音乐读书心得
当我们积累了新的体会时，有这样的时机，要好好记录下来，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么心得体会怎么写才能感染读者呢？以下是小编收集整理的音乐读书心得，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐读书心得1
老师在音乐课上为我们播放了音乐之片——《音乐之声》。看完后，我深有感触——《音乐之声》原是百老汇舞台上作为保留节目的音乐剧，从一九五九年公演后一直盛况空前。该剧取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了“特拉普家庭合唱团”，在各地巡回演出，事迹十分感人。这些真实人物事件都被移植到影片里。
这是一个发生在战争时期的故事，讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中，照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。令人欣慰的是，在最后，特拉普一家与纳粹军官斗志斗勇，在修女院的帮助下逃出国境，过上了幸福的生活。
全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。
正是因为这一曲曲艺术佳作，在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情，没有对人物的猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情。无妒忌，无怀疑，无痛苦，无暴力，无悬疑，永远只是那轻松愉快的节奏！
看完电影，我感受很深，特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱！我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反！她从一开始就喜欢这七个个性不同的`孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。妈妈说一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜！
影片中优美的音乐和动人的歌曲《哆、来、咪》、《雪绒花》、《再见》等等，在我国广为流传。
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
音乐读书心得2
一、读《音乐天地》这本书感觉是我的良师益友。新的音乐课程理念要求：音乐审美教育要体现在音乐教师的教育观念中，体现在音乐教育教学的活动中，音乐教学要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面，《音乐天地》为我提供了及时的帮助和引领的作用。让我及时了解教改动态，有效利用教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。
二、这本书资源丰富、内容广泛，信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。这本书既有全国各地教研室开展的音乐教研活动过程介绍，又有举办的各种优质课、器乐比赛、声乐比赛图片与文字介绍。有教师们的活动剪影、又有学生的活动场景展现。既有老一辈音乐教育家的生平事迹如黄自先生的介绍是我们的对这位在音乐创造和音乐教育方面做出突出贡献的音乐家油然升起崇敬之情。又有教坛新秀的独到见解，如浙江台州是的王家萍所作《浅谈肢体语言在音乐教学中的运用》就非常充分的讲解了肢体语言在音乐教学中如何应用、什么场景做什么动作、什么学生适应做什么动作、所做的`动作在完成教学目标上会起到什么作用等等，让人耳目一新，好像找到了活水之源。
三、教学研讨气氛浓厚，为一线的教师提供了教学思考的空间和时间。新课程实施以来，我们的音乐课教学的确比以前鲜活了许多，可是在深入一线听课的过程中却也发现一些华而不实的东西，如果音乐教改抓的只是表面的轰轰烈烈，忽视了音乐的本原——音乐性，那将是可怕又可悲的事。音乐教学首先要培养学生的音乐感知力、音乐的想象力、还要引导学生提高学习音乐的意志力、音乐的表现力等。音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情的表现与交流的必不可少的重要形式，“关注音乐”，就是要仅仅围绕音乐的特点实施教学。
四、这本书还刊登许多优秀的教案供我参考，是我在教学方法、教学过程设计、备课以及对新课程理念的理解上都有了一个新的认识。这本书上刊登的许多原创歌曲和原创歌词，为我的课堂教学与活动课教学提供了大量的有益素材，使我受益匪浅。我感觉这真是一本好书。
