有关美术教学总结集锦六篇
总结就是把一个时间段取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训进行一次全面系统的总结的书面材料，它可以促使我们思考，不如静下心来好好写写总结吧。你所见过的总结应该是什么样的？以下是小编帮大家整理的美术教学总结6篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教学总结 篇1
董老师，您好！我们是第十小组，经过这次讲课，让我们学习到了很多，也很难忘。我们组在还有三组才轮到我们讲课的时候就开始着手准备我们的教学ppt了，大家为这次讲课也都非常积极，每个同学也都各自分配的有自己的任务，大家同心协力为讲好这次课默默的努力，但是在听了第九组讲课的内容时，我们发现他们参考的书本上的章节和我们是一样的，我们那时候ppt已经准备的差不多了，讲课内容跟他们的大同小异，所以，在仅剩一周的时间的时候，我们根据您的指导，又重新做了一份，这个因素，给我们的课件质量，和讲课时间造成了一定的影响。但我们知道这个不是我们解释讲的不好的借口。最重要的一点是我们的能力不足。我们还需要更加努力。
在重新做ppt的前期准备中，我们第十小组的成员参考教科书的教学内容和王大根老师的课件，还有从网上搜的一些ppt模板、知识点和大量的辅助教学的图片等资料。尽心尽力的为这次讲课准备着，ppt修改了数十遍。大家还为这次讲课，建立了一个讨论组，把自己做好的ppt放在讨论组，征求大家的意见和建议，修改自己的不足，大家把上课中每一个环节都发表了自己的建议，让讲课的效果达到最好，我个人(潘雪焕)认为这是一种团结合作的精神，应该继续发扬下去。
同时，大家在想组名的时候，也各抒己见说出了好几个方案，但是最后因为准备时间不太充足，一些比我们讲课好很多的方案我们放弃了，我(潘雪焕)觉得这是一个小小的遗憾。在讲课的前一天晚上，我们组讲课的几个成员带着电脑去画室试讲了一遍，大家把自己的课件内容修改和压缩在规定的时间范围内，感觉无误后才去吃的晚饭，我(潘雪焕)现在回想那时的举动觉得挺感动的，我一直相信一句话，机会都是留给有准备的人的。
在我们讲课的流程中，大家都竭尽全力的讲授自己准备的课程。看的出来，大家讲的都很卖力，虽然我们尽了很大努力，但是大家在讲课上的缺点和不足也有很多：
1、我们没有把每一节的重点清晰地给同学们讲解出并教授给同学，讲课时有点照书念的感觉。
2、在方法上，我们吸取前几组的优点，没有太多华而不实的表演，也没有与教学内容无关的段子。开场简单幽默的介绍组名和组员，课堂上以提问的方式与同学进行了互动和交流，在课间也组织了有奖小游戏，活跃了课堂气氛。不过，授课方法仅限于幻灯片和教师讲授上有些单调，课堂上与同学们的互动也不够热烈。
3、在讲课者的表达方面，总体来讲，表述的还算清晰，但因大家都是第一次讲课、经验不足、有的还有点怯场，语句表达不够流畅，有些知识点也没有很好的对同学们讲解出来。
4、在时间方面，这个是我(潘雪焕)感觉我们做的最差的地方，因为我们这一章的内容较多,时间又没把握好，其实，起初试演的时候，时间规定的还可以，但是，真正讲课的时候，觉得时间越来越不足，我(潘雪焕)是最后一个讲课的，在我之前的伙伴在讲课的时候，我严重感觉到时间的紧迫性，所以该轮到我讲课的时候，我知道，我的语速非常快，因为是最后一次讲课，想给老师留出一些时间，我自己觉得做的准备还是很充足的，所以当知道时间所剩无几时，我讲的特别的快，那天晚上是平安夜，本来在最后一张还有圣诞节的音乐的，也忘记点开了。
5、还有就是,在我（潘雪焕）准备讲课的时候,我的ppt出了一点小问题，因为我的ppt根据试讲的时间修改了很多次，内容多，时间短，怕的就是到时候讲课的时候时间紧，所以修改了数十遍，那个是我修改最后三张的时候，设置的播放模式。以后，我会更加的谨慎和认真，确保以后不出现类似的状况。
总之，这次我们的讲课虽然有很多缺点和不足，但是，经过这次讲课，让我们学习到了很多经验和知识。知道了作为一个老师来讲的，最基本的讲课流程和方法，还有讲课中遇到的一些意料之外的事情。虽然，我们遇到了很多意料之外的事情。但是，我庆幸这些在我们第一次讲课的时候都发生了，我（潘雪焕）觉得，我们学到了很多书本上学不到的知识、经验和教训，这些都是实实在在的教学中遇到的状况。我们组总体来讲还是比较成功的。大家的讲课都各有特点。但是，我们更会重视我们的缺点和不足，加以改进，取长补短，争取在以后的教师角色中，表现的更加优秀。
美术教学总结 篇2
转眼间，一学年过去了。在校领导和同事们的帮助下，我校中专美术专业班的教学已经顺利完成。回顾本学年，既忙碌又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将工作做一个小结，借以促进提高。
