舞蹈毕业论文

舞蹈毕业论文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都经常接触到论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。那么你有了解过论文吗？下面是小编帮大家整理的舞蹈毕业论文，欢迎大家分享。

舞蹈毕业论文1

　　论文关键词：

　　舞蹈 修养

　　论文摘 要：

　　舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。

　　一、现代舞的特点

　　现代舞的特点首先表现为其直观性，舞蹈和一切表演艺术一样，其主要的审美特征就是直观性。也就是说，它们的艺术形象是直接为观众所感知的。其次是它的思想性和哲学性，舞蹈艺术在本质上是一种抒情性的艺术，和其他艺术一样，它不仅表现情感，也表现思想，而且能够表现更为深刻、更富于概括性和哲理性的思想。再次则是现代舞的直觉性与思理性，无论哪个时代，就复杂的社会结构而言，展示自我都是一种大胆妄为的行为，而这种行为在20世纪的开端是最为明显的，在这些岁月里，首次实现了对各种传统概念的突破尤其是审美标准的突破。

　　二、行为艺术的特点

　　迄今为止，关于行为艺术还没有更精确的定义。一种简单的说法是：行为艺术就是艺术家在现场表演的艺术;也有人强调，行为艺术是用艺术家自己的身体为基本材料，在行为表演的过程中，与人、物、环境的交流。“行为艺术”也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国际上通常用“PerformanceArt”来表述;行为艺术是在以艺术家运用自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体体验来达到一种人与物、与环境之间的相互交流，并且通过这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。它的基本特征是行为事件的偶发性、文本共创的参与性、时空选择的自由性、日长事件的陌生性。行为艺术亦称观念艺术，艺术在经过自我批判、自我净化及自我定义之后，已厌倦只停留在自我身上，而想出门去拥抱世界。但这里取材的日常事件，并不是任何一个人的“真的”“平淡的与日常生活无异质的”粗线行为而是能够承载深刻艺术思想所展示的艺术创造行为，使作品对经验和意识的状态具有视觉陈述的效果，而这种视觉陈述的效果，是以日常事件的陌生化形式来呈现的。

　　三、现代舞与行为艺术之间的关系

　　从文化渊源上去追溯，行为艺术通过现场表演来传达思想，于人类并不陌生，它已经经历了很长时间：远古时代的部落仪式、巫师的歌诗舞三位一体的表演，中世纪的基督受难剧。文艺复兴时期的情景剧，都带有在今天看来浓郁的行为艺术的痕迹。对于很多艺术机构而言，行为艺术和舞蹈艺术之间面临的问题是这两种形式之间的模棱两可的区别所导致的混乱。舞蹈艺术家RalphLemon在接受艺术媒体采访时提出：“移动方式的表现是舞蹈艺术和行为艺术之间的最大区别。”认为两者之间的区别只在移动方式的表现上，在其他方面上的区别都是模棱两可的，使得行为艺术与舞蹈艺术之间有着很多相似点，更使得两者之间有着不可分割的关系。现代舞是舞蹈、表演与行为艺术等的结合。现代舞的创始人美国舞蹈家伊莎多拉邓肯主张：“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言。”真诚地、自然的抒发内心的情感，行为艺术家在表演过程中，通过自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，由此可以看出现代舞与行为艺术在表现理念和形式上都是如出一辙的。行为艺术采取很夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法，这行为有的是美的，有的是丑的，但大都不是人在正常状态下有的，他拓宽了我们对艺术、对人的生活、乃至对生命的思考。其实现代舞的概念也是非常广泛的，在现代舞者眼里大自然的一切无一不能舞，而人的每一种行为和每一个动作无一不在舞蹈。而行为艺术与现代舞之间不谋而合的相似处告诉我们两者之间是息息相关的。

　　四、行为艺术对现代舞发展的影响

　　行为艺术使现代舞趋于夸张、大胆的肢体表现，更现代化、前卫化，使现代舞有更广阔的发挥空间。行为艺术对现代舞的发展有着潜移默化的影响，它对现代舞的发展上无论是从形式上，到思想上都有着非常大的影响。作为舞蹈艺术一种的现代舞发展到今天，现代舞在中国的大地上已掀起一阵阵热潮，正是由于它的这种崇尚生命由，渴望心灵解放，主张创新的艺术观念以及平民化的艺术表演形式，使得越来越多的人开始关注它喜爱它，甚至迷恋它。从而使其在世界舞坛上尽显锋芒、屡获佳绩，并赢得世界舞蹈评论家的一致称赞。这些骄人的成绩都是中国现代舞者们永不放弃，长期艰苦努力的`成果。总之，现代舞最重要的价值，不仅仅只在于其作为一个舞种存在的特殊意义，而是在于它是舞者本身的“自由天性流露”在艺术感召下所形成的产物。它是反映自然生命最直接、最多元化、最开放、最自由、最基本，又最高级的一种艺术语言，其对生命活力的真实表达是它的全部艺术语境。对现代舞而言，没有“禁果”，也没有“墓地”，更没有“终结”。它是人们用身体进行思考，用身体去探索人类灵魂的一种方式，是现代人打开心灵枷锁的钥匙，是解开人类心结的巧手。中国行为艺术与现代舞目前已建立了一种独特的关系，这种关系对它的影响是多方面的。使现代舞远远超出了以往艺术门类与社会的界限。对任何一个熟悉行为艺术历史的人来说，其头脑中都必然会有一个特定的比较系统;于是，每当面对一件舞蹈作品和一个艺术家时，我们都要用发展的眼光、艺术的眼光去看待，将其置于现代的环境中来考察，并做出判断。这样的欣赏方式足以表明，对行为艺术的评价要因人而异、还要具有一定的评判标准。如果没有智慧的大脑，没有对现实的关怀，没有对艺术的赤诚之心，仅凭胡思乱想式的“灵感进发”，肯定不会获得公众的认可。

舞蹈毕业论文2

　　1、该生对待毕业论文写作态度较端正，写作过程认真刻苦勇于专研，较主动地与指导教师沟通，虚心听取指导教师的指导及修改意见，修改及完成毕业论文。

　　2、选题较具时代性和现实性，全文结构安排合理，观点表达基本准确，思路基本清晰，全文资料基本上按照行政管理专业培养要求来写，查阅的相关资料也较多，但行政管理专业特色体现的还不够充分，属于自己创新的东西也还不多。总体上贴合毕业论文要求。

　　3、该生查阅文献资料潜力较差，不能全面收集关于考试系统的资料，写作过程中综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题的潜力较差强。文章篇幅贴合学院规定，资料不够完整，层次结构安排存在务必问题，主要观点不够突出，逻辑性较差，没有个人见解。文题有偏差，论点不够突出，论述不能紧紧围绕主题。

　　4、该生能够较熟练运用所学的专业知识解决本文提出的收入的虚增或虚减费用的虚增或虚减不等价资产置换创造利润虚列资产和负债和会计信息披露不充分等几个方面问题，基础理论和专业知识掌握的较好，分析问题和解决问题的潜力较强。

　　5、论文选题有好处，在吸收学术界研究成果的基础上，有自己的心得体会，提出自己的看法，言之成理。论述观点正确，材料比较充实，叙述层次分明，有较强的逻辑性。文字通顺流畅。行文贴合学术规范。今后要进一步总结经验，对音乐教育模式进行比较，这样能够把音乐教学教得更好。论文能按时交稿，经过认真修改，已经到达本科论文的要求。

　　6、本论文选题有很强的应用价值，文献材料收集详实，综合运用了所学知识解决问题，所得书记合理，结论正确，有创新见解。另外论文格式正确，书写规范，条理清晰，语言流畅。