音乐读书心得3
我对《小学音乐课程标准》这本书的基本理念这部分着重学习了一下，现在谈一下今天学习的心得：
通过学习使我认识到《小学音乐课程标准》基本理念共有十点，每点都是精华，如果仔细品味对我们的教学很有帮助。
1、以音乐审美为核心
以审美为核心的基本理念，应贯穿于教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在艺术的审美体验之中。教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的过程。在教学中，要强调的情感体验，根据艺术的审美表现特征，引导学生对表现形式和情感内涵的整体把握，领会要素在表现中的作用。
2、以兴趣爱好为动力
兴趣是学习的基本动力，是学生与保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。上课时应充分发挥艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3、面向全体学生
义务教育阶段的任务，不是为了培养专门人才，应面向全体学生，使每一个学生的'潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学过程应以学生为主体，师生互动，将学生的感放在重要的位置。
4、注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式去学习去享受，参与各种自己感兴趣的活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5、重视实践
教学过程就是艺术的实践过程。因此，所有的教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项活动，将学生走进音乐获得审美体验的基本途径。通过艺术实践，增强学生表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6、鼓励创造
中小学课程，目的在于通过丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
7、提倡学科综合
教学的综合包括教学不同领域之间的综合；舞蹈、戏剧、影视、等姊妹艺术的综合；以及艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以为教学主线，通过具体的材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8、弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统作为重要的教学内容，通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9、理解多元文化
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的文化，通过教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10、完善评价机制
应在体现素质教育目标的前提下，以课程价值和基本目标的实现为出发点，建立综合机制。应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。应善于在动态的教学过程中促进学生发展、提高教学水平和完善教学管理的作用。 总之， 在以前的音乐课中我对弘扬民族音乐、提倡学科整合这方面做的不是很好。在今后的课堂上应注重这方面对学生的培养。
音乐读书心得4
音乐，这个无形的艺术，自古以来就以其独特的魅力吸引着人们的灵魂。读了《音乐的故事》这本书后，我更加深入地理解了音乐的起源、发展和它对人类文化的影响。这本书不仅让我欣赏到了音乐的美，还让我感受到了音乐背后的故事和情感。书中，作者详细介绍了音乐从原始时代到现代的发展历程，从最早的骨笛、陶埙，到现代的电子音乐、流行音乐，每一个阶段都有其独特的魅力和价值。这让我意识到，音乐不仅仅是娱乐和消遣的工具，更是人类文明的见证和传承。在书中，我还了解到了许多音乐家的故事。他们有的才华横溢，有的历经磨难，但都用音乐表达了自己的情感和思想。这些故事让我感受到了音乐的力量和魅力，也让我更加敬佩那些为音乐事业付出努力的人们。《音乐的故事》还让我对音乐有了更深入的认识。我了解到，音乐不仅仅是旋律和节奏的`组合，更是情感和思想的表达。每一首曲子都有其独特的情感和故事，只有用心去聆听，才能感受到其中的美妙和深意。音乐，作为一种跨越时空的艺术形式，其深邃与魅力常常通过一些经典语句得以展现。《音乐的故事》这本书中，不乏许多引人深思的语句。“音乐是心灵的飞翔，是思绪的漫步。”这句话强调了音乐与心灵的紧密联系。音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体。它能够触动我们的内心，让我们的思绪在音乐的世界里自由飞翔。通过音乐，我们可以表达内心的情感，也可以感受他人的情感和思绪。这种心灵的交流使得音乐成为了一种无国界、无语言的艺术形式。
