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观看音乐会的观后感

时间:2024-06-26 10:43:14 观后感 我要投稿

(精选)观看音乐会的观后感

  认真品味一部作品后,对人生或者事物一定产生了许多感想吧,观后感的表达方式灵活多样,基本属于议论范畴,但写法不同于一般议论文,因为它必须是在观看后的基础上发感想。到底应如何写观后感呢?下面是小编收集整理的观看音乐会的观后感,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

(精选)观看音乐会的观后感

观看音乐会的观后感1

  《蝙蝠序曲》以钢琴引入,为全曲奠定了活泼灵动的基调,但钢琴相较原版管弦乐队还是略显单薄了。我个人觉得演员在服装方面与舞台布景以及故事所处时代背景不够贴切,容易让人跳戏。除此之外,不得不赞叹一下浙音声歌系的学生们专业技能非常突出,演技与演唱都非常引人入胜,尽管听不懂语言,但也能体会到轻歌剧《蝙蝠》所应有的轻松愉快。

  另外,这场演出不管是舞台布景还是演员的服装道具都看得出是精心准备的。除此之外,我觉得非常可惜的是直播的音响效果太差了,并不能很好地欣赏每个唱段,甚至因为语言的问题,以及节目单的模糊,我并不能完全明白《蝙蝠》所要讲的故事内容,并不能完全了解剧情的`走向,这可能是最为可惜的地方。总的来说,这是一次成功的尝试,每一幕的节选都很准确,演员的表演也很到位,期待下一次的现场舞台。

观看音乐会的观后感2

  《蝙蝠》是拥有"圆舞曲之王"之称的小约翰施特劳斯的传世名作,声歌系171班选择了这部轻歌剧为毕业大戏。这部歌剧拥有大量美妙的圆舞曲、波尔卡,令人印象深刻的最后结局由尴尬反转为皆大欢喜,在快速波尔卡舞曲中,之前出现的多个主题此起彼伏,全曲在一片热烈欢腾的气氛中结束。

  乐评家彼得·加蒙德曾说:"人人都在赞赏《蝙蝠》,原因十分简单而毋庸置疑;它是迄今为止所写出的最好的轻歌剧。在它材质洋溢的.总谱中,没有一个音符是多余的。"听完后确有此感,此外,现场的一个巧妙设计,就是主持人在幕间介绍时与演员来了个跨越时空的互动,也为此版本增色不少。

观看音乐会的观后感3

  20xx年10月10日,由北京竹乐团举办的《中华竹韵》音乐会在北京王府外国语学校演出。

  《中华竹韵》音乐会有12个节目,分别是《竹翠京城》《苗岭的早晨》《哆、来、咪》《赛马》《穿针引线》《拨弦波尔卡》《云雀》《天鹅》《小开门》《快乐吧,啰嗦》和《美丽的凤尾竹》。

  《竹翠京城》的作者叫陈崴,由许多竹制乐器所演奏,音律广泛,甚至超过了钢琴。

  《剪羊毛》与《竹翠京城》的风格截然不同,音色由低到高,十分活泼,熟悉而欢快的'旋律传入我的耳中,让我感到十分快乐。

  《苗岭的早晨》音色时而高时而低,音律由高到低,让我仿佛置身于一片竹林,此时天空慢慢地由晴转阴,闷雷滚动。

  《哆、来、咪》是用代表Do、Re、Mi、Fa、So、La、Ti音符的安格隆所演奏,音色清脆,但与电影中还有一些差距。

  《赛马》中,艺术家的演奏极为投入。只见她快速拉动琴弓,音符不绝流淌。突然,她把琴弓放在大腿上,改用手指弹拨起来,灵活变换,出人意表。

  在此之前,我认为普普通通的竹子除了能防止水土流失以外,就没有其他的用处了;但《中华竹韵》让我发现竹子能做成如此多的乐器。这场音乐会可以说是非常成功,既让我们听到了优美的音乐,还让我们对于竹子的功用有了新的认识。