　　7、该论文选题正确，结构合理，内容丰富，数据

　　8、论文书写规范，统计方法正确，思维结构清楚，文字表达流畅，建议作为硕士学位论文安排答辩。

　　9、论文能够理论联系实际，从解决临床关键题目进手，探讨相关治法的作用机制，得出了较为可靠的结论，具有较强的理论意义和实用价值，有一定的创新性。

　　10、论文选题缺乏新意，论证不够充分，具体例证较少，老生常谈的资料偏多，引用他人观点的比例偏大。英语表达基本达意，但存在较多的语法错误。论文格式基本贴合要求。

　　11、语言表达流畅，格式完全贴合规范要求；参考了丰富的文献资料，其时效性较强；没有抄袭现象。

　　12、该生对待毕业论文写作态度较端正，写作过程比较努力愿意思考，能够积极主动地与指导教师沟通，认真听取指导教师的指导及修改意见，修改及完成毕业论文。

　　13、选题贴合行政管理专业培养目标要求，也体现出较强的时代特色性与实践应用性，全文结构基本合理，思路比较清晰，语言比较通顺，层次分明，观点表达基本准确，论据与论点基本上持续一致，参考的文献资料与论题和论文资料结合紧密，能综合运用行政管理专业原理知识并结合社会实际来分析文中的主要问题，但格式还不是很规范，创新点不够，部分论点的论证还缺乏说服力，语言凝练的还不够，总体上说，基本到达毕业论文的要求。

　　14、论文选题比较适当，观点正确，但缺少独创性的思想，论证资料比较充分，但缺乏论证深度。英语表达比较通顺，但存在少量语法错误。论文格式贴合规范要求。

　　15、论文结构完整，各部分基本贴合英语论文的写作规范。论文的选题很好，有创意。为了写好这篇论文，作者作了务必研究，个性是斯坦贝克的原著。从作者对原著的`引用状况不难看出，作者对原著的资料是相当熟悉的。语言也十分犀利，论文条理清晰说理充分，观点具有独创性，有务必的参考价值，不失为一篇好文章。

　　16、该文选题具有较强的现实性、针对性和实用性。结构安排科学合理，思路清晰，层次分明。各部分之间联系紧密，观点表述准确，论证内容比较具有说服力，但文章缺乏自己原创的内容。

　　17、论文题与论文的内容基本相符，结构完整，语言比较流畅。即或在初稿中除了分段过细外，也没有发现多少严重的语法或拼写错误。作者试图从列夫托尔斯泰和曹禺的作品中寻找其小说中某个人物的关联。从内容看，作者对原著比较了解，也收集到了相关的资料，如何通过分析资料得出自己的结论这是论文写作应达到的目的，而恰恰在这一点上，作者下了苦功夫。

　　18、假如能够进一步开展多中上海到福州物流心的大样本随机双盲对照试验，结论可能更有价值。

　　19、课题设计符合中医理论实质，技术方法先进，数据基本可靠，结论说服力充分。说明论文作者基本把握了本领域的发展方向和主要文献，能站在当代临床医学前沿开展课题研究和理论探索，具备独立从事中医药科研工作的能力和坚实的本学科基础和扎实的操纵技能，基本达到硕士研究生的要求。

舞蹈毕业论文3

　　一、选题背景

　　云南，一个少数民族众多的聚集地，五彩斑斓的少数民族文化滋养着这片神奇的红土高原，在这载歌载舞的海洋世界里，可以一览民族的历史文化和民俗风情，在感叹民族文化博大精深的同时，震撼我们的更是民族的信仰，民族的凝聚力和民族的创造力。云南的15个独有民族，因其历史、地域、环境、民俗等多重因素，造就了不同的文化特征和人文景观。通过对比传统文化的表现形式和感受民族情感的表达，我们会发现，每一个民族都有着共同的民族心理，这一民族心理维系着民族的凝聚和传统文化的传承。就像法国著名学者赖明(GustaveLeBon)深有体会地说，从他在各国游历中所带回的最明显的印象，即每一民族具有一种心理组织，就像其解剖学上之性质一样固定，并且有其感情，其思想，其制度，其信仰与其艺术等都是从其中所引出的。早于19世纪末，心理学已成为一门研究行为和心理活动的独立学科，研究涉及到知觉、认知、行为、人际关系等领域，而后，随着心理学研究的深入与拓展，心理学衍生出众多心理学分支学科，如《民族心理学》、《社会心理学》、《舞蹈心理学》等等，由此可知，心理学早已根据心理活动为出发点，通过心理现象研究与分析问题，解析行为背后的心理活动，从而实现对外部世界的认知。因此，舞蹈作为一种以人为载体的特殊行为活动，这种行为表现反映着内在的心理活动，通过对心理活动的探究与分析，亦是进一步对民族文化的本质与发展规律的深层挖掘。自古至今，民族民间舞蹈以其特有的文化底蕴和风格特征，及鲜活动感的节奏与舞韵而生生不息。从原始时期以宣泄情感、通灵祈福到今日的娱乐审美、大众普及，它的“内外形态”经过了一个漫长而细微的变化，每一次的变革都离不开时代发展的影响与推动，这一变迁便是内外的统一体。如《民族心理学》所述，民族在长期的发展与演变历程中，都形成了具有自己民族历史文化特色的心理模式，使得民族成员以民族所特有的心理方式或心理模式作用于外部世界。毋庸置疑，文化的发展并非是一成不变的，舞蹈作为以人为载体的特殊行为，具有生命、运动的特殊性，这一特殊性注定了它的内外形态必然跟随时代的变迁而变化。因此，舞蹈心理特征作为舞蹈的内部形态，支配着舞蹈的行为表现，反映着该民族的世界观和审美观。哈尼族作为云南独有的少数民族之一，人口众多，支系纷繁，拥有着丰富的传统文化和民族精神品质。在经过漫长的迁徙与战争，生存与发展，该民族的舞蹈文化与舞蹈心理也经历了一个长期的`蜕变过程，当民族传统舞蹈心理面临多种冲击，其渴望求新、求异、又求同的动机与心理，便形成了当代特有的民族舞蹈心理结构。笔者试图通过对当代哈尼族民间舞蹈形态特征的分析，挖掘其舞蹈心理特征，通过舞蹈的外部形态所反映的舞蹈心理特征，旨在描述当代哈尼族民间舞蹈的形态特征及舞蹈心理特征现状，阐释当代哈尼族民间舞蹈文化内涵，剖析其发展规律与发展走向。以及特有的舞蹈心理联系民族民间舞蹈的教育与教学，在编创民族民间舞蹈教材与教育教学中，以强烈的时代感和舞美感紧密结合教学，充分展示当代哈尼族民间舞蹈的文化内涵与教学意义。故此，哈尼族民间舞蹈心理特征的探索与研究与民间舞蹈教育教学紧密相连，是深入理解哈尼族民间舞蹈文化内涵的重要途径，正基于此，构成了笔者写作的动机。

　　二、研究目的和意义

　　哈尼族历史悠久，作为云南独有的少数民族之一，支系繁多，舞蹈种类亦是丰富多彩。无论是祭祀性舞蹈、劳动性舞蹈、仿生性舞蹈等，都折射出深厚的文化意蕴与博大精深的民族精神。在哈尼族传统文化不断的传承与发展中，哈尼族民间舞蹈也随之反映了社会发展态势和民族文化的时代特征。当代社会，处在社会转型期的哈尼族人民，经历着多元文化的冲击，生态环境的变迁，现代审美情趣的影响，这些因素无疑对传统舞蹈文化的外部形态和内部心理特征产生了息息相关的影响。通过当代哈尼族民间舞蹈所反映出的舞蹈心理特征，揭示当代哈尼族民间舞蹈的深层文化意蕴，把握当代哈尼族民间舞蹈的时代特征和发展趋向，融合当代哈尼族对舞蹈文化的认知与审美追求，在传承，保护，发展的过程中，联系云南民族民间舞蹈教育教学，促进哈尼族民间舞蹈的长足发展，突显其在教育教学中的特殊作用。

　　一、以哈尼族民间舞蹈为研究对象，根据其历史文化，舞蹈形态、生活环境等为研究的切入点，以探索舞蹈心理特征为出发点，进行多角度的剖析，通过舞蹈外部形态分析其舞蹈心理特征变化，以形态联系心态，对哈尼族民间舞蹈的形态与心态进行昔与今的对比与分析，阐释其当代的内在文化意蕴与发展规律，丰富哈尼族民间舞蹈理论体系，为哈尼族民间舞蹈的保护传承与探索研究提供理论依据。

　　二、以当代哈尼族的舞蹈心理特征联系云南民族民间舞蹈教材的建构与编创，包括元素提取、体态的定位、风格的把握，根据民族特有的舞蹈心理，准确地加工整合舞蹈组合，最终以反映符合当代哈尼族民间舞蹈审美需求和心理特征的云南民族民间舞蹈教材，挖掘当代哈尼族民间舞蹈教材的应用价值和审美意蕴，丰富云南少数民族民间舞蹈教材，为云南民族民间舞蹈教育教学体系的建构与发展提供可资借鉴的实践经验。

