美术教学反思15篇
作为一位到岗不久的教师，我们的任务之一就是课堂教学，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，那么问题来了，教学反思应该怎么写？下面是小编收集整理的美术教学反思，欢迎阅读与收藏。
美术教学反思1
《节节虫》是人美版小学美术第四册第七课的一节手工课。这节课为我们展示了孩子们利用多种材料制作的造型各异的节节虫。
以往的手工课，我总是提前告知大家上什么课，然后布置大家带统一的工具和材料。为了能全方位开发学生的创造力，凸显学生的个性，这次的美术课，我把重点放在鼓励学生发挥创造力，做出有自己特点的节节虫。在教学这节课时，我利用上节课结束后的几分钟时间带着学生欣赏了一下教材里提供的作品图片，告诉学生：“下一次美术课，我们也要做一条属于自己的节节虫。请大家现在就开始构思，并根据自己的构思来收集制作材料，希望大家能发挥聪明才智，做出一条独一无二的节节虫来！”因为两次美术课之间间隔着一天，正好可以让大家收集材料。为了课上能有好的效果，我还在课下跟学生交流，给他们一些建议。到了正式上课的时间，我发现学生已早早的做好了准备：他们有的带各色卡纸，有的带易拉罐，有的带饮料瓶，还有的带气球……各样材料可谓五花八门。这为他们的个性化创作提供了先决条件。接下来的课上，因为有了前期的设想和准备，学生做 的 很投入，效果也很棒！
给学生一个舞台，学生将向我们展示他们的精彩！
美术教学反思2
设计意图：
在平常的生活中，幼儿常有意无意的“张冠李戴”。喜欢套上妈妈的大花衣，拖爸爸的大皮鞋或硕大的娃娃骑上小小的玩具车------。各种事物交换错位的“恶作剧”而带来自我得意的欢乐或意想不到的启迪。在大自然中，鸟总是依附着树生活。树和鸟是幼儿日常生活中十分熟悉的两种形体。通过将两种形体的巧妙组合、转换，变成另一奇特的新形态。这在绘画活动中属于一种置换绘画方法。它可以丰富幼儿的知识，使幼儿头脑中出现更多的事物形象；更有助于拓展幼儿想象力的发展。教学活动《树鸟的巧合》并没有过多的提及幼儿的绘画技能，而更注重引导幼儿转换新的思维方法，能大胆的进行创造性的表现。
教学目标：
1、学习将两种事物进行组合，转换成另一新形态的思维方式。
2、能大胆运用绘画语言进行创造性的表现。
3、萌发幼儿爱护鸟类和关爱大自然的情感。
教学重点：
拓展幼儿新的绘画思维方式。
教学难点：
将两种事物进行组合，转换、创作，大胆的表现自己的想法。
教学准备：
1、树鸟课件，幻灯。
2、课前组织关于树、鸟知识的谈话，以及相关知识经验的积累。
3、环境布置：教室周围贴有树、鸟的各种图片。
教学过程：
一、引出课题。
——“小朋友，我们知道鸟是我们人类的好朋友------。”
——“鸟最喜欢在什么地方休息？”（引出树）
二、观看课件，了解树、鸟之间的特有关系。
——“小朋友，树和鸟之间有什么关系？”
（大树需要鸟，鸟也离不开大树。有树的地方就有鸟，有鸟的地方就有大树------。）
——“既然树和鸟谁也离不开谁，紧紧的联系在一起。那么，请小朋友想一想，如果把它们结合在一起，将会变成什么样子。”
——引导幼儿相互交流讨论。这时，教师将树、鸟组合在一起。给幼儿直观的视觉感受，拓展幼儿思维。
——幼儿相互交流。教师了解幼儿的理解状况，引导幼儿转换新的思维方式。
三、幼儿创作；
——给幼儿独立思考、创作的空间。不要随意打搅幼儿。
——教师在一旁观察，可根据幼儿的接受情况，进行轻声的个别交流。
——待多数幼儿勾画出外形后，教师如觉得有必要，可将某个幼儿的一幅组合、转换较好的作品，进行集中讲解，引导幼儿转换新的思维方式。
——幼儿再次创作。
四、作品展示、交流。
——教师了解幼儿的作品意图。
——利用幻灯展示个别幼儿的作品，请幼儿简单表述。
——教师小结。
延伸活动：
在日常活动中，引导幼儿观察两种不同事物的形体，通过组合、转换，变成另一新形象，丰富幼儿对事物形象，拓宽幼儿思维。
美术教学反思3
我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，精心设计问题，引导学生主动的探究，在课上处理好预设与生成之间的关系，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯。美术课教学既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础、从学生的根本出发，让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。
一、简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提
课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。
二、精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。
提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，美术教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。
