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美术说课稿

时间：2025-07-11 09:00:22 说课稿我要投稿

【精华】美术说课稿模板汇总8篇

　　在教学工作者开展教学活动前，就有可能用到说课稿，借助说课稿可以更好地组织教学活动。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？下面是小编收集整理的美术说课稿8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

【精华】美术说课稿模板汇总8篇

美术说课稿篇1

尊敬的各位评委、老师们好：

　　我说课的内容是人美版小学美术教材一年级下册的第八课《画自己》。本课属于 “造型·表现”学习领域，本课内容与学生身心特点相融，与美术语言相通，凸显了新课标的精神与儿童生活紧密联系，以人为本，以我为美，生活中的我就是美的塑造者。本课主要让学生认识自己、发现自己与众不同之处，用绘画的方式表现自己的独特之美，提高学生的自信心与成就感。今天我主要从绘画层面，从教学内容、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法和教学过程及教学反思七个方面来进行说课。

　　一、教学内容

　　本课通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动，提高审美表现力和观察力，增进同学间的友谊和自我的信心，进一步加深对自己的认识。

　　二、学情分析

　　每一个学生都有一个心中的“我”,可能是类似童话故事中主人公，也可能是现实的“我”。绘画偏重于主观的感受因此如何用具体绘画的形式语言去展现出来却抓不住特点。而且本课是学生入学以来第一次创作人物画。好在一年级学生从上学期开始已经掌握了一些基本的勾线、涂色、剪贴、撕画的技能，他们敢动手、爱提问，喜欢想象，大多数同学能自信、大胆、自由地用美术形式和语

　　言表达自己的想法和情感，这就为本课的教学提供了良好的前提条件。

　　三、根据本课的教学内容和学情分析，确定了如下教学目标：

　　1、知识与技能：通过观察、讨论交流了解自己的外形等特征，培养学生的观察力、记忆力和形象思维。

　　2、过程与方法：通过运用观察法、讨论法等让学生学会能抓住自己的主要特征并用简练流畅的线条画出自画像并加以装饰。

　　3、情感态度与价值观：通过画自己、夸自己，提高自信心，初步培养学生的审美能力和审美情趣。

　　四、针对本课的教学目标和学生的年龄特点，我确立了如下的教学重点、难点：

　　重点：引导学生观察发现自己，能够运用较好的美术语言表现自我形象，从而达到培养学生审美能力和审美情趣的目的。

　　难点：初步把握人物的形态特征，能够用绘画表现方式提取生活经验进行情趣化、个性化的表现。

　　五、教学准备

　　上好本节课，课前师生需作如下的准备：

　　教师：多媒体课件、大信封、镜子、画纸、油画棒、大相框学生：小镜子、画纸、勾线笔、照片、油画棒或彩笔（蜡笔）等

　　六、教学方法

　　俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。根据一年级学生年龄特点，采用了以下教学方法：创设情境法、观察法、发现法：在教学中，让学生通过观察，发现自己的外貌特点，激发学生想要表现自己的愿望。演示法：演示法是小学美术教学中的基础技法，由于学生年龄小，又是初次对人物进行写生，演示是必要的。

　　著名的教育家陶行知说过一句话“好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。”因此，本课还采用了游戏法、合作交流法、互动评价法等，突出教法学法的多样性和灵活性，努力达到预期的教学目标。

　　七、教学过程

　　一年级学生的好奇心强，游戏活动更能激发学习的热情，合理的情境创设又使他们在游戏中潜移默化的小有所获。特设计了如下教学流程：

　　1、创设情境游戏导入

　　俗话说“兴趣是最好的老师”，课前利用多媒体播放《白雪公主》中巫师问魔镜的一段视频，谈话激趣，孩子们童话故事中谁最漂亮？你是从哪里知道的？皇后是怎么问魔镜的？

　　生：设悬疑

　　师：在童话故事中就是白雪公主最漂亮，那小朋友想不想知道在我们的世界里到底谁最漂亮呢?

