钢琴教学计划
人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，我们的工作又将在忙碌中充实着，在喜悦中收获着，该为接下来的学习制定一个计划了。那么我们该怎么去写计划呢？以下是小编收集整理的钢琴教学计划，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
钢琴教学计划1
教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
教学对象：
五周岁以上儿童
教学内容：
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1—2册。
2、初级阶段
基本练习：24个大小调音阶(同向3个八度)。
练习曲：拜尔。
乐曲：高师钢琴基础教程1册;中国音协钢琴考级作品集。
3、中级阶段
基本练习：24个大小调音阶;哈农练指法。
练习曲：车尔尼599。
乐曲：巴赫钢琴初级曲集;中国音协钢琴考级作品集;高师钢琴基础教程1—2册。
教学要求：
一、启蒙阶段
1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的.位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
二、初级阶段
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
三、中级阶段
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
3、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
4、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。尽可能的给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心。
钢琴教学计划2
一、教学目标
1. 帮助学生形成正确的音乐理解和美学观念。
2. 培养学生的钢琴演奏技巧和表现力。
3. 增进学生与音乐的情感交流和互动。
4. 培养学生的独立学习和创新思维能力。
二、教学内容
1. 基本技能训练：手型、指法、速度、节奏感等方面的基本训练。
2. 音乐理论知识：调性、和弦、节拍、节奏、曲式等方面的音乐理论知识。
3. 形式演奏：演奏流畅、抑扬顿挫、进退有序，体现音乐的内在情感和意蕴。
4. 听力训练：通过对不同风格、不同曲种的音乐素材进行分析，培养学生的音乐欣赏能力和表现力。
5. 课外拓展：学生通过参加钢琴比赛、音乐会、音乐营、音乐讲座等形式，扩充对音乐的了解和体验。
三、教学方法
1. “一对一”授课：针对学生的个人情况，量身打造适合的教学计划。
2. 案例教学：通过具体曲目的演奏和学生的表现，对相关音乐理论进行深入讲解。
3. 听力分析：通过带领学生听取不同曲目、器乐和风格的音乐片段，进行听力分析和行文批判。
4. 合作学习：通过小组讨论、合奏等方式，培养学生的合作意识和交流能力。
四、教学评估
1. 基于学生多元评价：从学生的表现、课堂参与、课外成果、考试成绩四个方面定期进行评估。
2. 配备教师助手：每周一次与助手的面对面评估，相互交流、讨论和改进教学策略。
3. 班级成绩排名：每学期末按照学生成绩同年级其他同学进行比较排名，激励学生勇于拼搏和追求卓越。
五、教学环境
1. 具备钢琴、琴椅和音乐阅览室等钢琴专业教学设施。
2. 各类音乐素材充足：包括各类音乐曲谱、音乐片段以及参加比赛、表演等的教学资源。
3. 师资力量雄厚：由具有扎实的音乐理论知识和丰富的演出经验的'钢琴专家担任教学。
4. 助教全程跟踪：配备助教不断跟踪学生的学习状态，及时反馈进度并指导学生改进。
六、总结
学习钢琴是一项需要耐心和恒心的过程，高二学年正是学生音乐素养提高的关键时期，在成长中学会欣赏音乐、学会演奏音乐、掌握音乐理论知识，不仅可为未来的人生打下坚实的音乐基础，更能激发少年儿童对音乐的热爱和无尽的创造力。
钢琴教学计划3
一、教学目的与任务
在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学原则与方法
（一）教学原则
1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的`教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
三、 教学内容
A 、初学者最初手指的独立练习