聋校中专美术专业班的教学，是全面贯彻教育方针、实施素质教育的重要组成部分，也是全方位陪养特殊美术人才的一种有效方法。特殊教育美术专业班教学既不同于职业高中美术专业培养技术性的熟练人才。也不同于开设美术欣赏课为主的普通高中美术教学。
聋校中专美术专业班的教学，一方面可以提高学校毕业生就业的比率，使更多的聋生在社会上有生存的能力;二是可以开拓办学视野，营造美术教学的氛围，对学校开展素质教育起到良好的促进作用;三是可以使学生在训练中掌握一技之长，扩大中专毕业后就业的机会，提高自身素质;四是可以充分利用学校现有的教学条件和师资，拓展学校办学的特色，扩大学校对外的影响力。
近几年来，本人从事美术专业班，基本经验是在低年级提高美术兴趣，从基础抓起，从学生整体提高抓起，使人人受益，也为尖子生的发展打下良好的基础。这样就可以在社会上形成良好的群众基础。其中的要点是：要特别作好差生的辅导工作，这一点非常重要。表面看来差生不能为学校争光，不能考出骄人的成绩，但对于聋校中专的艺术教学，形成良好的学习氛围起着非常重要的作用;同时每一个差生的成功都意味着我校办学水平的超越。如果不作好差生的辅导工作，在大量的专业训练时间里，他们将无事可做，那是非常难熬的事情，没事了就会想方设法捣乱，一发而不可收拾。根据全班整体特点和个别的差异，分别制定教学计划，并采用不同的教学方法。
从这几年美术专业合格的学生情况来看，充分证明了教学思路的合理性。具体经验总结如下：一、要有明确的教学目标，一切教学活动要围绕此目标运转。首先要处理好“专文”的关系：美术专业班的专业肯定最重要，它在录取中一般占60%的比例。但为了将来学生的实际考虑，也为了提高我校专业生的整体素质，文化也很重要。但两者的关系必须处理好，否者就会矛盾重重。在不影响文化的前提下，专业课时要得到保障，我校的实际情况是：利用晚自习、双休日和节假日，学生把刻纸、面塑和绘画资料带回家加强实训，提高美术专业的效率。中专一年级从最简单的几何体的线描画起，学会拉线条;再学习单个石膏几何体的明暗。学习三大面和五大调子，训练基本的明暗上调子的能力……这样形成了教学的知识技能点。专业课的训练强调按照这些 “点”进行周密的计划。而美术常识及创作课型也就穿插在整个教学活动之中。在教学中，循序渐进，把握由慢到快，或者快慢结合的教学节奏取得了较好的效果。夯实基础，狠抓基本功的落实。
在教学中，根据学生的水平，因材施教只要能调动出学生学习美术专业的热情，就能够按照要求很快上路。根据特教中专生的年龄特征进行教学。如：几何知识能使学生在透视学上和素描结构上取得较好的长进，根据学生整体知识结构，从基础入手，稳中求进，培养良好的观察方法，在教学之中与学生多交流，营造良好的师生关系，教师多示范，手把手的教学是很有必要的，带学生外出写生，参观画展，使学生的感性认识得到强化，在实际的绘画训练中也就有了突破和进步。学生之中的水平有高有低，在掌握全盘的基础上，要加强个别辅导，树立他们的信心，多鼓励，多表扬学生，少指责，少批评学生，同时，应注意树立在学习中进步明显的好典型，从而带动整体水平的提高。
教师分工合作，分工就是承包班级，谁承包就由谁负责基础课素描、速写、色彩。合作就是所有的专业设计课由专业老师上，采用换课的形式。其次是专业老师、班主任、文化老师之间的合作。该给专业让路时，文化课就主动配合，几年来专业和文化课没有为争课闹过矛盾。教师在教学的同时，还加强了自己的业务学习，教师自己的专业水平高，才能使学生由羡慕转为追求，才能吸引学生紧紧地跟着教师的教学节奏，从而提高教学效果。教学工作的落实也尤为重要，专业训练要做到有张有弛，自始至终使学生保持浓厚的兴趣完成专业学习。灵活处理课堂上遇到的问题，加强教学与教法的研究，不断学习先进的教学手段和方法，提高驾驭教材和课堂教学中解决实际问题的应变能力，使教学踏踏实实地展开。
总之，特教中专美术专业目前还存在诸多问题，需要我们同行共同努力！争取更大的进步。
美术教学总结 篇3
我校美术特长生在学校高度重视和正确的指导下，加上专业老师和学生的共同努力下，20xx年我校的美术科在高考中取得了历史性的好成绩：我校美术科共25人参加高考，文化科、专业科双科上线的有：重点本科4人，本科4人，专科10人。全校高考上重本的有5人，其中美术占4人，超额完成学校下达的美术高考指标。
就美术单科来看：专业入联考重本的有5人，占应考人数的20%，本科4人，专科11人，总上线人数为80%。专业联考最高分为李觉辉215分（全台山市第一名），有5人次专业成绩进入全国31所重点院校的单考分数线，其中余德华同学进入中国美术学院专业合格分数线；雷彩云（全国排122名）、李觉辉同学进入广州美术学院专业合格分数线；刘秀霞、余德华同学进入景德镇陶瓷学院专业合格分数线。总结这次高考，主要有以下几点：