　　生：回答

　　师：让我们也一起来问问魔镜好吗？

　　（出示课件——魔镜）

　　生：一起念咒语，魔镜魔镜，我们的世界上到底谁最漂亮？ ⑷猜一猜

　　师：（利用课件制作的魔镜先生说话）魔镜给了两张画图给我们，答案就是，（课前老师先准备好画本班两个学生的画）

　　生：

　　⑸揭示课题：小朋友，你们也想像他们俩一样成为世界上最漂亮的人吗？

　　我们一起来问问魔镜，魔镜魔镜，我也可以成为世界上最漂亮的人吗？

　　（课件出示——魔镜提出的要求：如果小朋友也想成为最漂亮的人，那么请小朋友把自己的样子亲手画下来，寄给我，让我挑一挑吧！）

　　师：小朋友，你们也想成为世界上最漂亮的人，可是你们会把自己的样子画下来吗？

　　生：回答

　　师：那么我们今天一起来学习《画自己》吧！（板书课题，齐读课题）

　　【设计意图：让学生在情景的创设中，参与游戏活动，激发兴趣，轻松愉快调动积极性。齐读课题的目的是进一步明确本节课的主题与内容】

　　2、深入探究感受特点明确绘画方法

　　（1）、刚才同学们为什么一下猜出同学的名字？你从哪里看出来的？

　　此时教师再出示一孩子自画像与本人让孩子作比较，让孩子说一说在孩子各抒己见的基础上教师利用课件时机出示人物五官、脸型的分类、与各种不同表情的认识，以及装饰的独特。

　　总结：表现好人物就要抓住人物的主要特点。

　　【设计意图：运用比较观察的方法，引导孩子通过自己的眼、脑去发现物像特征，突出人物的主题特征，培养他们独立思考能力。】

　　（2）、接着小组合作

　　照一照、说一说、演一演、想一想

　　① 照一照：用小镜子观察自己的`脸型、发型与五官的特点。 ② 说一说：小组同学互相说一说自己的脸部特征。

　　③ 演一演：小组间互相表演喜、怒、哀、乐的表情。

　　④ 想一想：怎样用画笔表现。

　　【设计意图：通过看，说，演，想分段分步步骤的寻找脸部特征，捕捉人物的形象的主要特点，遵循儿童注意的广度与深度的规律，初步从感觉向造型表现转化】

　　（出示课件——欣赏作品）

　　（3）、欣赏作品：欣赏大师与学生的作品看看他们是怎样画自己的。

　　【设计意图：通过欣赏大师与学生的作品，让学生从感觉向造型表现进一步转化，同时抓住一年级孩子善于模仿的特点，模仿绘画的方法，做到润物细无声。】

　　（4）、了解画自己的方法与步骤（让学生自己排序） ①?? 脸型（明确自己的脸型）

　　②添画头发和五官（抓住特点，添表情）

　　⑤ 色（装扮自己）

　　3、教师演示领悟技巧

　　请小朋友帮助老师，让你们的眼睛做老师的镜子，你说我画，可以吗？说说老师的脸型是什么样的？再观察老师的发型和五官有什么特征呀？

　　②老师根据学生的发言，在画纸上按步骤分步画自己的样子。

　　【设计意图：通过这样讲解与示范可以帮助学生将脑中已有的感性认识具象化，为学生的下一步创作提供“拐杖”】。

　　4、自由创作，体现个性。

　　⑸学生创作：作画前要求小朋友再照一照镜子，可以对着镜子做表情的欣赏，看看哪个表情是最漂亮的，再开始作画。

　　要求：

　　①再仔细观察自己脸部的特征，大胆地画出自己的相貌。（对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情）

　　②可以给自己添画漂亮的服装，装扮自己。

　　【设计意图：给学生提供创作的自由空间】

　　5、剪贴“大合影”感受友谊与集体感

　　把自己的自画像剪出来，贴到“大镜框”里，做成一个“大合影”寄给魔镜先生。猜一猜魔镜先生会说什么？（再一次出示魔镜以及魔镜的回答:你就是最美的。）

　　【设计意图：这一环节真正体现课程标准：“让每一位学生得到不同的发展”的核心理念。体现人文关怀和学生的创新精神，使本课的学习洋溢着浓浓的人文气息，给长相不佳的学生以自信，使学生体会到“我”是独一无二的，我的存在就是一种美。同时也增强了学生之间的友谊和集体感，有助于形成团结向上的团队精神，提升班级的凝聚力。】 6、拓展延伸