（1） 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4） 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5） 弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7） 如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
B 、 022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰 汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰 汤普森简易钢琴教程2册》。
C 、 在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。
钢琴教学计划4
导言：
钢琴是一种极为古老的乐器，有着悠久的历史和独特的魅力。钢琴教学是音乐教育的重要组成部分，对于学生的音乐素养和综合素质提升具有极为重要的作用。本文将阐述高二钢琴教学计划的目标、内容及教学方法。
一、教学目标
1.提高学生对钢琴的认知水平，增强钢琴文化的感知。
2.培养学生钢琴演奏及表演能力，以及基础技能的掌握和运用。
3. 开发学生音乐才能，培养积极向上、自信坚韧的'素质，以及发掘、培养学生在音乐方面的艺术潜质。
二、教学内容
1.基础理论：由浅入深、由易到难学习基本的音乐理论知识，包括音符、节奏、音程等。
2.技能指导：注重基本技能的运用和钢琴的技巧训练，针对不同学生，进行个性化的指导。
3.曲目演奏：选用适合各个难度阶段的曲目，加深学生对音乐的理解，同时提升学生的演奏能力。如：莫扎特的《小星星变奏曲》等。
4.表演能力提升：加强舞台表演能力的培养，通过参与学校活动及多次学生音乐节的演出锻炼表演技巧。
5.文化素养：注重对钢琴文化的感知，学习一些经典的钢琴作品及钢琴家，如李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫等。
三、教学方法
1.个性化指导：老师要因材施教，关注学生个性差异，根据学生的差异性、特点性、发展性，制定相应钢琴教学计划。
2.多方式互动：教师要注重以多种方式与学生互动，如：听、说、读、写、演奏等。
3.正向激励：运用激励机制，激励学生自我发现和自我激励，助力学生成为自主学习者，提高学生的积极性和学习兴趣。
4.多元评价：采取多种评价手段，鼓励多元表现和实现学生能力的充分展示。
结语：
本教学计划加强了理论知识、技能、演奏、表演、文化素养的培养，旨在着力于培养学生的音乐素养及综合素质提升，引导学生在钢琴的世界里感受美妙的音乐之梦，不断提升钢琴演奏及表演能力，发掘和培养学生的音乐才能，以此推动音乐教育教学的不断创新和发展。
钢琴教学计划5
一、教学目标
本课程旨在帮助高二钢琴学生进一步提高钢琴演奏技巧，掌握更加专业且深入的音乐理论知识，培养音乐表现力和细腻性，同时也能够更好地理解和欣赏钢琴音乐。
二、教学内容
1. 钢琴技巧训练：课程将重点关注高难度曲目的演奏技巧训练，包括技巧锻炼、速度和力度掌握、音质塑造等方面的训练。重点曲目包括贝多芬、肖邦、李斯特等著名作曲家的作品。
2. 音乐理论及历史知识：通过对经典钢琴作品的研读，课程将涵盖音乐历史、作曲家和作品的研究，让学生更好地理解和欣赏音乐作品，并在演奏中更好地表现其特点。
3. 演奏技巧引导：通过针对学生个性和能力的演奏技巧引导，让学生更好地探索、发掘并发挥自己的.潜力。同时，还将加强对思考能力和表现能力的培养，让学生更加自信地展现自己的音乐性格。
4. 练习方法指导：课程将重点关注正确的练习方法，指导学生如何针对不同曲目、难度等级的要求进行有效、高效并自我保护的练习。
三、教学方式
1. 群体教学：老师会根据学生的不同水平和能力制定不同的教学计划和教学目标。集体教学除了可以加强同学之间的交流和相互启发，也可为学生提供更广泛的参考和比较。
2. 个体指导：对于相对较弱或者比较困难的学生，老师会选择个体指导，帮助他们解决具体的技术问题，保证学生的进度和理解度。
3. 多媒体展示：课程中还将利用多媒体融入教学内容，通过音频、视频等方式，向学生展示更加精彩、生动的音乐世界，增强学生的情感认知和审美体验。
四、教学评估
1. 音乐作品演奏：通过课堂上学生的表现以及定期的演出活动来评估学生的音乐表现能力。
2. 演奏技巧：老师会定期进行演奏技巧测试，评估学生的技巧水平和进度。
3. 学习笔记：学生的学习笔记和作业答案将作为评估内容之一，以考查学生对课程内容的掌握情况。
4. 班级参与度：学生的课堂参与度、合作精神和个人素质也会作为综合评估的内容之一。
五、教学建议
1. 增强教学互动：针对不同学生的不同需求和专业背景，增强教学师生之间、学生之间之间的互动和交流，让学生彼此启发，互相帮助，从而全方位提高课程效果。
2. 增加表演机会：定期安排学生表演，让学生能够有机会在舞台上展示自己的音乐成果和表现，增强学生自信和信心。