　　三、哈尼族民间舞蹈有广泛的群众基础，无论是民间类舞蹈，艺术专业类舞蹈，社会舞蹈类等等，哈尼族民间舞蹈的形态与心态亦跟随时代变迁而不断更新蜕变，在不同的文化语境中呈现出不同的刻有时代烙印的舞蹈的心理特征。通过对当代哈尼族民间舞蹈心理特征的探索与研究，把握当代哈尼族民间舞蹈文化的内在涵义，利于民族文化的弘扬与发展，是保护非物质文化遗产项目的必要手段。

　　三、本文研究涉及的主要理论

　　哈尼族民间舞蹈种类纷繁，建国以来蒸蒸日上的哈尼族民间舞蹈创作，极大的丰富了哈尼族民间舞蹈的艺术表现形式。棕扇舞作为哈尼族具有代表性的民间舞蹈，有着深厚的文化内涵和独特的风格特征。早在20世纪50年代初，民族工作者在云南哈尼族地区首见在丧葬仪式中以棕扇为道具而舞，这是早期的棕扇舞表现形式。1957由红河州歌舞团朱子洸编导以棕扇舞为元素编创的《白鹇鸟》，参加北京国庆十周年献礼晚会演出，这是首次将棕扇舞进行艺术加工搬上舞台。1986年棕扇舞曾被选中参加由云南省民委和省文化厅联合举办的“云南民族民俗展览”在北京民族文化宫进行表演。1988年云南民族艺术节，哈尼族棕扇舞方队参加了开幕式文艺表演。20xx年红河州州庆之时，由红河州歌舞团编导王佳敏编导编排的《白鹇鸟与棕扇》，参加第六届荷花奖舞蹈大赛，荣获作品十佳奖。舞蹈以道具棕扇作为白鹇鸟的羽翼，以模仿白鹇鸟林中窥探、嬉戏展翅、寻食饮水等各种生动有趣的生活状态，惟妙惟肖地展现了“白鹇鸟”优美妙曼的舞姿。棕扇舞作为哈尼族的代表性舞蹈，是舞蹈编导创作较多的哈尼族民间舞蹈之一，在提取哈尼族民间原生态舞蹈元素的同时，编导融合了自己对哈尼族棕扇舞的理解与创新，营造了不同年代赋有时代特征和深层文化意境的哈尼族舞蹈作品，展现了不同时代的哈尼族舞蹈创作与文化发展。

　　国民族民间舞蹈教育教学的蓬勃发展，使得民间舞蹈文化得以传承发展，在高校教育的良好平台中，民族民间舞蹈从乡间走入课堂，经过系统的挖掘、整理、加工，最终以教材组合的形式得以应用和发扬。如今，各民族民间舞蹈教材层出不穷，如北京舞蹈学院《东北秧歌舞蹈教材》、《维吾尔族舞蹈教材》等等、中央民族大学舞蹈学院精品课程《藏族舞蹈教学组合》、蒙古大学艺术学院精品课程《蒙古舞教学组合课》、云南艺术学院舞蹈学院精品课程《彝族民间舞蹈代表性组合》、《傣族民间舞蹈精品课程》、《云南滇南彝族民间舞蹈组合课》等等，由此可见，中国民族民间舞蹈教材的建立与发展日益壮大，各高校也在极力挖掘民间舞蹈对其进行传承和保护。目前，搜集《哈尼族民间舞蹈教材》和哈尼族民间舞蹈的教育教学现状，有以下几点：20xx年11月云南艺术学院文华学院舞蹈系参加《舞蹈世界》，表演了哈尼族民间舞蹈《四季》、《樱花》、《长街宴》等，包括创作的舞蹈作品《山谷木屐》和哈尼族音舞诗画剧《阿密车》，舞蹈以舞蹈作品的形式表现了文华学院对哈尼族民间舞蹈的创作思路与教学理念。云南艺术学院舞蹈学院编创的哈尼族民间舞蹈教材《棕扇舞》和《鋩鼓舞》，立足于本土，传承和弘扬哈尼族传统文化，教材的建构处于初级尝试阶段，还未形成完整的教材体系。红河学院舞蹈系编创的《哈尼族民间舞蹈教材》，从《体态动律》到《乐作舞》、《鋩鼓舞》、《棕扇舞》等一系列的教学，通过哈尼族舞蹈教材中的舞蹈形态与风格特征，向学生传递哈尼族民间舞蹈文化，彰显了红河学院的教学特色。根据以上资料信息的收集，可以得知云南当地的院校已开始对哈尼族民间舞蹈教材的建立进行探索与实践，但是至今，哈尼族民间舞蹈教材的建构与应用还未形成完整的体系，更未普及到舞蹈教育教学中，它的建构与完整还待研究与整理。

　　四、本文研究的主要内容

　　本文运用民族学、艺术人类学、民族心理学，舞蹈形态学，舞蹈生态学等学科对哈尼族民间舞蹈进行多角度多层次的研究与探索。在舞蹈本体与舞蹈形态相关的社会文化进行全面的了解与分析，以揭示当代哈尼族舞蹈形态以及舞蹈心理特征的联系，阐释其内在的文化意蕴与发展动态，为云南民族民间舞蹈教材的建构与发展提供研究途径与理论方法。

　　一、田野调查法：这是研究中国民族民间舞蹈文化的主要研究方法，田野调查方法主要以观察法和调查法为主，通过观察其生活环境、社会环境、传统文化的改变，以及哈尼族民间舞蹈的行为特征，获得第一手资料，以外显性变化论证分析当代的舞蹈心理特征及其变化因素。调查法以收集大量数据，包括事实资料和所需的心理资料，以结合观察法，收集客观详实的资料，运用田野调查法感受当代哈尼族民间舞蹈的行为与心理。

　　二、心理测验法：心理测验法是民族心理学研究的主要方法之一。通过观察少数有代表性的行为，对进行活动中的心理特点做出推论和数量化分析的一种科学手段。以自陈测验金额投射测验为主，自陈量表法是让被试者按自己的意见，对自己人格特质进行评价的一种方法。投射测验根据佛洛依德心理分析的人格理论为依据，通过问题，根据被测者无意识的内驱力所推动的答案，探索个体内在隐蔽的行为或潜意识。

　　三、舞蹈形态学方法：于平老师在其《舞蹈形态学》中将本学科分为“风格化原则”的历史研究和“生命化原则”预测研究，研究当代哈尼族舞蹈心理特征，必须维系其历史，通过舞蹈本体在历时性的变化中，分析其心理特征。通过人体运动的视觉效果，产生对其“心态对应”的感知，即心灵感受与运动人体的“心物同构，”以“形态”联系“心态”，从而通过舞蹈的外部形态窥探其舞蹈心理特征。四、舞蹈生态学方法：舞蹈生态学的研究方法，其一就是对舞蹈形态的观察与分析，环境对舞蹈的影响必然反映在舞蹈形态上，因而通过舞蹈形态来联系与环境的多层关系。其二，关注历时性文献追溯与共时性田野考察相互印证，运用典型舞畴分析法——形态特征的提取，以把握与分析其舞蹈的本质。