音乐，这个无形的艺术，自古以来就以其独特的魅力吸引着人们的灵魂。读完《音乐的故事》这本书后，我更加深入地理解了音乐的起源、发展和它对人类文化的影响。这本书不仅让我欣赏到了音乐的美，还让我感受到了音乐背后的故事和情感。书中，作者详细介绍了音乐从原始时代到现代的发展历程，从最早的骨笛、陶埙，到现代的电子音乐、流行音乐，每一个阶段都有其独特的魅力和价值。这让我意识到，音乐不仅仅是娱乐和消遣的工具，更是人类文明的见证和传承。在书中，我还了解到了许多音乐家的故事。他们有的才华横溢，有的历经磨难，但都用音乐表达了自己的情感和思想。这些故事让我感受到了音乐的力量和魅力，也让我更加敬佩那些为音乐事业付出努力的人们。
《音乐的故事》还让我对音乐有了更深入的认识。我了解到，音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是情感和思想的表达。每一首曲子都有其独特的情感和故事，只有用心去聆听，才能感受到其中的美妙和深意。音乐，作为一种跨越时空的艺术形式，其魅力常常通过一些经典语句得以展现。《音乐的故事》这本书中，不乏许多引人深思的语句。“音乐是心灵的飞翔，是思绪的漫步。”这句话强调了音乐与心灵的紧密联系。音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体。它能够触动我们的内心，让我们的思绪在音乐的世界里自由飞翔。通过音乐，我们可以表达内心的情感，也可以感受他人的情感和思绪。这种心灵的交流使得音乐成为了一种无国界、无语言的艺术形式。
音乐读书心得5
课文《喜爱音乐的白鲸》讲述了一群白鲸因追赶鱼群到北极而遇险，抢救人员利用白鲸喜欢音乐的特点，播放优雅的古典音乐把白鲸引入深海使它们脱险的故事。课文用生动，活泼的语言表露出鲸的可爱及习性，同时也表现了人类对动物的喜爱与保护。选编此文，旨在让同学们了解鲸爱音乐的生活习性，感受鲸的可爱，产生喜爱动物的思想感情。
全文共7个自然段，可分为两个部分。
第一部分（第1自然段）篇首点题，首先介绍鲸是一种聪明的.动物，常常依靠美妙的"歌声"召唤同伴。
第二部分（第2-7自然段）按事情发展的顺序记述了一次白鲸遇险又解难的经历。这一部分可以分为三层：先叙述一群聪明顽皮的白鲸追赶着鱼群来到北极两天后，遇到了一股寒流，海面结冰，白鲸回家的路被冰层堵住；然后写了人们抢救白鲸的经过；最后写了白鲸一边欣赏音乐，一边随着破冰船慢慢游出冰区进入深海，而最终得救。
本文是选学课文，故事情节生动有趣其文质精美，故事情节生动有趣，同学们都很喜欢。
音乐读书心得6
前段时间，我和妈妈读了一本很好看的书《鼹鼠的音乐》。故事讲的是，鼹鼠住在地底下，有一天晚上，它看见电视上有一个人在拉小提琴，小提琴那优美的音乐，令小鼹鼠深深沉醉。于是，它给自己购买了一把小提琴。学小提琴非常枯燥，很困难，特别是刚开始的时候，拉出的`声音“吱吱啦啦”的，很难听，很刺耳，还要反复进行手指练习，虽然拉出的音乐很难听，但鼹鼠没有气馁，一直坚持练琴，最终，它演奏出了一首首优美的小提琴乐曲。
读了《鼹鼠的音乐》这本书后，我被鼹鼠认真，坚持不懈的精神感动了。我要向鼹鼠学习，无论做任何事情，努力、坚持，永不放弃！
音乐读书心得7
《音乐之声》是一本易看、易懂又十分激励人的书。它就像有魔力似的，让你会情不自禁的看了又看。
书中讲的是一位普通的修女玛丽亚，从进入海军上校的家帮他照顾家庭，到渐渐成为他的妻子和七个孩子的母亲，再到经历了许多波折，有了一个幸福家庭的故事。
每当合上这本书，我都会在脑海里瞎想：玛丽亚，她究竟是一个怎样的人呢？竟能一下子接受做七个孩子的'母亲！竟能经历波折而并不放弃！后来，我再回头想，是啊！生活中有很多这样的人，如海伦·凯勒。她虽然双目失明，双耳失聪，但她仍不放弃，努力学习。在沙利文老师的指导下，最终考入哈佛大学拉德克利夫女子学院。她这一生先后完成了14部著作，被美国《时代周刊》评选为“二十世纪美国十大偶像”之一。还有音乐家阿炳，他虽然双目失明，但他依旧热爱音乐。8岁便随父在雷尊殿当小道士。12岁已能演奏多种乐器。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。一生共创作和演出了270多首民间乐曲。他一路走来是多么不易啊！