3. 突出教学重点：针对不同学生的不同需求和水平，要精细化和系统化地制定教学方案，重点突出，注重教学效果的提高和学生的发展需求。添加大量互动、案例等教学元素，以更高效的方式让学生掌握课程内容。
总之，本课程将在丰富学生理论知识、扩展艺术视野和提升演奏技巧等方面为学生提供更全面、更专业、更深入的驾驭钢琴、欣赏音乐的技巧和思路。只有全方位让学生得到提升，钢琴艺术才更加灿烂，教学才能更好地构筑，音乐人才才能更好地涌现和成长。
钢琴教学计划6
一、指导思想
为适应面向自查报告网改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，本教学方案着眼于当前，大力推进教学改革，注重德育教育，遵循教育教学的动态引领，采用以学生为导向的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，以培养合格的幼儿教师为目标。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，本着科学性与实用性相结合的原则，秉承以学生为主体的教学理念，采用集体课和小组合作的教学模式，旨在树立学生自我学习的能力，大胆运用新方法，激发学生的学习兴趣，培养创新的意识和能力，推动教学改革。全书共分为六个项目，配合《幼儿歌曲弹唱教程》的教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习，旨在大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
本课程学生来自全国各地，基本上都是零基础，经过一年半的琴法学习，学生们掌握了一些钢琴和电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：各个学生的演奏水平存在差距，少数学生的手指基本功比较差，需要不断加强基本功的练习。此外，学生们的乐理和声知识较为欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，同时边弹边唱的能力也存在欠缺。
四、教学目标
1、充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，促进正确的审美观。
2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的'音乐水平。
3、教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4、提高学生钢琴演奏水平，能够运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏水平，发展学生的专业能力。
5、培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7、教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身于幼教事业。
5、 教学目标与重难点
教学目标:
1、 掌握和弦基础及初步伴奏的知识，并能够应用于弹奏。
2、 熟悉并处理常见歌曲伴奏音型，能够熟练弹奏。
3、 掌握钢琴、电子琴的演奏技巧。
4、 通过课程，能够进行幼儿歌曲的即兴弹唱。
重难点：
1、 掌握歌曲配弹的和声知识。
2、 熟练掌握各种不同伴奏音型的双手配合。
3、 能够边弹边唱幼儿歌曲。
6、 教学措施及方法
教学措施：
1、 运用多种教学手段提高课堂教学质量。
2、 通过寓教于乐的方式激发学生的学习兴趣。
3、 采用实训教室和多媒体教学等丰富的课堂形式。
4、 通过生动形象的比喻创设活跃的课堂氛围。
5、 分层教学，因材施教，面向全体学生。
6、 通过归纳比较法帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1、 运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2、 运用现代化设备，例如打击乐器为课堂带来更多色彩。
3、 采用循序渐进的方法，通过面向全体学生的方式提高学生弹、唱、演的能力。
4、 开展小组合作学习，以提高学生的职业能力。
7、 考核方式及方法
考核方式：
1、 实际操作考核。
2、 平时成绩占30%，期末成绩占70%。
3、 采用多种形式的综合运用，如个人展示、小组展示、开演奏会等方式改进回课检测交作业的方式。
8、 教学进度安排
周次教学内容课时第一周掌握大调中正三和弦的连接与应用
（一）1第二周掌握大调中正三和弦的连接与应用
（二）1第三周了解和弦外音1第四周掌握大调中二级和弦的连接与应用1第五周掌握大调中六级和弦的连接与应用1第六周掌握小调和弦的连接与应用1
第七周 音乐段落、乐句及终止式
第八周 幼儿园歌曲常用和弦和音型的伴奏