　　五、写作提纲

　　中文摘要3-4

　　Abstract4-5

　　绪论8-16

　　一、选题缘起8-9

　　二、选题目的及意义9-10

　　三、研究的视角和方法10-11

　　四、研究现状11-16

　　(一)、哈尼族民间舞蹈本体的研究现状：11-14

　　(二)、哈尼族民间舞蹈的理论研究现状：14-15

　　(三)、当代哈尼族舞蹈心理特征探索研究现状15-16

　　第一章民族民间舞蹈心理特征的含义16-18

　　第一节各学科与舞蹈心理特征的渊源16-17

　　第二节本文对哈尼族民间舞蹈心理特征的界定17-18

　　第二章当代哈尼族舞蹈所反映的舞蹈心理特征及影响因素18-32

　　第一节当代哈尼族多类型舞蹈心理特征18-26

　　一、民间舞蹈心理特征18-19

　　二、教育教学类舞蹈心理特征19-22

　　三、创作型舞蹈心理特征22-24

　　四、社会舞蹈心理特征24-26

　　第二节影响哈尼族民间舞蹈心理特征的多元因素26-32

　　一、物质层面27-28

　　二、制度层面28-29

　　三、行为方面29-30

　　四、心理层面30-32

　　第三章当代哈尼族民间舞蹈心理特征解读32-40

　　第一节民间原初性的舞蹈形态与舞蹈心理特征32-35

　　一、戈奎乡棕扇舞32-33

　　二、大水沟乡同尼尼舞33-34

　　三、绿春县乐作舞34-35

　　第二节民俗活动中的舞蹈形态与舞蹈心理特征35-37

　　一、戈奎乡棕扇舞35-36

　　二、大水沟乡同尼尼舞36-37

　　三、绿春县乐作舞37

　　第三节艺术加工类的舞蹈形态和舞蹈心理特征37-40

　　一、戈奎乡棕扇舞37-38

　　二、大水沟乡同尼尼舞38-39

　　三、绿春县乐作舞39-40

　　第四章当代哈尼族民间舞蹈心理特征在舞蹈教育教学中的应用40-52

　　第一节当代哈尼族民间舞蹈心理特征与舞蹈教材建构的联系40-43

　　一、教材编创的理念与思路40-42

　　二、教材编创的目的与意义42-43

　　第二节当代哈尼族民间舞蹈心理特征在舞蹈教材编创中的应用43-49

　　一、传统舞蹈心理特征与当代舞蹈心理特征的结合44-45

　　二、当代哈尼族民间舞蹈心理特征解析及教材教学应用45-49

　　第三节当代哈尼族民间舞蹈心理特征在舞蹈教育教学中的重要性49-52

　　一、突出地方院校特色精品课程49-50

　　二、当代社会舞蹈专业人才的培养50-52

　　结语52-54

　　致谢54-56

　　参考文献56-57

　　六、目前已经阅读的主要文献

　　学术期刊类：

　　[1]袁蓉.论云南民族民间舞代表性组合教材发展及其规律[J]艺术教育，20xx年第3期

　　[2]冀满祥.精品课程建设是提升教学质量的一项重大举措[J]高等农业教育，20xx(4)

　　[3]石裕祖.民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势[J]云南艺术学院学报，20xx年第二期

　　[4]张晨.从民间到舞台的棕扇舞-试论红河哈尼族审美文化变迁[J].云南民族大学，20xx

　　[5]张谛.哈尼族民间舞蹈文化内涵简析[J].红河学院学报，20xx

　　[6]曹天明.哈尼族丧葬礼俗中的扇子舞[J].民族艺术研究，20xx

　　[7]龙倮贵.红河哈尼族原生态舞蹈艺术研究[J].红河学院学报，20xx

　　学术著作类：

　　[1]李静.民族心理学[M].民族出版社，20xx.10

　　[2]宋蜀华、白振声.民族学理论与方法[M].中央民族大学出版社，20xx.06.01

　　[3]林耀华.民族学通论[M].中央民族学院出版社，1997.12.01

　　[4]王军.教育民族学[M].中央民族大学出版社，20xx年6月

　　[5]赵荣，王恩涌等.人文地理学[M]高等教育出版社，20xx年

　　[6]刘建.宗教与舞蹈[M].民族出版社20xx年5月版

　　[7]李廷海.中国民族舞蹈教育现状与调查研究[M].中央民族大学出版社，20xx.07

　　[8]王文章.非物质文化遗产概论[M].教育科学出版社，20xx年10月

　　[9]李今印、刘金吾.哈尼族布朗族基诺族舞蹈[M].云南民族出版社

　　[10]云南地方艺术集成志.哈尼族民间舞蹈[M]云南人民出版社20xx年10月

舞蹈毕业论文4

　　一、情感与舞蹈之间的关系

　　情感和舞蹈的含义应该在了解情感和舞蹈的关系之前就有着清楚的认识，这样才能更好探析两者之间的关系。情感主要表现在人在是否符合自己的需要或者目的条件下，而对客观事物的内心反应;舞蹈是一种艺术表现形式，这种对美的表现形式主要是通过舞者的肢体表演把人类各式各样的情感展现出来。总之，舞蹈的本质则是情感，舞蹈是人类情感流露方式。更多舞蹈论文相关范文尽在职称论文发表网。

　　从人的内心出发往外在表现的艺术形象来说，舞蹈进行的灵魂就是情感，这是舞蹈中的核心部分，因此，在舞蹈教学中注重情感的控制和培养就显得尤为重要。为了更好的完成舞蹈技术技巧和掌握舞蹈表现力，应该把情感培养当做舞蹈训练当中的一种内在动力。

　　情感是舞蹈教学中影响学生的一个重要因素，要想获得良好的舞蹈教学效果，就必需努力把学生的情感引导到积极的状态，然后从大量反复的练习中进行不断的调整和改进，这样才能获得比较好的表现经验。这个不断重复练习的过程必然是枯燥乏味的，因此，要想较有成效的提高和完善舞蹈教学内容，就应该在课堂中重视情感培养。

　　二、如何在舞蹈教学中进行情感培养

　　(一)师生关系要融洽

　　学生往往对于单纯的舞蹈技能训练感到单调和乏味，而舞蹈课程教师在训练过程中需严格要求，才能让舞蹈教学取得更好的成绩。因此教师和学生之间的良好互动，在这样的高强度训练下，对于舞蹈训练的效果具有重要作用。为了促进学生的训练成效，营造融洽的氛围的课堂教学能使得彼此间的交流和沟通得以加强。融洽的师生关系也有助于学生情感技能的.培养。

　　在学生情感状态的积极培养中，学生们无限的创造潜力和创造激情也会比较容易被激发，在舞蹈教学中的每个环节中都应该积极创造相关的良好师生互动，让学生有认同感，勇于表现自我。大量创造艺术美的潜在的不可预知的因素也会在良好的师生互动中发掘，使得原本枯燥乏味的课堂教学得以改善，学生能够更为容易和有兴趣的获得更多的体会，这样有利于丰富而生动的艺术表象在学生头脑中产生，从而创造出新的心理形象等。

　　(二)营造好音乐氛围

　　音乐在舞蹈训练中必不可少，要想保证舞蹈训练的效果，音乐的选择就显得十分重要。教师应该注重舞蹈和音乐的配合，好的舞蹈训练的背景音乐能够有助于学生体会到不一样的情感，有利于提高学生对音乐的感知能力。在这个过程中，学生对于舞蹈鉴赏和理解水平能有效提高。

　　教师应该在舞蹈音乐选择上花费一定的精力和时间，因为需要在课后进行对比选择不同类型的音乐，而后在课堂上播放。应该让学生先认真倾听这些音乐，感受其中所具有的情绪，然后可以让学生分组交流听完音乐以后的感受，教师最后加入讨论，分析音乐本身的情绪，以及相关的音乐风格和适合舞蹈的风格动作。这样学生能够更好的对于音乐的情绪进行把握，使得舞蹈动作更加正确。

　　(三)帮助学生在模仿的基础上进行二度创作

　　舞蹈也是一门先模仿后创作的艺术，学生只有先模仿，受到舞蹈艺术形象的熏陶以后，才能够对于舞蹈想象力有更多的启发。舞蹈训练的模仿对于学生来说，应该是贯穿于学习舞蹈的整个时段。

　　舞蹈的初步了解往往就是通过在舞蹈训练中模仿教师的肢体来实现的，所以，学生进行情感表现的训练时也需要通过对教师示范的模仿习得。不同的舞蹈具有不同的情感，舞蹈能够对于人们的不同的性格、情绪和身份进行展现。学生应该在领会舞蹈所具有的情感的基础上，模仿示范时所表现出来的气质和精神，为日后的二度创作奠定良好的基础工作。舞蹈创作阶段的进步就是依托在这种模仿的能力之上的。

　　(四)积累情感表现的动作

　　人们的生活经历以及相关的学识素养都对于艺术活动的表现中所做出的大量情感想象具有重要影响，因为这是人对事物的审美提供生活中事物的支持的表现。从实际生活中的情感想象来说，更强烈的审美愉悦是在丰富的积累的生活经验和学识修养基础之上。要求学生应该从生活中进行心里或者情绪的捕捉工作，这样才能更好的对于不同的情感状态进行更好的体验，为了增强舞蹈情感表现，应该同时注重学习和了解其他审美活动。

　　为了积累足够多的情感表现体验，应该一直保持进行情感表现的训练，积极引导学生认真地观察生活和感受生活。为了使得塑造舞蹈形象时才会使动作变得灵活和多样，更加富有情感地来展现自己的舞姿，只有通过不断的训练和更多动作语言积累。

　　结束语

　　为了提升舞蹈教学的层次，应该把情感表现融入到日常的舞蹈教学课堂中。教与学双方之间的互动是教师在舞蹈教学当中要格外重视的问题，另外，为了把握学生内心真实的情感，还要进行营造好音乐氛围的活动，为日后的学生在模仿的基础上进行二度创作奠定基础，为了让学生更好地流露出自己的真情实感，获得完美的情感表现能力，应该引导学生积累情感表现的动作，提高舞蹈教学的各个方面的质量。

舞蹈毕业论文5

　　一、舞蹈毕业论文提纲

　　1.舞蹈

　　的地面训练,是舞蹈训练的一种空间占有形式.

