观看南京照相馆有感
品味完一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编帮大家整理的观看南京照相馆有感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
观看南京照相馆有感1
20xx年8月9日（星期六）下午5时25分，我们一家七口走进武乡电影院，观看了票房已突破20亿的影片《南京照相馆》。影院灯光熄灭，银幕亮起，那段浸满血与泪的往事扑面而来。当片尾字幕滚动，我依然坐在原处，久久无法起身。
影片取材于南京大屠杀期间的真实影像：一群原本只为“多活几日”的普通人，躲在吉祥照相馆里，被迫为日军冲洗底片。他们战战兢兢、苟且偷生，却在暗房里意外发现那些底片记录了日军屠城的铁证。于是，求生的本能升华为民族大义——他们决定将罪证留存，哪怕以生命为代价。影片用“小人物”的`视角切入，却折射出整个民族的骨气与尊严。
我把两个孙女搂在怀里，问她们怕不怕。她们先是点头，继而攥紧小拳头：“日军太坏了，还比赛杀人！”她们不一定懂得全部历史，却已在心里埋下“绝不能让悲剧重演”的种子。这，正是我带全家观影的初衷。
走出影院，暮色四合，街灯璀璨，恍如隔世。我想起片中那间幽暗的照相馆——红灯泡下，一张张底片显影，映出同胞的哀号，也映出人性的微光。和平年代的安宁与欢笑，何尝不是当年那些“平凡英雄”用生命换来的？
此刻，我更深刻地体会到：
1.以小见大的历史叙事，让平凡人成为英雄。从苟且偷生到舍命护证，他们完成了灵魂的升华，也点亮了民族气节的火炬。
2.和平来之不易，更应倍加珍惜。当孩子们在广场上无忧奔跑，当老人在长椅上晒着夕阳，这一切的底色，是80年前那抹沉重的暗红。
3.勿忘国耻，振兴中华。历史不是尘封的档案，而是照亮未来的明灯。唯有记住黑暗，才能更勇敢地走向光明。
《南京照相馆》没有宏大的战争场面，却以克制的镜头语言、真实的人性挣扎，击中我们内心最柔软的地方。它是一封写给当代人的“家书”，提醒我们：在快节奏的生活里，请留一点时间给历史，给记忆，给良知。
愿逝者安息，愿生者警醒。让历史的底片永不褪色，让和平的影像永远清晰。
观看南京照相馆有感2
当《南京照相馆》的片尾字幕缓缓升起，影院内一片寂静，每个人的心情都无比沉重。这部电影宛如一把锐利的手术刀，精准地划开岁月尘封的伤口，将南京大屠杀那段惨绝人寰的历史，血淋淋地呈现在观众眼前。
影片以吉祥照相馆为故事发生的核心场所，在南京城破、战火纷飞之际，这里成了邮差阿昌、戏伶毓秀、照相馆老板老金一家以及翻译官王广海等一众普通百姓的避难所。然而，日军的到来打破了这份短暂的安宁，他们逼迫众人冲洗照片，而这些照片中竟满是日军屠戮同胞的铁证。
电影中，日军的残暴与虚伪被展现得淋漓尽致。摄影师伊藤表面上温文尔雅，甚至为阿昌等人提供所谓的“帮助”，可实际上却心如蛇蝎。他将中国人的生命视为草芥，一边用镜头记录血腥屠杀，一边又妄图用“仁义礼智信”来粉饰自己的暴行，这种道貌岸然的丑恶嘴脸令人作呕。而翻译官王广海，在利益与良知间摇摆不定，他起初为讨好日军，协助他们做事，却在目睹家人和同胞的悲惨遭遇后，内心的挣扎与悔恨愈发强烈，最终在觉醒中付出了生命代价，其复杂的人物形象刻画得入木三分。
最让我动容的，是影片中那些平凡百姓所展现出的伟大勇气与人性光辉。阿昌从一个胆小怯懦、只求保命的邮差，逐渐成长为敢于与日军抗争、守护真相的`勇士；毓秀虽为一介女流，却在关键时刻坚守底线，绝不向侵略者低头；老金一家，即便身处绝境，依然怀揣着正义与善良，为保护罪证照片竭尽全力。他们没有豪言壮语，没有惊天动地的壮举，只是在生死抉择间，用最朴素的行动诠释着对国家、对民族的热爱，对正义的执着追求。
透过这部电影，我深刻认识到历史的沉重与残酷。南京大屠杀不仅仅是课本上冰冷的数字，更是无数鲜活生命的消逝，是一个个家庭的破碎。那些在战火中挣扎求生的人们，他们的恐惧、绝望与不屈，仿佛穿越时空，直击我的内心深处。作为新时代的学生，我们生活在和平年代，享受着先辈们用鲜血换来的幸福，更应铭记这段历史，传承先辈们的精神。我们要时刻保持警醒，努力学习知识，增强自身本领，让祖国变得更加强大，唯有如此，才能避免历史的悲剧再次上演。
“忘记历史就意味着背叛”《南京照相馆》是一部电影，更是一堂生动的历史课。它时刻提醒着我们，勿忘国耻，吾辈自强，要用实际行动捍卫历史的真相，守护和平的曙光。
观看南京照相馆有感3
在2025年的暑期《南京照相馆》这部电影如一声沉重的警钟，在大银幕上敲响了那段被岁月尘封却不容忘却的历史。
影片以1937年南京沦陷后的“吉祥照相馆”为故事核心。原本承载着百姓美好回忆的照相馆，瞬间沦为人间炼狱中的一隅避难所。邮差阿昌为了求生，冒充学徒开始为日军冲洗底片，却未曾料到，那些显影出来的画面，是日军屠戮同胞的铁证。这一情节紧紧揪住了观众的心，我仿佛也置身于那暗房之中，与阿昌一同被愤怒与恐惧交织的情绪所笼罩。
电影中的人物形象鲜明且立体。阿昌从最初只求活命的胆小邮差，在目睹同胞惨状后，逐渐觉醒，拼死守护底片；毓秀虽身为女子，却有一身傲骨，与阿昌默契配合，在日军眼皮底下周旋；老金作为照相馆老板，沉稳坚毅，为众人出谋划策。而日军摄影师伊藤的虚伪、翻译官王广海的'复杂，也都刻画得入木三分。伊藤表面上的温和，掩盖不了其内心的残暴，王广海在利益与良知间的挣扎，让人心生感慨。
这部电影的独特之处在于，它取材于真实历史事件。1938年，华东照相馆的学徒罗瑾冒着生命危险，秘密冲洗加印日军暴行照片，与爱国青年吴旋接力守护，最终成为审判战犯的重要证据。影片将这一历史事件巧妙改编，让我们看到了普通百姓在绝境中对正义的坚守和对真相的执着。
观影结束，我内心久久不能平静。南京大屠杀不再是课本上那冷冰冰的文字，而是一幅幅惨绝人寰的画面，是无数鲜活生命的消逝。它让我深刻认识到和平的来之不易，我们如今的幸福生活，是先辈们用鲜血和生命换来的。
在2025年，这部电影的上映有着深远的意义。它提醒着我们，要铭记历史，勿忘国耻，传承先辈们不屈的精神。同时，也让世界看到那段真实的历史，警惕战争的阴霾再次笼罩。我们应当从电影中汲取力量，努力让国家更强大，让悲剧永不重演。
观看南京照相馆有感4
今天，妈妈带我去看了电影《南京照相馆》，看完之后，我的心情特别沉重，心里好像压了一块大石头。
电影讲的是1937年南京被日军侵占时，在一家小小的照相馆里发生的'故事。照相馆老板老金，还有邮差阿昌、演员林毓秀这些普通人，本来只想在乱世里活下去，可当他们冲洗出日军屠城的照片，知道了日军的残忍罪行后，就决定要把这些照片保护好，让大家都知道真相。
这些照片是日军犯罪的证据。阿昌一开始很害怕，后来却变得特别勇敢，为了保护照片，连自己的命都不顾。他的变化让我明白，在国家有难的时候，每个人都能变得很强大，都能为了正义站出来。
电影结束后，我一直在想，南京大屠杀太可怕了，那是我们国家的伤痛，我们绝对不能忘记这段历史。现在我们能在和平的环境里学习、玩耍，都是先辈们用生命和鲜血换来的。我要好好学习，长大以后把祖国建设得更强大，让别的国家不敢再欺负我们。同时，我们要珍惜现在的和平，也要永远铭记那些为了和平付出生命的人。
观看南京照相馆有感5