第九周 属七和弦和终止四六和弦的应用
第十周 进行曲风格歌曲的伴奏
第十一周 抒情性歌曲的伴奏
第十二周 舞蹈性歌曲的伴奏
第十三周 歌曲分析和民族调式和声的应用
第十四周 弹唱演实训
第十五周 弹唱演实训
第十六周 弹唱演实训
第十七周 弹唱演实训
第十八周 期末检查
第十九周
第二十周
总计 54周
钢琴教学计划7
一、教学目标
本教学计划针对高二学生，主要教授钢琴初级课程，旨在培养学生对音乐的理解、感受和创造能力，提高学生音乐素养和手技水平，让学生领略音乐的魅力，感受钢琴的神韵。
二、教学大纲
1. 钢琴基础知识
引导学生学会调整钢琴座椅高度和姿势，正确使用手指，合理掌握静态和动态技巧以及基本演奏方法。
2. 钢琴演奏技巧
通过钢琴弹奏，提高学生手指灵活性和手眼协调力，掌握和发展钢琴基本演奏技巧。包括：按键，换指，速度，动态、音乐表达等方面的演奏技能训练。
3. 钢琴乐曲学习
选取适合高二学生学习的乐曲，从简到难，循序渐进地学习。同时，老师应根据不同学生的实际情况，进行有针对性的乐曲选择和难度调整。
4. 音乐理论知识
学生应学会读谱和记号，理解乐曲风格和少许背景，领会音乐表达及演奏的含义。同时，加深对音乐理论知识的理解，提高音乐素养。
三、教学方法
本教学计划将采取灵活和多元化的教学方式，如教师讲解、集体练习、个别指导、学生自主研究等，旨在激发学生的音乐兴趣，促进学生的发展。
1. 教师讲解
教师应根据学生实际情况，讲解和演示一些重要的技法和乐曲，及时纠正和引导学生的演奏技巧，培养学生音乐基础理论知识和演奏能力。
2. 集体练习
学生应当有定时的集体练习，通过组合乐曲和合奏，相互协调和配合，提高学生的演奏能力。
3. 个别指导
老师应向学生提供个性化的指导和辅导，促进学生在钢琴演奏方面有更多的进步。
4. 学生自主研究
学生可根据老师的指导和自身的情况，自行研究和学习乐曲。
四、教学手段
为了保证教学效果，在教学过程中支持多种钢琴教学软件，并充分利用音乐课堂和乐队合同演奏课，提高批判性思维，进一步探究音乐艺术的发展、历史和文化。
1. 钢琴教学软件
读谱软件、视频教程、多媒体教材等钢琴教学软件可以协助老师提高学生的钢琴技能。
2. 音乐课
该课程将针对音乐理论、乐曲语言、音乐技巧等方面的知识进行教学，帮助学生更系统地掌握音乐知识,全面提升音乐素养。
3. 乐队合同演奏课
学生可通过课外活动与其他学生一起进行合奏，提高演奏技巧和团队合作能力。
五、教学评价
教师将通过定期的考试和演出来评价学生的学习成果，通过文化活动和演出来弘扬音乐艺术，增强学生的自我表现和文化素养。
1. 考试
每学期末会进行一次考试，检测学生的.钢琴技能水平和音乐理论知识掌握程度。
2. 演出
学生有机会参加诸如学院音乐会、迎新晚会、师生联谊等活动，提高学生的表现和舞台表现能力。演出能力提高，同时加强团队合作能力及音乐素养的提升。
六、总结与展望
总之，本教学计划将在理论和实践良性互动的基础上，逐步提高学生音乐技巧和培养学生的音乐兴趣，全面提升学生的音乐素养。我们希望学生能够在老师的引导下，更好地领略音乐的魅力和钢琴的神韵，成为一名具备良好音乐素养和文化素质的人。
钢琴教学计划8
摘要：本文着重探讨高二钢琴教学计划的制定，旨在通过前期调研、教学内容设置、教学方法等多方面综合考虑，制定一份科学、系统的学习计划，以此帮助学生更好地提升钢琴演奏技巧和音乐感悟能力，为未来的发展打下坚实的基础。
Keywords: 高二，钢琴，教学计划，前期调研，教学方法，学习计划
一、前言
钢琴作为一种音乐演奏器乐器，在传统乐器中占有重要地位，它具有豪华、庄重、优美的音色，是管弦乐队和其他器乐伴奏的首选，同时也是独奏表演的最佳选择。钢琴演奏是一门高技能和高层次的艺术，要想在这方面成为专业演奏家，需要一定的天赋、坚实的基本功和长期的学习训练，同时也需要一个科学、有效的教学计划。
本文的着重点就是针对高二阶段的学生，制定一份符合其年龄特点和音乐素养需求的钢琴教学计划，以期能够帮助学生提高音乐素养水平，并在未来成为一名出色的钢琴演奏家。
二、前期调研
在制定钢琴教学计划的过程中，最重要的一步就是对目标对象进行深入的调研分析，此时需要考虑到学生的年龄特点、音乐素养和学习态度等要素。根据对高二学生的研究发现，他们具有较强的好奇心和学习意愿，同时也具有较强的接受能力和解决问题的能力。因此，在教学计划中应该重视发掘学生的潜力，让他们在探索和实践中获得成就感，进而不断提高自身的音乐素养水平。
三、教学内容设置
在教学计划中，应该根据学生的学习目标和需求，确定教学内容设置。在高二阶段的钢琴教学中，应该注重以下几点：
1、 基本功练习
基本功是钢琴演奏中最基础，也是最重要的能力，包括技巧练习、音阶练习、手指训练等。基本功练习是一个漫长而枯燥的过程，但是它是建立良好演奏技能的基础，因此，在教学计划中，应该注重这一方面的教学。
2、 音乐作品演奏