　　2.地面训练显现出在不承担自身体重的情况下,采取动力性和静力性训练.

　　3.地面训练从柔韧训练(又称软开度训练),力量训练(又称能力训练),技术技巧动作训练三方面为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备和掌握,给予基础的,全面而系统的训练.

　　一.选题说明:地面训练在中国古典舞基本功训练中占有重要的地位,尤其是在低年级阶段,它为舞者解决身体柔韧度,培养良好的动作意识,奠定坚实的基本功基础,是一个不可忽视,不可小看的部分.

　　二.正文:

　　1.地面训练的概念.

　　(1)地面训练是舞蹈训练的一种空间占有形式.

　　(2)地面训练主要包括柔韧训练、力量训练和技术技巧训练.

　　(3)地面训练一般采取动力性和静力性训练.

　　2.地面训练的教材内容.

　　(1)基础训练

　　(2)能力训练

　　(3)技术技巧训练

　　3.地面训练在不同年级中的特点表现.

　　(1)低年级

　　(2)中年级

　　(3)高年级

　　4.地面训练的作用.

　　(1)对舞者的柔韧度的提高有着独到的作用.

　　(2)对中国古典舞技术动作、身法舞姿起到基础的规范练习作用,培养舞者正确而良好的动作意识.

　　(3)对扶把和中间动作练习起着重要的基础作用.

　　(4)对舞者能力的增长起着良好而积极的作用.

　　(5)进入高年级后,使中国古典舞的空间层次处理更加丰富、富于变化起着明显的重要作用.

　　三.

　　地面训练作为相对独立存在的系统,在中国古典舞基本功训练中有着独到的训练价值,它主要集中在软开度训练和能力训练以及由此而综合的综合性训练,它在不承担自身体重的情况下,采取动力性和静力性训练,运用压、搬、踢、耗以及外力辅助等多种手段,有效的.解决人的各部分关节的松弛度和柔韧度,有效的提高肌肉力量,培养正确而良好的动作意识和良好的舞蹈意识.为扶把动作和中间动作的开设与完成提供能力上的支撑,所以地面训练是十分重要的,它是中国古典舞基本功的基础,是每个舞者应该重视的!

　　四.致谢.

　　二、论文书写格式

　　论文全部要采用word 来书写，文件名统一为“report95′ ′ .doc”，其中′ ′ 代表自己的学号。

　　学位论文一般应包括下述几部分：

　　论文首页格式：

　　其中学位论文题目用黑体二号字，其余用宋体四号字

　　论文题目应能概括整个论文最重要的内容，简明、恰当，一般不超过25个字。

　　中文摘要及其关键词（宋体5号字b5排版）：

　　4 论文第二页为500字左右的中文内容摘要，应说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。

　　学位论文摘要是学位论文的缩影，尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和

　　新见解。论文摘要应尽量深入浅出，通俗易懂，少用公式字母，语言力求精炼、准确。

　　4 在本页的最下方另起一行，注明本文的关键词3╠5个。

　　英文摘要及其关键词（宋体5号字b5排版）：

　　论文第三页为英文摘要，内容与中文摘要和关键词相同。

舞蹈毕业论文6

　　一、舞蹈情感体验的含义

　　“情感”在《心理学大词典》中解释是，感情一词被界定为“情绪和情感的总称”，它包含了两个方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反应，与环境和感性有关；另一方面是人自身对事物的喜爱和关切之情。

　　体验是个体身临其境或亲自实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。它是一种活动，也是活动的结果，作为活动，即主体亲历某事并获得相应的认识和情感；作为活动的结果，即主体从亲历中获得认知和情感。

　　在舞蹈表演过程中，舞蹈者融入角色的情感世界，感受角色在既定环境下的喜怒哀乐，对舞蹈艺术表现力有很大的帮助，对艺术表演中角色的的塑造也有很大的帮助作用。

　　二、舞蹈表演中角色情感体验的重要性

　　（1）舞蹈这种特殊的艺术表演方式，要求表演者更深入体会角色情感

　　舞蹈是以经过提炼、组织和加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式，通过舞蹈演员的形体动作来表达角色的情感、性格等，在舞蹈艺术表演中，动作的技巧是次要的，更重要的是表现人物内心感情、塑造人物性格特性和精神面貌。舞蹈三要素：动作、造型、表情。在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首要地位的，没有人体动作，就没有舞蹈。舞蹈人物的塑造、舞蹈情绪的表达、舞蹈意境的展现，始终贯彻在舞蹈动作中。但是这些动作不是一般意义上的人体动作，而是从日常生活中选择、提炼、加工、改造、演化而成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言。这些动作具有一定的形式和规格，而且有确定的名称。例如芭蕾舞的“阿拉贝斯克”（Arabesque）、中国古典舞的“顺风旗”和“小射燕”等。它丰富和提高了舞蹈的表现手段，使舞蹈艺术进一步规范化，同时还有助于各种舞蹈风格的形成和稳定。舞蹈以人体流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象，表现广阔的'社会生活。古今中外优秀的舞蹈作品，无不是由于动作新颖、具有特色、塑造了艺术形象才取得成功的。因此，舞蹈人物的塑造、舞蹈情绪的表达、舞蹈意境的展现，始终贯彻在舞蹈动作中，另外表情是舞蹈艺术的灵魂，没有表情的融合，有些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。

　　舞蹈除了以动作为表现手段之外，也取决于舞蹈的造型。舞蹈造型是一种人的形体动作，它是以人体的四肢和身段以及表情姿态构成某种相对静止的形态。这种“形”与“神”结合产生的富于雕塑感、美感的形象动作，是对刹那间的生活片段的凝固，一种静态的艺术形象，具有巨大的表现力。许多舞蹈在开场和结尾时，为了渲染场景和人物的诗意美，常把流动的舞姿化为静态的造型，场中出一个特殊的艺术空间，给观众一种新奇的美的享受。

　　表情是舞蹈艺术的灵魂，没有表情的融合，有些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。因此说舞蹈的“律动性”是内在的情感和外部动作相统一的节奏的直接反映和集中体现。舞蹈的动作性还决定了舞蹈创作在题材的选择、情节的安排、人物性格刻画等方面都要体现可舞性的原则。

　　无论动作，造型，还是表情，最终都是围绕着表达情感，舞蹈只能依靠人体和动作来表达情感，它不想说话一样那么容易表达，所以更加需要表演者深入体会角色的情感世界，这样才能从日常生活动作中选择、提炼、加工、改造、演化而成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言舞蹈以人体流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象，因此说角色情感的体验是舞蹈表演这种特殊的表达艺术方式所决定和每个表演者必须具备的能力。

　　（2）准确深入体验角色情感是舞蹈表演成功的关键

　　舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打动观众，完全依靠舞蹈演员表演这一最重要和最关键一个环节。

　　虽然角色的性格特性已经在舞蹈编导那构思和编排好，但仍依赖于舞蹈演员在编排好的固定模式下有自我体验自我感动的二度创作，舞蹈演员是否对作品的深度理解，是否能融入自己的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影响整个表演最终的效果。而演员对角色的把握，取决于演员自身的生活经历，气质，性格，和对作品不同的理解，所以不同的演员表演同一个角色，甚至是同一个演员在不同时间或不同情绪下表演同一作品，都会产生不同的效果，这就是为什么经常说艺术常演常新。所以在表演者舞蹈能力水平相当的情况下，谁的生活轨迹更接近这个角色，谁能更深入的把握角色的内心世界，谁的演出就更成功。