比起他们我就自愧不如了。当时，我在练习舞蹈老师教的新舞时，跳到一半已经累得气喘吁吁了，手臂和腿都十分酸痛，豆大的汗珠已从我的额头流了下来。由于这个舞比较难，而且在课堂上也没几个人会，我就在想，要不要放弃？后来，我还是没有坚持下来。第二天舞蹈课时，我发现三分之二的人都会了，我后悔了，可人生没有后悔药吃。从此，我坚持刻苦练舞，再也不敢半途而废了，终于成为了舞蹈队的佼佼者。
玛丽亚，她是个坚持不懈、不怕困难，勇敢突破自我的人，她是新时代的楷模！
音乐读书心得8
我在读《音乐学概论》一书时，着重看了第一二章，书中在介绍各个分学科时遵从了唯奥拉的分类法将音乐学分为历史音乐学、体系音乐学和民族音乐学三个部分来谈。其中历史音乐学是音乐学的历史研究领域，以音乐学为主体，同时包括与它相关的一些学科。从历史观点出发 研究音乐以及与它相关联的现象
首先，阿德勒1919年在《音乐史的方法》中给出的音乐史的定义将研究对象确定为音乐作品，并且要对其进行分类。但是如何进行分类，将什么作为分类的标准和依据。在研究这些音乐作品时通常要查阅有关的文献资料，分析乐谱，聆听音乐作品，之后再研究作曲家本身，以及他所处的时代和环境。再这一环节中，应收集到全部资料。而且由于地域的关系我们又不能亲身体验当地的民俗和环境，这同西方国家的音乐史研究相比可能会处在劣势。尤其在对作曲家进行研究时，如果不了解当地文化传统、民间习俗、历史传承也会对作曲家在作品中所传达的信息产生曲解从而不能准确的理解作品的内容。此外在谈到对音乐作品进行分类研究时，书中指出应分析作品的形式，通过分析作品的曲式、和声、旋律、调式等对作品的形式结构有一个完整的认识，以了解作品所处的历史阶段，以及作品的内容。但也不仅限于此，我认为除了从有关的文献资料获取相关的信息外，还应培养对音乐的感受能力，毕竟相对来说西方音乐在理解上有一定的难度，例如民歌、戏曲普通人一听就能够理解作品的内容梗概。但是在听交响乐时如果不看文献的注释或已给出的音乐所载负的内容便很难理解和欣赏，更不用说听出作曲家所要表达的内容和主观情感。甚至在听一些作品时会觉得并不能引起听觉上的享受。如中世纪的一些圣咏或经文歌，几个声部同时演唱不同的旋律，怎么去欣赏，大概听清楚都很难，更不用说欣赏。
其次，书中还提到在研究某一风格的形成和发展时，应把它们放在一定的历史环境中来认识，把它们看作历史进程中的一部分，在研究一部作品的风格时应确定它在音乐史中的地位，包括与同一位作曲家的其它作品相比较，与同一时代、同一地域的其他作曲家相比较，以及从更大的范围，包括与历史、文化其它艺术门类相比较。这样有助于理解某一风格的形成和发展。如在谈论巴洛克时代的音乐风格时要涉及当时的时尚、建筑和美术。对我而言，有关西欧的人文、历史的知识了解的很少，对各个时代和地域的作曲家的作品也并不熟悉，虽然知道作品的名称，但听过的并不多，更何谈比较研究。而且对于如何比较音乐作品，怎样把握作品的风格更是一头雾水；再者什么是音乐风格，判断音乐风格的标准又是什么？是否有一个可以操作的判断尺度。同时又该如何积累自己对音乐作品的感性体验，培养风格感？我认为应该从以下几个方面加强：
1、要博览群书，完善知识结构。广泛阅读有关西方的人文、历史、哲学等方面的书籍，了解音乐作品所处的时代背景；而且要通过这些途径在更高的层次上去解读音乐作品。不但要知道音乐是怎样的，还要了解为什么会产生这样的音乐。以求准确的理解作曲家通过作品要表达的内容；
2、要学习和声和曲式分析，力求能准确的分析作品的曲式结构； 还要学习配器和复调这样才能够分析作品的.风格3、要多听音乐作品，熟悉各时代作曲家的作品，了解他们的创作风格。
最后，书中还讲到研究课题的确定。由于各时代的史学家的史料研究和整理，尤其二战后各方面的研究更加深入和准确，要想在对巴赫、贝多芬、莫扎特等大家的研究中凭借自己的力量提出创新的观点决非易事。我们再确定课题之前应先收集资料，在收集资料的过程中逐渐将课题确定下来。论文的题目要选取某一点，不能太大，否则只会大题小做。在对这一课题进行研究时要在学术上有所创见，提出具有创新意义的观点，或者突破某一传统的看法或观点，最好是无人涉及的领域。在此我也想了解中国在西方音乐史研究方面是否有权威性的著作和学术观点发表；在世界学术界处于何种状况和地位；同西方国家相比是否存在差距。
以上是我读《音乐学概论》的一些感受，请予以指正。
音乐读书心得9
今天,我们怀着悲愤的心情读了<<小音乐家扬科>>这篇课文.
我深深的沉浸在那种悲伤里.这篇课文,在我眼里,已不在是一篇普通的课文了,它象一面镜子,把过去社会的腐败全部映照了出来,让我们了解.