观看《南京照相馆》，对我而言，是一次难以忘怀的心灵震撼。这部电影将我带入了1937年那黑暗且沉重的南京城，让我对南京大屠杀这段历史有了更直观、更深刻的认知。
影片围绕着吉祥照相馆展开，邮差阿昌、戏伶毓秀、翻译官王广海、照相馆老板老金一家等普通人，原本各自过着平凡日子，却因日军入侵，命运被无情捆绑在一起。他们被迫为日军冲洗照片，本以为只是换取生存机会的无奈之举，可当一张张记录着同胞被活埋、枪杀、妇女被凌辱的`照片在暗房中显影，每个人心中的愤怒与良知被瞬间点燃。
其中，有一幕场景令我印象极为深刻。日军为粉饰侵略，强迫阿昌和毓秀扮演幸福家庭拍摄“亲善照片”，而一旁，抱着婴儿的母亲只因孩子啼哭就被当场杀害。这强烈的对比，将日军的虚伪与残暴暴露无遗。看到这，我的拳头不自觉地握紧，内心充满了对侵略者的痛恨。
电影中的人物刻画得十分真实，他们最初或许只是想在乱世中求生，但面对日军的暴行，他们没有一直沉默。阿昌从最初的恐惧、瑟缩，到最后勇敢地反抗；老金一家为了守护真相，不惜付出生命的代价。他们的转变让我明白，在国家危亡之际，每一个平凡人都能成为捍卫正义的勇士。
走出电影院，我的心情依旧久久不能平静。这部电影不仅让我看到了战争的残酷，更让我懂得如今和平生活的来之不易。作为学生，我们不能忘记这段惨痛的历史，要将它铭记于心。我们应努力学习，用知识武装自己，为祖国的繁荣富强贡献力量，让历史的悲剧永远不再重演。“前事不忘，后事之师”《南京照相馆》时刻提醒着我们：勿忘国耻，吾辈自强！
观看南京照相馆有感6
电影散场时，我的手里还攥着湿润的纸巾。《南京照相馆》没有轰轰烈烈的战争场面，却像一双手拨开了历史的尘埃，让我看见黑白照片后的血色真相。
故事发生在1937年沦陷的南京城里。原本为百姓拍全家福的吉祥照相馆，成了人们躲避战火的.避难所。邮递员阿昌假扮学徒帮日本人洗照片，却在照片上目睹了日军杀害同胞的证据。看到这里，我的手心里都捏出了汗，仿佛我也和阿昌一起躲在昏暗的暗房里。
电影里的人物就像活在我们身边。阿昌从小就胆小怕事，在照相馆里却变得勇敢坚毅，像守护珍宝一样保护底片；照相馆老板老奎沉着冷静，总能在危机时刻出谋划策；唱戏的林毓秀年纪轻轻却聪慧机警。日本军官伊藤表面斯文，实则心狠手辣；翻译官王广海左右为难的样子，让人既恨又怜。
妈妈说这部电影有真实历史原型：1938年，照相馆学徒罗瑾悄悄留存下日军罪证，后来这些照片成为审判战犯的重要证据。电影让我们看到，普通人也能成为守护真相的英雄。
看完电影，我的心像压着块大石头。“南京大屠杀”五个字，化作了银幕上血淋淋的画面。那些被摧毁的家园、失去父母的孩子，让我明白我们现在和平的生活，是用无数百姓的鲜血换来的。
这部电影来得恰逢其时。它会像一盏不会熄灭的灯，提醒我们铭记历史、好好读书，让祖国变得强大，像电影里的叔叔阿姨一样，守护着真相和正义。
观看南京照相馆有感7
当《南京照相馆》的片尾字幕缓缓升起，影院内的黑暗仿佛凝固成了1937年南京城的阴霾，久久没有散去。每个人的呼吸都带着沉重的分量，我望着屏幕上渐暗的光影，指尖仍残留着攥紧衣角时的褶皱感，这部电影就像一把锐利的手术刀，精准地划开岁月尘封的伤口，将南京大屠杀那段惨绝人寰的历史，血淋淋地呈现在观众眼前，每一个细节都刺得人眼眶生疼。
影片以吉祥照相馆为故事发生的核心场所，青灰色的砖墙、吱呀作响的木门、橱窗里泛黄的老照片，都透着老南京城特有的市井气息。南京城破前，这里是街坊邻里定格幸福的港湾，孩童的周岁照、新人的结婚照、老人的寿辰照，一张张笑脸在镜头下绽放。可当战火的硝烟弥漫到街角，这里便成了邮差阿昌、戏伶毓秀、照相馆老板老金一家以及翻译官王广海等一众普通百姓的避难所。日军的皮靴踏碎了门前的石板路，也打破了这份短暂的安宁，他们逼迫众人冲洗照片，暗房里红灯摇曳，显影液中浮现的画面却让空气瞬间冻结——那些照片中竟满是日军屠戮同胞的铁证，被活埋的百姓、被焚烧的房屋、哭嚎的孩童，每一个场景都像重锤般砸在人心上。
电影中，日军的残暴与虚伪被展现得淋漓尽致。摄影师伊藤总是穿着熨帖的白衬衫，领口系着一丝不苟的领带，表面上温文尔雅，甚至会递给阿昌一块日本糖果，说着生硬的中文“友好”，可实际上却心如蛇蝎。他镜头下的画面充满了血腥与罪恶，一边用快门记录下同胞倒在血泊中的瞬间，一边又拿出写有“仁义礼智信”的卷轴，妄图用虚假的文明粉饰自己的暴行。当他让老金为这些罪恶照片装裱精美的`相框时，嘴角扬起的微笑里藏着的冷漠，比战场上的枪声更令人胆寒。而翻译官王广海，这个夹在侵略者与同胞之间的角色，更让人看到了人性的复杂。他起初为了家人的安危，穿着体面的西装为日军传递消息，面对同胞的白眼时总是低头闪躲，可当他在照片里看到自己的亲戚倒在日军枪下，那双总是带着讨好的眼睛里第一次燃起了怒火，内心的挣扎与悔恨愈发强烈，最终在偷偷传递罪证时被日军发现，中弹的那一刻，他用尽最后力气将藏有照片的信封塞进砖缝，其复杂的人物形象刻画得入木三分。
最让我动容的，是影片中那些平凡百姓所展现出的伟大勇气与人性光辉。阿昌平日里总是缩着肩膀走路，遇到日军就吓得浑身发抖，可当他发现藏有照片的邮包被搜查时，突然像变了个人，用身体死死护住邮包，即使被枪托砸中后背也不肯松手，从一个胆小怯懦、只求保命的邮差，逐渐成长为敢于与日军抗争、守护真相的勇士；毓秀穿着绣着牡丹的戏服，本是舞台上风华绝代的角儿，却在日军的逼迫下强颜欢笑，可她总能趁着转身的瞬间，将细小的胶片藏进戏服的夹层，那双涂着胭脂的眼睛里，始终燃烧着不屈的火苗，即便身处绝境也绝不向侵略者低头；老金一家更是用生命诠释着坚守，老板夫妇在日军的枪口下假装整理照片，实则将关键胶片藏进相机的暗盒，他们的小儿子明明吓得躲在桌底，却在日军离开后，悄悄爬出来将散落的照片碎片一片片拾起，稚嫩的脸上满是与年龄不符的坚定。他们没有豪言壮语，没有惊天动地的壮举，只是在生死抉择间，用最朴素的行动诠释着对国家、对民族的热爱，对正义的执着追求。
透过这部电影，我深刻认识到历史的沉重与残酷。南京大屠杀不仅仅是课本上冰冷的“30万”这个数字，更是无数鲜活生命的消逝，是一个个家庭的破碎，是一座城市的血泪记忆。那些在战火中挣扎求生的人们，他们的恐惧、绝望与不屈，仿佛穿越时空，直击我的内心深处。作为新时代的学生，我们生活在和平年代，教室里的朗朗书声、操场上的欢声笑语，都是先辈们用鲜血换来的幸福，我们更应铭记这段历史，传承先辈们的精神。我们要时刻保持警醒，在书桌前刻苦钻研，在实验室里探索创新，努力学习知识，增强自身本领，让祖国变得更加强大，唯有如此，才能避免历史的悲剧再次上演。
“忘记历史就意味着背叛”《南京照相馆》是一部电影，更是一堂生动的历史课。它让我们看到，在最黑暗的时刻，人性的光辉从未熄灭，那些平凡人用勇气与坚守为我们照亮了前行的路。它时刻提醒着我们，勿忘国耻，吾辈自强，要用实际行动捍卫历史的真相，守护和平的曙光，让那些在战争中逝去的生命，能在我们的守护下得到安宁。
观看南京照相馆有感8
周末看了《南京照相馆》，原本想带小孩一起看，却因顾虑可能有不适镜头，最终让他选了《F1：狂飙飞车》。我自己看完后，实在后悔没让他一起看这部电影——它分明是一部极好的爱国教育作品，适合这个年纪的孩子一起观看。
南京大屠杀这段历史，国人无人不晓，可如何在影视中妥帖呈现，始终是道难题。《南京照相馆》的切入点却新颖又巧妙：以拍照、洗照片为线索，串联起整个故事，看得人既心碎又震撼。