钢琴作品演奏是钢琴演奏的最终目的，学习钢琴的过程实际上就是学习如何表达音乐。因此，在教学计划中，除了基本功的训练外，还应该注重学生参与各类文艺活动和演出，并为他们提供适合其水平和兴趣的音乐作品，以帮助他们提高演奏技能和音乐理解水平。
3、 音乐理论知识
钢琴学习不仅需要掌握演奏技巧，还需要学习音乐理论知识，如乐理、和声、曲式、调性、音乐历史等。学习这些知识可以帮助学生更好地理解音乐作品，也可以帮助他们提高演奏技能。
四、教学方法
教学方法是教学计划中必不可少的.一环，一个好的教学方法可以使学生在短时间内取得更好的学习效果。在教学方法上，应该注重以下几点：
1、 个性化教学
学习钢琴是一件很个性化的事情，每个人的音乐素养、学习方式和学习能力都有所不同。因此，在钢琴教学中，应该注重个性化教学，采用不同的教学方法和手段来帮助学生更好地学习。
2、 实践教学
学习钢琴需要通过实践来巩固掌握，在学生掌握基本技能后，应该让学生参与各类演出和文艺活动，以提高他们的发挥能力和音乐表现力。
3、 创造性教学
在教学过程中，除了注重基本功的练习以外，还应该开展一些创造性的教学方法，如模拟演出、学生共同制作演出节目等，以帮助学生更好地理解和掌握钢琴演奏技巧和音乐理论知识。
五、总结
高二阶段是学生钢琴技艺和音乐素养的关键时期，要想在这个阶段取得更好的成绩和进步，需要制定一份科学、系统的教学计划。钢琴教学计划的制定需要前期调研、教学内容设置、教学方法等多方面综合考虑，在实践教学中不断探索创新，帮助学生提高钢琴演奏技能和音乐感悟能力，为未来的发展打下坚实的基础。
钢琴教学计划9
一、教学目标
【知识与技能】能够演唱歌曲，演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。
【过程与方法】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点，能够提高音乐的审美能力。
【情感态度与价值观】通过本文的学习，学生能够树立正确的爱情观和进取精神。
二、教学重难点
【重点】了解歌剧《伤逝》，参与演唱音乐主题。
【难点】能够了解歌剧的风格特点。
三、教学用具
钢琴、多媒体
四、教学过程
（一）新课导入
爱情与婚姻的关系为话题，引入新课。
师：什么是爱情？每个人心目中都有对爱情的憧憬，爱情之后是什么呢？婚姻是爱情的坟墓？这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》，后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧，那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢？今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。
（二）初步感知
1.简单介绍施光南
施光南是我国人民音乐家之一，创作很多优秀的作品，其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的'凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱，1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
2.简单了解歌剧《伤逝》学生搜集之前查找的资料
歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编，是一部形式新颖，音乐感人的室内歌剧。1981年首演于北京。剧情发生在1919年“五四”运动后不久的旧中国。通过一对有共同理想的男女青年（涓生和子君）从恋爱、结婚到最终分离的情节描写，揭露封建礼教的残酷。鲁迅先生的原作，热情的赞扬了男女主人公争取自由的精神，对他们的遭遇寄予了深切的同情，但同时也指出他们思想上的局限和软弱，向人们揭示：个人的爱情和幸福不能超然于社会之外孤立存在
（三）探究学习
1.了解剧情
师：同学们在课下已经搜集了有关歌剧《伤逝》的资料，谁能和大家分享一下故事的剧情是怎么样的？歌剧中有几个场景？
2.欣赏歌曲《紫藤花》，感受演唱形式和风格特点我们从剧情中了解到子君与涓生的爱情故事是悲剧性的结局，但是有一首歌曲却表达了
他们对美好爱情的向往，我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么？（抒情二重唱）音调风格有什么特点？（吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点）
3.学唱歌曲主题
（1）老师弹唱歌曲，学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。（2）老师弹奏钢琴，学生自学主题音乐（3）解决歌曲中的难点（注意咬字吐字、声音的位置、装饰音）（4）老师弹奏钢琴，学生演唱主题音乐