　　课后，让学生根据画出的自画像，用简单的一两句话介绍自己，让同学评一评。

　　【设计意图：将课堂加以延伸，并将语言表达与绘画相结合加强学科间联系，体现新课标的精神。】

　　八、教学反思

　　在导入的时候我利用童话故事创设情境贯穿整堂课，在创设的轻松氛围中，让学生在自主探究式的活动中了解自我外貌特征从而达到认识自我的目的。然后在创作过程中充分施展自己的才能,达到发展自我的目的提高了学生的自信心。

　　整堂课以学生为本创设平等的师生关系让他们无拘无束地展现自我。这时让我意识到不再是老师身份而是成了学生的合作伙伴活动的参与者、引导者。

　　在作业展示、互评中当学生兴奋把自己手中的自画像剪下来贴到大镜框时，一件件充满童稚的艺术品展现在我面前时学生都兴致勃勃地说，这个是我呀，这个是我呀??我被感动了虽然不是最完美的，但却每一幅都具有了感染力。孩子们在美术活动中享受到成功的喜悦。

美术说课稿篇2

　　一、说教材：

　　本课是“造型、表现”领域的一个内容，也是本套教材中线条系列的一部分，是一节充满奇思妙想的学习活动，有利于学生进一步学习线描造型方法，培养他们的观察习惯，提高学生的观察能力、线条造型能力、画面的组织能力以及创新意识。在学生成长的过程中，丰富的想象力和创造力是成长和成材的基石。本课扣住小学五年级这个年龄阶段的少年儿童比较喜爱的题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想象力和表现能力，激

　　发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。

　　二、说学情：

　　本节课面对的是五年级学生，五年级学生有一定的美术素养，喜欢上美术课，对一些简单的创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力，观察能力，动手能力和语言表达能力，都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进行合作学习，喜欢在探究中获取知识和经验。对于发挥想象力和创造力以及动手制作是切实可行的。

　　三、说教学目标及重难点：

　　基于发挥学生的想象力，拓展学生思维，通过教师创造性地处理教材，课堂上的启发引导，激发学生的创意。寻找构成奇思妙想的方法，创造性完成奇思妙想的画面。结合MS-EEPO有效教育理念，我初步设定了如下教学目标：

　　大目标（情感态度价值观）：了解世界多元文化，感受奇思妙想的非凡创意，学习大师的创新品格。

　　小目标（知识能力与方法）：创设欣赏情境和问题情境，引导学生通过欣赏艺术家的作品，学习图像组合的新方法。发散学生思维，开拓思路，鼓励学生富有新意的完成奇思妙想的艺术作品。

　　教学重难点

　　教学重点：探究绘画中奇思妙想的表现方法。

　　教学难点：发散学生思维，运用多种元素构成有新意的画面。

　　四、说教学过程

　　美术教育力求体现素质教育的要求，加强学习活动的综合性与探索性，使学生在积极的情感体验中提高想象力与创造力，提高审美意识和审美能力。秉着这样的指导思想，我把整个教学流程设计了三个大的环节：1、学习了解奇思妙想的理念2、掌握奇思妙想的方法3、绘制奇思妙想的画面。

　　1、学习了解奇思妙想的理念：

　　在这一环节中，运用了图形组合游戏导入新课，通过学习大师的作品，来了解奇思妙想的理念；运用简单图形的小练笔尝试探索构成奇思妙想的方法，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的'学习兴趣，为下一环节掌握奇思妙想的方法做好铺垫。

　　2、掌握奇思妙想的方法：

　　在这一环节中，我先搭建标准型平台，出示平台的多项度，让学生来掌握奇思妙想的方法，其次，通过学生组成六人单元组讨论构成奇思妙想的方法，进行二次交互，达到再次强化的目的。这一环节的设计不但是为了学生能想象出更多的构成奇思妙想的方法，开拓思维，同时也是为了是为最后环节的合作探究做铺垫。不仅仅学习知识，更是培养能力。最后在通过学生欣赏日本设计大师福田繁雄的设计作品再次加深理解学生们所找出的构成奇思妙想的方法，做到了多次强化的目的。以达到对教学重点的再次突破。