　　三、舞蹈抒发情感的方式

　　（1）直接抒发。在舞蹈表演中为塑造人物形象，直接地抒发要表达的某种内心感情，去强烈地感染观众，抓住人物最动情的时刻，以情动舞，把无形的情化为可见的形象。

　　（2）间接抒发。在舞蹈作品中借助于动物的特征、自然界景物中的形态等，以借物比喻手法，赋予作品以浓郁感情色彩，把生活中感受到的主观感情、真情、激情与客观外界的景物达成有机的统一，寓情于景，情景交融地反映了我们生活的诗情画意。

　　（3）在叙事与抒情相结合中突出抒情。在情节舞蹈和舞剧中运用“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的表达方式，把内心情感从场面和情节中自然地透露出来。抒情并不排斥叙事，它们往往互相渗透，糅合在一起，一方面以精致的情节发展，一方面着意刻画表现人物心理的复杂多样的感情，在情感抒发方面大做文章，将主人翁的思想感情表现得淋漓尽致。正是这种强烈的抒情性才使得观众为舞蹈所牵动，受到深深的感染。

　　四、如何准确深刻体现表演中角色情感体验

　　舞蹈演员怎么样将角色情感转换为自己的情感，如何才能更好的表现角色情感呢？

　　（1）掌握舞蹈技巧是情感表达的基础

　　舞蹈始终是一种人体动作的表演艺术，舞蹈的动作技巧是一起情感表达的基础。一个舞蹈动作首选要做到位，分寸把握得足够充分恰到好处的力度和舒展性，才能更好的表达情感，如果跳起来歪歪扭扭，落地又不稳，这如何让观众联想到角色所要表达的喜悦之情？

　　另外舞蹈动作技巧不断推陈出新，不断的学习新的舞蹈动作语言，才能运用于更多可表达的情感。

　　（2）加强呼吸，眼神，面部表情的训练增加感染力

　　舞蹈是无需说话的，一切都靠舞蹈演员的表情和舞蹈动作来表达情感。要想控制好角色中的情感，首先得控制好自己的呼吸，舞蹈是在一系列高强度运动中的表演，只有控制好自己的呼吸，才能让自己的眼神，面部表情和动作不变形。这样舞蹈演员才能随着音乐和情节的发展需要展现出相应的喜怒哀乐。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合来表达的，比如紧张，兴奋，生气，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或眯着，或专注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。这些都靠平时训练积累才能在表演中更好的表现角色情感。

　　（3）运用想象升华情感

　　舞蹈的想象有三种，氛围想象，心态想象，形象想象。氛围想象是对角色的环境身世经历犹如身临其境的幻想感受。心态想象就是透彻的把握角色的心理状态和构成，了解角色在情节中的所思所想，努力做到如问其声如见其人的境界。形象想象就是对角色整个人的言谈举止，一举一动的想象，幻想不至于表面，甚至是其内在的人物性格，品质都淋漓尽致的体现出来。

　　如果能够在表演前了解剧本的时代背景及角色的背景故事，查阅与时代背景，角色背景同类型的相关资料，通过分析角色的性格特征，分析与自己相同的地方与不同的地方，在内心与角色内心进行沟通，对角色人物内心世界整体的构思，例如说遇到什么事情的时候角色会怎么样处理，不只在表演中，甚至在生活中以角色自居，全心的投入，逐渐的爱上角色，以角色自居。舞蹈演员能做到这样去把握角色情感世界，舞蹈演出一定会成功的。

舞蹈毕业论文7

　　题目：高等师范院校舞蹈专业课程设置探研

　　摘要：本文以高等师范类院校舞蹈专业课程的设置研究为切入点,以重庆市师范大学音乐学院舞蹈系为研究对象,综合运用教育学、社会学、文献学与田野调查相结合的方法。通过对各类具有典范意义的师范类院校实践考察与调查问卷的形式,深层次的剖析师范类舞蹈专业的课程设置与培养模式,旨在从教学理念、培养方式、教学模式的方向梳理师范类舞蹈专业学生究竟该如何培养,挖掘其深层的意义,以前人的理论研究结合本人的实践经验,探研出一套适用于具有师范类舞蹈专业学生特点的课程设置,并揭示出师范类院校舞蹈专业的教学内涵,倡导更多的教育家与理论家能够关注并重新审视师范类舞蹈专业的未来发展,以期达到在各地方上设置舞蹈专业的师范类院校能够根据自身特色更好更快发展的目的。

　　关键词：舞蹈论文

　　二十世纪50年代之后，我国艺术教育受到前苏联教育体系的启蒙渐渐在文化领域中开始萌芽，它的主要任务是培育以舞蹈表演为职业的人才。以往的学校基础教育中的舞蹈教育一直是依附在别的教育中，开始是结合体育进行教学，后来又融入到音乐的教育中。在制定课程时没有特地的给高等师范院校舞蹈专业撰写编排大纲和相符合的教学目标和方法，而是照本宣科专业院校或者是以前音乐系的教材和课程安排，导致学生在舞蹈理论方面的学习量明显不够，而偏重于技能技巧方面的训练，所以对高等师范院校舞蹈课程的整改和发展已经是迫不及待的事情。在欣赏舞蹈时不但可以让大学生获得感觉器官上的知足，还能引发自身情感和舞蹈情感之间的共鸣，达到陶冶情操的目的，全方面提高自身素质。依据学生欣赏水平的高低来选择教材进行教学，这才是高等师范院校舞蹈教学的原则。

　　一、增加舞蹈相关课程的比例

　　当前我国高等师范院校舞蹈教育专业的课程是由音乐基础课、教育类课程还有相关舞蹈课程组成，其中音乐基础课程所占课时最多，这就显得促进学生“专业”知识提高的相关舞蹈课程相对减少。这种不平衡的教学导致了毕业生在各方面都略有精通但是所学专业不够扎实的结果。

　　二、加强舞蹈理论课程比重

　　我国高等师范院校舞蹈技巧技能课程课时大于理论课程课时导致学生在舞蹈理论基础的学习上不够多，这归结于我国舞蹈理论课程发展较缓慢，也揭示了我国高等师范院校舞蹈教育注重技巧教学忽略理论教学的基本现状。加强舞蹈理论基础的学习才能提升对舞蹈技巧技能的把握。构建完整的知识结构才能促进舞蹈理论课程的发展。比如通过增设对《舞蹈编导常识》、《中国舞蹈发展史》、《舞蹈基础理论》这类课程的教学来灌输舞蹈定义、题材、分类、美学特征、艺术概念等涉及舞蹈艺术认识方面的知识，分析舞蹈作品在音乐的引导下的创建构造过程，一个舞蹈动作是如何萌芽、发展以及转变过来的都是需要对学生进行讲解的;还有完整舞段和舞剧的出现。

　　三、增设舞蹈实践与创作课程

　　实践课程对学生完善自身知识的结构、能力的培养和技能的增强、早日投入教学与研究中以及适应瞬息万变的社会都发挥着有重要作用。这门课程在培养能力结构、全方面的.知识、极具创新力和实践力的人才上起着关键性的作用。学生走出学校这个环境以后需要有普及舞蹈教育和了解基层文化这两方面的编导能力才能立足社会，而舞蹈编导课程恰恰在塑造艺术人格、构建知识框架、激发创造性思维、全面提高个人素质上起着关键作用，它弥补了单一专业课程的不足，两者互相结合，相辅相成。

　　四、广泛开拓专业领域

　　日益增长的社会需求促使高师舞蹈专业加大了培养满足多方面需求的舞蹈专业人才的力度，师范院校本身拥有的多元化发展的环境，让学生能够在此徜徉在知识的海洋里，不断学习相关专业的知识内容。充分发挥这种良好气氛和环境是进行高等师范院校舞蹈教学的前提。学舞蹈的学生也不是单一的喜欢舞蹈，他们在唱歌、演讲、书法绘画、表演方面都表现出了很大的潜质。他们不仅仅是一科精通，还有很大的激情去发挥他们其他方面的特长。学生勤奋好学、兴趣广泛都是好的兆头。为了把学生这种积极学习性保持下去，我们除了抓专业课之外，还可以增设哲学、文学、表演、美学方面的课程，并把这些课程也纳入平时成绩中，给学生更大的选择范围，不断提高学生的艺术修养。