培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。
例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。 本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。
我认为，上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计，精心设计的问题，引导学生主动探究，处理预设与生成的关系, 高效的主体性实践及对学生的积极评价这些灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。
美术教学反思4
在美术课上总有那么几位学生端坐在自己的位置上，他们不作美术作业，个个垂头丧气，当与我的目光相遇时，忐忑不安的心情，更使他们加深了对美术课的厌恶。我也尝试过惩罚他们，却破坏了美术课轻松、愉快的氛围。当我翻开他们的美术作业本，首先映入眼帘的是鲜红的批语“不及格”，其次是由几条简单线条组成的画，但是也就是这几个喜欢“偷懒”的学生在每次清扫美术室时个个自告奋勇，变成了勤劳的小帮手，难道真的是他们懒惰和美术能力差吗？
首先，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识：其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如画拔河，学生能正确画出人在拔河时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。
其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。我们应该注重作业深层所蕴含的因素—学生。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批改学生作品时，特别留心几个以往美术成绩“不及格”的学生，及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力，鼓励他们的方式我采取了分层实施：当发现他们进步时，我采取单独与学生谈心的方式表扬他的进步，树立学生的自信心，当他逐渐对美术课产生浓厚的兴趣，作业的质量得到进一步提高时，我就进一步对他所取得的进步采用全班公开化地表扬，对他的努力进行赞赏，为他的进步表示高兴。在另一方面对于美术能力比较强的学生，也应该注重他们能力的发展与提高，鼓励学生不断地探索表现美的方式。培养学生的创新能力，避免绘画惰性的产生。
用发展的方式评价学生的作品体现人文关怀，还应体现在课堂中学生创作美术作业时，教师用学生美的法则，规律（均衡、比例、节奏、参差、和谐、多样统一等）加以引导，让学生们共同探讨找出作品中出现的问题，并让其自己断续完成作品，这样会让他们的作品更加完美、精益求精。
第三，为了更好地保护学生的自信心，体现发展性评价的人文关怀。我在批改学生作业时，取消了评价等等的“不及格”等第。而是用建议性的评语来替代：“如果你能够用二分钟的时间仔细欣赏一下自己的画，再用二十分钟的时间把你不满意的部分修改一下，你的画就会更加的精彩。”“老师给你评的等第，你肯定会不满意，你来找老师谈谈好吗？我在美术室等你。“这些充满期待和人文关怀的批语，更加体现出美术课评价的发展性和人性化，使成绩评价的根本目的得以体现。
美术教学反思5
新教材十分关注学生个性的发展，美术教师要认真领会教材编写意图，在绘画中让孩子画出属于自我个性的画。绘画对孩子来说，本身就是一种游戏，需要很强的想象力和创造性，这也是为什么人们常说绘画能够反映一个人的气质，性格和爱好。让孩子画出有个性的画，我觉得要注意下头几点：
尊重孩子作画的权利，尽量不要去指点孩子作画
不一样个性的孩子会在绘画中使用不一样的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快，画面连贯，流畅，有较强的表现欲；而文静内向的孩子，他们的画细腻，严谨，画面一般都比较精致，紧凑，并且作画的时间相对较长。例如，一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。
什么个性的孩子就让他画什么样的画，这样，孩子的原始创作热情才会被激励。您能够问他画的是什么，但不要去干涉他画什么，怎样画。
选一个题材，让学生画不一样的画
同一幅绘画题材在不一样的孩子手中能够画出不一样的画，如果您想让孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不一样的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不一样的角度思考绘画的资料，从而也培养了发散性思维。
认真听孩子介绍他画上的资料
如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原先孩子的眼中，世界是这个样貌的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，能够理清孩子的思路，让他表达自我真正想要表达的绘画资料。