　　3、绘制奇思妙想的画面

　　前两个环节下来，学生已经了解了奇思妙想的理念和方法，早就迫不及待的想动手来创作了，这时我采用了6人单元组合作学习的方式来完成本组学生对奇思妙想画面的构思。要求学生想法奇特，方法多样，尽可能快的完成好富有创意的奇思妙想的画面。

　　五：说教学评价

　　为了让孩子们都能体会到成功的喜悦，在教学评价时我努力改变传统的评价方式，作品评价灵活有效，实行孩子自评、互评，体现主体地位。对于优秀的单元组作业我会在课后给孩子以小葵花进行奖励。作为教师，我们要相信孩子的内在潜能，从而最大限度地发挥评价的导向、激励、反馈、调节作用。最后再欣赏一些有创意的作业，对自己的作品进行完善。这一环节的设计是希望每个同学都可以大胆的表达自己的想法，能够将自己的感受与全班进行交流，从而锻炼了同学们的语言表达能力。

　　本节课在突出美术学科特征的同时，采用了MS-EEPO有效教学的理念，是希望能改变以往课堂上学生被动学习的方式，激发并拓展学生的思维，培养学生的创新意识。这节课呈现的是一节造型表现课程，可能有些教学环节以及小组合作学习的方式使用的、思考的不够准确，还望各评委提出宝贵意见。

美术说课稿篇3

　　一、说教材：

　　1、我说课的内容是：人美版教材第八册第十四课《艳丽的大公鸡》。

　　本课属于“造型·表现”学习领域的范畴，旨在通过本课的学习，使学生了解、认识冷暖色，了解冷色和暖色之间的相互关系，感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有美感，并且学习运用冷暖色对比的方法来表现作品，科学地认识、理解色彩现象，培养学生的色彩美感意识，激发同学们学习色彩知识的兴趣，丰富学生对色彩的感受，提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。

　　2、学生情况：

　　小学四年级的学生和低年级学生相比具有比较强的自行探究的能力，学生在观察能力、思维能力、语言表达能力方面都有了较好的提高，有着强烈的好奇心与动手操作的能力。通过小学三年的学习，学生们能初步掌握色彩知识，但如何更加巧妙的将色彩运用到绘画中，如何才能让色彩更好的为画面服务好需要进一步的引导。

　　2、教学目标：

　　（1）、知识技能：

　　了解暖色与冷色的色彩知识，体会冷暖色对比的美感。

　　（2）、过程方法：

　　A、通过欣赏冷暖色对比的作品，使学生感受到冷暖色同时运用所带给人们艳丽、热烈的美感。

　　B、通过创作冷暖色对比的作品，感受到它们使画面产生的特别艺术效果。

　　（3）、情感态度：

　　在学习和探究过程中，使学生进一步感受冷暖色对比的美感，培养学生观察和感受意识，提高他们画色彩画的兴趣。

　　3、教学重点：

　　复习冷暖色对比给人的'感受，正确运用冷暖色，认知冷暖色对比带给人们的特有的美感，学习色彩的搭配，培养学生创造力。

　　4、教学难点：冷暖色在创作中的运用。

　　二、说教法：

　　本课我主要采用讲授法、展示法和启发法。

　　三、说学法：

　　学生采用观察法和讨论法进行学习。

　　四、说教学过程

　　（一）导入：

　　我采用情景导入法，用大公鸡花花选美的故事引入课题，激发学生的学习兴趣。艺术源于生活，从生活的角度出发，容易使学生有更好的认同感和亲切感。

　　（二）新授：

　　1、引入课题后，我分两部分来解决问题。第一部分就是大公鸡的造型，虽然这一部分不是本课的重点和难点，可是有一部分学生画公鸡还是有一定的难度，所以我边让学生说公鸡的特征边演示它的画法。这样学生在一会儿作业时就能够容易的画出大公鸡。