紧扣高考大纲，针对学生进行考前训练，做到有计划，有检查，有总结。
按照美术高考大纲的要求，美术专业共考三科：素描、色彩、速写。针对这两年的高考分析，专业考试偏重基础知识，主要考学生的基本造型能力和表达能力。
具体措施：
针对以上的情况，召开了备课组和同科教师会议，为顾全大局着想，必须加快速度，预计在第七周结束石膏头像写生，全面转入真人头像写生。在11月底结束新课。转入第一轮复习，重点经静物为主。
速写是专业考试必考科目，速写难度较大，分析近年来的广东联考试题（总分50分）：20xx年联考命题速写（投篮、掷铁饼、跑步）；20xx年联考画考场一角；20xx年联考为默写骑自行车的男人。
具体措施：
针对以上的情况，和同科教师进行讨论，速写要求从形式上和表现手法上还要进一步加强，强调形体上的夸张，从而来增加人物动态上的美感。分内容，分步骤来加强，内容以校园生活、日常生活、运动动态三大类型为主。通过用数码相机拍摄动态，学生看图写生来训练相结合。并要求学生一定能默写出基本动态：站、坐、蹲。
色彩让学生了解色彩的形成，色彩透视，提高学生敏锐观察能力和审美修养，培养学生的构图能力、色块的组织能力，以及把握调子的能力。进一步端正色彩观摩方法、掌握色彩变化规律、能够准确地把握画面调子关系，能较熟练地运用水粉的基本技法，加强用色彩塑造形体的能力。
在整个高考复习的过程中，我们都按照计划进行操作，并对照今年高考，我们的计划是很成功的：今年专业联合考试，素描考静物默写，速写考人物的基本动态中的站和蹲，色彩考静物默写。
针对今年联合考试的成绩分析和结合我校的成绩来看：我校中层的学生较少，本科临界生多（有3人），以后我们还应加强临界生的高考冲剌训练，同时还应加强对学生应考心理辅导。和兄弟学校比较，我们专业训练时间和别的兄弟学校相差一年，所以我们要在基本功力度上还应进一步加强。
美术教学总结 篇4
作为一名高校美术专业教师，自从事色彩基础课教学以来，我一直在思考一个问题，即美术专业的色彩课到底应该怎样去教，应当教给学生什么？当然，自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训，而每位教师也都具有其个性化的一面，各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的，应当尊重学生的艺术个性，“授之以渔”也不应机械单一地理解为简单传授给学生绘画技能和技法。应积极地寻找每个学生的“闪光点”，帮助学生寻找更为适合自身个性的绘画语言，调动学生学习兴趣，促进其实现自己内在个性与绘画技法的对接，从而更好地适应当代艺术的发展，满足社会对艺术人才的需要。
国内高校美术学专业长期为社会培养艺术工作者，通过系统的学习可以逐步调动学生的激情，启发学生想象力，帮助学生树立艺术理想，培养出有艺术独立个性的个体。学院式系统教学首先对学生的造型基础有着严格的要求，选择在大学一年级开设色彩基础课程，可以提高学生运用色彩造型的能力。其中，色彩写生训练是学习色彩知识的重要训练手段，可以培养学生的色彩观察与感受能力，提高色彩的表现能力，丰富学生的色彩语言，为专业课的学习打下良好的基础。而水彩画是一种适用范围广、艺术性强的画种，十分适宜研究色彩的基本规律，因此被国内很多高校列为美术专业的色彩基础课。通过对我本人历年来的基础教学的回顾以及同学院基础教研室各位教师的交流，我总结出美术学专业水彩画这门基础课程的教学经验，形成文字以供同仁共同研究探讨。
一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累
临摹是学习绘画的有效方法之一，对于水彩画的传统，我们一贯主张学其精华，充分掌握吸收后进行变通与创新。因此，临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。有很多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性，认为过多注重水彩画循规蹈矩的临摹，会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史研究者对于传统继承的问题也一直争论不休，冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到“程式与经验”时曾说过：“没有一种媒介，没有一种可以摹制和修正的预成图示，任何艺术家都不能模仿现实。”[1]
在他的同一著作中，探讨艺术心理这一问题时，他提到艺术理论家克里斯曾指出：“长期以来我们逐渐认识到，艺术不是产生于虚空，没有哪个艺术家与前辈和样式毫无关系 ”[2]众所周知，绘画需具备创造精神，然而绘画亦不是无根之木，需从继承传统的基础上发展而来，“传统技法既可以成为推陈出新的基础，又可成为推陈出新的障碍，关键是你如何对待它。”[3]
