学生回答后，教师指出，明清文学的主要成就是小说。
导入新课
一、明朝小说的代表作：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》
二、中国古典小说的高峰：《红楼梦》
1、曹雪芹
2、《红楼梦》
三、绘画
四、京剧的形成
[课堂练习]
学生独立完成课内习题，教师辅导。
艺术教学计划6
一、总体目标：
1突出音乐艺术学科特点，启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使学生身心得到发展。
2培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单的乐谱能力。
3了解我国各民族的优秀民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，扩大视野，使学生具有初步的感受、表现音乐的能力。
4注意音高、节奏准确，中年级起加入轮唱和二声部合唱，要求声音和谐、均衡。
5器乐训练。要适合学生的接受程度，循序渐进，充分激发学生的学习兴趣。
6介绍民族乐器、打击乐器，加强学生对民族音乐的热爱，从而激发对祖国的热爱。
二、全册教学任务：
本册教材包含等八个单元：
第一单元"架起沟通的桥"使学生从艺术的角度，桥的造型、桥的历史、桥的不同建筑风格、表现桥的歌曲和绘画等，引起对桥的观察、了解和表现。使学生感受生活中处处都有美，体验艺术与生活、艺术与科学的关联。本单元立意的提升表现在引导学生从感受建筑的桥到人们心灵沟通的桥，表达了孩子们希望和父母、老师、同学之间在心灵上有一座可以沟通的桥，体现人文精神的升华。
"做做游戏，练一练"继续通过游戏性的活动，发展学生的多声部节奏、多声部准确歌唱能力。在感知音乐结构、发展创作能力方面，运用一个乐句练习各种变奏手法。
第二单元"泥火传情"通过对民间陶艺的欣赏、学生自己动手制作，增进对陶艺的了解、兴趣和动手能力。在音乐能力方面，欣赏埙吹奏的《楚歌》，对《泥娃娃》的歌曲进行变奏手法的创作练习。
第三单元"明月寄深情"引导学生探讨人们为什么对月亮寄托那么多美好的情感。通过欣赏不同艺术家采用的写实的、抽象的、古代的、现代派的对月的描绘，和学生自己的创作，感受和体验各种艺术形式的表现力和它们之间的内在联系。
第四单元"美妙的创造"结合着对英国雕塑家摩尔和法国画家米罗、川剧的奇妙变脸等的介绍，引导学生发现创造的神奇和美妙，调动学生的想像和创意。
第五单元"啊，人类的朋友"是以前各册教材中的"我们的动物朋友""森林里的故事""十二生肖""小小建筑师"的延续和发展，继续引导学生理解人类与动物需要建立和谐共处的生态关系并提出对生命的'思考。
第六单元"茶香飘飘" 通过"茶乡歌舞""小茶壶的世界" 两个课题，引导孩子们感受生活的美好。在歌唱、舞蹈、制作的活动中，体验生活和艺术的情趣，了解艺术如何表现生活与文化。
第七单元"哭泣不是错"运用艺术形式关注孩子们的内心世界和日益成长的精神生活，培养他们具有健全人格。引导学生理解生活中有时感到的烦恼、孤独等情绪也是正常的心理，应该学会对心理压力的自我调节和释放，哭泣也是一种宣泄。哭泣不仅是软弱的表现，还可能是同情、感动和悲伤。
第八单元"艺术家的故事"是上一册开始的介绍艺术家内容的延续。通过活生生的艺术作品和鲜活的艺术家的故事，使学生能够在与艺术家的"对话"中，感受他们的心灵、人格和他们的艺术创作。
三、基本情况：
五年级2班，共35人，女16 人，男19人。从艺术学习的情况来看，学生学习态度都比较端正，能认真上好每一节艺术课。学生学习艺术的兴趣浓厚，能充分发挥自己的想象力、创造表演能力，从中体验艺术活动带来的快乐。
四、提高教学质量的具体措施：
1、认真学习《课标》精神，钻研教材，设计好教案。
2、开展各式各样、各具特色的艺术活动，增强教学的趣味性。
3、创设体验式、探究式和对话式的教学活动，丰富艺术课教学。
4、注重调动学生的原有生活经验，结合本地艺术资源及本校的课程资源，拓展教学思路。
5、鼓励合作学习，充分利用中外一切优秀的、具有经典性的艺术文化遗产进行教学。
6、积极参与研讨日及校本考古活动，与其他艺术教师共同研讨、取长补短、不断提高自身素质，以促进课堂教学质量的提高。
艺术教学计划7