观看音乐会的观后感4

  今天晚上我去了一场音乐会,这是我第一次在音乐会上度过一个美好的夜晚。在听过这场音乐会后,我对音乐有了更深的理解和欣赏。

  演奏家在舞台上理由精湛的技艺,演奏出令人震撼的美妙乐曲,让我不由自主地为她们的演奏感到惊叹。整场音乐会的气氛非常的.热烈,人们都在享受着音乐带来的感觉。而我听到了许多美妙的音乐,这些音乐带给我不一样的感动,仿佛我在云端中漂浮。

  音乐会的演出时间虽然长,但我并没有感到疲惫,相反我感到了舒适和愉悦。我从中看到了演奏家们的毅力、专业技能和准确的节奏感,更能深刻感受到他们对音乐的热爱。他们的演奏让我感觉自己像是在梦幻中,真是让我难以忘怀。

  我对音乐的欣赏和了解得到了深化,这场音乐会对我来说是一次非常宝贵的体验。音乐会是一个完美的地方,它使我们忘记自己原本的场所,沉浸在美妙的乐曲中;它让我们与表演者们一起分享快乐和感动的时刻。我想这是我第一次进入这个神秘的世界,并且我愿意一直停留在这里享受音乐带来的美好。

观看音乐会的观后感5

  今天,我参加了一个令我难忘的音乐会。这场音乐会是我的钢琴老师的年终师生专场音乐会。为了这场音乐会,我爸要表演的钢琴独奏和诗朗诵练了一个多月,今天终于要上场来,我的心情真是既紧张又激动。

  晚上七点,音乐会正式开始。第一个节目、第二个节目……陆续表演,每一个节目都十分精彩,女孩子们妆扮得漂漂亮亮,男孩子们打扮的英俊潇洒。很快就到我的节目了,我怀着不安的心情,用优美的步伐走上了舞台。我的报幕很顺利,报完幕,我镇定地坐到琴凳上弹起了我的表演曲目。前面部分很好,可是谈到中间时,我不小心弹错音了。我心想,怎么办?怎么办?千万不要再弹错啦!辛好,后面没弹错。我松了一口气。下面是我的诗朗诵表演,等我的钢琴伴奏朋友上场后,我们手拉手一起鞠了躬。她坐到了琴凳上,当优美的乐曲响起时,我开始了我的'诗朗诵《雨巷》。当我的声音在大厅里响起时,我认为我发挥得比平时好多了,连我自己都为我在心里鼓掌。当我表演完后,听着大家那热烈的掌声,高兴得不知道怎么表达了,原来已经提到嗓子眼的心也终于放下来了。

  最后,于老师为我们每一个节目和我们每一个学生20xx年的学习情况作了点评。她还当众表演了我呢。最后我得了一张荣誉证书和一盒巧克力,我既高兴又骄傲。回家的路上,我有点沾沾自喜,妈妈笑眯眯地说:“以前是谁说练琴好枯燥呀,不愿意参加音乐会的呀?”,我不好意思笑了。这场音乐会,不仅让我获得了证书和巧克力,更让我深深体会到了什么是“先苦后甜”。

观看音乐会的观后感6

  暑假,我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票,他也会登台演奏二胡。

  拿到门票后,我非常期待,因为我从来没有到现场听过音乐会。

  三天后,我兴奋地来到了大剧院,哇!剧院非常宽广,里面摆设非常雅致。坐下不久,剧院内那明亮的灯光突然暗了下来,原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光,犹如道道瀑布射向舞台。

  主持人走上舞台,用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕,舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服,有节奏的地挥舞着指挥棒,音乐随着指挥棒起起落落,时而急,时而缓,犹如万马在草原驰聘,又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水,平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里,让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。