不得不说，新生代导演正在崛起。执导这部影片的申奥，此前已拍出《受益人》《孤注一掷》等作品，这次依旧没让人失望。他的镜头语言细腻中藏着巨大的震撼，精准捕捉到那个年代的'残酷：人如蝼蚁，生死只在转瞬之间。那些还原历史的大场面，每一帧都揪着心，仿佛真的让人窥见了当年血流成河的人间炼狱。由衷感谢这样的影视作品——屈辱的历史不该在岁月中被慢慢淡忘，而优秀的影视就是最好的记录者。
影片对日军暴行的刻画入木三分。那个看似尚存一丝良知的日本摄影师，究其根本，不过是为了完成自己任务、效忠天皇。如果说真的像道家说的那样有六道轮回，当年那些日本兵，恐怕真的应该都是畜生道转世：他们泯灭人性，对天皇却盲目服从，在奸淫烧杀中没有丝毫的犹豫，更加没有半分愧疚。这与我们民族的本性是截然不同的——即便有朝一日，30万日本平民摆在面前任我们面前让我们报仇，哪怕他们毫无反抗，我们恐怕也下不了手，只因我们骨子里流淌的是善良的本性。
前几日去五台山，中途在南京转车。每次踏上这座城市，都忍不住心生敬畏——它承载着最沉重的情感，默默守护着那些牺牲的普通民众。南京大屠杀已过去90余年，这座城里肯定还有当年的幸存者，或许还有那些遇难者的后代；可百年之后呢？还有人会记得吗？
这种担忧，或许正是我们反复回望历史的意义。
观看南京照相馆有感9
看完《南京照相馆》的深夜，我翻出历史课本里关于南京大屠杀的章节。曾经觉得冷静的铅字，此刻与电影中晃动的镜头重叠——暗房里显影液中浮现的焦黑躯体，与教科书上“30万以上平民遇难”的数字，突然都有了灼人的温度。
影片将宏大灾难压缩进吉祥照相馆的方寸之间。这里曾映着南京城的四季：春天有穿蓝布衫的学生，秋日里有卖糖画的.小贩。可日军的军靴踏碎玻璃后，橱窗里是日军狞笑的嘴脸，外面是蜷缩的百姓。这种割裂感，让“文明与野蛮的碰撞”不再是课本理论，当血腥具象为镜头，所有文字都显苍白。
翻译官王广海的挣扎令人窒息：他西装口袋插着日军钢笔，却在暗房用这支笔标注遇难者姓名，血渍晕染了《论语》里“仁义礼智”四个字。这种在妥协与抗争间的徘徊，比单纯的英勇更真实，像南京安全区里那些周旋于日军与难民间的国际友人，光辉藏在灰色地带的缝隙里。
日军摄影师伊藤的暗房是尖锐隐喻。他说“光影是时间的琥珀”，却用镜头封存暴行。当他指导摆拍“亲善”照片时，百姓泪痕未干的笑脸，让我想起历史虚无主义的篡改。而吉祥照相馆藏在墙缝、邮包、水袖里的胶片，成了对抗遗忘的武器。
片尾的啜泣声里，我忽然明白，我们对历史的认知隔着屏幕与书页。就像老金的小孙子，直到亲眼见邻居倒下才懂藏照片的意义——记忆需代际传递才成民族基因。参观纪念馆时，墙上密密麻麻的姓名，让我懂了阿昌摩挲照片的举动：记住名字，是对抗遗忘的开始。
作为高中生，我们早过了非黑即白的年纪。铭记历史不是延续仇恨，而是像守护胶片的人那样，做真相的守护者。模拟联合国的陈述、论文里的证词引用，都是接过老金们的接力棒。
暗房红光会灭，但胶片定格的真相，永远是照亮前路的光。每个时代都有“暗房”，我们的责任，是不让任何历史在黑暗中褪色。
观看南京照相馆有感10
《南京照相馆》的片尾字幕落下时，影院里的寂静像化不开的浓雾。我望着渐暗的屏幕，指尖还残留着攥紧衣角的触感，眼角的湿润提醒着自己刚刚经历了一场怎样沉重的情感冲击。这部电影像一把锋利的刀，精准剖开了那段被岁月掩埋的历史，让南京大屠杀的血泪记忆挣脱时光束缚，直刺人心最柔软的地方。
吉祥照相馆本是老南京城的温情地标，青灰砖墙爬满藤蔓，木门轴转动时带着咿呀的旧时光。橱窗里陈列着穿马褂的老先生、梳发髻的新嫁娘，玻璃柜台下的相册里，孩童的笑脸比阳光还灿烂。可当日军的铁蹄踏碎街巷的宁静，这里的光影瞬间扭曲。暗房红灯摇曳，显影液里浮出的不再是笑脸——同胞倒在血泊中的躯体、被火焰吞噬的宅院、母亲怀中啼哭的婴儿，那些画面像烧红的烙铁，烫得人眼眶生疼。躲在照相馆的人们攥着拳头，指节泛白，连呼吸都带着颤抖，我坐在观众席上，仿佛能听见他们胸腔里压抑的呜咽。
日军摄影师伊藤的虚伪像一层薄冰下的浊水。他总穿着熨帖的白衬衫，袖口系得一丝不苟，递给邮差阿昌糖果时，嘴角挂着温和的笑，转身却让镜头对准被刺刀挑起来的婴儿。当他举着“仁义礼智信”的卷轴摆拍“亲善”照片时，被强按着头的百姓眼里，仇恨像未熄的火星。翻译官王广海的挣扎更具撕裂感，他西装口袋里插着日军发的钢笔，却在暗房里用这支笔在照片背面标注遇难者姓名。当他发现照片里有自己的邻居时，突然把钢笔狠狠砸在地上，玻璃笔帽碎裂的脆响，像他良知觉醒的惊雷。最终他中弹倒地时，拼尽全力把藏照片的信封塞进砖缝，鲜血染红信封上“平安”二字的瞬间，让人心头发紧。
平凡人的勇气最具穿透人心的力量。邮差阿昌起初见了日军就缩肩哈腰，可当发现藏照片的邮包被搜查时，突然挺直佝偻的背，用带着乡音的日语结结巴巴地辩解，尽管声音发颤，护着邮包的手臂却纹丝不动。戏伶毓秀穿着绣牡丹的戏服，被逼着为日军唱《贵妃醉酒》时，水袖翻飞间已将胶片藏进夹层，转身谢幕的刹那，我看见她胭脂下的泪痕。老金夫妇在日军枪口下整理照片时，手指在相机暗盒上的停顿只有半秒，却藏着赴死的决心；他们的小儿子不过十岁，在日军离开后，踮着脚够墙上的碎照片，被钉子划破的掌心滴着血，却固执地把碎片按进相册空缺处。这些普通人没有惊天动地的壮举，却用最本能的'坚守，在绝望里种出了希望的萌芽。
这部电影让我真正读懂，南京大屠杀不是历史课本上冰冷的“30万”数字，而是无数个吉祥照相馆这样的家庭破碎，是毓秀再也没能穿上的戏服，是阿昌永远送不到的家书。作为学生，我们课间打闹的欢笑、晚自习窗外的月光，都是这些先辈用生命换来的安宁。铭记历史从不是为了延续仇恨，而是要接住他们递来的勇气——就像那些藏在暗盒、夹层、砖缝里的照片，总要有人守护，才能让真相永远不被掩埋。
“忘记历史就是背叛”《南京照相馆》用光影为我们上了最深刻的一课。它让我们看见，最黑暗的时刻，人性的微光也从未熄灭。唯有带着这份记忆奋力前行，才能守护住来之不易的和平，让那些在照片里凝固的苦难，永远不再重演。
观看南京照相馆有感11
《南京照相馆》的片尾字幕滚动时，我身边传来低低的抽泣声。这部电影像一把打开记忆闸门的钥匙，让那些在历史课本上略显枯燥的文字，瞬间化作鲜活而沉重的画面，直击心灵。
影片中的吉祥照相馆，曾是南京城里一处温暖的所在。老板老金用相机记录着街坊邻里的喜怒哀乐，玻璃橱窗里陈列着各式各样的照片，有穿新衣的孩童、依偎的情侣、满脸皱纹的'老人，每一张都透着生活的气息。然而，日军的入侵打破了这份宁静，照相馆成了日军冲洗照片的场所，曾经记录美好瞬间的相机和胶片，沦为了见证暴行的工具。
当一张张记录着日军屠戮同胞、焚烧房屋、欺凌妇女的照片在暗房显影时，老金、邮差阿昌、戏伶毓秀等人的眼神从惊恐转为悲愤。他们只是平凡的小人物，在战争的阴影下艰难求生，却在看到同胞遭受如此劫难后，选择了挺身而出。阿昌冒着生命危险将藏有罪证的照片塞进邮包，毓秀用戏服的夹层藏匿胶片，老金则在日军的严密监视下，偷偷保留着那些能揭露真相的照片。他们的每一个动作都充满了风险，每一次呼吸都带着恐惧，可他们眼中的坚定，却让人看到了在绝望中不灭的希望。
日军摄影师伊藤的行为更显其虚伪与残忍。他一边说着要记录“美好”，一边却用镜头捕捉着日军的暴行，甚至还强迫百姓摆出“亲善”的姿态拍照，试图掩盖其罪恶。而老金他们守护的那些照片，就像一把把利剑，刺破了日军的谎言。