小学美术课是一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。而美术兴趣小组是美术课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，因而学生非常乐意参加。然而，由于其有较大的“弹性”，容易受到考试或者其它活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小姐，教师必须根据学校的具体情况有计划有目的地展开，应十分重视教学质量，善于调动学生的极积性，将美术兴趣小组活动搞得有声有色。使美术兴趣小组活动成为学生学习艺术的乐园。
一、组织健全美术兴趣小组。
美术兴趣小组人数不宜过多，大约10名左右。活动要固定，通常每周一次，活动制度化。遇到有特殊情况择日进行，不轻易暂停。参加成员坚持自愿报名。精心制定活动计划，保证兴趣小组的深度、广度和密度。小组活动主要有三方面：（1）重视基础训练，对素描、色彩、速写、工艺美术，抓住难点强化训练，解决课堂中难以解决的问题。
（2）指导学生参加与校园环境布置，重点辅导学生设计手抄报、黑板报，学习布置橱窗、作业展等，边学边实践，边干边提高。
（3）指导学生从事美术创作，培养学生观察与热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有较高艺术品味的作品来。
二、经常开设美术知识讲座。
优秀的美术作品对于学生在认识上、思想教育上、审美能力上都起着积极的作用。随着社会的发展，客观事物的审美属性日益突出，缺乏审美能力和美术素养的现代人，将不可避免出现困惑和缺憾。通过美术鉴赏和美术知识与技能技巧的教学，可以培养学生健康的`审美观念和审美能力，陶冶情操，完善人格，把学生引向健康成长的道路。通过一系列的鉴赏评析，加深了同学们对杰作的热爱，唤起了对美术的高涨热情，使兴趣小组持久地开展下去。
三、定期举办美术展览。
举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。教师要精心指导，严格把关。学生大胆构思，不拘一格，精心绘制，多出佳作，在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。
四、组织观摩活动。
我们组织学生在网上参观美展，不失时机地让学生开阔视野，增长感知。
五、举行绘画比赛。
美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。计划组织兴趣组参加绘画比赛，通过训练比赛，真正使学生学有所得，老师要作出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。
六、活动安排：
课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下：
一、活动目的：
通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。
二、活动要求：
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、每周3中午进行活动，小组成员必须准时到达美术室。
3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。
4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。
5、爱护美术教室内的设施和用品。
三、活动内容：
1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法）。
2、以儿童画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行教学。
3、给学生自己创作作品的时间和空间。
4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。
5、进行手工制作教学，训练学生的动手能力和造型能力。
四、采取的措施：
1美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。
2做好组织工作
在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
3安排好活动时间和活动地点
根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次。注：本学期主要进行素描培训。
七、兴趣组成员
艺术教学计划8
初步发现和感受生活中的美，能通过语言、绘画、舞蹈等形式表达对美
