美术课教学反思15篇
作为一位刚到岗的教师，我们要在课堂教学中快速成长，通过教学反思可以有效提升自己的教学能力，那要怎么写好教学反思呢？下面是小编整理的美术课教学反思，希望对大家有所帮助。
美术课教学反思1
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力
传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
三，注重调动学生综合学习的积极性
素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的.积极性。
现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很
多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
四、注重对学生学习评价
在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。
美术课教学反思2
《花地毯》这一课是一节很贴近生活的课，试着从身边的地毯、窗帘、餐桌布让学生自己去发现图形的魅力所在。
一上课，我随便摆了几个方块，学生都发现了这样摆不好看，这时候让他们用自己的眼光来摆一个他们认为好看的图形。上学期和他们学习了各种形状，让他们用自己的方块摆出各种好看的图形，然后让他们自己去发现为什么这样漂亮？这时候我在黑板上画了几个图案，并总结出重复、色彩对比的效果。
这节课我让学生们用笔绘制的花地毯，看到他们的作业，大部分都是很令人满意的，有方形的'、圆形的、鲜艳的色彩，形状各异的图案，有些还画了各种花边，但也有不足之处，很多同学都是用了我举的例子，没有加入自己的想法，但总的来说我还是满意的。大部分学生都能很好的理解上课我所讲的指示并将知识运用到他们的绘画中，画面色彩丰富，内容也多姿多彩，都很好的利用了画面。
美术课教学反思3
由于今年的美术教材是新改版的来的比较晚一些，开学第三周的星期五才见到新教材，姗姗来迟的新教材导致了我前三周的备课反思为零，不过我利用这几周的课上时间学生让学生准备“在灿烂的阳光下”主题绘画比赛，再就是和学生互动讲一些画家的'故事学生都很感兴趣到了下课时间还兴奋地讲比平时上课时还踊跃，也算没有虚度，在被点名后也算有一点心理安慰。
课程变化很大，首先课程量大增，有以前的13、14节改为19节课其中有一节为选修课；其次本册内容注重了色彩基本知识的讲解。这对教师来说是个挑战，有些内容近似的课程要并在一起讲，不然会上不完课；色彩知识的讲解在没有多媒体的情况下讲起来可能会有些枯燥，但是这部分知识必须要学会而且要夯实。
教师是干良心活的，像我们不考试的科目就更是如此了，认真备好、上好每一节课是一直以来我对自己的最低要求，努力扩大课堂的容量，打造高效课堂，好让我们的学生知道更多的美术知识。面对新的教材，我会更加努力，把课上好让学生更有兴趣学习美术。
美术课教学反思4
《会动的线条》一课教学让我感触很多。首先从题目上看，力图抓住学生的好奇心，通过学习帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般活动中，对美术造型活动产生兴趣。教材中既有古代敦蝗壁画，又有现代雕塑、摄影作品，既有中国的也有外国的，使这一课教材内容体现了丰富的文化内涵。
我在教学中根据教材编人的敦煌壁画的作品，引导学生通过观察、分析画中的人物形象为什么给人会飞的感觉，体验曲线的作用，感悟我国古代劳动人民的聪明才智，从很早时期就会用动态的线条表现一种动态的美。在教学中采用循序渐进的教学原则，根据学生的年龄特征，以引导学生学习的兴趣进行导入学习的过程，如：谁能让你的丝带动起来？丝带动起来时是怎样的线？谁能画出动起来的`线？激发学生的学习兴趣。培养学生观察、分析、动手表现的能力，从而通过古代的，现代的，学生创作的，动画的作品欣赏，展开扩宽学生的思路。会动的线条在我们的生活中处处可见，通过我们的观察、联想与想象都能表现造型。
美术教师既是美学知识的播种者又是美术技能的传播者，更是舞台上充满灵感和魅力的“魔术师”，小手轻轻一点，就要让孩子燃起对美的憧景和热爱。
美术课教学反思5
