《影》观后感
看完一部作品以后，大家一定收获不少吧，需要回过头来写一写观后感了。可是观后感怎么写才合适呢？下面是小编整理的《影》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《影》观后感1
刚刚重新看了由苏菲玛索主演的《卢浮魅影》。
其实，我总是这个样子，非要等到再重新看一本书或是一部电影的时候，才惊觉自己应该写点什么。我想这是情感的慢热化和沉淀时间的冗长。
电影的画面带有法国电影典型的暗黄色调和时而缓慢时而激昂的管弦乐。这是法国电影非常显著的特点，如法国经典电影《天使爱美丽》也是这样的，电影画面长时间都被暗黄的色调和馥郁的美丽所填充。
我很喜欢这样微微摇晃却不失浪漫的电影镜头。电影的氛围无时无刻不透露着诡异和浓郁的宗教以及信仰色彩。无所不在的诡异氛围和苏菲玛索的美丽脸庞相互交缠，让人分不清是浪漫多一些还是诡异多一些。又或者说是不用分清楚究竟是浪漫多一些还是诡异多一些了，单单就是电影本身就给出了足够的圆满感。
这部电影很久之前就被置于微词，认为导演让保罗的水平平平所以非常可惜了这部电影，其实我很想问的是是可惜了什么呢？是难得的进入卢浮宫拍摄的机会还是法兰西玫瑰的娇艳？但是不管是什么，不管究竟是可惜了什么，我想我之后所说都可被一一谅解，不可做得冷漠献世。
电影的开头源于神秘的埃及，枯黄的镜头中是埃及金字塔在风沙中露出的暗褐色的粗糙质地，像是蛮荒之地一般毫无生气。 电影剧本中所涉及的大量的古埃及宗教知识，有着非常大的吸引力，我是一个非常喜欢古老宗教与信仰的人。尼罗河孕育出的巨大文明一点都不逊色于幼发拉底和底格里斯的伟大，那些信仰灵魂永生的太阳的子女们，让我非常的崇敬。
就像曾经所说的那样，不管这个世界有多么的乖张冷漠，我们都应该怀揣着最温暖的梦想和最遥远的路途。灵魂会在这一刻变得焦躁不安的话，许是受到些许震撼。
卢浮宫中典型的哥特式建筑和洛可可式的雕花艺术，使得这部电影脱离了只有苏菲玛索这一个美丽装饰的蹩脚。想至于当初，这部电影的拍摄是费了很大的力气的，要知道想在当时并不对外借拍的卢浮宫进行拍摄是一件多么艰难的事情。电影之中并没有涉及到过多的感情戏，只是专注于剧情本身的发展。其实，我本身并不认为这是一部惊悚片，我更多的倾向于这是一部救赎片。它来源于对于信仰的执着以及获得灵魂安静的`企及。否则，那个飘荡了几千年的灵魂何苦这般执着于归去。
其实，电影之中给我留下最深刻印象的不是既优雅又诡异的暗黄色调，也不是复杂艰涩的古埃及宗教知识，也不是索菲玛索这朵法兰西玫瑰的娇艳。电影中给我留下最深刻印象的是，电影的结尾处，所有卢浮宫中依附在流传下来的古老作品中的灵魂，得到解脱，飞向灵魂彼岸，忘川的尽头。 那一刻，惊觉了什么是救赎。
我想，最珍贵的莫过于此，即使有再多的财富，即使有再高的地位，即使有再伟大的的成就。也不及，这一刻，灵魂的回归。 我知道，这是我的迟来之笔，但是我想我还是想来谈论一下这部电影，不想就此像上次一般，看过，却就此忘记。我善于遗忘，但是我也善于记录。于我而言，珍贵如至此。
《影》观后感2
我是本着对张艺谋电影一如既往的视觉冲击去观看《影》的。心想情节无非是男人之间的权谋与算计。好吧！且先抛下这些，我只想欣赏一下老谋子的镜头之美。序幕徐徐拉开：黑白灰的水墨韵格展现眼前，屏风上的白玉兰时隐时现。我心里窃喜，我想，单从这色调，老谋子已然赢了！也不枉我半夜来看他的诗情画意。
当然，演员演技自不在话下，孙俪依然还是我喜欢的孙俪。，邓超一人分饰两角也是无比惊艳。然而，我是一直一心在欣赏老谋子对画面色彩、布局、构成上的处理的：琴瑟、山水、阴阳、太极、烟雨，老谋子生生把黑白灰用到了动人心魄！
我来看张艺谋作品，无非是我一直坚信：经历了《英雄》、《长城》等几部未能守身如玉的艺术情怀之后，我对老谋子依然心怀期待。我期待他会回归初衷。果然没有让我们失望！