的感受。用自然的声音有表情的表现歌曲。有较强的节奏感。学习撕、剪、拼接、印染、绘画等多种美术形式。
他们聪颖活泼，求知欲较强。经过一年的学习与锻炼，现在的他们能听辨不同的音乐进的行活动，如：入厕、上课、排队等活动。只要音乐想起，孩子们便会有规律的拍手，有秩序的站好队，随音乐进行各种活动。现在全班孩子会随时随音乐进行准确的有节奏的各种律动活动；并且在有伴奏的情况下用自然的声音、正确的姿势独立演唱歌曲。不足之处是：孩子们对二分音符、四分音符、八分音符构成的节奏型辨析不很明确，对歌曲的情感理解不太透彻。
一、措施与方法：继续把音乐贯穿在幼儿一日常规活动中，让幼儿处处感受美、表现美、理解美、享受美！在孩子们已有的基础上，教师要引导孩子更深一步的挖掘音乐的魅力！更加透彻的理解感受音乐内在的魅力！二、教学内容：（一）、歌唱
1、学会7~8首幼儿歌曲，喜欢并能够独立的在众人面前表演。
2、能用正确的姿势、自然的声音歌唱，音域在1---6之间，吐字清楚、节奏正确，再有伴奏时演唱音准正确，学习各种不同的演唱形式，学习协调一致地在集体中歌唱，学会倾听歌曲的前奏、间奏等。
3、学习用不同的速度、力度、音色的`变化来表现歌曲的形象、内容和感情。4、在教师的帮助下能够为歌曲创编表演动作、变换演唱形式。（二）、韵律活动
1、进一步积累稍复杂的模仿动作，学会一些基本的舞蹈动作和集体舞。2、能按音乐的节奏、节拍做简单的上下肢联合的基本动作、模仿动作和舞蹈动作，能岁音乐力度、速度、音区、节拍等的变化，变换动作，学会用动作表现音乐的情绪、情感。（三）、音乐欣赏；
1、喜欢欣赏音乐并对欣赏过的作品有自己的态度倾向。
2、能够感受形象鲜明、集中，结构短小的歌曲和器乐曲，并能在感受过程中产生一定的想象、联想和积极的外部行为情况下能分辨出差别较明显的高低、快慢、强弱的变化及对音乐表现力。
3、进一步了解进行曲、摇篮曲、舞曲的音乐特征，并学会通过动作、绘画、语言等各种方式表达自己对于作品的感受和理解。教孩子学习用自然的声音较有表情地演唱歌曲，并喜欢尝试为熟悉的歌曲、乐曲创编简单的动作，愿意与同伴合作进行艺术活动，敢于表达自己的意愿，并从中体验艺术活动带来的乐趣。提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿用不同形式大胆地表达自己的情感、理解和想象
黄土坡幼儿园20xx.3.
扩展阅读：幼儿园大班美术教学计划
幼儿园大班美术教学计划
一、指导思想中大班幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力和思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，通过美术活动体现出来。
二、教学目标要求1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。
2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。
3、学习画线条（直线、曲线、折线）和简单形态（圆形、方形等），并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。
4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。
5、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
6、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。
7、学习观察生活了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。
8、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。
9、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。
10、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。
三、幼儿情况分析对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆的描绘。