走出影院，我脑海中不断回放着电影里的场景。那些照片不仅仅是历史的记录，更是无数同胞用生命换来的真相。作为学生，我们或许无法改变过去，但可以铭记这段历史。铭记不是为了延续仇恨，而是为了珍惜当下的和平，为了让这样的悲剧不再重演。
如今，当我翻开历史书，那些关于南京大屠杀的描述不再遥远。因为我知道，每一个数字背后，都是一个鲜活的生命，一段破碎的故事。《南京照相馆》让我深刻明白，我们这代人肩负着传承历史记忆的责任，唯有铭记历史，才能更好地走向未来。
观看南京照相馆有感12
今天有幸观看电影《南京照相馆》，影片中那些泛黄的老照片、颤抖的镜头语言，以及普通人在至暗时刻的挣扎与坚守，让我的心情久久无法平复。它不仅是一部电影，更是一面映照历史的镜子，提醒我们：和平从来不是理所当然，而是用血泪换来的珍贵馈赠。
影片没有刻意渲染仇恨，而是通过一家照相馆的视角，展现战争机器下个体的渺小与伟大。那些定格在相纸上的笑脸，那些在枪炮声中依然保持尊严的身影，无声地诉说着：历史不是冰冷的数字，而是无数鲜活生命的叠加。当银幕上的黑白影像与现实重叠，我忽然意识到，我们今天的安居乐业，是先辈用怎样的代价换来的？
走出影院，霓虹闪烁的城市夜景让我恍如隔世。今天的我们，享受着科技便利与生活安稳，却容易忘记——忘记历史的民族没有未来，漠视苦难的社会难以真正强大。影片中最触动我的，不是惨烈的战争场面，而是普通人面对暴行时的坚韧：有人冒险保存影像证据，有人宁死不屈捍卫尊严，有人用微光照亮黑暗……他们让我明白：真正的强大，不是武力的征服，而是文明的`传承；不是仇恨的延续，而是对和平的坚守。
作为新时代的见证者，我们该如何回应历史的叩问？或许答案就藏在影片的最后一幕——照相馆的老师傅将相机递给年轻一代，镜头对准的是充满希望的朝阳。这让我想到：铭记历史不是为了沉湎悲痛，而是为了确保悲剧永不重演；了解苦难不是为了延续仇恨，而是为了更好地守护和平。
今天的中国，已不再是任人欺凌的弱国，但世界并不太平。从《南京照相馆》的镜头里，我看到的不仅是一段民族的伤痛记忆，更是一份跨越时空的责任——唯有自强不息，才能让子孙后代不必再经历先辈的苦难；唯有永志不忘，才能让和平的阳光永远照耀这片土地。
愿我们永远记得：历史是最好的教科书，也是最清醒的警钟。唯有以史为鉴，奋发图强，才能告慰那些在战火中逝去的生命，才能让未来的中国，永远远离战火，永远充满希望。
观看南京照相馆有感13
全家总动员支持国产电影《南京照相馆》。
昨天晚上8:30分我们一家五口齐聚电影院观看《南京照相馆》。看完整部电影都是晚上10:45了。总的来说这部电影整部影片以暗灰色为主调，很契合电影所要表达出来的内容，也正是这种压抑或接近窒息的感觉让人牢记历史，不改初心，砥砺前行。我想这也是导演想表达的核心价值观。当历史耻辱的瞬间被定格在那逼仄的相机底片时。它是那么的灰暗，轻盈。当它真正被冲洗出来后带给世人的第一感观仿佛是一块巨石般压在心里。那残忍的，让人悲痛欲绝的场景久久让人无法自拔，难以忘怀，更无法释怀。历史惨痛的教训像警钟长鸣，时刻提醒生在和平年代的.我们更不要忘记历史，勿忘国耻！我们享受的太平盛世都是先烈们用鲜血甚至生命换来的。我们更应缅怀先烈。致敬英雄。热爱祖国。珍爱和平！
观影结束后。在回家的路上，我们彼此都很沉默。没有讨论或刻意提起电影的内容情节。我想再多的语言在国难，国耻面前都是苍白无力的。再激动的演讲与辩论都是对历史的不尊重和亵渎。我们只能忍辱负重，默默前行。让每一步沉重的步伐沿着先烈的足迹坚定不移的走下去。不但替他们完成他们没完成的遗志，更要让这坚定的步伐一步一步走出更好更强大的国家。
大好河山，寸土不让！
观看南京照相馆有感14
看完电影《南京照相馆》，我的心情久久难以平静，在影院里沉思，迟迟不愿离座，我憎恨侵略者的兽行，悲悯同胞们的苦难，庆幸暗房里的微光，更珍惜和平中的幸福……
电影开始，拥抱感官的是一片化不开的黑暗，银幕像一张未被触碰的相纸，将光亮吞噬。片刻之后，一缕微光自画面边缘渗入，勾勒出低矮空间的轮廓——那是南京城里某家小照相馆的暗房。导演以充满象征意味的开场，引领我步入《南京照相馆》暗房里的微光这历史记忆之境。当特写镜头聚焦于因帮人找信件错过撤离、误入南京照相馆的苏柳昌（阿泰），以及藏在阁楼里、照相馆老板老金那写满惊恐与皱纹的脸时，我已沉浸在那悲惨的场景：1937年的寒冬南京，那个被血色浸透的时空褶皱之中。
南京照相馆暗房微光，是一个承载多重隐喻的“记忆之场”。那些悬挂的相片、浸泡在显影液中的底片，皆是记忆的物质化身。尤其当日军铁蹄踏碎南京城的宁静，这座六朝古都沦为人间炼狱时，照相馆的暗房竟意外成了保存历史证据的密室。导演用反复浮现的暗房意象——门缝透入的光线在老金脸上投下斑驳阴影，暗房红光映照阿泰那张刚学会定影照片呈现惊奇眼神的脸庞，显影盘里渐渐浮显的影像——暗喻着历史的真相终会在光阴里显露出本来面目。
老金、阿泰以及翻译王连海夫妻等角色的塑造，打破了传统战争片中英雄人物的刻板模子。他们初登场时不过是个谨小慎微的市井小民，面对日军暴行，他的第一反应是关紧门户、保全性命。影片借由一系列生活化的细节：阿泰帮人找信件的执着、老金擦拭相机镜头的专注、林毓秀在阁楼里保持床铺整洁的细节等等，勾勒出一个个有血有肉的普通人形象，而这份平凡恰恰彰显了他们后来撼动人心的力量。当目睹日军在门前枪杀平民（包括邻居小女孩）时，摄像机自高处俯拍的阿昌、老金等蜷缩一团的身影，在红色暗房灯下或昏暗中宛如母腹中的胎儿，暗喻着一场新生的开端。往后，这几个曾经胆小的人物，眼眸中已燃起决绝的光。当然也包括后来觉醒的翻译王连海。与王连海形成镜像对照的是戏子林毓秀。她们虽为夫妻，形象却迥异：林毓秀藏匿逃兵宋存义的义举，与丈夫自私圆滑的性格形成鲜明对比。而林毓秀那句“我们还有未来吗？”的台词，更是直抵人心。老金为即将离开的妻女拍摄“大好河山”留念的情节，则代表着那个时代自有觉醒者，中国绝不会亡。
影片对南京大屠杀的呈现别具匠心，采取了“侧写”策略，避开直接展示血腥场面，通过声音与暗示织就更持久的心灵震撼。阿泰、老金从暗房小窗目睹的屠杀，观众只能看见他被恐惧扭曲的脸，以及映在玻璃上的闪光；照相馆外此起彼伏的惨叫与枪声，借由他们颤抖的手部、惊恐脸部特写与突然溅上窗户的血迹来暗示。这种“留白”的手法，让观众的想象力丰富了更恐怖的画面，正如德国电影理论家克拉考尔所言：“银幕上的恐惧不在于展示多少，而在于暗示多少。”当宋连义在暗房无意中看到显影照片中唯一的弟弟被日寇枪决的画面，影像在他眼中反射，泪水滚落，他彻底失控掀翻了冲印台——这种双重曝光式的表现手法，将历史创伤内化为角色与观众共情的心理印记。
影片最富戏剧张力的段落，便是围绕“通行证”徐徐展开。第一次，王连海获得两张供阿泰（伪装丈夫）和老婆林毓秀出城的通行证，在逃生的道德抉择前，他们毅然选择让老金老婆带女儿离开，把生的机会留给别人。在雨夜阁楼里，导演运用了极为简洁的视听语言：雨水顺着窗玻璃流下的特写，像一张哭泣的脸；老金替换通行证照片时通行证在油灯下泛着诱人的光泽；旁边老金女儿熟睡的面孔交替闪现。最后，虽然有通行证的庇护，但母女俩依然没有逃脱日本鬼子的魔爪。第二次，当阿泰因帮助日本人冲印照片再次获得伊藤的两张通行证，阿泰再次决定让老金、孩子和林毓秀走，没有豪言壮语，只有一句“你们快走，再不走来不及了。”把个人生死置之度外。这份低调的英雄主义，恰恰彰显了普通人在极端环境下迸发的人性光辉。更意味深长的是，他嘱咐将记录日军罪行的底片缝在衣襟里带出南京，公开日本侵略暴行这一细节，将个人救赎与国家大义完美融合——个体的生命或许脆弱，但历史的真相必须留存。