鼓励孩子大胆地去挑选自我满意的颜色
孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来十分难看的搭配，孩子却十分喜欢。所以，如果您的孩子用色"大胆"，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情
作为教师，我们应当要鼓励学生大胆的去作画，更要懂得去欣赏学生们的画。
美术教学反思6
学生学习CAD课件已经有两周的时间了，对CAD的命令基本掌握了，接下来的就是如何让他们提高制图的速度，学习AotoCAD重点不是学会，而是速度要快。因此，对图层的了解是必不可少的。对设置图层后期的修改至关重要，直接影响制图速度，但是往往学生开始学制图的时候觉得设置图层比较麻烦，往往忽略了它的存在，因此造成后期修改起来很麻烦。要及时让学生养成设置图层的良好习惯。学生比较喜欢学习制图CAD这个课程，但因为条件有限，显示屏上的数据比较小，因此，我做了课件，方便学生看，但是对于只要了解的知识可以大概的给学生讲解就可以了。学生上了这课程以后，基本掌握了图层《特性管理器》运用。也开始慢慢养成习惯，对于绘制室内图纸，基本上知道用什么线条更能突出画面效果。每个学生也根据自己喜好的颜色给线条设置颜色。后期的修改也方便了很多，速度也得到了大大的提高。
不足的地方：部分同学有时候会偷懒，怕麻烦，先绘制完图后才设置图层，这是不好的习惯，一定要注意。
美术教学反思7
一节美术课的时间很短，似乎一说就过去了，我很珍惜上课的时间。我把课堂教学的重点都放在美术教学上。有时在课堂的组织上难免会出现无序性的矛盾。比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性，加入了游戏、等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，对于这样的情景我都会有机的抑制一下他们。但也不会很强硬的要求他们端端正正，规规矩矩的坐在那里自我画自我，有时课堂的太过有秩序往往会让他们交上来的画“大众化”。
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不一样资料，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
美术教学反思8
在第二周的.学习中，绘画技法是主要的练习科目。在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
（一）线条
在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
（二）形体
形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
（三）结构
结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。
（四）明暗
物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
（五）空间
静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。
（六）质感
即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。
学生在素描能力上得到了一定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。当然在具体的教学中由于学生差异很大，我的教学经验不是很丰富，还存在着一定的不足，期望各位能给予指正。
美术教学反思9
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
本学期美术授课的内容上，我做了很大的调整。以往的美术课只要以画画为主，学生缺乏兴趣，且完成的作业效果不理想。本学期我结合教材内容，主要以手工课为主。如《瓷器风韵》这一课，我选取了其中一个内容《青花纹饰》。为了了解青花瓷器形特点，学生用气球卡纸等材料制作瓷胎。第二课时，学习青花纹饰的特点，以及表现技法，用蓝色记号笔代替青料在瓷胎上作画，完成一件“青花瓷”作品。对于这样的教学设计，学生非常感兴趣，且课堂氛围轻松愉快，学生们积极主动的投入到教学过程中来，这是本课的成功之处。
作为农村初中，学生在准备一些材料时有困难。这就要求教师在设计教学内容时，要充分考虑学生的实际情况。如本册第五课《巧用身边的材料》，布置学生搜集材料时，有意识地引导学生发现身边的材料，如磁带、饮料瓶等。这一课，我还根据学生对卡通漫画的喜爱，上课时结合《卡通天地》的内容。第一课时，在卡纸上绘制自己喜爱
的卡通形象；第二课时，用一些自己收集的材料制作卡通形象。在一过程中，学生学会了探究发现，体验了制作的乐趣，同时也在一定程度上培养了他们的环保意识。