四、教学措施1、注重对幼儿审美能力的培养。在教学中，遵循审美的规律，多给幼儿感悟艺术作品的机会，引导幼儿展开想像，进行比较。通过比较讨论等方法，引导幼儿体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2、重视激发幼儿的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为幼儿创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导幼儿在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励幼儿在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使幼儿通过美术学习加深对文化和艺术的认识，并加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的审美价值观和人文精神。
4、加强教学中师生的双边关系，确立幼儿的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
5、鼓励幼儿进行综合性与探究性学习，加强美术与其他科目的联系与幼儿生活经验的联系，培养幼儿的综合思维和综合探究的能力。
6、重视对幼儿学习方法的研究，引导幼儿以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作。
7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导幼儿增强对形象的感受能力与想像能力，激发幼儿学习美术的兴趣。
8、教师尽可能尝试PPT美术教学，促使幼儿视野开阔，有利于幼儿美术作品创新。五、中大班美术教学材料的准备白纸、铅笔、橡皮擦、油画棒、水粉、水彩笔、橡皮泥装饰品（本班老师自定）等。
六、教学进度安排
1、果蔬练习（苹果、梨子、桃子、萝卜、茄子、菠萝等）
2、花草练习（向儿葵、牵牛花、水仙花等各种小型花草）3、昆虫练习（蝴蝶、蜻蜓、七星瓢虫等）4、各种树木植物练习5、各种小鸟飞禽练习6、各种小屋城堡练习7、天空云彩练习（太阳、雨雪、彩虹等）
8、水底世界（各种鱼类、乌龟、海星、水草等）
9、小动物练习（小鸡、小猪、小猫、小狗、小兔等）10、各种人物练习11、自由创作练习12、作品展览一课时主要教学内容如上所示，对于个别基础较好的小朋友的教学内容必须视具体情况而定。
艺术教学计划9
一、指导思想
坚持科学发展观，贯彻落实《全国学校艺术教育工作规程》，进一步加强学校艺术教育，积极开展形式多样的艺术教育活动，促进学校艺术教育规范化、制度化、特色化建设。
二、工作策略
坚持校内与校外教育结合，课堂教学与课外活动相结合，普及教育和特长培养相结合的工作策略。以艺术类师资队伍建设为抓手，以提高课堂教学质量为着重点，以学生兴趣团体建设为切入口，全面推进学校艺术教育，发挥艺术教育在实施素质教育过程中的重要作用。
三、重点工作
（一）加强领导，提高认识。
1、加强对艺术教育工作的'领导，认真制定艺术教育、工作计划，完善有关规章制度，指导督促教研组和艺术课教师上好每一节艺术课，开展艺术兴趣小组活动。
2、广泛深入地开展对美育和艺术教育的宣传教育工作，使广大教育工作充分认识艺术教育在学校教育中的重要地位和价值。
(二)加强艺术教育管理，开展艺术兴趣小组活动。
1、认真执行艺术课课程标准，开齐开足课时，不断提高艺术科教学质量。
2、有组织、有计划地开展艺术活动课和艺术兴趣小组活动，坚持自愿与鼓励，普级和提高相结合的原则。组织舞蹈队以及美术等艺术兴趣小组，定时开展活动。
3、积极组织学生参加市级艺术类活动及比赛。
4、开展多种形式的艺术教育科研工作，发挥艺术教育的特色，总结和推广好的艺术教育管理和教学经验。
(三)加强艺术师资队伍建设。
加强对艺术师资的培训，组织他们参加各级培训和继续教育，不断提高他们的教学业务水平。
(三)、丰富课外、艺术活动，营造良好校园文化艺术环境。
突出学校的艺术特色，不断完善校兴趣小组的成长，以特色、行动吸引更多的学生参与。注重阶梯性的培养学校艺术人才，使之逐渐成为学校艺术活动中的骨干力量。
艺术教学计划10
一、教学工作思路
新学期，我校将继续以推进音乐、美术课程改革，提高学生的学科核心素养作为学科教研的中心工作。在深入研读修订版课程标准的基础上，深入学习修订版教材，帮助教师充分、灵活的运用教材，最大限度的发挥教材的作用；认真学习有关学科核心素养的相关理论，并用以指导学科教学，全面提高学生的艺术素养。切实履行研究、指导、服务的职能，进一步改善教学研究制度和工作方式，进一步建立和完善适应新课程要求的学科教研机制，提升音乐、美术学科的教研品质，从而进一步提高我区艺术教育整体水平，推进艺术教师专业成长。