  下一个节目是二胡演奏,有二胡,扬琴,提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了,二胡乐队整齐地走上舞台,庄严的坐下,拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我,用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子,这次,我终于听到了!二胡音乐声婉转悠扬,只见弓在他的手上轻快地挥舞着,犹如在空中画着泉水,一股股清泉随着弦缓缓而下,犹如道道金光随着舞台注入整个大厅,流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事,伴随着他的.演奏,我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉,看到了创作者阿炳虽失明了,但他对故乡山水充满着深情,月光虽明,世道却暗,泉水虽甜,人世却苦,水面虽平,但人间不平的现实。

  奏完了所有的曲子,观众一齐站起来鼓掌,掌声传遍了整个艺术大厅,久久都没有停止,拍得我的手掌又红又疼。

  我以前一直觉得民族乐器演奏出来的音乐很老土,还不如动画片里的音乐好听,这次音乐会改变了对民族乐器的看法。现在我学二胡快两年了,从中也领悟到了乐器带给我快乐,它让我在烦恼时平静,在痛苦时卸下包袱。我下决心一定要学好二胡,拉得像我的老师那样棒。

观看音乐会的观后感7

  实话实说,在这次上海之前,我是不知道 Pedrito Martinez的,看了几期小川的推送,算是有点了解。作为一个从来没有追过星的人,小川追明星的热情让我羡慕。不跳Salsa的时候,我应该是一个比较理性的人,虽然有人评价跳舞的时候好像变了一个人的样子,但是自我感觉,也还是很放不开的。做事情总觉得不够投入,干什么都有点游离感。

  平淡的人会容易被热情的人感染,这次小川对 Pedrito Martinez持续的刷屏,让我决定来上海要去现场感受一下。本来打算只看一场的,又阴差阳错定了两场。7:30开始的现场,7点左右开始有工作的事情进行沟通,并且一直持续到第二场结束。

  本来就没有太多音乐素养,读书时代算是疯狂喜欢摇滚,回想起来,跟风的因素不少,真正发自内心喜欢的乐队,好像不是很多。虽然那时候对摇滚乐队的名字,曲风,音乐类型如数家珍,但是好像也是一个理工男的纯技术角度,而不是真的了解那些艺术的东西。工作之后年级渐长,摇滚慢慢淡出生活,开始越来越多的听爵士。爵士的流派,歌手,好像也能说上一些,但是爵士最核心的就是即兴,我一直觉得如果没有学过一些乐理,或者说接触过一些乐器,或者对音乐有着异乎寻常的敏感,是很难真正理解什么是即兴的。所以自己所谓的喜欢爵士,或许只是简单的喜欢那种音乐的调调而已。

  Pedrito Martinez的现场,好像让我稍微感觉到了点什么是即兴,有那么几次好像感觉到了鼓手之间的'对话。也或许从前年开始认识小川、晓荣这帮人之后,慢慢的开始尝试去了解更多Salsa音乐后面的东西,虽然两年时间的积累有限,这次听 Perito Martinez的现场,虽然也是在跟风,但是好像比之前的现场感受更多了一点。

  除了隐隐约约的音乐感觉,现场感受最深的还是 Pedrito Martinez对音乐的投入与疯魔。每次开场都是清清爽爽的出场,一曲之后就开始汗如雨下,每次Solo之后,整个人都像是水里捞出来一样。全情投入的表情动作,那样的感染力是无以言表的。只有这样 极度痴迷、物我两忘的境界,才能成就一个艺术大师吧。

  王国维在《人间词话》说:“古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界:‘昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处’。此第三境也。”像我这样对什么事情都留有余地,不愿意全力投入的人,是很难在做什么事情上真正有大成就。

  虽然身边也都是一些普通人,不过Fido在跳舞的时候也是能全情投入,达到疯魔的境界;小川在自己喜欢的事情上,全心追求;Coco放下一切,去古巴逐梦;金昀十几年如一日的专注古巴Salsa和音乐;他们都在自己爱好的事情上疯魔着,也影响着身边的朋友,一起追逐属于我们的古巴Sals的梦……