学生是否在学习中探究，完全看教师是否给予他们学习的机会和发挥的空间。我在本学期的课程中注重培养学生在学习中的探究能力，让学生拥有学习的机会，给予他们足够的发挥空间。我认为教师不应该只教会学生某种单一的本领，而是要教会学生学习的方法，从而使他们获取更多的本领。
以上是我对这次教学实践的点滴体会，也许还比较初浅，我想我应该不断的进行反思，使自己逐渐完善。本课中还存在着一些有待改进的地方，我将用努力来弥补这些不足，希望同仁们多多指导。
美术教学反思10
不同于前一节的是这节课是立体造型表现，这样的课是学生最乐于参与的，学生学习兴趣浓。尤其是面塑是一种新颖、活泼的手工制作形式，学习面塑不仅要求学生会用面塑的方法制作小动物，而是要通过面塑这种形式，重点培养学生概括、动手造型能力。
三年级的面塑教学，我选用的是学生们比较熟悉的橡皮泥代替的面，利用橡皮泥这种工具做面塑，可以充分鼓励和培养学生低年级学生动手塑造能力和创新能力。对于初学面塑的孩子，“面塑”对于他们来说充满了神秘感，上课时我没有准备供学生欣赏的范品，我想让他们抱着玩的心理，掌握制作方法，把握偶然效果，感受成功的喜悦。我先让学生根据自己的喜好随意用橡皮泥捏制造型，体验揉、搓的制作方法。首先通过欣赏课本图片，让学生初步了解民间面塑的艺术特点，感受我国民间丰富多彩的面塑艺术的特点。其次在制作环节，对制作步骤进行了详细的探究，学生掌握了揉、捏、压、粘等方法，并且能运用自己喜欢的方法制作出了自己喜欢的小动物。
缺点：这节课个别学生动手制作能力比较差，作品缺乏新意。
美术教学反思11
上好一节高中美术课，除了要好好研读《高中美术教学大纲》外，我认为首要的是要了解高中生的特点，抓住高中生对艺术欣赏的认识及思维特点，然后在备课环节上多下功夫，认真设计，大量搜集资料，大胆主动创设教学情境，注重学生主体性，引导学生主动探究。这样才能做到知己知彼，把每一节课都上好，讲出特色。
通过《中国古代石雕》这一节课的教学实践，我对上述认识更加肯定，并有了更全面的补充。
首先，高中生普遍感到压力很大，学业负担过重，在长期应试教育的思想和考学的双重影响下，高中生习惯性的把美术欣赏课视为副课、休息课，而得不到学生的足够重视，不能正确认识学校开设美术欣赏课的真正用意和目的。这样直接影响教学效果。
其次，由于基础学科学习压力大，高中生不愿意在他们认为对高考无用的学科上花费精力来获取新的知识。但他们强烈的求知欲望使他们不会拒绝在轻松的氛围中获取有趣的新知识。这一点非常重要，是否能够把你所讲的内容很好地寓教于乐，是能否达到预期授课目的的首要环节。
再次，由于高中生课内外阅读量的增加，对于美术欣赏课本中的图片、文字资料大多比较熟悉，因此过多局限于书本知识的美术欣赏对于高中生来说是毫无吸引力的，他们渴望获得书本以外的更多有趣的知识。
在《中国古代石雕》这一讲，考虑到学生们的以上诸多问题，我做了一些十分有益的课前准备工作，首先基于课本查阅大量史实资料进一步了解中国古代雕塑史上的几大重要发展时期，上网了解与作品密切相关的几个重要人物以及佛教的传入发展概况，同时要通读一些关于本课内容的文学评论（李泽厚《美的历程》关于汉代以及佛教艺术文化的论述）。这样均是为了增加丰富课堂教学内容，能够找到课本外有益的知识，故事，增添课堂教学的趣味性、知识性。让学生们从历史故事中更好地了解人以及人所处的时代环境，以及人在特定的历史环境下创造出来的艺术。在本课中，我利用昭陵六骏的被盗史，引出了一个很好的点——国宝的流失，中国的耻辱，平凡人的爱国心，以激起同学们的一种自发的爱国热情，激发他们的强国心，效果十分明显。
此外，美术课不能光高高在上的谈经典，这样会使学生对艺术产生距离感，从而使他们失去对艺术的兴趣。因此，美术更应该接近生活接近学生。由于古代石雕本身已是时代久远的一种艺术形式，距离感的产生很自然，我要做的就是使同学们感受到现代生活中雕塑的存在，雕塑产生的一种自然性，必然性与其制作的传统手法。对此，在讲课之初，我便从生活实际出发，从学生的视角出发，以整体提问的形式，引出雕塑的分类及定义，通过同学们的回答反应及整堂课的最终效果能够看出这样做的益处。
那么，从这一讲来看，根据课堂的实际情况，课堂的教学内容，学生的具体情况，来进行教学安排，教学设计，来做一些准备工作是十分科学的。而我们在大多数时候总是在课本里转圈子，打迷糊，这是不是应该改进的地方呢？答案是肯定的。
此外，本科教学的一个突出问题则是我对课堂时间的掌控上，课堂内容时间的搭配上，做的不够好，还可以说在小结处有些仓促，在以后的课堂教学中应针对这一问题与老教师探讨研究，不断改进才是。最后，我想告诉自己，我们在教学中怕出问题，但更可怕的是出了问题我们不能够及时发现解决；我们在课堂上怕没有经验，但更为的是我们没有积累经验的慧心慧眼，没有学习他人的谦虚态度。
美术教学反思12
设计这个活动的初衷，是想引导孩子大胆想象、大胆装饰。因此，我的策略运用紧紧围绕这一初衷。通过情境，启发幼儿思维。一方面，以暖洋洋从光芒的情境，给幼儿开启思考之路。另一方面，以情境性的语言，来感受用不同物品装饰太阳的有趣，激发他们送光芒的兴趣。本次绘画活动的难点在于方位的变化，要围绕太阳，对此，在示范时突出解决方法是强纸旋转来作画，这样能有效的简化这一难点。