二、主要教学工作
（一）研训结合，提高教师的课程实施能力
1.组织培训活动。遵照市、区的教研工作的指导意见，结合我区教师的实际状况，本学期将组织以本区骨干教师为主体的分享式的二级培训：包括“中小学合唱训练”、“音乐新体系系列培训”和暑期延期的专题培训，包括“基于核心素养的高中音乐欣赏教学策略” 、“抽象类作品欣赏”等专项培训，培训活动将以单独的培训会议或结合专题研究活动形式开展。
2.开展专题研究。本学期将延续上学期的.相关专题，深入持续的开展研究。指导高中教师完善集体备课，为顺利过渡到新版课程标准，做好必要的过度；初中小学段将围绕“民歌类歌唱教学策略”开展课题研究”；美术学科将围绕学科核心素养之“图像识读素养”开展研究。
3.组织好学段之间的衔接与关联的研究。紧密结合《中小学美术课程标准》，和暑期《艺术素养考评办法》的专题培训，本学期将组织初中和小学美术教师联合开展教学研究，以准确把握不同学段的教学目标和内容要求。
（二）引领校本研修，提高教师自主发展的能力
1.做好调研的设计和跟踪。针对音乐美术学科特点，设计好符合学科特点的调研项目，全面考察教师在常态教学过程中的课程理念、行为方式、基本功训练等情况，观察学生的基础状况和学科素养的发展状况，且做好纵向上的比较与反馈。
2.围绕重点开展研究。指导学校教研组围绕本区域的研究重点或本校的具体问题，有针对性的在课程与教学理论、专业技能、实践经验方法、学业评价等方面进行研修与完善。
3.丰富个体研修形式。提倡运用观摩优秀录像课例、模仿改造优秀课例等多种方式开展研修、记录教学反思等。培养个体研修的意识和掌握研修的多种方法。
4.提高群组合作质量。协助教研组和协作片加强研修活动的过程管理，明确研修目标和主题，运用录像、录音、文字等方式对于研修过程进行认真记录，积累资源，形成共享。
5.积极搭建网络研修平台。推荐 “教学新时空”、“常州微课”等优秀网络资源，开展观摩学习；发挥“学科教师群”在研修中的重要作用，扩大教师参与面和受益面。
（三）提高艺术学科教师队伍建设的实效
1.发挥教学协作片中心组长的引领作用。加强与协作片组长的沟通与合作，协助协作片开展活动，逐步形成推动课程发展的合力。
2.组建“阶梯式成长团队”。吸引不同年龄段发展基础好的教师加入“阶梯式成长团队”，通过开展系列主体参与式的活动，促进不同层次优秀教师的专业成长。
3.提高教研活动的质量。扩大教师参与面，改进活动方式，设计教师体验式的参与环节，力求使研究方法和成果得到内化。
（四）大力营造教师基本功训练的氛围。
1.发布20xx年中小学 美术基本功比赛的项目和基本要求，增强各教师加强基本功训练的意识，进入基本功训练的常态。
2.组织发动音乐教师观摩省小学音乐教师基本功比赛实况，结合区教学评优和研究活动，将基本功的要求渗透到各项活动中和教学中。
3.结合特定项目，开展基本功比赛的赛前指导和培训。
（六）做好其它工作。
1.协助市教育学会做好市音乐教学论文的征集与选送工作。
2.协助其他部门、科室做好艺术教育的相关工作。
三、主要活动
9月份
1．组织高中音乐美术教师开展暑期延期专题培训。
2．组织中小学美术教师开展基本功比赛第一、第二轮比赛活动。★
3.召开区“民歌类歌唱教学策略”课题成员会议。
10月份
1．组织区中小学美术教师开展基本功比赛第三轮比赛。★
2．组织区高中音乐教师开展集体备课。
3．组织开展小学“民歌类歌唱教学策略研究”的课题活动。★
11月份
1．组织区初中音乐专题研究活动。
2．中小学美术“核心素养之图像识读素养的培养策略的研究”专题活动。
3. 重点指导推送区基本功比赛选手参加常州市比赛。
4．区年会论文征集活动
12月份
1.组织区音乐教师观摩省小学音乐教师基本功比赛实况。
3．组织区中小学音乐“阶梯式成长团队”成员开展研究汇报活动。
20xx年1月份
1.承办市小学音乐四校联动活动。★
2.召开区音乐、美术理事会。
xx区教师发展中心
20xx年8月28日
艺术教学计划11
一、教学目标：
1、引导幼儿在感受窗花美的基础上，通过探索、交流等形式学习折、剪自己喜欢的各种不同形状的窗花。
2、培养幼儿对剪纸的兴趣，发展幼儿手部小肌肉动作的灵活性。
二、教学准备：
1、各种窗花的范样。
2、各种彩色纸若干，剪刀，装纸屑的塑料筐，笔，泡沫展板等。