我在观影的前半段想，从我一个画者的角度，我今晚是不虚此行了。然而电影临近尾声时，老谋子惊到的不仅仅是是我的眼睛，我想他的电影尾声更是对观者心灵的一次发问：我们从哪里来？又要到哪里去？我们为什么而来？又是为什么而去？
影子本身是一个"正身"--都督可怜的替身、是沛王无谓的棋子、是小艾心中的希望。电影在小艾惊恐的眼神中拉开，又在小艾惊恐的眼神中落幕。看完之后方明白小艾开始惊恐的是什么？方懂得她开始惊恐的眼神中暗藏有惊喜：她开始看到的是像极了已病入膏肓的夫君的替身，她看到的更是希望。而结尾小艾惊恐的眼神中只有惊恐本身……
结尾，"正身"知道了影子已与妻子合二为一，仿佛心有感慨地对影子说："我一生只顾权谋和杀戮，从没领略过天下之美，你带她走，带她去看看天下！"。我以为"正身"真的人之将死其言也善，我以为一直渴望自由的影子真的能抛却黑暗带小艾去领略大好河山。然而，剧情就这样，不断反转、不断反转。最后影子满身杀气地杀了沛王，杀了"正身"。当他转身又小心翼翼地把珍藏的香囊交还给小艾时，他以为他交给小艾的是一个可见天日英雄、是一颗英雄爱美人的满腔柔肠。然而他不知道，他已然不是她眼中的那个让他疼惜的多情的他！他已在不知不觉中取代了沛王和"正身"！当他终于作为影子可以以英雄之身立于光天化日之下时，小艾最后满眼的惊恐已然表明：他已经输了！他输给了他自己！
他曾对小艾说：自从第一眼见到小艾，小艾便是它不见天日的黑暗中见到的一线光亮。他起初与其说是为"正身"而战，不如说他更是为小艾而战。然而慢慢的，他已经不是小艾看到的他，而是又一个只懂得权谋和杀戮的"正身"的回归。究竟谁又是谁的影子?
影片结尾出乎我的想象。我终于明白了，张艺谋黑白灰的深意。我们立世为人，世间哪里就是非黑即白？非白即黑呢？黑白之间还有那一道灰。我们都在人生行进的路上，走着走着，我们是否还记得？当初的我们：从哪里来？要往哪里去？
《影》观后感3
又是一部张艺谋式的电影，不过把张氏美学的浓墨重彩换成了黑白阴阳，除此之外，张艺谋似乎真的没有太大的长进，前半段真的形式性太强太刻意了，为什么每次表现话题的震撼争议就要让群臣很不自然的窃窃私语。可以感觉到张艺谋的表达感，揉了很多东西在这里面，黑白书法屏风，阴阳太极图，宫人穿的黑白服饰，不停的阴雨天，中国山水画式的竹林雨天甚至建在水上的宫殿都无不在向观众昭示‘这是中国美学’。
《影》实实在在的是一部男人戏，政治权谋，家国天下。然而女人，却是推动故事发展的内在核心。阴阳相合，方得圆融。一个女人激发了一个男人的个体意识的觉醒，从而改写了历史。相较十几年前，宏大却空洞的，史诗般的《英雄》，今年的《影》更像是一部小说，以小见大，内容丰富，有了对人性欲望的思考，于古典中见现代。
一个“影子”，本该生活于阳光的背面，却被推上台前，过着“真身”的生活。一个王者，本该在台前呼风唤雨，却只能委身斗室，运筹帷幄，活得像个“影子”。他们就像黑白分明的两极，泾渭分明，互相需要，却又不能共存。而女人，他们共同的女人，水一样，调和了黑白两种颜色，从此泾渭交融，模糊了界限，就像水墨中的晕染，你中有我，我中有你。
女人如水，所以剧中阴雨连绵，全程“湿漉漉”的，在潮湿阴抑中，机关权谋显得更冷酷，情感欲望来的更隐忍。孤独缺爱的“影子”爱上温暖的女主，是自然的，寂寞清冷的女主，被单纯而贲张的肉体吸引，也是自然的。如果没有这两个自然，那“影子”完成使命，回归田园，“真身”完成大业，重返“人间”，黑白重新分明，各归其位，各司其职。然而情感是最不可控的。
“影子”在情欲中发现了自己，从而解锁了他内心的潘多拉盒子。而九死一生后，被刺死的母亲，是压死他单纯心灵的最后一根稻草，从此“影子”与“真身”真正的融为了一体！正如《红楼梦》中的一副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。《影》中子虞是真，镜州是假，子虞是真身，镜州是影子。子虞说：“没有真身何来影子”，镜州杀死子虞后说：“没有真身也会有影子”。此时，镜州已完全替代了子虞。