《南京照相馆》暗房里的微光在技术层面的匠心，为其历史叙事提供了强劲的支撑。摄影师采用了大量浅焦镜头，让背景中的南京城始终处于朦胧状态，暗喻记忆的不确定性；而前景中的角色面孔却异常清晰，强调个体体验的真实性。影片的色彩处理同样饱含隐喻：前半段南京沦陷前的暖黄色调，中段大屠杀时期的`青灰色，以及暗房中永恒的红光，构成了一套完整的视觉情感语法。特别值得留意的是声音设计——当阿泰在暗房中冲洗照片时，显影液晃动的声音被放大到近乎夸张的程度，与远处隐约的炮火声形成诡异的对峙，这种声音的“特写”织就出令人窒息的紧张感。
影片的结尾处理得尤为精妙。日本人投降，战犯执行枪决的场景被刘毓秀用相机记录，她此时心潮起伏，眼前浮现出邮差装束英俊高大的阿泰和面带微笑的老金，似乎在告慰逝去的同胞们：日本侵略者最终血债血还，得到了正义的审判，尽管正义来得太迟。特别是英姿飒爽的阿泰在红光中转身面对镜头，帽子上的邮徽清晰可见，仿佛穿越时空与观众对视。这种打破历史片惯常的封闭叙事的模式，暗示着记忆的延续性。当字幕升起时，影院陷入全然的黑暗与静默，观众需要这片刻的空白来消化内心的震撼。这种“留白”的勇气，体现了导演对历史与观众的最大尊重。
暗房里的微光是最打动人心的力量，它超越了简单的善恶二元论，展现了灾难中人性的复杂光谱。阿泰、老金、翻译从怯懦到勇敢的转变并非一蹴而就，其间有反复与挣扎；即便是日本兵角色，也有个体差异的呈现——那个流露出对日本军队处决战俘和烧杀抢掠担心国际形象的情景，提醒着我们军国主义机器对普通人的异化。这种不简化历史复杂性的态度，反而让影片的反战立场更为坚实。
当灯光亮起，观众鲜少马上离场，这是我观影以来看到观众集体表现得安静而从容离座的第一次。那些定格在记忆中的画面——暗房里的红光、显影盘里浮现的真相、阿泰最后的微笑——已然成为我们集体记忆的一部分。暗房里的光证明了电影“记忆媒介”的独特价值：它不仅记录历史，更让每个观众在电影里找到自己的位置，形成“民族脊梁”的共鸣。《南京照相馆》不仅是一部关于南京大屠杀的电影，更是一堂关于如何记忆历史、如何做人的深刻课程，像暗房里那束不灭的微光，照亮着我们前行的路。
观看南京照相馆有感15
《南京照相馆》这部影片，没有宏大的战争场面，却将镜头聚焦于一间小小的照相馆。在这个被黑暗吞噬的城市角落里，方师傅和他的照相馆，成为了一束顽强摇曳的微光，照亮了人性在至暗时刻的坚韧与高贵。
方师傅，这位普通的照相馆老板，拥有一种看似平凡却无比珍贵的技艺——捕捉瞬间，定格真实。当南京城沦为炼狱，他的相机不再是记录欢笑的工具，悄然转变为见证苦难、守护生命的“武器”。他冒着生命危险拍摄下日军的暴行，这并非出于英雄主义的冲动，而是一个普通人面对滔天罪恶时，内心深处不可抑制的呐喊与责任感。每一张照片，都是一次无声的控诉，一份沉甸甸的'证据。他为遇难者拍摄遗像，更是给予了逝者最后的尊严，让那些被战争碾碎的个体生命，在冰冷的现实中留下了一丝温情的印记。
更令人动容的，是照相馆本身成为了一个临时的“避难所”。方师傅巧妙地将暗房变成藏身之处，在镜头与布景的掩护下，他庇护了素不相识的同胞——惶恐的妇孺、受伤的士兵、无助的学生。这间充斥着药水味和银盐气息的空间，成为了绝望汪洋中一个微小却至关重要的方舟。每一次暗房门的开启与关闭，都牵动着观众的心弦，是对生命最紧张的守护。
影片以照相馆为载体，深刻诠释了“见证”与“记录”的力量。方师傅的照片，不仅是对历史的无声控诉，更是对未来的庄重承诺——真相不能被掩盖，记忆不能被抹去。他守护的不仅是生命，更是历史的真相和民族的尊严。在那些凝固的影像背后，我们看到的是普通人在极端环境下迸发出的惊人勇气和深沉悲悯。这种力量超越了仇恨，直指人性的核心，它告诉我们，即使在最深的黑暗中，对生命的敬畏、对真相的执着、对同胞的守护，依然可以点燃希望之火，完成灵魂的自我救赎。《南京照相馆》让我们铭记，在历史的废墟上，正是这些微光的汇聚，最终照亮了通往和平与反思的道路。
观看南京照相馆有感16
当灯光亮起，从《南京照相馆》营造的1937年南京城的阴霾中走出，我的内心依旧翻涌着难以言说的复杂情绪。这部电影以独特视角，将那段沉重得让人窒息的历史，鲜活地铺陈在我眼前。
影片中，吉祥照相馆本是承载人们生活记忆的地方，却在战争的阴霾下，沦为日军暴行的见证所。邮差阿昌、戏伶毓秀、翻译官王广海、照相馆老板老金一家等普通人，因日军要求冲洗照片而聚集于此。他们起初只是为了求生，然而当一张张记录着同胞惨遭屠戮、被活埋、枪杀、妇女被凌辱的照片在暗房中显影，每个人的内心都被深深刺痛。这些照片不再是简单的影像，而是日军残忍罪行的铁证，也是他们无法逃避的`残酷现实。
最令我印象深刻的，是众人面对日军暴行时复杂的反应。王广海身为翻译官，起初对日军谄媚讨好，试图在侵略者的庇护下寻求生存空间，可当看到同胞被集体枪决，他的躲闪与挣扎，将人性在生死与良知间的摇摆展现得淋漓尽致。而阿昌，从面对日军时瑟缩在角落的恐惧，到最后勇敢地用日语对日军摄影师伊藤喊出“我们不是朋友”，他的蜕变如同显影液中的底片，见证了从怯懦到觉醒的艰难历程。老金一家原本幸福美满，却只能躲在地窖，时刻面临生命威胁，他们的遭遇是无数南京大屠杀遇害者家庭的缩影。这些小人物的刻画如此真实，让我仿佛置身于那个绝望又充满抗争的时代，真切感受到他们的痛苦、恐惧与不屈。
电影里，日军摄影师伊藤的形象也十分值得玩味。他看似“尚存良知”，但随着剧情推进，其伪装层层剥落。他对“仁义礼智信”的曲解，充分暴露了日本军国主义的虚伪与丑恶。从拍摄屠杀照片到为粉饰侵略而拍“中日亲善”照片，伊藤的行为让我深刻认识到日本侵略者的“假善之恶”，比直白的暴行更令人愤怒与警醒。
走出电影院，我仍沉浸在影片所呈现的历史中。这部电影让我明白，我们如今的和平生活是无数先辈用鲜血和生命换来的。作为新时代的学生，我们不能忘记这段惨痛历史，要铭记于心，时刻警醒自己。我们更应努力学习，让自己强大，让祖国繁荣昌盛，唯有如此，才能避免历史的悲剧再次上演。“前事不忘，后事之师”《南京照相馆》不仅仅是一部电影，更是一堂生动且深刻的历史课，时刻告诫我们：勿忘国耻，吾辈自强！它将激励着我，在未来的日子里，带着对历史的敬畏与对和平的向往，坚定前行。
观看南京照相馆有感17
看完《南京照相馆》的那个深夜，我在书桌前翻出历史课本里关于南京大屠杀的章节。曾经觉得那些铅字过于冷静，此刻却与电影中晃动的镜头重叠——暗房里显影液中浮现的焦黑躯体，与教科书上“30万以上平民遇难”的数字，突然都有了灼人的温度。
这部电影最精妙的叙事，是将宏大的历史灾难压缩进一家照相馆的方寸之间。吉祥照相馆的玻璃橱窗，曾映着南京城的四季：春天有穿蓝布衫的学生驻足，秋日里卖糖画的小贩在此歇脚。可当日军的军靴踏碎玻璃，橱窗便成了荒诞的画框——里面是日军举枪狞笑的嘴脸，外面是蜷缩在墙角的百姓。这种空间的割裂感，让我想起历史课上讨论的“文明与野蛮的碰撞”，只是当碰撞具象为镜头里的血腥，所有理论都显得苍白。