三、教学过程：
（一）、窗花展。运用欣赏感知法，创设幼儿自我探索学习的环境。引导
>幼儿感受窗花美，培养幼儿对窗花的欣赏情趣，激发幼儿创作的积极性。
主要指导：看了这些美丽的窗花，你们发现了什么？观察探索窗花的特征。（色彩美、对称美、镂空美、折剪成的等）
（二）、幼儿自主探索尝试剪窗花。运用尝试体验法，让幼儿通过自己探究获得初步的经验认识。教师耐心地观察，恰当的运用表扬、鼓励等手段，引导幼儿追求克服困难的愉悦心理。
主要指导：
1、你们想不想学剪窗花？
2、请你们注意三点：①把碎纸扔到筐里，保持干净。②记住你是怎么折、怎么剪的？等一会儿要请你介绍给大家听的。③如果你对展板上窗花感兴趣，或者你剪不出来，你可以去拿下来看一看、折一折、想一想。
3、你剪出了一个什么形状的窗花？
4、你认为还可以怎么剪，会更漂亮？（将幼儿的作品展览）
（三）、交流探索经验。幼儿示范法、质疑法、尝试法、图示法等引导幼儿互相学习，共同探索，获得经验的提升。从而自然地解决重难点。
主要指导：折剪的变化（剪开口多的'边会使窗花的外围发生变化；折法不一样，剪出来的窗花不一样。）同时向同伴学习不同的折剪法或看图示自主探究。
（四）、再次操作、探究。让幼儿在自我学习、相互学习中，获得自身整体能力和经验的增长，并体验探索成功的愉悦。这种情感的体验对孩子来说是非常重要的。
主要指导：展览幼儿作品，体验自主探究的成功和美的愉悦。让幼儿在另处展览，
比较前后的作品，哪里的窗花更美？本环节旨在为幼儿创造一个分享成果、表现自我、体验自己和他人成功的喜悦的情境，激励幼儿继续探究新的问题。
四、幼儿自主探索尝试剪窗花。运用尝试体验法，让幼儿通过自己探究获得初步的经验认识。教师耐心地观察，恰当的运用表扬、鼓励等手段，引导幼儿追求克服困难的愉悦心理。你们想不想学剪窗花？待会儿你们先去试试。
请你们注意三点：
1、把碎纸扔到筐里，保持干净。
2、记住你是怎么折、怎么剪的？等会儿要请你介绍给大家听的。
3、如果你对展板上窗花感兴趣，你可以去拿下来看一看、折一折。你剪出了一个什么形状的窗花？你动动脑筋看，还可以怎么剪，会更漂亮？（将幼儿的作品展览）
五、交流探索经验。幼儿示范法、质疑法、尝试法、图示法等引导幼儿互相学习，共同探索，获得经验的提升。从而自然地解决重难点。折剪的变化：剪开口多的边会使窗花的外围发生变化；折法不一样，剪出来的窗花不一样。同时向同伴学习不同的折剪法或看图示自主探究。
六、再次操作、探究。让幼儿在自我学习、相互学习中，获得自身整体能力和经验的增长，并体验探索成功的愉悦。这种情感的体验对孩子来说是非常重要的。
七、展览幼儿作品，体验自主探究的成功和美的愉悦。让幼儿在另处展览，
比较前后的作品，哪里的窗花更美？本环节旨在为幼儿创造一个分享成果、表现自我、体验自己和他人成功的喜悦的情境，有助于激励幼儿继续探究新的问题。就这样，整个教学活动自然的在探索中结束。
艺术教学计划12
一、培养目标
本专业主要培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方向的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、教学、研究、管理方面工作的专门人才。
二、业务培养要求
本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养，艺术设计方法和设计技能的.基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。
毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：
1.掌握艺术设计的基本理论、基本知识；
2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法；
3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力；
4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；
5.了解国内外艺术设计的发展动态；
6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。
三、学制
3年
四、授予学位
文学学士
五、主干学科
艺术学、文学。
六、主干课程
招贴设计、多媒体设计、工程制图、室内设计、服装设计、服装CAD。