文中记叙了一个非常喜欢音乐的波兰穷孩子扬科,为了看看、摸摸地主仆人的小提琴而遭到毒打，最后悲惨的死去的故事。
反映了在剥削制度下，穷苦孩子即使具有艺术天赋，也只能被摧残埋没，甚至遭到种种迫害，从而揭露了剥削制度的罪恶。
是啊，扬科真的好可怜啊。他这么小，就要被人毒打，就要面临这样的社会，就要接受生与死的考验。看到了他，不由的我想到了千千万万个可怜的孩子。张乐平笔下的三毛，安徒生笔下的小女孩不是和扬科一样吗？其实，世界上有很多可怜的人，是多得的数也数不清的。天上星星有多少，那样的可怜人也有多少。不同的'是，有的人，只能被人默默地遗忘。而有的人，却可以出现在出现在那些作者的笔下，让人们永远记得。
但相同的是，他们都是旧社会的牺牲品，他们可以把旧社会的黑暗统统反映出来。
啊，扬科啊。如果你还在的话，我欢迎你来到我家，我一定让你享受天伦之乐。虽然你感受不到了。如果你还在的话，我一定用好吃的食物来安慰你那疲惫的心，虽然你用不到了。如果你还在的话，我一定要带你去看看21世纪，是多么美好啊，让你知道，你们那么资本社会已经离我们远去了，虽然你看不到了。但我坚信，你那升华的灵魂也一定可以感受得到把！
音乐读书心得10
利用暑假休息时间，我细读了郑莉老师编著的《小学音乐教学策略》一书,对教学策略研究的意义、价值与发展趋势有了更深的理解，读《小学音乐教学策略》有感。所谓教学策略即在特定的教学任务中,为了提高教学的效率和效果,在一定的教学观念、理念和原则的指导下,根据教学条件的特点，对教学任务的诸要素进行的系统谋划,以及根据谋划在执行过程中所采用的具体措施。在现代音乐教学中,就是音乐教师在现代教学理念的指导下,为了达到教学目的,完成教学任务,将所涉及的教学活动进行适度的调节与有效的控制,使学生能够保持比较高的学习热情,积极思考,主动学习,以达到较理想的学习效果。
《小学音乐教学策略》这本书从以下几个方面进行了论述:小学音乐教学策略概述,“感受与鉴赏”领域的教学策略，“表现”领域的教学策略，“创造”领域的教学策略，“音乐与相关文化”领域的教学策略，小学音乐教学方式实施策略，现代音乐教育技术应用策略，小学音乐课堂突发事件应对政策这八大章节。其中给我影响最深的是现代教育技术应用策略。
随着当今社会信息化，网络化，数字化的飞速发展，科学技术作为时代进步的火车头，积极推动着整个社会，经济文化的全面发展，它的发展为新时代的音乐教育注入了新鲜的'血液，成为其前进的有效动力。随着《音乐课程标准》在全国的进步实施，现代教育技术在音乐教育中的作用与地位也越来越明显，成为音乐教师进行教学的有力帮手。
小学音乐课程的内容主要包括乐曲欣赏、歌曲教学和乐理学习三个方面，通过信息技术的融入，可以有效地提高这三方面内容的教学和学习效果。
乐曲欣赏是启迪学生智慧、丰富学生想象力、培养学生创新思维的重要途径，也是小学音乐课的主要模块之一。在乐曲欣赏课的教学中可以借助图片、音频、视频以及动画等多媒体形式，创设音乐情境，重塑音乐形象，充分调动学生的视觉、听觉和思维活动，用音乐感染学生的情感，激发学生的想象力和创造力。
信息技术的引入，使得歌曲教唱的形式变得丰富起来。传统的音乐教唱，多是教师教唱与学生跟唱相结合，教学中仅仅用抽象的语言符号来引导学生理解歌曲所表达的情感，学生往往难以接受，理解起来也相对较为困难，演唱时往往是机械的重复而缺乏感情。通过多媒体描绘歌曲所表现的景象，帮助学生在理解基础上学唱，则更容易学会、唱好，读后感《读《小学音乐教学策略》有感》。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸福》之前，通过课件播放彝族人民衣着华丽的民族服饰，载歌载舞的幸福景象，让学生置身于有声、有色、有情、有景的热闹氛围之中，通过仿佛自己也成为了幸福的彝家娃娃了，在这种情感的感染下开始学唱就能更加准确的把握歌曲的内涵。因此，只有借助信息技术把音乐同学生的生活、情感融为一体，真正触动学生的感情世界，才能够更为有效地完成歌曲的教唱。
抽象的乐理往往对于小学生而言学习起来比较枯燥，难度较大，学生对于有关的名词、概念理解起来也比较困难，再要进一步学习更深层次的节奏、速度、高低音就显得力不从心了，信息技术的引入解决了这一难题。使用多媒体课件可以将抽象转化为具象，如在学习节奏时，可以一边播放不同节奏的歌曲片段，一边呈现与之节奏对应的乐谱，通过同步动画的演示，可以让学生轻松掌握各个节奏的不同特征，学生学习乐理的兴趣也得到了提高。