凡是好的作品都会引起观者的共鸣，并且容易为人所理解。继承水彩画传统仅靠观看、研读水彩画论是不能够完全领略其内涵的，必须要经过临摹实践这一过程。要善于学习大师的水彩画表现技巧，汲取大师的艺术语言，用以形成高层次的审美意识，开拓视野，拓宽思路，尽量使画面表现得纯真而自然，从中得到更多的启发和色彩感受，掌握更多的表现技法。这一训练需要学生对临摹过程有足够的重视，对临摹的学习要十分严格。要通过教师的指导，选取自己喜欢并且适合临摹的范本，比如名家的代表作品，由浅入深，由易到难，逐步深入，可以整体临摹，也可以局部学习，切不可急躁。通过一边临摹一边揣摩绘画步骤、绘画意图，最后做到心领神会。教师在对学生的讲授中要针对画家和其作品作详细介绍，指出范本作品的特点，示范该画的作画步骤和描绘程序，引导学生迅速掌握临摹要领、临摹目的，做到有的.放矢。
简而言之，水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范，以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今，它为我用，是初学者的捷径。临摹并不是终极目的，只有经过这一积累，初步获得把握自然的方法，学习前人水彩画创作的精髓，才会为更进一步的学习做好铺垫。
二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野
经过初步的水彩画临摹学习，学生掌握了基本的水彩绘画技能技法，对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论知识的了解是第二阶段学习的重点。“色彩大师是在他生存的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人”[4]，对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创造动力。抽象表现主义的发起者之一纽曼（Barnett Newman1905-1970）阐述艺术教育的时候这样说：“我的艺术教育既不是来源于对图片和幻灯的细察观审，也不是来源于老师，而是自己所面对的真实的东西。”[5]
博物馆、画廊、收藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师，真实的体验对于学习绘画的人来说是至为宝贵的。这一阶段的学习通过教师引导，可以加深学生对水彩画史的进一步认识，了解国内外水彩画沿革，提高学生学习兴趣。水彩画用水作为媒介来调色，通过水和色的相互作用，画面具有透明轻快、滋润流畅的特点，具有特殊韵味，人们经常将优美的水彩画比作抒情诗，观看大师的作品无疑等同于“朗诵”抒情诗。毫无疑问，水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质，是水彩画史各个发展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析，多观看水彩画相关画展，才能更深入了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展，都为初学者提供了良好的学习机会，所以应鼓励学生多参加这样的画展，通过直接视觉接触、感性认识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面认识。
三、通过水彩画教学实验使学生实现写生到创作表现的升华
写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”，是“人类要表示事物状态的一种方法”[6]。在很多大师的水彩画作品中，其创作和写生也有着极其紧密的联系，他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意，比如当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。
在教学中，水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法，锻炼其把握事物全面的关系，通过比较学会用水彩颜料塑造形体，通过反复的写生训练构图，训练从色彩的角度观察和塑造形象的能力，达到画面色块协调，准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的，水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生充满新奇感。利用相对稳定的光源和环境，采用多种形式和各种色调进行水彩画基础训练，使学生加深对色彩规律的认识，强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭能力。