在这个活动中，我也存在不足之处：没有及时捕捉幼儿绘画时的技巧，如当幼儿画光芒的时候，虽然形状不错，但方法不是很好，可适时介绍更方便的绘画方法；还有就是虽然将转纸的解决方法提出，但在真正的指导中却忽视了这一点，只将重点都集中于光芒的表现形式上。
但总体来说：今天的活动中，孩子们的表现还是不错的，他们能够结合自己的想法，用不同于老师范例的图形来装饰太阳的光芒，说明他们在学习的过程中，有自己的思维的方法，而不是单纯的模仿。这也是开展这个活动，所要达到的目的。美术活动，除了技巧上的学习，更要重视幼儿绘画、创作的兴趣的培养。
《太阳》是一节美术活动，而在这一活动中，我觉得目标将幼儿框得太死，所以我就目标进行了一些调整：
1.能大胆运用生活中常见事物的图形，表现太阳的光芒。
2.感受用夸张的手法表现太阳光芒的有趣，体验为太阳送凉快光芒的快乐。
美术教学反思13
《画影子》是人美版第四册第16课的内容，属于“造型。表现”领域。通过欣赏有趣的、多变的影子形象，使学生感受到美无处不在。启发学生思考“影子”都会在哪些情况下产生，它有什么特点，从而培养学生善于发现、善于思考、大胆表现的个性。学生在观察、创作中，表现出“影子”富有梦幻般变化的特点，体现有趣的生活情节，体验“影子”的存在给我们的生活增添的情趣，从而提高学生的绘画表现能力及审美能力，进一步丰富想象力和创造力。在本课教学中，我以美术课程标准为指导，积极创设美术课的探究氛围，努力在师生互动中体现课改精神。学生在找影子、探影子、画影子的过程中积极参与。取得了较佳的教学效果。同时我也发现了其中存在的问题，
1、本课所画的是学生在生活中经常可以见到的情景，但由于我在讲解时的疏忽任然有个别的同学因为粗心大意把影子仅仅反过来画，造成了左边的太阳到了影子里却出现在了右边。
2、效果突出的学生作品不多。每一次上课都是一次学习的机会，作为一名年轻的美术老师，我知道自己还有很多的东西要去学习，但无论如何，我希望通过我的不懈努力，能让我所教的每一个学生都能爱上艺术，爱上生活。
美术教学反思14
本课是节手工课，在研究降落伞原理的过程中，学生会遇到空气阻力、重力等物理问题。为了更好地了解降落伞的工作原理，我为学生们提供多种途径的研究方式例如：简单的自由落体、空气阻力等实践项目，使学生在实验的过程中，能逐步感悟到降落伞伞面的大小、材质，所悬挂重物的质量与降落伞下落速度之间的关系。这一环节强调学生的思考和探究，激发学生好奇心及观察力可以在实验的过程中主动探索和发现问题，并积极运用所学的知识解决问题。
在制作降落伞的过程中，我让学生将自己老面对材料的选择、工具的使用、制作与调试等各种问题，这正是培养学生解决实际问题、综合运用、独立思考与创新能力的好时机。当然，在制作过程中学生们既会有许多独特的创新，也会有一些问题与失误。在制作完成后，学生进行展示比赛。在这个环节中，我让他们明确分工，记录、放伞、计时、裁判。在活动过程中，学生需要手脑并用、群策群力锻炼了学生规划、组织的能力，而且学生需要团结合作方能完成任务，这对培养学生的团队精神、合作意识是尤为重要的。总的来说整堂课效果还不错。
美术教学反思15
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
总结本学期的美术课课堂教学，我总结了如下几点：
1、内容上注重培养学生健全良好的艺术素质：
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的美术习惯。我在三年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征。
2、方法上注重培养学生丰富的想像力及创造性思维：
传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教《神奇的天空》时，让大家尽量敞开心扉，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。
3、素质教育与学生积极性的调动：
素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。《节日贺卡》的教学中，为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计制作有创意的贺卡，在教学安排上，我特意将本课安排在圣诞节前后，好让学生在浓郁的节日氛围中联系周围的一切，充分发挥自己的个性意识，从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性。
4、对学生学习动机的激励：
动机是直接推动并维持人活动的内部心理动力。动机具有指向性、强度性、清晰度、力距等特点。动机与需要不同，需要的动力作用是潜在的，动机的动力作用是直接的，现实的。课程标准对学生学习动机的激励，主要采用了以下方式。在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。
现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用
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