观看音乐会的观后感8

  假期的一天,我和妈妈来到了老百姓喜闻乐见的长沙音乐厅。我们迫不及待地来到了“湘江大厅”包厢,照着票上的座位坐了下来。

  离表演开始还有5分钟左右,我在一旁哼起了歌,等待表演的开始。不一会儿,表演开始了。40多位艺术家带着蜜汁般的微笑走上了舞台,按顺序依次就坐。

  第一个曲目是家喻户晓的《天鹅湖》。我听得如痴如醉,仿佛我就是天鹅湖中的一只小天鹅正在湖的正中央翩翩起舞呢!一支优美的曲子就这样结束了,我有点眷恋,眷恋这首《天鹅湖》的优美、快乐。接下来演奏了《卡门》《我的太阳》《狩猎波尔卡》等外国世界名曲。

  中场休息15分钟,我一个箭步冲出了“湘江大厅”,飞快地向厕所跑去。从厕所出来后,就听到一阵悠扬的铃声。我能猜想到,休息时间结束了。我叫上妈妈,向“湘江大厅”跑去。等了30秒左右,妈妈赶来,交了票,我们冲进了音乐厅,找好座位迅速坐下了,随后,妈妈也坐下了。

  我目不斜视地关注着台上的艺术家们,希望能奏出一丝好听的曲子。结果没有一个是合我意的,我就开始变得躁动不安起来。显然比上半场调皮多了。

  我一直在调皮,就没有某个时刻安静过。我突然听到一阵熟悉的`旋律。仔细一听,可不是嘛,这首歌是我非常喜欢的:《橄榄树》,它是一首中国歌曲。它以优美的旋律完美地奏出一首意味深长的《橄榄树》。表达了故人对家乡的牵挂,带给家乡的寄托。

  后面几首都是中国名曲,我都比较熟悉。于是,我渐渐安静下来了。除了奏乐声、鼓掌声,没有听见任何夹杂在内的噪音,所有在场的观众都在用心倾听,用心感受。我想:这个世界虽然大,可是音乐却连接了各个国家的情谊。再想想中国古老而又久远的历史:丝绸之路。途经各个国家,共同建立了庞大而深厚的友谊之桥。此时此刻,我感觉到一股热浪不断地涌上来。温暖笼罩了我,使我感觉很快乐。

  一阵雷鸣般的掌声响起。霎时,我有了这样的感受:给予是快乐的,并且,给永远比拿愉快。

观看音乐会的观后感9

  前几天,妈妈在音乐e家公众号上抽奖,幸运抽中了两张音乐会门票,我很高兴,因为这是浙江交响乐团的专场演出,我正好也在学小提琴,而这次还可以看到著名小提琴家——黄蒙拉独奏小提琴了。

  19:30,音乐会开始上。我们看见20多个小提琴手登上舞台,紧接着,拉中提琴的、大提琴的,低音提琴的都出场了。最后著名指挥家张艺和小提琴手黄蒙拉也上场了。

  第一乐章开始了,小提琴欢快地声音吸引着我,心情开始愉悦起来了,后来慢慢慢慢变得洪亮,像士兵的抢声。接着,黄蒙拉开始独奏了,他摇头晃脑,完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛,也在享受着这段音乐。

  黄蒙拉的手指动得可真快啊,可以直接从G弦换到E弦,我数过了,黄蒙拉一共按到了11把位,让我惊叹不已。

  洪亮的琴声完了,便又回到了平缓安静的“小村庄”,开始了一段温柔的.演奏。最后讲述出一段悲伤的故事,我都看见好几个人在抹眼泪呢!感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。

  我观听了这次音乐会,我大有感触,于是下定决心,也要好好练琴,成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。

  20××年8月:完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛,也在享受着这段音乐。

  黄蒙拉的手指动得可真快啊,可以直接从G弦换到E弦,我数过了,黄蒙拉一共按到了11把位,让我惊叹不已。

  洪亮的琴声完了,便又回到了平缓安静的“小村庄”,开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事,我都看见好几个人在抹眼泪呢!感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。