4.欣赏《紫藤花》二重唱部分，感受二重唱部分的和谐统一
（四）扩展延伸
1.简单介绍歌剧的篇目
师：哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》，歌剧都有哪些优秀的歌曲？（《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等）
2.欣赏《一抹夕阳》
师：同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的？（一样）3.了解歌剧的演唱形式（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱）
（五）小结作业
今天我们了解了歌剧深入的分析歌剧《伤逝》，学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习，更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段，同学们的演绎很精彩。我想同学们也为子君与涓生之间的爱情感到惋惜，如果故事的主人公是你，你该怎么选择？（树立正确的爱情观，为了心爱的人努力奋斗……），同学们之间的探讨真有见地，相信同学们都能做出正确的选择，同学们如果对其他歌曲片段感兴趣的话，下课后多听一下《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等，我们下节课见。
五、板书设计
紫藤花
歌剧简介音乐知识：倚音
二重唱：声音的统一
钢琴教学计划10
导言
钢琴学习是一个艰苦但充满乐趣的过程。作为一名高中教师，我一直致力于提高学生的音乐素养。因此，我制定了《高二钢琴教学计划》，以帮助学生更好地了解和掌握钢琴基础知识，激发他们对音乐的热情和灵感。
一、教学目标
本教学计划的主要目标是：
1.让学生掌握钢琴基础知识和技巧；
2.培养学生对音乐的理解和欣赏能力；
3.鼓励学生自主学习和创作，并提高他们的表演水平。
二、教学内容
本教学计划包括以下内容：
1.指法和基本节奏：教学重点是手指的灵活性和力度，同时让学生掌握基本的乐理知识和节奏。
2.基础练习和曲目演奏：通过教授一些简单但经典的练习和曲目，使学生逐步提高指法技巧和表演水平。
3.乐曲分析和创作：通过分析一些著名的古典音乐和现代流行歌曲，激发学生的灵感和创作能力。
4.舞台表演和音乐会：组织学生参加校内外的音乐会，以提高他们的'舞台表演能力和音乐素养。
三、教学方法
本教学计划采用以下教学方法：
1.集体教学：教师向全班学生讲授知识和技能；
2.个别辅导：根据学生的不同情况，进行个别辅导和指导；
3.小组合作：学生分成小组进行练习、分析和创作；
4.舞台表演：在音乐会上组织学生进行舞台表演和演出。
四、教学评价
教学评价分为以下几个方面：
1.基础技巧评价：评估学生的指法技巧和乐理基础；
2.曲目表演评价：评价学生在练习和演奏中的表现；
3.创作能力评价：评估学生在音乐创作方面的表现和能力；
4.舞台表演评价：评价学生在音乐会上的舞台表演能力和表现。
五、教学时间安排
本教学计划的总学时为36课时，安排如下：
第一周：基础指法和节奏练习
第二周：练习曲目演奏和互评
第三周：音乐分析和创作
第四周：小组合作和创作
第五周：音乐会筹备
第六周：音乐会上台表演和评价
第七周：总结和反思
六、教学要求
本教学计划需要达到以下要求：
1.学生需要认真学习和练习，认真听取老师的指导和建议；
2.学生需要积极参与小组合作和音乐会表演；
3.老师需要根据学生的具体情况进行个别指导和调整教学内容和方式。
结语
通过本教学计划，我希望学生能够更好地掌握钢琴基础知识和技巧，提高音乐素养和表演水平。同时，我也希望教学过程中能够启发学生的创作能力和文化素养，让他们在音乐的世界里茁壮成长。
钢琴教学计划11
一、教学背景
随着社会经济的发展和文化艺术的普及，各种音乐才艺热门节目、音乐会、演出等也变得越来越普及。在此背景下，学习钢琴的热度也越来越高，钢琴作为一种艺术形式，对人类的审美观、人文素养等都有重要的影响。高二的学生正在进入自己学业生涯的关键时刻，学习钢琴可以培养他们的乐感、手技等方面的才能，对他们未来的发展也有着重要的意义。
二、教学目标
1.音乐素养：学生要能够理解钢琴音乐的美感、意义和制作过程，掌握音乐基础理论，提高音乐表现能力，以及培养音乐鉴赏能力。
2.技术素养：学生要掌握钢琴演奏的基本技术，如乐理知识、手型、功法、琴曲演奏能力、音乐理解能力等方面的技术素养。
3.个人情感力量和审美品位：通过音乐调节学生的情感状态，培养其独立思考和审美品位，了解人文精神，让学生拓宽审美视野、了解人与社会之间的关系。
三、教学计划
1.教学内容、方式和方法