　　2、第二部分是冷暖色教学。学生在上学期已经认识了冷暖色，所以我就复习了一下冷暖色，重点要放在冷暖色的对比上。在解决这一问题时，我先让学生欣赏农民画《金鸡展翅》，从中体会出冷暖色对比带给人们的特有的美感。然后我又出示了一些图片一步一步的让学生理解、掌握运用冷暖色对比的方法来涂色。在这一阶段我让学生讨论色彩运用的基本方法，最后由我和学生一起进行总结。引导学生利用交流讨论的方法分析对比色的使用规律和表现方法，培养表达能力。

　　3、学生创作：

　　在学生兴趣高涨的时候我布置了作业及要求。

　　请每位同学运用冷暖色对比的方法画一只艳丽的大公鸡参加大公鸡选美大赛。

　　要求：1、绘画构图饱满、线条流畅。

　　2、造型新颖、生动。

　　3、运用冷暖色对比的方法涂色，涂色要干净。

　　4、讲评

　　讲评时，我又回到了花花选美这件事上：现在大公鸡选美大赛正式开始，首先老师替大公鸡花花感谢同学们为它设计了这么多漂亮的花衣裳，现在请同学们选一选你认为最漂亮、最艳丽的大公鸡。

　　这样首尾呼应，有一个完美的结局。在评价阶段采用自评互评他评相结合的方式，让学生体验学习创作的快乐，培养学生善于观察和分析别人的作品，并从中学习。

　　5、课后拓展：

　　色彩的冷暖对比，不仅用在绘画中，还可以用在橡皮泥塑、国画、贴画等多种表现方法中，所以我让学生在课后尝试用其他表现方法进行创作，来拓宽学生的视野。

　　五、板书设计：

　　艳丽的大公鸡

　　暖色：热烈、温暖

　　冷色：宁静、凉爽

　　对比色：色彩性质相反，且明暗色差较大

美术说课稿篇4

　　我说课的内容是XXXXX出版社出版的小学美术教材第X册第X课《XXXXX》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）一。教材分析（课件）

　　首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《XXXXXX》一课属于"造型·表现"学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

　　本节课要面对的教学对象是小学X年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）思想目标：体会XX的意义，形成XXXX的价值观念和情感态度。

　　知识目标：通过教学活动，让学生了解XX,尝试运用不同的表现形式设计和制作。

　　能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件）教学重点是：XXXXXX.

　　教学难点是：XXXX合理性和协调性。（将XX巧妙的设计在造型中）。

　　二。教法学法在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循"教为主导，学为主体"的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

　　三。教学过程（课件）

　　为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

　　（—）创设情境欣赏XX 我首先设计了"创设情景——欣赏XX"这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了XXXX动画片段，把学生带入XX的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的XX,为后面设计XX做好铺垫，引导学生通过体会XX的意义，懂得珍惜XX,引出本课课题—XX（二）引导启发了解XX 其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了"引导启发了解XX"一环节。先出示一组图片，通过"?"等问题引导学生观察探索，了解。接着出示一组有错误的XX,让学生观察分析：设疑引路，归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

　　（三）自主探究折制XX 接着我设计了"自主探究——折制种表"一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，X正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

　　（四）大胆创作制作XX 为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了"大胆创作——制作XX"这一环节，鼓励学生对自己的.作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲X,营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

　　（五）展示欣赏评价XX 我接着设计了"展示欣赏——评价钟表"的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　（六）课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到"课虽尽，但趣无穷"的效果，因此我最后设计了"课堂小结——拓展延伸"环节，在课程即将结束时，问学生："这节课哪一点给你带来了快乐？"学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

　　最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的XX拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

　　1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？

　　2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

　　3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信"我能行".这样，让全体学生都成为"学习的主人".