水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实，表现则掺入了绘画者的创造成分，作品中有强烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换，也就是观念方法的转变，是水彩画教学的关键环节，对此我总结出三点教学经验：第一、进行短期阶段性图片训练；第二、有目的性的水彩小构图实验；第三、水彩画综合材料技法实验。
阶段性图片训练要求学生参考图片和照片，进行四开至二开大小的水彩画实验。图片和照片需要来自于个人生活，要有感而发。创作水彩画作品要着眼于所搜集图片的绘画性，实验过程要求学生注意对图片的截取和组合，从图片中提纯有绘画性的信息，要求画面中采用主观色彩。水彩小构图实验要求有强烈的主观性，训练目的性较强，要求针对同一题材，按照构图的各个要素绘制出多个不同的方案，附以不同色调，尺幅在20 × 30 公分之内。水彩画的技法较多也很有趣味性，纸张、颜料和笔触都会影响画面效果，通过辅助材料实验、制作底色、各种媒介的综合运用实验，了解掌握水彩的特色技法，是实现成熟创作水彩画作品的又一前提。经过短期实验性教学，学生可以实现从水彩画写生到个人独立思考创作的过渡，最终实现写生到创作表现的升华。
综上所述，针对高校美术教育专业水彩画基础课教学，教师应积极拓展教学基本内容，根据实际教学情况不断调整教学内容。不应墨守成规，应逐渐完善水彩这门课程的教学结构，遵循科学的、循序渐进的教学过程，使学生在教师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高，对颜料纸张工具的控制能力的掌握，对用色彩造型能力、处理能力的提高，对色彩语言运用水平的提升，并使学生最终具备运用水彩颜料进行创作的绘画能力。
美术教学总结 篇5
本组一学期来，按照海口市教育局和学校的要求，结合美术教育的规律，在教育教学中努力实践，并不断对美术教学进行多方面的尝试和探讨，逐步形成一定的教育教学方法，最终取得了一定的艺术成果。具体表现在以下几个方面：
一、打造科组特色，营造艺术氛围。
目前本组拥有多间美术专用教室，配置上百件的教具，包括石膏像、几何体、静物类等，还有画架、画报、图书柜等活动设备，这为美术教学，适应多样美术活动需要奠定了基础。现在的美术教学跟以往相比组织形式已经发生了变化，比较灵活的处理教学，不管是课堂教学还是课外活动，都可以组织学生运用合作，小组学习等方式，在培养学生合作与交流能力的同时，调动每一个学生的参与意识和学习积极性。学生们普遍反映，现在的课堂教学形式多样，经常开展讨论、交流和合作学习，他们进步很大。还有作业的形式也丰富了，有美术鉴赏、绘画、手工制作、书法、设计等，让学生从自己的兴趣出发，尽可能地施展自己的才能。特别是举办书画展览学生更喜欢，当我们把学生的优秀作品展示出来时，会引来一大批的观众，发现学生在观看时，首先就是寻找是否有自己的作品，其次是同班学生的作品，然后再看看其他学生的作品。从这里可以看出，这样的画展一是给学生学习美术搭建一个平台，给学生以自我表现，自我实现的机会，以促进美术教学整体水平的提高。二是这种形式也使美术学习变成加强学生之间的交流、互相启发，促进学生想像力和表现力的发展。学生参加各类比赛所获奖项：20xx年1月，在海口市中小学“创建文明卫生城市，共建和谐美好家园”活动中，我校唐金艳、王统铮同学分别荣获二、三等奖。20xx年6月，在海口市教育局举办的中小学“社会主义核心价值观”学生书法比赛活动中，我校梁莉虹、韦妍同学分别荣获一、二等奖。这些美术活动的开展，既丰富了校园文化，开阔了学生视野，又为学生发展美术特长搭建了一个平台。
二、强化集体备课，提高教学水平。
本学期我们不断加强集体备课活动，通过备课组活动，实现资源互补，优化组合，一改过去单打独战、各自为教的局面，通过几教几评和听课评课制度，及时发现教学中存在的不足，取长补短，从而有效地营造了课内课外的教研气氛，增强教师教学水平。另外，在课堂教学中，以美激趣对于学生来说尤为重要。“美”是美术课具有的独特的优越之处。我们充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能．让他们体验到教材之美，生活之美，人性之美，世界之美。此外，让学生获得成就感也是成功激发学生动手兴趣方法之一。在学习过程中，通过一定努力完成一项任务，都会产生成就感。教师还根据实际情况，教材目标难度设立应该有一定空间，因材施教，随机调节难度。当难度小时，教师可设置一些“障碍”；当难度过大时，教师要适当处理，分步进行。同时，当学生失败时，教师给予帮助和鼓励；当学生成功时，教师给予表扬肯定，使每个学生都能体验到成功的乐趣，从而愿意动手动脑、参与创造。在这过程中年轻教师的教学水平也得到了提高。如，丁志鹏老师在我校一年一度“青蓝杯”比赛中，他所上的《签彩画》荣获了二等奖。