　　把专业知识的范围从单一的舞蹈领域扩展到别的艺术领域所带来的有利帮助是有目共睹的。第一，学识和修养的提高能够增加自身的理解、感染力，对学习舞蹈专业有正面促进作用;第二，把学生创造的激情带动起来，让学生逐渐开阔视野，获取丰富的知识，引发无限联想和塑造艰苦钻研的精神，带动学生富有创新的思维去实践中扩散出去。大学生面临越来越大的就业压力，多一门技能就能增加自身在社会上的竞争力，为工作创造更多的机会。所以我们要在以开发学生天赋和潜质为目的的前提下安排课程，全面提高学生素质，培养全才，从长远角度来培养学生各方面的能力。

　　舞蹈美育只是整个美育工程中的一个分支，通过艺术教育这个关键部分的教学来实施美育是新的世纪培养高素质、高水准创新人才的重要举措，舞蹈教育不但可以锻炼学生体质、激发学生创造性思维，还能提升学生对美的鉴赏能力，对塑造完美的人格起着关键性作用。

舞蹈毕业论文8

　　1、论文选题符合专业培养目标毕业论文，能够达到综合训练目标，题目有难度，工作量较大。选题具有学术研究价值。

　　2、该文选题不符合财务管理专业要求；该生在写作过程中态度不认真，不能够完成写作任务；论文论述不全面，研究内容过浅，论文结构不合理、逻辑不严谨，论文结论有误，格式不基本符合论文写作要求；工作中无创新。

　　3、该生查阅文献资料能力强，能全面收集关于考试系统的资料，写作过程中能综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题毕业论文，综合运用知识能力强。

　　4、语言表达流畅，格式完全符合规范要求；参考了丰富的文献资料，其时效性较强；没有抄袭现象。

　　5、文题相符，论点突出，论述紧扣主题。

　　6、文章篇幅完全符合学院规定，内容完整，层次结构安排科学，主要观点突出，逻辑关系清楚，有一定的个人见解。

　　7、论文选题符合专业培养目标，能够达到综合训练目标，题目有较高难度，工作量大。选题具有较高的学术研究（参考）价值（较大的实践指导意义）。

　　8、文题基本相符，论点比较突出，论述能较好地服务于论点。

　　9、语言表达一般，格式完全符合规范要求；参考了一定的文献资料，其时效性一般；未见明显抄袭现象。

　　10、论文选题符合专业培养目标，基本能够达到综合训练目标，题目难度较小，工作量不大。论文选题一般。

　　11、该生查阅文献资料能力较差，不能全面收集关于考试系统的资料，写作过程中综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题的.能力较差强。

　　12、文章篇幅符合学院规定，内容不够完整，层次结构安排存在一定问题，主要观点不够突出，逻辑性较差，没有个人见解。

　　13、文题有偏差，论点不够突出，论述不能紧紧围绕主题。

　　14、语言表达较差，格式符合规范要求；占有资料较少，其时效性较差；有部分内容与他人成果雷同。

　　15、论文主题明确，语句基本通顺，层次基本清晰，观点表达基本准确。格式基本规范，选题贴合行政管理专业培养要求，但查阅与参考的文献资料太少，部分论证资料与主题结合不紧密，逻辑结构也存在一点小问题。总体上说，基本到达毕业论文的基本要求。

　　16、选题较具时代性和现实性。全文结构安排合理。观点表达基本准确。全文资料紧扣行政管理专业要求来写，充分体现出行政管理专业特色。查阅的相关资料较多。但不足之处主要是属于自我创新的东西还不多。总体上贴合毕业论文要求。

　　17、该文选题贴合行政管理专业培养目标要求，能较好地综合运用行政管理知识来分析企业行政管理实践问题，论文写作态度比较认真负责，论文资料较充分，参考的相关资料比较切合论题的需要，层次结构比较合理，主要观点表达的比较明确，逻辑思路基本贴合要求，语言表达基本通顺。但论证的深度还不够，创新点不足。

　　18、本论文选题有很强的应用价值，文献材料收集详实，综合运用了所学知识解决问题，所得数据合理，结论正确，有创新见解。另外论文格式正确，书写规范，条理清晰，语言流畅。今后要进一步总结经验，对德育教育模式进行比较，这样能够把德育教育工作得更好。论文能按时交稿，经过认真修改，已经到达本科论文的要求。

舞蹈毕业论文9

　　摘要：中国民族民间舞蹈文化是世界各民族的祖先们在数千年历史长河中共同创造的精神财富，保护与传承民间舞蹈文化，已成为世界各国政府与文化艺术界的共识。本文主要从保护好“原生态”文化，合理创新，与时俱进，坚持民族风格三个方面讨论如何正确把握民族民间舞蹈的发展趋势，最大程度地传承文化精髓。

　　关键词：民族民间舞蹈;发展;原生态;创新

　　民族民间舞蹈，指的是由各民族人民群众在劳动和生活中，根据自娱、祈福、达情所需而创作，又在各族人民群众之间直接传承的一种艺术形式。我国的民族民间舞蹈，是历史最悠久的舞种之一，它是中华民族艺术宝库里的一朵奇葩。近年来，中国民族民间舞的发展呈现出“百花齐放，百家争鸣”的态势，出现了很多优秀的作品。但在繁荣的背后我们不得不面对另一种尴尬：高度发展的物质文明及西方文化的渗透已使民族民间舞蹈的“文化性”日渐淡化。归结原因也可以说是民族民间舞文化发展主流方向的偏移。本文就针对此问题对民族民间舞蹈的发展，作一些粗浅的探索。

　　一、保护好“原生态”文化，发展民族民间舞蹈

　　要发展民族民间舞蹈就要传承好民族文化，也就是保护好本民族的“原生态”文化。我们从生态学的角度了解一下当代民间舞蹈承传的概貌。

　　由普通民众负载，且由他们在民俗仪式或民俗活动中承传的民间舞，学界通常称为原生态民间舞蹈;由职业舞蹈工作者经过收集、整理、加工、提炼而成教材，且用于培养专业舞蹈演员教学中的民间舞以及在民众中为了自娱或为了健身而普及的形态，可为次生态民间舞蹈;而为职业或非职业舞蹈工作者，从原生态或次生态民间舞蹈中获取素材，且以此为主要手段，改编成舞台表演或创作成表现、反映一定内容的舞蹈作品，可谓次次生态民间舞蹈。

　　目前我们欣赏到的舞蹈节目大都为“次次生态民间舞蹈”。保护“原生态”舞蹈至关重要，因为各民族原生态民间舞蹈是我们加工次生态民间舞蹈、创作次生态民间舞蹈的根，我们应该把根留住。

　　原生态民间舞蹈是我们今后继承的传统，甚至于发展有本民族特色的当今舞蹈文化的实实在在的前提条件，我们该下大力气对“原生态”加以保护。

　　二、合理创新，发展民族民间舞蹈

　　创新才能得到发展，因此，对于原生态的民间舞蹈不能一味的闭锁，而是要合理地拓展、创新，才能使原生态民间舞蹈的生命之树常青。

　　罗雄岩在中国民间舞蹈文化教程中写到：“一个民族或地区的物质文明与精神文明的发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。它具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。”这句话体现了舞蹈应该与时俱进的发展，要符合社会发展的轨迹，不断地注入新的创作手法和创作思想。

　　民族舞要发展，要求舞蹈工作者要有创新的精神、开拓的意识。但要掌握好一个“度”，这既要保存原生态的基本特点，又要在原有的基础上进行创新。舞蹈编导工作者不能只研究舞蹈，还要研究人民的生活和文化。这样才能弄清楚某一舞蹈的产生过程、其中的思想感情、影响其形式、风格和生活生产方式等。特别强调艺术家深入研究人民的性格和生活，然后用丰富的想象力在舞台上创造出新的具有原生态民族舞的形象、感情和风格的新的民族舞。但从目前的现状来看，民族民间舞正在面临着愈来愈严峻的冲击与挑战，在外来文化的不断冲击之下，民族舞一次次地在经受着考验，受其影响也非常之大。从近几年全国性舞蹈比赛、民族舞作品创作等可以看出，民族舞正走上一条“唯美化”“形式化”“情感虚假化”的道路，编导不懂民族的文化--地理环境、生活习性、劳作方式和宗教信仰，不知道民族的“根”在哪里?只是一味套用现代舞的技法，把原有民族舞素材在时间、空间、力度上作改变，从解构再到结构。表面上看似这作品编出来变化丰富，有“新意”，可只要略朝深处去看，会觉得像白开水一样索然无味，民族舞应有的风味和韵味被淡化了。在一个高速发展的现今社会，创新即发展。就从民族舞蹈创新而言，吸收新的东西是很有必要的，不可否认，现代舞编舞技法对民族舞作品创作确实有很多地方值得学习和借鉴。但要把握好“民族舞本质”这个“度”，否则就会使民族舞的种类发生根本性的变化。