　　四。板书设计：（课件）根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题XX基本特征示意图和展示区。

　　总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。

美术说课稿篇5

　　今天我说课的题目是《黑白世界》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

　　一、说教材

　　1、教材所处的地位及前后联系

　　本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课，是继《五角星》一课的拓展学习课程，本课是以“造型表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合，为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。

　　2、教学目标：

　　教学的目的是通过强调黑白的运用与表现之间的关系，提高学生对木刻版画学习的兴趣，加深对黑白版画审美价值的本质认识、通过借助简化的版画练习方式，提高学生运用黑白关系造型及利用黑白进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

　　（1）知识目标：

　　掌握有关黑白木刻作品的形式特点与刀法运用的基础知识。

　　（2）能力目标：

　　A、能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。

　　B、能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理

　　（3）发展目标：

　　A. 尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。

　　B.培养学生合作学习的能力。

　　（4）情感目标：

　　A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

　　B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握把握不同刀法组织的韵律与节奏

　　借助黑白处理的技巧,表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的`黑白木刻作品,让学生观察,探究,总结等方法。

　　教学难点：木刻刀法及画面黑白关系的处理转化技巧。

　　攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解:

　　一、运用手工绘画表现；

　　二、运用多媒体手段对画面进行彩色,单色的转换。

　　通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

　　二、说教法

　　著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

　　三、说学法

　　在本节课的教学中，让学生自己找出用黑白表现物体形象的方法，在学生对刀法尝试的基础上，初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力。通过“活动一”刀法实践活动的学习，学生体验木刻黑白关系的转化，在“活动二”中，主要是启发学生对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

　　四、说过程：

　　本课的基本教学程序如下图：

　　生：初步感知（欣赏作品）――乐中体验（刀法尝试）――讨论探究（自评）――知识扩展（运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作）

　　师：引导观察――情景创设――启发点拨――汇总归纳

　　1、创设情景激趣导入

　　心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优秀的黑白木刻版画作品和音乐，这时学生满腔激情,仔细观察,为学好本课搭好基架。

　　2、自主探究,合作学习

　　播放多媒体课件展示不同刀法效果的黑白木刻作品

美术说课稿篇6

各位尊敬的评委老师们：

　　大家好：

　　今天给大家带来的是七年级下册的美术课《绿洲》。我的说课分为五个部分：1说特色、2说教材、3说过程、4说板书、5说反思。

　　一、说特色：

　　（一）将美术教学与信息技术教学融为一体

　　本人在学校同时兼任舞蹈、美术和信息技术课程教学，七年级下册的信息技术新教材与美术教材的内容息息相关，美术专业毕业的我尝试着将两者融为一体。

　　新教材信息技术第七册主题三至主题五的教学内容都是画图软件Photoshop的应用，这为实现美术课使用电脑绘画的方式进行课堂教学打了下坚实的操作基础。我把与《绿洲》放在与信息技术主题五《设计海报》放在一起同进度教学，学生在掌握 Photoshop的基础上，运用计算机进行环保题材的招贴画设计制作，将计算机操作技术与美术教学完美的融为一体。

　　（二）运用计算机网络进行美术教学

　　1.运用计算机网络教室教学可以放大展示欣赏图片、让学生清楚观察教师操作过程，更好的仔细欣赏美术作品。

　　2.极域网络操作系统给学生作品的展示提供了一个良好的平台，方便教师分发素材、收发作业。通过查阅给定范围的素材网址，学生按需欣赏到更多、更新、更好的美术作品。

　　3.在拓展欣赏学习的同时，锻炼学生进行明确主题、有重点的分析、筛选、组织素材的能力。

　　（三）创意思维模式训练，让学生学会透过画面看思想

　　在进行审美教育的同时，引导学生逐步形成发散式的创意思维模式，多角度看问题的观察思考习惯，学生通过对自己的设计作品的反复修改、对比，体会现代创意设计意境独特的美，同时训练了网上搜索等信息技术素养，练就出一双透过画面读懂思想的`慧眼。

　　二、说教材

　　（一）教材版本：

　　湖南美术出版社出版《美术》（湘版）教材七年级下册。

　　（二）教材分析：

　　本课是七年级美术课的第3课，以“造型·表现”为主并结合作品欣赏的综合课。利用超现实主义的绘画的表现技巧结合环保意识的招贴画艺术构思开展教学活动。《绿洲》一课分3课时完成，本课是第3课时。