八、教学环节及说明
教学环节包括面授、自学、作业、辅导答疑、考核、实践环节等。
1.面授：学生集中到校上课，参加学校组织的授课及实验教学活动。
2.自学：学生主要通过继续教育学院网站点播网络课程进行自学。
3.作业：根据教学进度安排，学生按时完成教师布置的作业，通过信函、电子邮件、网络教学平台等提交，以巩固所学的知识。
4.辅导答疑：教师通过电话、电子邮件、网上答疑系统、集中面授等方式对学生进行辅导答疑。
5.考核：采用开卷、闭卷、上机、实验等方式，全面系统地考查学生对所学知识的掌握程度，检查学生的学习效果。
6.实践环节：培养学生综合运用所学专业理论知识，提高分析、解决实际问题的能力。
艺术教学计划13
一、教学目标
在小学艺术音美教育中，目标是要让每一个学生通过丰富的音乐、舞蹈、戏剧、绘画等艺术活动，培养出自己的艺术兴趣和能力，同时也要达到以下几个方面的教学目标：
1.培养学生对艺术的欣赏能力，提高艺术审美水平。
2.培养学生的表演自信心和艺术鉴赏能力。
3.增强学生的想象力和创造力，培养学生的艺术创造能力。
4.培养学生的沟通能力，提高语言表达和艺术表达能力。
5.强化学生的心理调节能力，帮助学生更好地面对生活与学习。
二、教学内容
小学艺术音美教育的内容非常丰富多彩，根据学生不同的年龄、性别、文化背景、兴趣爱好等方面量身定制教学内容。以下是小学艺术音美教育中常见的教学内容：
1.音乐教育：让学生了解音乐的历史、文化和特点，培养学生的音乐能力，提高音乐欣赏和表演能力。
2.舞蹈教育：通过舞蹈活动让学生增强身体协调、形体和节奏感，培养学生的.悟性和感觉，同时提高学生的舞蹈表演能力。
3.戏剧教育：通过戏剧教育使学生体验生活，加深对世界的认识，培养学生的创造力和表演能力。
4.绘画教育：通过绘画活动让学生发扬自己的创造力，提高学生的绘画技能和审美能力。
三、教学方法
在小学艺术音美教育中，一个好的教学方法可以令学习效果事半功倍。以下是小学艺术音美教育中常见的教学方法：
1.创新教学法：通过创新思维，培养学生的创造性思维和创新能力。
2.合作教学法：采用合作式教学法进行绘画、戏剧、音乐等活动，增强学生的合作意识和团队精神。
3.互动教学法：教师与学生之间进行互动，引导学生自我发现、自我提高。
4.创造性表演教学法：引导学生自主选择表演形式，在表演中提高表演能力和增强自信心。
四、教学实例
小学艺术音美教育的目的是创造一个艺术氛围，让学生愉悦地学习。以下是一些小学艺术音美教育中的教学实例，供大家参考：
1. 《我是一个小画家》，通过绘画竞赛，激发学生的创作欲望。
2. 《听音辨曲》，通过音乐比赛，培养学生的音乐能力和欣赏水平。
3. 《舞蹈操比赛》，通过舞蹈表演比赛，提高学生对音乐和舞蹈的热爱和理解。
4. 《小品表演比赛》，通过表演比赛，培养学生的表演能力和语言表达能力。
以上教学实例仅供参考，不断创新教学方法和形式，才能让小学艺术音美教育更加有生命力、更加有意义。
艺术教学计划14
一、教学总目标
1、从学生已有的生活积累和情感体验出发，通过对童谣歌曲的学习，学生能够理解和体会歌曲所表现的意境和情趣。
2、学生在以“马”为内容的艺术作品欣赏、表现活动中，感受不同材质、不同表现手法的不同特点，了解马的造型特点。
3、学生通过观察，了解蚁穴的构造特点，学习运用线条、色彩、手工制作等造型手段进行绘画和制作。
4、有兴趣关注世界其他民族与地区的艺术，初步感受不同文化的艺术表达方式。搜集常见的艺术符号，初步了解它们的象征意义。
二、各单元教学目标
第一单元：通过对童谣歌曲的学习，学生能够理解和体会歌曲所表现的意境和情趣，提高对语言节奏的感受能力，学生尝试运用多种艺术手段表达自己的思想和感情。
第二单元：通过绘画、立体制作、歌曲演唱、乐曲欣赏、舞蹈表演等形式，培养学生丰富的想象力、观察力、动手能力和创造力。
第三单元：以不同的视角，审视、赏析小动物的造物天性，了解动物们的`生存方式，培养学生热爱自然、热爱生活、科学求索的精神品质，以艺术化的方式呈现学生们心中的动物家园。
第四单元：通过生活体验、感受、欣赏、制作、表演、歌唱等艺术活动，提高学生观察、想象、模仿、制作、表演与创造的能力。
第五单元：通过欣赏壮、苗、侗三民族的地域风光以及服装、佩饰、歌舞、民俗等艺术活动，了解他们传统的民族艺术、文化与生活，运用绘画、手工制作、歌曲、舞蹈表演等艺术活动，同时感受情感在艺术表现中的意义。
第六单元：通过一系列的艺术活动，提高学生对艺术作品的感受能力、分析能力，在对先烈的崇敬和思念中，引导学生更加热爱生活、珍惜现在的幸福时光。