影片对人性的刻画，打破了我对“英雄”的刻板认知。翻译官王广海这个角色尤其令人窒息：他西装口袋里插着日军发的钢笔，却在暗房里偷偷用这支笔在照片背面标注遇难者姓名。当他把标满名字的照片塞进《论语》的夹层时，书页间“仁义礼智”四个字被血渍晕染得模糊不清。这种在妥协与抗争间的挣扎，比单纯的英勇更接近历史的真实——就像南京安全区里那些既与日军周旋、又努力庇护难民的国际友人，他们的人性光辉，正闪耀在灰色地带的缝隙里。
日军摄影师伊藤的暗房，是整部电影最尖锐的隐喻。他总说“光影是时间的琥珀”，却用镜头将暴行封存在胶片里。当他指导日军摆拍“亲善”照片时，被强迫笑的中国百姓眼角还挂着泪痕，这种对“真实”的蓄意篡改，让我想起历史虚无主义者的论调。两者都试图用技术或话术重构记忆，而吉祥照相馆里那些藏在墙缝、邮包、水袖里的胶片，便成了对抗遗忘的武器。
片尾字幕滚动时，影院的黑暗中传来压抑的啜泣。我突然意识到，我们这代人对历史的.认知，始终隔着屏幕与书页。就像片中老金的小孙子，起初不明白为何要冒着生命危险藏照片，直到亲眼看见邻居倒在血泊中——有些记忆必须通过代际传递，才能真正成为民族的基因。前几日参观纪念馆时，看到墙上密密麻麻的遇难者姓名，突然读懂电影里阿昌反复摩挲照片上陌生人面孔的举动：记住名字，就是对抗遗忘的开始。
走出影院，凌晨的街道空无一人，路灯在地面投下长影，像胶片上的划痕。作为高中生，我们早已过了只懂“好人坏人”的年纪，更应明白铭记历史不是为了延续仇恨，而是要像那些守护胶片的人一样，成为真相的守护者。当我在模拟联合国大会上陈述“战争罪行追责”议题时，当我在历史论文里引用幸存者证词时，都是在接过老金们传下来的接力棒。
暗房里的红光终将熄灭，但那些被胶片定格的真相，永远是照亮民族前行的光。这或许就是《南京照相馆》给我们的启示：每个时代都有自己的“暗房”，而我们的责任，就是不让任何一段历史在黑暗中褪色。
观看南京照相馆有感18
当灯光亮起，走出电影院的我，心情依旧被《南京照相馆》中的情节紧紧揪住。这部以南京大屠杀为背景的电影，虽没有宏大战争场面的狂轰滥炸，却用细腻笔触，勾勒出那段黑暗岁月里，人性的挣扎与闪耀。
影片聚焦在吉祥照相馆，这里本是充满生活气息的'地方，可日军的入侵，将一切美好碾碎。邮差阿昌、戏伶毓秀、照相馆老板老金一家，还有翻译官王广海，这些平凡人因日军要求冲洗照片，命运交织在一起。当一张张同胞被屠戮、活埋、妇女受凌辱的照片在暗房中显影，每个人心中的愤怒与良知被瞬间点燃。那一幕幕惨象，像尖锐的刺，扎在我的心上，也深深刺痛着他们。
电影里，有个场景令我印象深刻。日军为粉饰侵略，强迫阿昌和毓秀扮演幸福家庭拍摄“亲善照片”，可就在一旁，抱着婴儿的母亲只因孩子啼哭，便被当场杀害。这强烈的对比，将日军的虚伪与残暴暴露无遗。看到这，我满心都是对侵略者的痛恨，拳头不自觉地握紧。
电影中的人物刻画得极为真实。起初，他们或许只是想在乱世中苟且偷生，可面对日军暴行，他们没有一直沉默。阿昌从最初的恐惧、瑟缩，到最后勇敢地反抗；老金一家为守护真相，不惜付出生命代价。他们的转变让我明白，在国家危亡时刻，平凡人也能挺身而出，成为捍卫正义的勇士。就像历史上，那些为守护真相与尊严，默默抗争的无名英雄一样。
走出电影院，阳光洒在身上，可我的心仍沉浸在影片所呈现的历史中。这部电影让我深知，如今的和平生活，是无数先辈用鲜血和生命换来的。作为新时代的初中生，我们绝不能忘记这段惨痛历史，要将其铭记于心。我们更要努力学习，不断提升自己，为祖国的繁荣富强贡献力量，让历史的悲剧永不重演。“前事不忘，后事之师”《南京照相馆》是一部电影，更是一堂生动且深刻的历史课，时刻提醒着我们：勿忘国耻，吾辈自强！它将激励着我，带着对历史的敬畏，在未来的日子里坚定前行。
观看南京照相馆有感19
电影《南京照相馆》最让我揪心的，是那个小女孩被拍照的时刻。敌人刺刀闪着寒光，照相馆老板却用微微发抖的手举起相机，为这个即将凋零的小生命定格了最后的微笑。那画面让我突然明白了——原来镜头不只是冰冷的机器，它也能成为黑暗里最温柔的光，在生命消逝前最后一次照亮他们存在的痕迹。
照相馆老板在炮火纷飞中偷偷藏胶卷的情节，看得我手心都攥出了汗。他把记录着暴行的底片悄悄塞进墙壁的缝隙里，像是在绝望的土壤里埋下一颗颗等待发芽的种子。这些胶卷让我想起自己藏在书桌深处的日记本，藏着不愿被大人知道的秘密心事。可老板藏下的，却是一整座城市的疼痛与呐喊。原来，那些沉默的底片本身就是一种勇敢的抗争，它们屏息等待，只为在未来的某一天，向世界发出沉睡已久的证言。
影片结尾，当一张张饱含血泪的老照片最终在纪念馆的.灯光下显露真容，我忽然理解了“铭记”二字沉甸甸的分量。照片中那些凝固的目光穿越时光，像一根根无形的线，轻轻牵动我们此刻的心弦。它们不再是泛黄的旧纸，而是一双双沉默的眼睛，在无声地询问：你们是否看见？是否懂得？是否愿意接过这沉重的接力棒？在那一刻，历史不再遥远，它带着温度，停驻在我们心上，成为我们的一部分。
《南京照相馆》让我看见，在漫漫长夜中保存一点火种是何其艰难而伟大。照相馆老板手中的相机，仿佛一支在暴风雨中顽强燃烧的小小火炬。他冒着生命危险守护的影像，不仅为逝者保留了最后的尊严，更在绝望的深渊里为生者点亮了微弱的希望。原来，在黑暗笼罩的时刻，记录本身就是一种不屈的姿态——它倔强地证明，人性之光，永不熄灭。
走出故事，我深深懂得了“记住”不是为了背负仇恨，而是为了在未来的道路上点起一盏盏灯。就像纪念馆里无数游客手机亮起的闪光灯，它们不是普通的亮光，而是无数微小却坚定的回应，在历史的星空下无声汇聚成一条光的河流。这光芒温柔而有力，它告诉过去：我们听见了你们的诉说；更告诉未来：和平的种子，将由我们来守护。
当镜头穿越硝烟定格尊严，当胶卷在墙缝中蛰伏成沉默的证词，那些被守护的光影终于刺破遗忘的阴霾。原来历史从未沉睡，它一直在等待被年轻的眼睛重新擦亮。而我们每一次庄重的凝视，每一次用心的传递，都让自己成为历史的小小见证者，也成为光明的接续者。
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走出放映厅，晚风吹在脸上，可《南京照相馆》里的画面还在眼前打转。那张张浸着血泪的照片，像钉子一样钉进心里，让我这个习惯了和平的学生，突然读懂了历史课本里那些沉重的文字。
电影里的吉祥照相馆，本是个攒满笑声的地方。老金师傅举着相机，为街坊拍周岁照、全家福，玻璃柜里摆着穿西装的先生和穿旗袍的女士的合影。可日军的铁蹄踏进来，快门声就变了味。他们逼着老金冲洗照片，暗房的红灯下，显影液里浮出的是同胞倒在血泊里的身影、被烧毁的房屋、哭嚎的孩子。老金师傅的手一直在抖，镊子掉在盘子里叮当作响，我攥着衣角，指甲几乎嵌进肉里。
最让我揪心的是那些普通人的挣扎。邮差阿昌背着藏着照片的邮包，被日军盘问时，脸白得像纸，却死死护住包带；戏班的毓秀姐用绣着牡丹的水袖裹住胶片，对着日军笑的时候，眼泪却顺着胭脂往下流。他们不是课本里写的英雄，只是想活下去的'普通人，可当良知被踩在脚下，连恐惧都变成了勇气。
日军摄影师伊藤的镜头最让人发冷。他总说“要留住美好瞬间”，却让镜头对准暴行。当他指挥日军和中国百姓摆拍“亲善”照片时，被按着肩膀的老人眼里全是恨，这种假装的和平，比真实的血腥更让人窒息。而老金他们藏在墙缝、镜框、夹层里的照片，就成了戳破谎言的针。