  我观听了这次音乐会,我大有感触,于是下定决心,也要好好练琴,成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。

观看音乐会的观后感10

  今晚有幸在现场观看了由陶维龙老师导演指挥、我院声歌系学生们演唱的音乐会版轻歌剧《蝙蝠》,对于从未现场观看过轻歌剧的我来说,舞台上的一切都令我好奇。

  《蝙蝠序曲》伴随着舞蹈系同学们的表演,展现了“蝙蝠医生”法尔克的醉酒佯狂,交代了这场荒诞闹剧的起因,也将我们带入了轻歌剧《蝙蝠》的世界。伴奏音乐不同于原先宏伟的交响乐队版本,而采用纯钢琴伴奏,配合着演员们娴熟的唱腔,别有一番精致的风味。舞台的布景虽不复杂,却简洁小巧。轻歌剧《蝙蝠》,从体裁与内容上来看都充满了滑稽与荒诞感,演员们生动出色的表演,瞬间将我带入了这个可爱的故事中。

  印象深刻的是第一幕中演员们歌词中的伤痛与他们欢乐表情的对比,充满了戏剧感。第二幕中无论是主演还是合唱演员,都全身心投入在这场音乐会中,也深深感染到我。从音乐到调度再到舞台动作,无不经过了精心的设计。排演一部完整的歌剧,是非常辛苦而困难的,整场歌剧虽然只有一个半小时,但为了呈现最完美的表演,陶老师与同学们付出了大半年努力。

  在现场,我看到了他们在舞台上散发的光芒,更看到了他们对待音乐的真诚。许多微小的细节,细微的'笑点,都能够被现场的观众捕捉到,也使观众们受到强烈的情绪感染,跟着演员笑。我仿佛回到了约翰·施特劳斯所在的那个时代,回到了19世纪的维也纳歌剧院里,我与那个时代的人们一样,狂热地喜爱上了这个属于他们的“流行音乐”!

观看音乐会的观后感11

  盼哪盼,音乐会召开的日子终于来临了。

  台下,张老师在忙碌地指挥着各位同学井然有序地上台表演。台上的各个演员都使出浑身解数,表现出自己状态最优秀的一面。坐在底下的同学有的在拍照片,有的在窃窃私语,还有的在侧耳倾听……热闹又有序的场面,感染得身为演员的我既紧张又兴奋。整个晚会,我最喜欢的节目要属旋律《水边的阿迪丽娜》和我们十分熟悉的`《茉莉花》了。《水边的阿迪丽娜》是沈于涵同学表演的,她那灵巧的双手在琴键上“跳来跳去”,优美的琴声在她的手指间里慢慢地流淌出来,动听极了。我们熟悉的《茉莉花》是由陈彬彬同学演奏的,伴随的媒体背景很美丽,一朵朵的茉莉花随着音乐绽放,在耀眼的阳光下露出了可爱的笑脸。演员也跟着音乐摇摆起了柔软的腰肢。

  这次的音乐会,给我留下了深刻的印象。那会场的琴声悦耳动听,让人久久不能忘怀。

观看音乐会的观后感12

  很偶然的机会,从朋友那儿知道了“西十区”这个购票平台,因为活动和优惠折扣较多、售后服务较好,所以放弃了之前常泡的某麦网,改而常常在这里淘票。抱着试试看的心理报名参加了西十区观影侠的活动,很幸运的被抽中了,于是让我和家人有机会能免费近距离的欣赏一场动漫与音乐完美结合的视听音乐会盛宴。