结合音乐教学实践可以分层次，循序渐进安排教学，激发学生兴趣。小学低年级教学，以培训初步的音乐感知力为主要目标，以唱游律动为突破口。强调简单活泼的节奏，自发形象的动作，激发热情的冲动和心灵感应，在歌唱游戏中产生学习兴趣。小学中年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为突破口。强调结合器乐吹奏训练培养学生体验音乐的能力，在人人参与的直观教学中解决音准、节奏、吐音、气息等问题，引导他们准确辨别音与音之间的差异，磨炼他们对学习、工作一丝不苟的意志，在参与音乐艺术实践活动中，激发、培养学生学习音乐的兴趣。另外，小学高年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为主要目标，强调师生讨论研究，把握乐曲的思想情感和艺术处理方法，教师以高水平的范唱、范奏，唤起学生追求艺术美的热情，引导他们憧憬理想和未来，激发、培养、发展学生的音乐兴趣。
这本著作使我充分认识到教学策略在日常教学过程中，对学生学习效果的重要作用。教学是一个系统的过程，教学的各个环节、各个元素之间相互影响、相互制约，作为教师只有充分考虑各环节元素之间的关系，采取恰当的策略，充分发挥各因素的作用，协调各类关系，才能使教学效果达到最优化，我将在今后的教学过程中努力实践所学得到的教学策略理论，认真思考、积极总结，为进一步提高教学的效果和效率不断努力。
音乐读书心得11
人们通常把童真的孩子比喻成幼苗、花朵、小树等，而培育这些幼苗、花朵、小树的老师就像园丁一样，用智慧、爱心和汗水浇灌、培育、呵护着园子里的每一株幼苗，使他们枝繁叶茂，姹紫嫣红，茁壮成长。 在这两位最美乡村教师——丑小雅和刘老师身上，我读出了她们作为一名教师给予她们学生那份深深的爱与无私的奉献，同时我也无比敬佩教授虽处山顶但还是牵挂着那开满漫山遍野花朵的情怀。 小雅自小口吃被同学们嘲笑，遇上刘老师之后不仅将自己的口吃改掉了，还唱得一嗓子悦耳动听的歌。我想她应该从来都没有想过小时候的她能拥有如此丰富多彩和充实的未来；刘老师用自己的爱与对音乐的喜爱成功让一个口吃的孩子拥有令人羡慕的现在，也意外的.发现自己唱歌不再跑调并且抹掉了令她难以释怀的过去。她们拥有彼此，皆是如此的幸运和幸福。 的确，遇上一个好老师是多么的有福气，但不是每一个人都那么有运气。就拿我身边的例子来说吧：我表弟现在读初一，初一的他就有一种戾气，这对一个刚上初中的小孩来说是异常可怕的。也可能是家庭环境原因，但他小学的班主任也有着不可推卸的责任。我弟弟的确是个很调皮的男孩子，但再调皮也不至于为人师长打学生耳光打到进医院并且还在全班同学面前羞辱他，这是一件闻者心寒的真事。我很心痛我弟弟被教成了跟他说一句话他也满怀戒备的样子，所以我立志要当一名虽然自己对自己做的事会不耐心但对自己的学生一定会全心全意极尽耐心去教导的老师。当然，我想成为一名未来负责的老师这还要归功于栽培我的老师们。我比我弟弟幸运，教我古筝的三个老师都对我很好，她们都试着把所学的全教给我。从开始对古筝只是有一点兴趣到后来成为自己的特长再到现在成为自己的专业，正是音乐有这么多负责任的老师的陪伴。 我很佩服小雅能想出举办“班级好声音”这个活动来鼓励和推动孩子与音乐做朋友，且能想象到当表演结束后所有手捧鲜花的孩子都向她涌来时她内心无法言语的感动和自豪。想必每位老师最欣慰的就是看到自己的学生在不断地进步，文中的刘老师也是。小雅找了那么多的方法拜访了不少专家为刘老师专门制定了一个治疗肿瘤的方案最后获得成功，也算是完美的实现了自己回来的价值，上天不会让这么好的老师白白离去。 读完《最美音乐教师》后，更加坚定了我选择的这条道路，相信我会在学习成为一名合格的老师中不断完善自己，用自己的爱与感恩的心使我未来的学生们走向成功。
音乐读书心得12
那天，我觉得无聊就从书架上随便拿了一本名为《世界上的音乐家》的书。我翻看了前面的目录觉得都不怎么好看，可是又因为太无聊了所以只好看了起来。
我看了几页之后就看得非常入迷了。不知不觉就到中午了。我放下书先去吃饭了。我边吃边想着书里面的内容，觉得许多伟大的音乐家都是在最辛苦的时候有了灵感，写出了一首首令人赞叹的`乐曲。贝多芬作为一名音乐家他失去了作为音乐家最重要的东西——耳朵。这就好比一位武士失去了武器一样。那一天，我相信贝多芬永远不会忘记。他在森林里散步，旁边有一栋钟塔。每当到了正午12：00的时候就回从钟塔里传来美妙的钟声。贝多芬想起了钟声，可是奇怪今天为什么还没有传来那熟悉的钟声呢？于是，问了周围的人，周围人听了非常惊讶，用手指着钟塔说不是在响呀！贝多芬这时才意识到自己得了耳聋的毛病。