看完电影，我想起参观纪念馆时看到的那些泛黄的照片，原来它们背后藏着这么多人的牺牲。老师说，我们记住这些，不是为了记恨，是为了不让历史重演。作为学生，我们能做的，就是把这些故事讲给更多人听，让那些藏在暗房里的真相，永远晒在阳光下。
此刻，书包里的历史书仿佛变沉了。那些铅字不再是冰冷的记录，而是老金师傅没拍完的照片，是阿昌没送完的邮包，是无数人用生命守护的记忆。我们捧着这沉甸甸的记忆，才能走好脚下的路。
观看南京照相馆有感21
《南京照相馆》的片尾字幕落下时，影院里的寂静像化不开的浓雾。我望着渐暗的屏幕，指尖还残留着攥紧衣角的触感，这部电影像一把锋利的刀，剖开了那段被岁月掩埋的历史，让南京大屠杀的血泪记忆直刺人心。
吉祥照相馆本是老南京的温情地标，青灰砖墙里藏着无数家庭的笑脸。可战火蔓延后，这里成了日军冲洗照片的.据点。暗房红灯下，显影液里浮出的是同胞倒在血泊中的身影、燃烧的房屋、哭嚎的孩童。那些画面像重锤，砸得人胸口发闷，也让避难于此的人们心胆俱裂。
日军摄影师伊藤的虚伪令人齿冷。他穿着笔挺衬衫，递糖果时说着“友好”，镜头却记录着血腥暴行，还拿“仁义礼智信”粉饰罪恶。翻译官王广海的挣扎更显真实，从为日军传递消息到为藏照片牺牲，他中弹时塞信封进砖缝的瞬间，道尽了人性在绝境中的觉醒。
平凡人的勇气最动人心。邮差阿昌从缩肩躲闪到用身体护住藏照片的邮包，戏伶毓秀在强颜欢笑时将胶片藏进戏服夹层，老金一家在枪口下把胶片藏进相机暗盒，连孩童都悄悄捡拾照片碎片。他们没有豪言壮语，却用最朴素的坚守，在黑暗中点亮微光。
这部电影让我读懂，南京大屠杀不是课本上冰冷的“30万”，而是无数生命的消逝、家庭的破碎。作为学生，我们沐浴的和平，是先辈用鲜血换来的。铭记历史不是为了延续仇恨，而是要传承那份勇气。
“忘记历史就是背叛”《南京照相馆》是堂深刻的历史课。它提醒我们，最黑暗时人性的光辉从未熄灭。唯有铭记苦难、奋力前行，才能守护和平，告慰那些逝去的生命。
观看南京照相馆有感22
《南京照相馆》这部影片，深沉而内敛，其核心力量凝聚在一个浓墨重彩的主题词上——守护。导演以照相馆为核心场景，通过方师傅这个灵魂人物，以及在馆内寻求庇佑的芸芸众生，多维度、多层次地展现了在末世浩劫中“守护”所承载的沉重意义与不朽价值。
守护生命，是绝望中的本能与勇毅。 方师傅敞开照相馆大门的那一刻，他就将自身置于极度危险之中。狭小的空间成为生命的堡垒，每一次关门声都如同一次无声的祈祷。他守护的不只是几个具体的生命，更是对生存权利最基本的捍卫。在朝不保夕的环境里，提供一隅暂时的遮蔽，一碗果腹的热粥，都意味着巨大的付出和莫大的勇气。这种守护，超越了血缘亲疏，是人性光辉在绝境中最本能的闪耀。
守护尊严，是超越死亡的终极关怀。 影片中极为震撼且催人泪下的部分，是方师傅为遇难者拍摄遗像。面对被战争无情践踏的生命，他拿起相机，不是为了猎奇或记录惨状，而是为了尽可能地为逝者整理遗容，在冰冷的死亡前，恢复他们作为“人”的最后一分体面。他用镜头对抗着侵略者企图抹杀个体存在、践踏人类尊严的暴行。每一张遗像，都是对生命价值的庄严宣告，是对死者灵魂最深沉的告慰。这份守护，超越了肉体的消亡，直抵精神与尊严的永恒高地。
守护真相，是面向未来的历史担当。 方师傅的相机还有另一重更危险的使命——记录日军的暴行。他深知这些照片可能带来的杀身之祸，但他更清楚，真相不能被湮没。他用生命去捕捉那些罪恶的瞬间，将血淋淋的.证据封存在底片之中。这不仅仅是对当下受害者的交代，更是对未来历史的负责，是对正义终将到来的信念坚守。他的守护，连接着过去与未来，是黑暗时代里刺向谎言之帷幕的利剑。
守护希望，是人性不灭的微弱星火。 即便在最黑暗的时刻，方师傅和被庇护的人们之间，依然存在着微弱的互助与温情。一句鼓励，一个分享食物的动作，一次共同屏息的紧张等待，都是对“人性并未完全泯灭”的证明。照相馆，尤其是那个完全隔绝光线的暗房，在物理上是黑暗的，但在精神层面，它却成为了孕育希望的“子宫”。方师傅守护着这点点星火，相信只要还有人活着，只要记忆还在，希望就不会断绝。
《南京照相馆》用近乎悲壮的笔触告诉我们，在人类历史的至暗时刻“守护”是最艰难也最崇高的选择。方师傅以一己之力，守护着生命、尊严、真相与希望。他像一位在无边黑暗中孤独举灯的守夜人，用微弱却坚定的光芒，证明了即使在最彻底的毁灭面前，人类依然有不可剥夺的价值值得去捍卫，有不可磨灭的光明在暗房里酝酿。?
观看南京照相馆有感23
今天老师带我们看了《南京照相馆》，走出电影院的时候，我的眼睛红红的，心里像塞了块湿棉花，沉甸甸的。
电影里的吉祥照相馆，本来是个很热闹的地方。金爷爷戴着圆眼镜，总能把人拍得笑眯眯的；毓秀阿姨的花裙子晾在院子里，风一吹就像蝴蝶飞；阿昌叔叔每天背着绿邮包，口袋里总藏着给小朋友的糖。可是有一天，好多戴钢盔的坏人闯进了南京城，他们的皮鞋踩得街道咚咚响，手里的枪闪着冷光，大家吓得都躲在家里不敢出门。
我最害怕看那些坏人的照片。他们让金爷爷帮忙洗照片，可照片里全是可怕的画面：好多人被绑在树上，房子烧得黑乎乎的，还有小朋友在哭。金爷爷的手一直在抖，洗照片的水都溅出来了。我紧紧攥着同桌的手，心里想：那些小朋友好可怜啊，他们一定很想爸爸妈妈。
但我也看到了好多勇敢的人。阿昌叔叔把重要的照片藏在邮包夹层里，被坏人发现时，他明明吓得腿都软了，却还是把邮包抱得紧紧的。毓秀阿姨用唱戏的水袖裹住照片，对着坏人笑的时候，眼泪却顺着脸颊往下掉。金爷爷的.小孙子才跟我差不多大，却懂得帮着把照片塞进墙缝里，小手被钉子划破了也不吭声。
电影快结束时，金爷爷家的照相馆被炸成了碎片，可那些藏起来的照片却被偷偷送了出去。老师说，这些照片能让更多人知道坏人做过的坏事。我好像有点明白，为什么金爷爷他们宁愿被坏人欺负，也要保护那些照片了。
回到家，我把观后感写在方格纸上，旁边画了个大大的太阳。妈妈问我为什么画太阳，我说：“因为以前的小朋友没有太阳，现在我们有了，要好好保护它呀。”以后我要好好学习，像电影里的人一样勇敢，还要记住那些保护我们的人，永远不让坏人再来欺负我们。
观看南京照相馆有感24
今天下班去看了《南京照相馆》。太生气了，太愤慨了！大大的电影院里人不是很多，可能是因为周中的原因。
看电影的过程中，也默默流过几次泪。人山人海被涂啥，海水染成红色……一幕幕，仿佛就在眼前发生。看电影的过程中我恨透了日本人，生而为人，怎会有如此恶行。
大好河山，寸土不让！感谢那个逃出去的南京人，感谢那个照相馆的老金想出来的办法，感谢外国记者，是他们，救了那时的南京。
抗日战争胜利八十周年，仿佛一个饱经风霜的老人站在面前，欣慰的看着现在的国人。希望世界和平，希望吾辈自强不息！始终有勇敢坚毅的精神。
看完的时候，我问了自己一个问题，如果是我在那时的南京，我会怎么做。答案是，我会先假装妥协，最后找准时机反击，最后 s 得其所。
电影结束的时候，播放一位摄影师的.对比照片，电影院里安静极了，没有任何声响，大家的心情都极其沉重，我想，大家可能都在为那时的南京默哀，为逝去的勇士致敬。
观看南京照相馆有感25
看完《南京照相馆》，我的心情久久无法平静，影片里那些沉重的画面，如同阴霾一般，沉甸甸地压在我的心头。