  “天空之城”、久石让和宫崎骏,这三个名字对于老中青三个年代的人来说都不陌生。从《天空之城》这部动漫让我知道了宫崎骏,进而爱上了他的画风和他所有创作的动漫作品。从宫崎骏,我又知道了久石让。久石让,中国中青年一代的动漫迷们都不陌生:宫崎骏的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼公主》等多部动画电影配乐皆出自他手。一位是日本动画电影的领军人物,另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师,两者揉合在一起以音乐会的形式近距离展现还是非常值得期待的。

  音乐会在广州友谊剧院举行,舞台布置简单明了,一架硕大的三角钢琴、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、打击乐、单簧管组成了当晚的乐队阵容。弹奏者是来自MFC乐团的.年轻音乐家。

  当天演奏的曲目基本都是久石让为宫崎骏的经典动漫片创作的配乐,耳熟能详的爱尔兰民谣《天空之城》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》,弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》,揉合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等等,还有一些影视剧中的插曲配乐。

  近2个小时的音乐会,变换莫测的音乐伴随同步展播的经典画面,倾听经典旋律、感受震撼原版,追忆永不磨灭的幸福快乐。整场音乐会虽不俗但易懂,旋律给人独特的情感享受,且有很大的年龄宽容度,不同的观众都可以从中的到美妙的体验。对于我这种并不是太懂音乐的凡夫俗子,也能听得如痴如醉。

  16首既定的曲目演奏结束,观众们掌声不断,久久不愿离席,善解人意的MFC乐团的主持人说:“那就再赠送大家一首《假如爱有天意》吧。”音乐响起,忧伤的旋律感染着现场的每一位观众,我明显听到邻座的一位姑娘在低声的抽泣。而我,也沉浸在这音乐之中久久不能自拔。

  音乐会结束后回家的路上,我问孩子们,看了今天的音乐会,有什么感受想说的。

  10岁的女儿说:“里面每一部动画片我都看过,每一曲音乐配合着动漫影片响起的时候,都有一种很熟悉的感觉。但与我过去在电影院、在家里看动画片感受最大的不同是:过去,我的注意力主要集中在电影的情节内容上;而今天,随着零碎的片段的回忆,我更多的是在欣赏现场的音乐,我从没想到宫崎骏的动画片里的配乐是这么迷人、这么好听!以后再看他的动画片,我一定会留意影片里的音乐了。”

  8岁的儿子说“太好听的音乐会了,太熟悉的动画片了,我听到了音乐的开心与难过,感觉自己醉在音乐里了,还想听怎么办,下一场在哪里呢?”

  或许这就是音乐的魅力吧,它的每一个音符都能够穿透人心,直到灵魂,让你跟随他一起欢乐、一起惆怅。最后,还是要感谢西十区,在这样一个普通的周末,给了我们这样一个值得日后细细回味的不普通的音乐之夜。

观看音乐会的观后感13

  周二,老师带听了一场别开生面的音乐会,台下的听众全是中学生和高中生,这是我第一次亲眼见到了我国著名的指挥家,还亲耳聆听了他对演奏曲目的讲解;欣赏了高的演奏,还学习了如何欣赏音乐,上了一堂生动的音乐欣赏课。音乐会上演奏的曲目是中西的,既有西方著名的曲目如卡门序曲、四小天鹅等,又有名曲茉莉花等。

  中午,我怀着激动的心情上了车,在车上风儿迎面吹来,恍如母亲的手抚摸着我的脸,让我心情舒畅,使我对这场音乐会更充满了向往。来到上大附中,只见门口人山人海。走进大门,径直走进演出厅,厅内几乎快座无虚席。过了大约15分钟,演出开始了。乐团人人穿着燕尾服就绪。这时,主持人走上了舞台,用她悦耳动听的声音介绍了本场音乐会的演出人员和曲目,我听着听着如沐春风。

  主持人讲解完《小闹钟》,音乐会就首乐曲中开始了。这是我喜欢的一首乐曲。刚开始是一阵轻快的小提琴声,我闭上眼睛,仔细地听着,想象着指挥爷爷刚才说过的情景。啊,我听了,小提琴和钢琴弹出的.欢快声,了欢呼,长号、小提琴和大提琴拉出了一阵低沉的声音,这英姿。整首乐曲生气勃勃,充满活力,给人振奋感。