在期间的一段日子里，贝多芬经常靠酒精来麻痹自己。后来他听到一群小孩在路边哼着他所谱写的歌曲。贝多芬觉得自己作为一名音乐家，不能再这样下去了。接着，他用了三年的时间完成了一首反抗命运的搏歌。在写这首歌时他失去了耳朵，所以他只能依靠自己的感觉来写歌，于是写得更快更顺。
写完了这首歌，在舞台上出现时，没有贝多芬预想的效果。于是对这首歌加以改动。当这首歌第二次在舞台上出现的时候，听的人懂得了这首歌的含义。人们流下了激动的眼泪，体会到了一位失去耳朵的音乐家要写歌是多么艰难的事啊！看了这本书后，我感受到了“人要做有用的人，不要做只讲体面而对别人没有好处的人”。我们这么健全的人，更应该勤奋学习，谱写美好的明天。
音乐读书心得13
《音乐教学新视角》这本书是特级教师吴文漪撰写，由教育部示范教育司组编，人民教育出版社出版，吴老1946年出生，江苏吴江人。1994年被评为特级教师。着作有《小学音乐欣赏教学》、《小学音乐欣赏教学的理论与实践》、《思维。情感音乐教学》、《文化与音乐教学》等。
本书从音乐思维、情感与文化的角度对音乐教学进行了新的阐释，运用形象思维的理论，在研究音乐特性的基础上对音乐思维、音乐情感、文化与音乐教育的关系等进行了深入的探讨；提出了“文化中的音乐教学”的观点，主张在文化的大背景中丰富学生对音乐的情感体验，发展音乐思维，引导学生深入地感受音乐、理解音乐，更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进学生的全面发展；针对当前音乐教学中存在的一些问题，提出了一些改进的方法和建议。本书不仅有理论上的阐述，还有实践层面的探索，行文流畅，资料翔实，内容丰富，可读性较强，对中小学在新课程背景下全面实施素质教育具有一定的参考价值。
其中一篇文章中提到得以情感体验为中心的音乐教学，让我感触很深。通过创设音乐情境来激发学生的情感体验，能收到意想不到的教学效果。音乐教学的根本就是要通过多种方法创造这种“高潮的激动的情绪”。
作为一名青年教师，如何上好每一堂课、让学生学有所获是我们最关心的事。怎样才能在音乐课上让学生带着这种“高潮的激动的情绪”呢？文章中举了详细的课例。如：设计出多种趣味导入，有故事导入、表演导入、疑问导入等。还可以根据教学内容创设情境，如教唱歌曲《火车开了》，可以把教室创造成一个火车站，学生的座位就是一列客车，教师是列车员，全体学生是乘客。把要学习的知识点设计成车票，回答对了才能检票上车。在教师和学生一起开火车的活动中，学会了歌曲，并表演“火车开了”的游戏。这种音乐情境既创设了火车的情境，又营造了轻松愉快的学习氛围，有效的提高了学生对音乐情绪的感受。
文中他还重点阐述了教师的情感是激发学生情感的决定因素。比如说用和蔼可亲的态度尊重学生。教师的权威不是靠所谓的威严树立的，而是靠取得学生的信任建立的。那么作为一个音乐老师，怎样以教师的情感来激发学生呢？可以通过以下几个方面：
（1）教师首先要对音乐有丰富的.情感体验。常常会在其他教育文摘中看到这句话：“教师的艺术不在于传授的本领，而在于激励、呼唤和鼓舞。”就是说在教学中教师要善于用自己的激情感染、激励和鼓舞学生，这样才能呼唤起学生的情感体验。因此，我们音乐教师应该多亲历音乐实践，多听音乐、要从分析音乐结构的狭窄范围中跳出来，丰富自己的文化修养，这样才能获得更丰富的情感体验。
（2）运用语调激发学生的情感。语感是表达感情的重要手段，时而激动，时而平缓，时而亲切，时而威严，抑扬顿挫的语调表现了不同的情感。语调的运用能够充分激发学生的学习兴趣。听过不少优秀老师的课，不管是语文、数学、还是音乐，都有一个共同点——抑扬顿挫的语调。
（3）作为一个音乐老师，教师充满激情的范唱或范奏也是激发学生情感体验的最佳手段之一。这就要求我们音乐教师要有扎实的基本功，要一直继续学习、深造我们的专业。
总之，作为一名还刚走在教育事业的起跑线上的青年教师，在课堂上我们要努力营造一种宽松和谐的教学气氛，时刻面带微笑，以婉转的声调感动学生，以优美的语言启迪学生，以高昂的情绪鼓舞学生，这样就能激发学生的情感，使之以愉快的情绪、饱满的热情投入到学习之中。