高二钢琴教学应以学生技能与智力的平衡为目标，采用理论联系实际的教学方法，使学生得到全面的提高。教学主要内容包括：乐理知识、技巧练习、曲目演奏、表演技巧等方面的内容。
（1）乐理知识
音乐理论的学习是学习钢琴的前提，需要了解音乐符号、节奏、音高、节拍、调式、相对主调、属音等基础知识，还需要掌握基本的声音演奏技术，如指法、真假音、奏鸣曲等，注重理论联系实际的理念。
（2）技巧练习
高二钢琴课程中对技巧练习的要求非常高，在钢琴课中，学生需要进行各种常规重复的技巧练习，如手型、节奏调节、律动等，通过训练让学生掌握最基本的钢琴演奏技巧。
（3）曲目演奏
在曲目演奏方面，学生需要掌握丰富的`曲目范围，通过演奏多样化的曲目，如一些美国、德国、日本等国外名家的钢琴曲目、典型的巴赫、莫扎特、肖邦等钢琴曲目以及各种流行曲各种曲子，让学生掌握更为全面的演奏能力。
（4）表演技巧
钢琴演奏过程中，伴随着很多表演技巧的要求，在进行曲目演奏时需让学生表现更为细致的情感和心路历程，学生还需要在弹奏中掌握滑音、颤音等表现技巧，以及如何把握强弱音、加扣等演奏技巧。
2.教学时程规划
钢琴教学时间在每周的6-8小时间左右。每周开设两个课程，一个技能课程和一个音乐课程。每个课程时间为1小时，即每周学习2课时。
在教学时间安排上，钢琴教学基本技能作为重要课程有至少每周一次集中技能练习课程，其他课程可作安排调整。
3.学生评估
教学中需要进行多样化的评估，针对学生的音乐素养、技术素养和审美品位等方面进行评估。针对学生的学习情况和表现，要及时进行评估并相应调整教学计划，达到教学与学习的最佳平衡。
四、教学成果与展望
在完成高二钢琴教学计划之后，主要目的是在学生身上培养出扎实的钢琴技能、良好的情感表达能力以及自主发掘和表达能力这三个方面。希望在今后教学中，让更多的学生能够成为具有优秀演奏技巧和深刻理解音乐的钢琴选手，展现他们的音乐才华，并在更高层次上发挥他们的个人才华与能力。
钢琴教学计划12
教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
教学对象：四周岁以上均可报名
教学内容：
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1—2册
2、初级阶段
基本练习
24个大小调音阶（同向3个八度）
练习曲
拜尔599车尔尼
乐曲高师钢琴基础教程1册
中国音协钢琴考级作品集
3、中级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲
车尔尼599车尔尼849前半部分
乐曲
巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1—2册
4、中高级阶段
基本练习
24个大小调音阶哈农练指法
练习曲
车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分乐曲
巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册
5、高级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299后半部分车尔尼740乐曲
巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集
教学要求：
一、启蒙阶段
1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
二、初级阶段
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的.弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
三、中高级阶段
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
四、高级阶段
1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心
钢琴教学计划13
第一课时
教学计划如下：
一、课时：
45分钟
二、教学目标：
1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣
先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2、让小朋友认识键盘
钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3、了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
三、教学过程
1、认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do
2、找出键盘上所以的中央C的do
3、坐姿（或站姿）