　　通过对比分析、欣赏中外不同类型的优秀创作，使学生掌握招贴画构图的一些常用表现技法。本课时“活动三”主要设置了以《绿》为命题的主题创作活动，让学生在同一条件限定下，更加注重融合多种表现手法，运用发散创意思维方式，借助计算机绘画的形式表达自己的思想。

　　（三）教学目标：

　　1.知识目标：

　　①初步认识招贴画，能说出招贴画的特点。

　　②学会基本的分析、欣赏招贴画的方法，了解创意思维的发散模式

　　并运用这种思维方式进行创意设计。

　　2.能力目标：

　　①运用发散式的创意思维模式，多角度的观察思考问题，主动地发

　　现问题、分析问题、尝试解决问题。

　　②运用画图软件、计算机网络，有目的搜索到相关图片并进行图片

　　处理，运用招贴画的形式表达自己的想法。

　　③尝试利用教学内容进行参与环境保护的探讨与宣传活动。

　　3.情感目标：

　　形成关爱他人、关心社会和谐的情感，增强环保意识。

　　（四）教学重点、难点：

　　1. 招贴画设计的基本方法和常见表现方式。

　　2. 运用画图软件的效果工具、区域选择工具、模糊、羽化等进行图片处理。

　　3. 通过欣赏、分析画等练习，训练观察、分析、归纳、综合、合作等综合能力，增强环保意识。

　　（五）如何处理教材：

　　整合信息技术课程，运用网络教育资源及电脑绘画的形式来制作环保招贴画，表现社会生活中的环境问题，使技术性、科学性、社会性、艺术性相结合，融合多种能力训练。

　　三、说过程

　　（一）主要教学方法：

　　本课教学方法采用趣味思维拓展、引导提问和任务驱动，引导学生发现问题、分析问题、并尝试自主解决问题，充分体现出以学生为主体的教学特点，着眼学生分析、创新思维能力的培养。

　　教学设计精讲善导，巧妙设置与现实生活紧密联系的提问，在提高学生审美能力的同时，使学生的综合得到训练，树立的环保意识和爱国主义情感，形成正确的审美价值观，学会欣赏现代平面艺术作品。

　　（二）教学过程、教法、学法、训练

　　1.复习导入（2分钟）

　　找出上节课作业的不足，复习总结招贴画的三大特点。

　　2.趣味思维拓展——画苹果（5分钟）

　　运用画图软件的移动、旋转、剪切、复制、添加机理等操作，将苹果组成新的图形，给予一定寓意，学会多角度看问题。

　　3.赏析教学：分三个层次（15分钟）

　　⑴教师详细示范分析范图1，板书思维轨迹图形。

　　⑵教师用提示语引导学生分析范图2。

　　⑶引导学生根据板书提示分析范图3，初步感受创新思维的方法。

　　4.教师示范教学（3分钟）

　　讲解：立意——选材——构思——绘画过程

　　广播教学：演示用鼠标完成绘画的主要步骤，展示成品。

　　5. 学生作业，教师巡回指导（12分钟）

　　任务驱动，以《绿》为主题语，运用创意思维方法进行设计招贴画，以计算机作为展现思想的工具。着重强调容易出现的3种问题：

　　①主题不明确：图文协调

　　②杂乱：画面图、文相互干扰

　　③呆板：缺乏新颖的创意和美感

　　运用极域网络操作系统下发参考图库和环保招贴网址，给学生提示：有主题和明确切入点进行筛选素材。

　　6. 学生展示作品，自评与互评（3分钟）

　　用网络平台展示设计作品。

　　7. 教师综合点评：点题，渗透环保教育（1分钟）

　　8. 小组用一句话小结本课学到的知识（3分钟）

　　9. 教师总结下课（1分钟）

　　四、说板书设计

　　招贴画

　　五、说反思

　　（一）分层赏析作品的思维轨迹和电脑设计制作是本课的亮点

　　运用网络教室，把素材网址和精品招贴画发放给学生，让学生在一定范围搜索查找主题相关图片资料；运用查看工具放大仔细欣赏，网络让学生能看到国外同龄孩子的作品及最新的优秀招贴画设计，对于学生的视野的拓展起到积极的促进作用。