　　三、与时俱进，坚持民族风格，发展民族民间舞蹈

　　马克思的唯物辨证主义学说使我明白，任何事物都要保持一个平衡，保持好一个“度”，过于偏激的事情我们都应该认识到，应该避免。为什么我要强调这个问题呢?因为目前出现了两种趋势：是走向“本土”还是走向“现代”?也就是我们所说的：讲求“原生态”还是讲求“现代意识”?有些人认为目前的民族民间舞太守旧，太没有突破了，而以往许多已经加以改进的那些具有所谓的“现代意识”的民族民间舞的作品中我们看不到任何新意，我们有的是什么?只是一些形式上、表达上的创新，而表达的.个性化理念反而陈旧，往往脱离现代的审美要求。因此笔者提出“我们既要走向本土也要走向现代”。

　　原汁原味的经典原生态舞蹈作品，有着深刻的先人烙印，是当时、当地、当代的缩影，有“活化石”的作用，具有很高的文化价值。而时代的进步以及科学的发展，人们对社会的认知有了新的发展，现代人的审美与过去存在显著差异，机械地传承、保护，已不适应现代人的文化需求。另外，从纵向看，随着社会的进步，各民族的生活水平都发生了巨大变化，人的生活方式、风俗习惯也在与时代融合。经典的原生态舞蹈作品表现的内容，将成为本民族的历史，现代人的生活出现的新的民族舞蹈元素，必然走向舞台。其中 “活化石”是民族的瑰宝需要保护，现代人的审美观念代表了时代的进步需要满足，而民族舞蹈只有保持了本身的民族风格，才能挖掘民族文化，才会得到全世界的认同。因此，发展民族民间舞蹈，我们既要传承原生态的舞蹈作品，又要与时俱进，加以创新，坚持民族风格。

　　总之，中国五千年璀璨文化中这颗闪烁的明珠，它有着自身的发展规律，它是我国人民拥有的文化财产中最重要组成部分之一。我们应该传承和发展，并沿着它自身的发展规律而演变。作为舞蹈工作者应更深入地研究、探讨民族民间舞的发展方向，保护好传统的民间舞蹈文化遗产，创作出更多受观众青睐的作品，从而推动我国民族民间舞蹈文化的全面发展，让这颗闪烁的明珠放射出更灿烂的光芒。

舞蹈毕业论文10

　　【摘要】在舞蹈教学过程中，学生舞蹈综合能力及综合素质培养十分必要，这也是舞蹈教育的重要目标，而为能够较好实现这一目标，应当在实际教学中有效激发学生情感，并且对学生舞蹈情感进行较好培养。

　　【关键词】舞蹈教学；舞蹈情感；激发；培养

　　舞蹈情感在当前舞蹈教学中属于影响教学质量及学生学习效果的重要因素，在保证学生具备较好舞蹈情感的基础上，才能够使其更好学习舞蹈知识，也就能够保证舞蹈教学取得比较理想的效果，因而在舞蹈教学中有效激发学生情感，并且较好进行情感培养也就十分必要。

　　一、在舞蹈教学中激发及培养学生情感的重要作用及意义

　　首先，在舞蹈教学中激发及培养学生情感属于实际教学必然要求。在当前舞蹈教学过程中，有效激发及培养学生情感也是必不可少的一项内容，在此基础上才能够使学生更加深入理解舞蹈基本理论知识，将相关舞蹈动作要领掌握，使舞蹈动作表演及情感体验两者能够实现有效结合，这在当前舞蹈教学中已经成为重要任务及基本要求。其次，在舞蹈教学中有效激发及培养学生情感对教学工作较好开展十分有利。在实际舞蹈教学过程中，通过选择相关对策，对教学方式及方法进行创新，可更好调动学生学习舞蹈相关基本知识，可促使教学效果得以有效提升。在实际教学过程中，若未能够重视激发及培养学生情感，则很难有效调动学生学习热情，导致整个教学过程均比较呆板，最终也就很容易导致舞蹈教学比较枯燥乏味，也就会对教学工作效率提升产生不良影响。此外，在舞蹈教学中有效激发及培养情感可使教学效果得以有效提升。在实际舞蹈教学过程中，通过对相关教学策略进行应用，在对学生基本舞蹈动作学习加强重视的基础上，有效激发及培养学生情感，对学生更好理解舞蹈动作十分有利，可使教学效果得以有效提升，在基础上也就能够培养更多优秀舞蹈人才，使教学目标及教学任务得以更好完成[1-2]。

　　二、在舞蹈教学中激发及培养学生情感的有效途径及策略

　　(一)积极转变传统教学理念

　　在当前舞蹈教学过程中，为能够对学生舞蹈情感进行较好激发及培养，首要任务就是应当转变以往教学理念，对情感激发及培养应当加强重视。在实际教学过程中，作为舞蹈教师应当积极转变传统教学中只注重舞蹈技能培养的状况，在对学生舞蹈技能进行培养的同时，对于学生情感教育也应当加强重视，应当充分认识到舞蹈情感在舞蹈技能学习方面的重要作用及意义，并且应选择不同方法及形式使情感教育能够在实际教学中较好渗透情感教育，从而使学生情感激发及培养能够得到理想的效果，同时也能够使教学效果得以有效提升。

　　(二)创新教学方法

　　在实际舞蹈教学过程中，为能够较好激发及培养学生情感，还应当注意对教学方式能够进行创新，使学生情感体验能够得以增强。首先，在舞蹈课堂教学中应当积极引入情感教育，有效激发学生热情，使其能够更好学习舞蹈知识及技能，使其能够通过舞蹈学习得到情感熏陶，并且要引导学生以积极心态学习及观察周围生活，从而得到较好情感体验，从而使自身综合素质能够得以有效提升。其次，教师应当鼓励学生积极发挥自身优势及特长，使其能够在舞蹈学习中更好表现自己，使学生能够得以健康成长。此外，应当选择运用多种方法开展教学，从而使学生学习积极性能够得以有效提升，使其能够得到更加丰富情感体验，从而使情感激发及培养得以较好实现。

　　(三)强化学生情感体验

　　对于舞蹈学习而言，其是以舞蹈模仿为基础的，在较好模仿的基础上才能够实现较好创新及创造。所以，在整个舞蹈学习中均应当对模仿及排练加强重视。学生在进行情感训练过程中，首先应当详细了解舞蹈作品，然后依据教师指导实行模仿训练。对于不同舞蹈而言，其情感体验也存在很大差异，并且相关训练要求也存在很大不同。所以，学生在实际进行模仿训练过程中，应当在对舞蹈情感较好体会的基础上，对在表演中应当具备气质及精神技能型模仿，也就能够为二次创作奠定较好的基础。此外，在实行二次创作过程中，对于舞蹈内涵及情感体验也应当深刻体会，对相关动作要领准确把握，使舞蹈精神及气质得以较好体现，使学生情感体验得以增强，最终使情感培养得以更好实现[2-3]。

　　三、结语

　　在当前舞蹈教学过程中，除对学生进行舞蹈理论知识及舞蹈技能教学之外，对学生情感有效激发及培养也是十分重要的`一个方面，这一点也是促使学生学习舞蹈知识的更好策略。所以，舞蹈教师必须要对舞蹈情感激发及培养加强重视，并且要积极选择有效的途径及方法，较好地激发及培养学生舞蹈情感，以促使学生更好学习舞蹈知识及技能。

　　参考文献：

　　[1]杜娟.舞蹈教学中情感的培养探析[J].音乐时空,20xx,(07):61.

　　[2]高晋.舞蹈教育教学中的情感培养[J].安徽文学(下半月),20xx,(05):194-195.

　　[3]张大鸣.试论舞蹈教学中的情感激发与培养[J].大舞台,20xx,(04):189-190.

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