  我也很喜欢的民乐,但平时听到的用民乐演奏的。这台音乐会独特的是用西洋乐器演奏江苏民歌《茉莉花》,和用民乐演奏的不同,但《茉莉花》的欢快轻盈、淳朴优美都了,同样给人美妙的感觉。让我想到了一句话:音乐是相通的,音乐是国界的。

  最后我听了由女高音和男高音带来的《花儿为红》,就像春天到处花儿争芳斗艳,使每个人情绪高昂!演出完了,我却还呆坐在那里,久久没回过神来呢!

  这场音乐会让我明白了听音乐享受!听这场音乐会,让我知道了音乐有美妙的旋律,它还表达了的内容。希望今后能多听音乐会的机会,使的音乐素养。

观看音乐会的观后感14

  作为小约翰·施特劳斯最具代表性的轻歌剧之一,《蝙蝠》的上演率极高。

  在进入主题前,一对舞者伴着欢腾热闹的序曲身着现代服装摇曳在华丽的宫殿中,与蝙蝠相像的.服饰似乎暗示了蝙蝠闹剧。此版本虽然有所删减,选择了一些精选选段,但其中声乐表演着实惊艳到我。轻歌剧就是那么诙谐幽默,由一场闹剧导向happy ending,在场的所有人也在这圆满欢乐的气氛中迎来美好的双休日。

观看音乐会的观后感15

  8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会,奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》,这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团,也是世界著名的合唱团,向往已久,当然不能错过,听完,果然让我感动,那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使,形容成天籁之音一点都不为过。

  蒂罗尔州长曾经这样说过:“作为蒂罗尔州长的我,很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在,它远近闻名,听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡,大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴,并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐,自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音,转换音色,自然的舞台表演是他们显著的特征。

  整场音乐会的过程,都让我很感动,每一首作品的演绎都无不让我赞叹,现场都响起了热烈而激动的掌声,完美的音色,和声,舞台表演,配上特有民俗风情的音乐作品,每个作品都被演绎得淋漓尽致,简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力,不仅会唱,还会乐器表演,这点是最让我佩服的。在他们的.歌声里感受不到一点社会的杂质,纯净而优美,声音气息运用自由,音色圆润而通透,表现力极强……

  他们今天的音乐成就,是怎么获得的,是我最感兴趣,我猜想应该有如下几个原因:1、好的艺术指导;2、正确的音乐教育理念,或许在他们看来,音乐不是用来练习的,是用来玩和享受的;3、生活的的环境氛围,奥地利有过太多的著名音乐家,维也纳是世界的音乐之都,音乐文化深入人心,已经跟他们的生活密不可分,音乐不是音乐工作者的专利,是一种普及的大众文化,生活中无处不洋溢着音乐的美。4、政府的重视,奥地利不仅重视文化教育和普及,而且特别注意把自己的优势文化推向世界。5、还有最重要的遗传基因。6、他们的语言习惯,他们的语言发声方法,就是最好的歌唱状态。

  想想在我们中国,音乐在校园中也是成了一种快餐文化,比如要参加一个合唱比赛了,才赶紧组团,进行简单的发生练习后直接进入作品排练,在队员中的水平掺差不齐,包括演唱能力和音乐素养,没有比赛,音乐就是一个闲置的课程,可能有好作品吗?作为一名普通的音乐的老师,这么好的教育资源被浪费,实在惋惜和难受,音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术,而且入门容易。市场经济的环境下,好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了,音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了,真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激,但我真的没有看到什么音乐教育的希望,音乐只成了城里孩子的专利,特别是在农村,这里的孩子很淳朴,更加需要音乐的滋润,音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善?!

  天籁之音,让我沉醉!期待我们的国家能音乐之声遍地流淌!

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