三、美术专业生的高考训练，以及所取得的成绩。
在美术专业生的高考训练中，一方面既结合高考实际，注重学生技能的提高，另一方面又要注重培养学生的形象思维能力和创新能力。对学生首先要了解他们的知识水平、接受能力、学习态度以及个性差异等，采取相应的教学对策，如面对同一组静物，不同学生在写生过程中会存在构图、造型、色彩上的差异。在这种情况下，对观察力较差的学生要着力丰富其感性知识，对思维能力较好的学生，要提高一定的难度。没有一定的观察能力和思维能力，那就很难画好一幅画，更谈不上创造能力了。如果学生对某些形象理解不够，那么要从不同角度、不同方向引导学生进行思考，从而找到解决问题的方式，通过观察、分析、理解和创作来获得空间形象思维能力和创造能力。在美术专业考试中，洪世安同学入围四川美院、天津美院，黄秋子同学入围浙江理工大学。
四、美术教学教研任重道远。
本组由几位年轻教师组成，在新的课改背景下，大家积极参与各类培训，特别是在新课程的学习，全方位地实行教学观念的更新、教学内容的更新和教学方法的更新，并确立了美术的研究课题。如《怎样在美术教学中培养学生的探究、发现和创新能力》等课题，都从新的角度论述了新世纪中学美术素质教育的问题，同时大家参与各地学习交流活动，为本组带来了新的教学信息。特意与海南侨中、市一中资深的美术教师相互切磋，结合新课程，探讨高中美术选修课，为教材的多样性选择和教师教学的创造性提供了较大的发挥空间。教师间也常相互听课、评课，然后提出问题，让各自发表不同意见或教学方面独到的见解，在民主和谐的气氛中进行交流。可以说，团结协作的教师队伍为培养艺术人才打下了坚实的基础。
艺术教育的根本目的就是为了发展学生的创新能力，创新是人的全面发展的最高目标。把学生培养成具有竞争能力的建设人才是我们神圣的职责。因此，我们怀着这个愿望，在各自的岗位上默默地奉献着，除了教研教学之外，还积极撰写论文和参加各类活动，并取得了一定的成绩。
五、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期来的工作，在看成绩的同时，也在思量着自己工作中的不足：
1、在美术教学中，思考得不够多，有时不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面，本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究不够细和实，没达到自己心中的目标。
3、对校兴趣小组的培训还不够，在时间、人员和效率上，小组还需要继续努力，把兴趣小组成绩提高，争取在全国、省、市各类比赛中多获奖。
美术教学总结 篇6
时光荏苒，岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任三至六年级18个班美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：
一、 教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中，认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。
三、 经验和教训
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。
2.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手段和现代教育技术进行直观教学。
6、对学生美术学习的评价要 尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥。
四、教学成果
本学期组织学生参加了海口市第十八届欢乐杯中小学美术书法大赛，活动有3人获得海口市美术作品二等奖。
五、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，向老教师学习教学经验，同时能团结组内其他老师一起探讨教学方法问题。以上是我本学期的教育教学工作总结，在吸取经验教训的同时，我会不断反思，严管课堂教学纪律问题，争取在下学期有所突破，有所提高
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