这部电影将视角聚焦在南京城里一家普通的照相馆上。南京城破，百姓深陷水深火热之中，吉祥照相馆成了人们的避难所。在这里，邮差阿昌、戏伶毓秀、翻译官王广海、照相馆老板老金一家，原本只是平凡度日的普通人，却被战争无情地卷入生死漩涡。他们被迫为日军冲洗照片，却惊觉照片里全是日军残忍杀害同胞的罪证。那些照片里，无辜百姓惨遭屠戮，被活埋、被枪杀、妇女被凌辱，每一幕都刺痛着观众的心，也深深刺痛了他们。我仿佛也置身于那个黑暗绝望的时代，亲眼目睹了侵略者的暴行，内心充满了愤怒与悲痛。
最让我动容的，是他们在绝境中展现出的勇气和坚守。尽管害怕，尽管力量微薄，但他们没有选择沉默，而是想尽办法守护这些能揭露日军罪行的照片。为了送出这些照片，他们有人付出了生命的代价。当看到老金一家为了保护照片，面对日军的威胁毫不退缩时，我不禁热泪盈眶。他们让我明白，在国家危难之际，平凡人也能拥有伟大的力量，也能成为守护正义和真相的英雄。
走出电影院，我的`心情依旧沉重。电影里的画面不断在脑海中回放，让我深刻意识到我们如今的和平生活是多么来之不易，那是无数先辈用鲜血和生命换来的。作为新时代的学生，我们不能忘记这段惨痛的历史，要铭记历史，缅怀先烈。我们更要努力学习，让自己变得强大，只有这样，才能让祖国更加繁荣昌盛，才能避免历史的悲剧再次上演。
“前事不忘，后事之师。”《南京照相馆》不仅是一部电影，更是一堂生动的历史课，时刻提醒着我们：勿忘国耻，吾辈自强！
观看南京照相馆有感26
看完《南京照相馆》的深夜，我翻出历史课本里关于南京大屠杀的章节。曾经觉得那些冷静的铅字，此刻与电影中晃动的镜头重叠——暗房里显影液中浮现的焦黑躯体，与教科书上“30万以上平民遇难”的数字，突然都有了灼人的温度。
影片将宏大的历史灾难压缩进吉祥照相馆的方寸之间。这里曾映着南京城的四季：春天有穿蓝布衫的学生驻足，秋日里卖糖画的小贩歇脚。可当日军的军靴踏碎玻璃，橱窗便成了荒诞的画框——里面是日军举枪狞笑的嘴脸，外面是蜷缩在墙角的百姓。这种空间的'割裂感，让“文明与野蛮的碰撞”不再是课本上的理论，当碰撞具象为镜头里的血腥，所有文字都显得苍白。
影片对人性的刻画，打破了我对“英雄”的刻板认知。翻译官王广海尤其令人窒息：他西装口袋里插着日军发的钢笔，却在暗房里偷偷用这支笔在照片背面标注遇难者姓名。当他把标满名字的照片塞进《论语》夹层时，书页间“仁义礼智”四个字被血渍晕染得模糊。这种在妥协与抗争间的挣扎，比单纯的英勇更接近历史真实，如同南京安全区里那些既与日军周旋、又庇护难民的国际友人，他们的光辉闪耀在灰色地带的缝隙里。
日军摄影师伊藤的暗房是尖锐的隐喻。他说“光影是时间的琥珀”，却用镜头将暴行封存在胶片里。当他指导日军摆拍“亲善”照片时，被强迫笑的百姓眼角还挂着泪痕，这种对“真实”的篡改，让我想起历史虚无主义者的论调。而吉祥照相馆里藏在墙缝、邮包、水袖里的胶片，成了对抗遗忘的武器。
片尾，影院的黑暗中传来压抑的啜泣。我突然意识到，我们这代人对历史的认知隔着屏幕与书页。就像老金的小孙子，起初不懂为何冒死藏照片，直到亲眼见邻居倒在血泊中——有些记忆必须通过代际传递，才能成为民族基因。前几日参观纪念馆，看到墙上密密麻麻的遇难者姓名，才懂阿昌反复摩挲照片上陌生人面孔的举动：记住名字，是对抗遗忘的开始。
走出影院，路灯在地面投下的长影像胶片划痕。作为高中生，我们早过了只懂“好人坏人”的年纪，明白铭记历史不是延续仇恨，而是像守护胶片的人一样，成为真相的守护者。在模拟联合国大会陈述议题、在论文里引用证词，都是接过老金们的接力棒。
暗房里的红光会熄灭，但胶片定格的真相，永远是照亮民族前行的光。每个时代都有自己的“暗房”，我们的责任，是不让任何一段历史在黑暗中褪色。
观看南京照相馆有感27
今天下午带着我的两个外甥女、一个外甥来万达看了最近上映的《南京照相馆》。恰逢八一建军节，也是为了铭记历史，带他们感受下爱国主义教育。观影过程中，甜甜和糖糖边看边抹眼泪，佳诺则让日军的暴行气的不行，恨不得暴揍他们一顿。看完电影回家的路上，孩子们依然表情沉重，一言不发！
整部电影背景为1937年南京城失陷，围绕着“吉祥照相馆”展开。影片中通过诸多细节展现了战争的残酷和日军的虚伪。日军强迫百姓拍摄“亲善照”，试图掩盖屠杀暴行，与真实的屠杀照片形成强烈反差。阿昌起初是为了生存而委曲求全为日军冲洗照片，在目睹日军暴行和同胞的悲惨遭遇后，逐渐觉醒，变得勇敢坚定，为保护罪证底片不惜牺牲自己；老金作为照相馆老板，虽为家人安全担惊受怕，但面对正义抉择，也毅然站了出来；王广海这个角色充满矛盾与挣扎，他为私利与日军合作，却又在某些时刻展现出人性未泯的一面，对毓秀的感情和内心深处的民族意识，让他在关键时刻做出了正确选择；林毓秀则从一个追求演艺梦想的女子，成长为勇敢传递罪证的无畏者；宋存义本是一名被抓充军的警察，为了保护众人和底片，与日军拼死一搏，展现出英勇无畏的精神。
《南京照相馆》这部电影，是一次对历史的深刻回望。它让我们看到，在国家存亡这种黑暗的历史时刻，平凡人也能绽放出伟大的`光芒。他们在生死边缘，为了民族尊严和正义，勇敢抗争，成为历史真相的守护者。这段发生在照相馆里的故事，是南京大屠杀历史的一个缩影，时刻提醒着我们：铭记历史，勿忘国耻，吾辈自强，珍惜这来之不易的和平。
观看南京照相馆有感28
看完《南京照相馆》的那天晚上，我翻开了历史课本。书页上关于南京大屠杀的几行字，突然和电影里的画面重叠在一起。暗房里慢慢显影的焦黑躯体，和课本上“30万”的数字，像烧红的炭火烫着我的心。
电影把镜头对准吉祥照相馆。这里本该装满南京城的烟火气：春天穿蓝布衫的学生来拍毕业照，秋天卖糖画的大爷在橱窗前歇脚。可当日本兵的皮靴踩碎玻璃，橱窗就变成了可怕的镜框——里头是端着刺刀的狰狞面孔，外头是缩在墙角发抖的百姓。这样的画面让我明白，课本上“文明与野蛮”的句子，在真实的历史里都是血淋淋的。
翻译老王让我看到普通人的勇敢。他西装口袋插着日本人的钢笔，却偷偷用这支笔在照片背面写遇难者的名字。当他把写满名字的照片塞进《论语》时，书页上的“仁”字被血迹染得模糊。这种藏在生活里的抗争，就像南京安全区那些外国医生，在夹缝中守护着希望。
日本摄影师伊藤的暗房像在说反话。他说“照片是留住时间的琥珀”，却用相机把暴行封存起来。他指挥日本兵摆出“友好”的姿势拍照，可那些被迫咧嘴的老百姓，脸上还挂着泪珠子。这让我想起有人说历史可以随便改，但照相馆藏在墙缝里的底片，就是戳破谎言的证据。
电影结束时，影厅里响起低低的抽泣声。我突然明白，我们这代人了解历史，就像隔着玻璃看老照片。就像照相馆老金的孙子，开始不懂爷爷为什么要藏底片，直到亲眼看见邻居倒在血泊里。有些记忆必须一代代传下去，才能变成骨子里的东西。上次去纪念馆，我摸着墙上密密麻麻的名字，突然懂了电影里阿昌为什么总抚摸照片上的`脸——记住他们的名字，就是守护他们的存在。
回家的路上，路灯把我的影子拉得老长，像老电影胶片上的划痕。现在的我们早就知道，记住历史不是为了延续仇恨。就像在模拟联合国发言时引用幸存者证词，在班会上讲老照相馆的故事，这都是我们接过的接力棒。
暗房的红灯总会熄灭，但定格在照片里的真相永远不会褪色。每个时代都有要守护的“底片”，而我们的任务，就是不让任何一张记忆消失在黑暗里。
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