4、手型示范
第二课时
教学计划如下：
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程
以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习
手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：
五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的.动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
钢琴教学计划14
序言
钢琴是一种艺术性与美感兼备的乐器，是音乐艺术类高中教育中重要的一环。本次高二钢琴教学计划旨在通过建立系统化和科学化的教学方法，使学生能够全面、深入地理解钢琴演奏的技巧和艺术内涵，提升学生的综合素质和创造力。
一、教学目标
1. 培养学生对钢琴音乐的兴趣和热爱，提高音乐艺术素养。
2. 提高学生的指法水平和演奏技能，能够熟练掌握基本的演奏技巧，如音阶、琶音、三连音、跳音等。
3. 培养学生的音乐表现能力，使学生能够准确地表达音乐情感和意境，发掘自身的音乐创造力。
4. 发扬班级合作精神，增进团队合作意识和技能，培养学生的合作意识和精神。
二、教学内容
1. 帮助学生熟悉钢琴的结构和基本配置。
2. 学习钢琴演奏的基本技巧，如音阶、琶音、三连音、跳音等。
3. 学习钢琴曲目的演奏技巧和演奏风格，提高音乐表现能力。
4. 发掘学生的音乐才华和创造力，鼓励学生参加各种音乐比赛和演出。
三、教学方法
1. 传授基本知识和技巧：教师讲解钢琴的基本知识和演奏技巧，并通过示范演示教学，帮助学生掌握基本技能。
2. 听、说、读、写结合：教师引导学生通过讲解和演示，帮助学生理解音乐作品的内涵和情感表达，并通过听、说、读、写结合的'教学模式，让学生更好地理解和表达音乐作品。
3. 个性化教学：根据学生的兴趣、爱好和学习特点，教师灵活调整课程内容和教学方法，使每个学生都能够得到最佳的教育效果。
4. 课外活动：教师组织学生参加音乐比赛、演出等活动，让学生更好地展示自己的才华和创造力，进一步提升学生的音乐素养和表现能力。
四、教学过程
1. 第一阶段（1-3月份）：熟悉钢琴的结构和基本演奏技巧。
2. 第二阶段（4-6月份）：学习钢琴曲目的演奏技巧和演奏风格。
3. 第三阶段（7-9月份）：组织学生开展音乐创作活动，培养学生的音乐创造力。
4. 第四阶段（10-12月份）：组织学生参加各种音乐比赛和演出，展示学生的音乐才华和表现能力。
五、教学评价
1. 经常性评价：教师在每堂课后与学生进行讨论和交流，及时更新和改善教学进程和方法。
2. 形成性评价：通过学生的作品和演出表现进行评价，反馈学生的教学效果和表现能力，及时发现和改进不足。
3. 总结性评价：教师在每个学期结束时，对班级的教学成果进行总结和评价，总结课程的优点和缺点，为下一学期的教学调整做好准备。
六、教学资源
1. 教室：教室应该有良好的音响设备和良好的钢琴设备。
2. 教材：教师根据不同的学生需求，选择适合的钢琴教材和曲目。
3. 资源：教师与学生可以共享各种音乐资源，如乐谱、录像、音频等。
结语
高二钢琴教学计划是一个全面性和科学性的教育计划，旨在帮助学生掌握钢琴演奏的基本技巧和表现能力，培养学生的音乐素养和创造力。通过优质的课程设计和教学方法，让学生在钢琴音乐的世界中找到自己的位置，能够真正实现自我认识和发展。
钢琴教学计划15
一、授课模式与内容：
学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。
二、示范演奏：
在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的
积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的'示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。
三、共同作业与齐奏：
通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。
四、教学过程
1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do
2.找出键盘上所以的中央C的do
3.坐姿（或站姿）
4.手型示范
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：
五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
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