进入21世纪，世界音乐教育有了很大的发展，人们认识到，音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的是要通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。正如管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样：“从当今发达国家的音乐教育来看，已经不把‘美育’、‘技术’作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上。如德国，在20世纪70年代就将音乐教育的目标从重‘艺术作品’转向重‘文化中的音乐’。
美国在音乐教育基础中强调的六个方面，也是将音乐作为文化来定位的。这六个方面包括：学习音乐是学习人类交流的一种基本形式，学习音乐是学习世界上各种民族，学习音乐是学会学习的过程，学习音乐是学习想象力和自我表现力，学习音乐是学习的基础，学习音乐是学习艺术。”这是当代音乐人类学的基本思想，文化的理解将成为音乐教育的目标之一。
这种音乐教育理念促使我们对传统的音乐教学进行反思，也为我们进行音乐教学提供了新的视角，即从音乐思维、情感与文化的角度重新审视我们的音乐教学。如果能在掌握一定音乐知识技能的基础上教会学生思维，通过音乐思维丰富音乐的情感体验，并在文化的大背景中感受音乐、理解音乐，那么就能更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进学生的全面发展。
在新的世纪里，我们要善于引导学生创造性地学习音乐，这既是音乐审美的重要途径，也是培养学生创新意识，创造能力的有效方式。在教学过程中，要激发学生积极主动地思考，大胆提出自己的不同见解，创造条件让他们表现自我，体现个性，让他们在游戏之中，在愉悦之中尽情发挥自己的想象力和创造力。
音乐读书心得14
《西方文明中的音乐》是美国作家保罗·亨利·朗的作品，它可以被称之为是一本超越时空的音乐通史经典之作。
全书一共二十章，内容从古希腊、格里高利艺术与它的影响范围、古典主义与浪漫主义的`交汇，一直到19世纪末的现代音乐的出现，虽目录是标准的时间轴顺序，但内容上却并不完全按照时间，而是采用了一些对比的方法来讲述，比如在晚期巴洛克的章节中，对于意大利歌剧，作者先是讲述了“意大利歌剧在德国”，而后一节则是“意大利歌剧在英国”，通过对比的方式讲述了意大利歌剧的一些特点以及在不同国家的发展。
通读了这一本西方音乐史学著作后，使我不光对于西方音乐的发展有了系统化的了解，也对于西方文明的发展有了浅显的的知晓。结尾部分作者写出了自己大半人生中对于音乐的思考以及自己真挚的感想，也使我感悟良多。这本书中包含了大量的音乐术语与乐理知识，对于一些缺少音乐学习背景的读者来说可能阅读起来有些细致与晦涩，但若是想要了解西方二十世纪之前的音乐史主体，这本书理应是最值得推荐的书目之一！
音乐读书心得15
溶溶月，淡淡风，犹如那花香，风飘万里却总有散去的那一刻。但是，贝多芬支像一个巨人，永远矗立在人们的心中。
“我要扼住命运的咽喉，决不能让命运使我屈服。”贝多芬在自己身处低谷时，仍顽强地与命运斗争，在人生舞台上绽放出夺目的光彩。他没有高大的杨柳挥洒飞絮时的离愁与缠绵；没有雪白的云彩肆意飘动时的清逸与洒脱；也没有艳丽的鲜花所散发的醉人香味。他有的是不在命运面前低头的冲动。
“苦难是人生的老师，通过苦难，走向欢乐。”贝多芬在苦难中，不消沉，不低落，不轻言放弃，从而获得了欢乐。他虽没有梅花之情韵，白雪之风采，杨柳之婀娜，翠竹之秀丽，兰草之清幽，青松之壮美，牡丹之雍容，荷花之冰清，兰花之素雅……他有的是在苦难中不消沉的永不服输的精神。
“卓越的人的一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。”贝多芬在无尽的.痛苦中，不屈不挠地与命运抗争，用生命谱写了“生命交响曲”，催人奋进。他没有文天祥的傲骨，没有陶渊明的闲适，没有屈原的赤胆，没有李白的洒脱；没有荆轲的“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”的悲壮，没有杜甫“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”的自由，没有欧阳修的“月上柳梢头，人约黄昏后”的甜蜜，没有李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中的悲哀，……他有的是永不放弃、百折不挠的动力，与不幸命运做斗争的决心。
平凡的贝多芬，永远的巨人。
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