对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。
戈相向的大殿上，血流成河，“影子”作为胜利者，披着“真身”的皮囊走出大殿，留下女主立于门后，影片回到了最初的一幕，像一个圆，划上了最后一个点，孙俪小鹿般惊慌的眼神中，多了份凝神屏息的沉着，善与恶，水与墨，混乱不清，浑浊不堪，一如人性之殇。水般的女人，和墨般的男人，浇灌出这出水墨风的戏剧！最后结局的留白，也正呼应了丹青的画风，意味深长。
《影》观后感4
20xx年9月30日，张艺谋水墨风格电影《影》正式上映，我独自去看当晚22：40的场。
影片的感官特点是什么？
整部片给人最直观的体验是无处不在强烈的黑白水墨化视觉冲击，山水环境、室内器物、服饰、兵器甚至到剧情、人物性格都充满了黑白泼墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之间存在大量的灰色地带，两者之间彼此延伸，黑白之间彼此变化转化……
色彩简约，意境丰富，悠扬久远。
片中另一个特点是片中处处可见中式传统元素，如太极、阴阳、朦胧山水、琴瑟、对弈，阴雨等等，用意境衬托出此时情节和人物性格的气氛。片中的武打戏，也尽量向艺术化、意境化表达，激烈中暗含柔美，可以说是舞蹈动作片，极具美感冲击力。
当然了，高潮段的镜州防卫战中虽然好看，但是雨伞战车的设计太太太夸张；破胡军那拖刀三招中的舞蹈动作太太太别扭了——用太极步伐不是很唯美实用？这两处该吐槽！
《影》为什么选择水墨风格呢？
用张艺谋自己的话说：
选择黑白灰的水墨风格，其实也挺符合电影的主题的。因为我们这个故事是还是关于人性的，讲的是人性的复杂性。水墨画中的黑和白不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，是水墨画的奥妙和韵味。这恰好人性中间的部分，也是是黑和白不代表单纯的好坏最复杂的部分，不是人性的黑，也不是白，是中间部分的灰色地带，很难以形容的这些部分。
影片讲什么？
影片讲的是“替身”的故事。战乱时局，一个从小被秘密囚禁的替身——影子，因真身受伤被迫出现在朝野和决斗场上，作为他人手中的武器去面临死亡和政治的尔虞我诈，以及情感的诱惑，没有自我。影子最后的结局是悲惨的死去，还是冲破枷锁找回自由和自我？面对自由、心爱女人、权力和自我的多种选择中，影子又该如何选择呢？
人物特点出彩的地方在哪？
本息人物最大的亮点是邓超一人演两个角色——真假都督子虞。
邓超表演的相当到位，两个不同角色的内敛和爆发都因情境的不同而有所不同，努力的呈现出两个角色的精神面貌，最难的地方体现在眼神上。作为真身的子虞身心被权欲侵蚀，受伤后隐居在地窖中，性情压抑疯狂，眼神充满阴郁、猜疑、嫉妒、凶狠和奸诈等；作为替身的影子，表露自己时的眼神充满了隐忍、温顺、期待和迷茫等。
在人物的塑上，子虞不是一心想收复失地热血报国的都督，而是一个把想利用主公、影子当作棋子的野心家；主公表面上是一个委曲求全的昏君，实际上他已经洞察出影子是个替身，他也是一个酝酿着想把别人当作棋子的阴谋家。
令人意外的，影子一直以来是唯命是从、任人摆布、没有自我的棋子，在为真身子虞和国家死心塌地的卖命后，为镜州的收复立下功劳后，仍然遭受子虞、主公的欺骗，母亲被杀，所有的希望全然破灭。
于是，影子觉醒了，冲破替身的束缚，觉察到真身子虞要杀自己抢先杀了真身。没有了真身，影子就成为自我。下一刻，他要成为自我吗？他要逃走做自我吗？还是占据子虞的身份、地位和荣耀做主公，占据自己深受的子虞夫人——她可是对影子怀着同情、怜悯和爱意的。
在黑白没有清晰界线的世界里，谁也没有逃脱局势、环境、经历和情感的制约。
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