第七单元：通过“小小旅行家”的学习，运用演唱、欣赏、模仿、创作等艺术活动，调动学生参与艺术活动的积极性，培养学生注意观察与感悟生活的能力，增强其爱祖国、爱中华民族、爱生活、爱美好事物的情感。
第八单元：以鲜艳的色彩、美丽动人的形象和生动的故事，唤起学生对童话的浓厚兴趣、了解不同艺术手段的表现特点及作用，进一步提高学生热爱美、追求美的高雅情趣和热爱生活、关爱生命的美好情操。
三、教学重点
1、 将自己对某些生活和自然现象的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来，尝试用自己喜爱的艺术方式表达出自己的体验和感受。
2、 观赏或倾听表现民族风格、动物感情、童话等常见情感的作品，将不同情感，用语言、身体、声音等即兴表现出来，并将它们与自己曾体验到的同种情感联系起来进行讨论。
四、教学难点
1、 参与班级、学校、社区、家乡的节日、庆典、联欢等活动，了解其中出现的民族民间音乐、歌舞、戏曲、剪纸、装饰品，尝试模仿或参与一项活动。
2、比较嗓子唱出的歌声与扩音器扩大后的歌声的区别；区别和比较自然景色与摄像镜头中的景色；尝试用某些媒体制作简单的道具，配合身体动作、声音、绘画等形式表现身边的自然变化。
五、教学进度（略）
艺术教学计划15
一、背景
艺术教育在学校教育中占有重要的地位，艺术不仅可以美化我们的生活，更能够培养学生的审美情趣，提高学生的创造能力和思维能力。作为一名美术教师，我们应该尽可能地让学生掌握艺术的基本知识和基本技能，同时培养他们的美感，让他们成为有情感、有思想、有艺术修养的人。
二、教学目标
1、培养学生的艺术素养和审美能力，让学生具备欣赏艺术的能力。
2、让学生掌握艺术基本知识和基本技能，能够进行创作和表达。
3、让学生了解不同艺术形式的风格和特点。
4、将艺术教育融入到学校的课程体系和特色教育之中，形成全面发展的教育体系。
三、教学内容
1、初中阶段
（1）素描与色彩
①认识铅笔和素描用具的使用方法和特点；
②学习人物、静物的素描画法；
③掌握色彩知识、颜色的组合及运用；
④进行小型作品创作，培养学生的创新能力和表现能力。
（2）版画
①介绍版画的历史和特点；
②手工版画、丝网版画、水刀版画的基本介绍；
③进行刻板、美工纸印刷实验技法；
④进行小型版画作品创作。
（3）综合材料创作
①介绍综合材料创作的方法和特点；
②提供各种不同的材料（包括纸张、布料、实物等），进行综合创作；
③完成小型创作作品。
2、高中阶段
（1）国画
①介绍中国画的历史和特点；
②学习国画的基本画法和工具，包括毛笔、宣纸等；
③学习花鸟、山水、人物等国画基本画法和技巧；
④创作小型国画作品。
（2）油画
①介绍欧洲油画的历史和发展；
②了解画材、颜料、画布等工具的使用方法和特点；
③学习肖像、风景等题材的基本画法和技巧；
④进行小型油画作品创作。
（3）雕塑
①介绍雕塑的历史和发展；
②学习用自然材料和人造材料进行雕塑的技法；
③创作小型雕塑作品。
四、教学方法
1、探究式教学方法。通过探究和实践，让学生深入了解和体验各种艺术形式的特点和魅力，进而感受和理解艺术之美。
2、创造式教学方法。通过艺术创作，让学生运用所学的`知识和技巧，进行自由、独立、创新的创作，激发学生的想象力和创造力。
3、互动式教学方法。教师和学生之间应该进行良好的互动，交流和互相学习。教师应该根据学生的实际情况，采取个性化的教学方法，帮助学生克服困难，提高学生的艺术水平。
五、教学评估与评定
教师应该定期对学生的作品进行评估和评定，将学生成果和评价结果公示在教室内。学生的作品评价应该具有科学性和客观性，评定时应该注重学生的创新和个性。同时，根据评价结果，采取适当措施，帮助学生克服问题和提高水平。
六、总结
艺术教育是学校教育中不可或缺的一部分。通过艺术教育，我们可以培养学生的审美情趣和创造能力，让他们成为有思想、有情感、有文化修养的人。艺术教育应该注重教育实际，注重教育目标的达成，教学内容应该适应时代的发展和学生的实际情况，教学方法应该多样化，注重创新和个性化，评估和评定应该客观科学，帮助学生克服问题，提高艺术水平。
【艺术教学计划】相关文章：
大班艺术教学计划04-27
艺术课教学计划12-18
艺术领域学习心得06-15
艺术家小学作文02-24
学校艺术工作计划12-06
学期艺术工作计划05-17
艺术类实习报告08-15
艺术教育工作总结11-12
艺术节记叙文11-28