　　（二）教学条件

　　运用电脑绘画的形式进行美术课教学，首要条件是学校具备较好的计算机教室，数量够多才能有场地实施教学；其次，对学生的计算机操作技术能力要求较高，对美术教师的计算机操作能力的要求就更高了。现代教育技术的掌握是作为当代美术教师必练的基本功。

　　（三）软件使用

　　Photoshop是款专业的绘图软件，适合儿童使用新版的“奇奕”画笔软件教界面较简洁，七年级学生更易掌握。

美术说课稿篇7

　　我说课的内容是人美版的第二课，我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面进行阐述。

　　一教材分析：

　　1、教学目标：本课的目是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上进一步认识美术作品在艺术语言的运用上各个方式有所不同，由此美术作品就会产生不同的形式和审美意味。

　　2、教学重点：学生对美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。这些内容的学习是以后学习美术鉴赏的基础。所以称之为重中之重。

　　3、教学难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整个美术作品之中的，对于学生的学习理解会有很大的难度，所以深浅得当充分调动学生以往的美术知识并结合运用具体的美术作品来帮助理解和认识。

　　二、教学手段：课件展示、讲授、练习

　　三，教学过程

　　1. 探究导入课题

　　(1) 教师活动：创设情景，导入探究课题

　　设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。

　　然后，提出问题：A、什么是美术的'艺术语言?B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？

　　（2）学生活动：A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。

　　B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。

　　2、投放目标：教师活动：立足学生，投放学习目标。

　　学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

　　3、新知探究

　　（一）什么是美术作品的艺术语言？

　　（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

　　教学活动：大屏幕展示美术语言的概念

　　学生活动：一同朗读

　　（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）

　　语言表现手段：

　　教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《拨墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

　　学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

　　根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

　　（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术

　　教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《拨墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

　　学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。

　　踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《拨墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

　　根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。

　　（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

　　（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实

　　教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

　　B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

　　学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根椐工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。

　　教师活动：A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宜誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

　　学生活动：A、分析并总结《赫拉斯兄弟宜誓》的艺术语言表现手段。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

　　（2）意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

　　教师活动：a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸x》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《拨墨仙人图》b、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？c、提问

　　学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提练。

　　老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界

　　（3）抽象艺术：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

　　冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

　　热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

　　教师活动：a、展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家库普卡的《牛顿色盘》b、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？两幅作品在运用美术语言元素和语言手段有什么区别? c、回答问题

　　教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。

　　完全诉诸美术语言和手段本身。

　　4、自我评价练习

　　教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别

　　学生活动：学生踊跃回答

　　5、课堂回顾总结

　　教师活动：a、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。b、提问：美术作品的基本语言元素是什么？语言表现手段是什么？美术语言的表现形态分为哪3类？

　　学生活动：学生踊跃复述回答

　　教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。

　　6、板书设计：美术作品的艺术语言

　　（一）什么是美术作品的艺术语言？

　　美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

　　特征：具体性和形象性

　　美术语言的内容：基本语言元素：（点、线、面、色）

　　语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理

　　中国画：笔墨、章法、皴法

　　（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

　　（1）、具象艺术；（2）、意象艺术；（3）、抽象艺术

美术说课稿篇8

　　一、教材分析

　　本课的内容、地位、作用

　　本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

　　二、教学目标

　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

　　1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

　　2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程

　　3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

　　三、教学方法

　　1.任务型教学法

　　这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。

　　2.多媒体教学法

　　这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。

　　3. 问答式教学法

　　提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

　　四、教学重点和难点

　　1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。

　　2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

　　3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的.典型作品。

　　五、教学过程

　　1、导入新课

　　回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)

　　2.背景介绍

　　向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。

　　故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)

　　(敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。

　　敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞)，西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)

　　3.回到主题

　　敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

　　1.什么是彩塑

　　以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

　　2.彩塑的分类：

　　由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

　　4.内容讲解：

　　(1).讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。

　　1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身?

　　2. 早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

　　2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。(以讲解为主)