本课主要难在学生如何把鸟的形象去转变为图案，并要进行装饰添加。我是在黑板上示范了一只孔雀的图案，请学生把孔雀照片和绘画结合我的图案来对比，找不同。效果不是非常好，学生没有体会到要去“变”，一部分学生就抄黑板上的.图案或者临摹书上的，可见他们心中无底，不敢下笔。我想加上一个从写生到图案的变化过程图示，把区别与联系直观的反应在学生面前，更加能够说明问题。
学生在设计图案的时候，有了外形的基础，又遇到了困难，就是身体内部的图案设计没有根据外形来安排，图形松散，没有组合、变化、统一，对以前学过的对称等知识运用的人数比较少。针对这个问题，观察到一些画的比较好的学生在添加图案的时候不是一下子画好全部，而是从一处出发，以一种图案为起始，边画边看，慢慢补充，慢慢扩张，去贴合外形、贴合鸟的特征来添加。
美术课教学反思6
《用画来写信》这节课主要是让学生知道书信的一般格式，并能用图夹文的方式给朋友或亲人写一封信。我们的生活中现在有了电话、手机等先进的通讯工具，几乎没人再写信，孩子很少能看见书信是什么样的，因此写信对于现在的孩子来说比较陌生，有一定的困难。而教材的图例有些不符合真正书信的格式，按照书本去讲解又怕误导学生。如何发展学生形象思维让学生写出一封内容丰富又具有童趣的信呢？我思前想后，决定充分利用幻灯片的优势把本课的重难点利用丰富多彩的形式展现给孩子们。
首先我通过大屏幕展示了一封普通的、完整的信，信中是以小女孩的身份和口吻关心爷爷的内容，温馨而充满了情感。小女孩的`年龄又与学生的年龄相仿，不知不觉中就拉近了孩子们的距离，让他们在读的过程中觉得像是自己在写信给自己的亲人一样，原来写信并不难。然后又趁热打铁，标出书信的几大要素，比如：称呼、问候语、主要内容、写信人的名字等，巩固了写信的基本格式。接着我又通过两封信（一封普通，一封经过装饰美化）的同时展现，循序渐进，引导学生视察比较。你最喜欢哪封信？为什么？孩子们都异口同声地回答喜欢经过装饰美化的，我又出示了很多漂亮的信纸和装饰花边，孩子们惊叹不已，直呼太漂亮了，目的是通过欣赏各种漂亮的信纸和装饰花边来拓宽孩子们的视野和想象力以达到美化自己书信的目的。
另外在教学中，我尽量从多角度启发学生发散思维，拓展教材的维度。比如我问：“你想写给谁，告诉他什么事呢？”我引导学生不仅可以写给你认识和熟悉的的人，只要是你喜欢的即使你和他不熟悉也可以写，比如：我喜欢月亮姐姐，那我就可以写封信给月亮姐姐；还可以写给想象中的人，比如：写给太空人，动画片里的人物都可以。
孩子们都很兴奋，开心地在作业纸上表达着自己的情感。
我认为完成不太好的地方就是，我在示范完了以后，应该在引导学生自己说说怎么来画，以此来拓宽学生的思路，开发学生的想象力。
美术课教学反思7
本学期期末，我接手了初三的美术课，因为面临期末，所留的课时不多，面临在这样的情况下，我考虑上一节既能引发学生兴趣，又能对前面所学知识有所深入的一课，所以选择上一节欣赏课，所欣赏的内容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。
如何更好的让学生轻松愉快理解他们的作品，成了我备课的唯一困惑。总结老教师在上欣赏课堂时的枯燥乏味和学生的茫然，于是我设计了情境课。
这节情境课主要是以“再现《最后的晚餐》”为主，因为一些语文课外读物和历史书上都曾经提到过，而且，这幅画是最适合作为情境教学的。画面上人物较充实，且个性鲜明，通过画面人物动态，可以设计人物的语言，使画面中的情节在课堂里更生动。为了充分发挥学生各自的特点和优势，我决定将耶稣以及12门徒的动作简单分析给学生后，让学生自由组合，毕竟他们对身边同学的性格熟悉点，而且避免了长久以来总是以前后四位或左右两位为单位的小组讨论形式。我本以为学生会很热衷于这种没有限制的自由组合，谁想，当我布置下小组组合形式后，学生反而都茫然了，面对这种自由选择，全然不知道自己该干什么。有的小组组员不够，有的还是以前后四人为小组，既不想跑下位置去找其他同学，也不愿意被其他组找上；有的组就一人分演几个角色；有的干脆就算了。我问一些还差一两个组员的小组，“你们怎么不继续找几个呢？”“我们这么多就行了吧，其他的也不是很熟。”我又问一些单独的学生，“你们为什么不参与到其他组呢？”“我不会演，就算了吧。”后来的表演没有达到预期的效果，我只能还是通过画面将这堂课的知识要 点讲给了学生。
课后，我反思了一下，是不是我不应该让学生充分发挥自主呢，或许他们根本还没有习惯这种自主形式，尤其是他们其实对自己的同学根本还不是很了解，又怎能把同学定位到哪个角色呢。于是，我采用了反思后应用了第二种教学设计。
把整个教学过程分成三个阶段进行。
第一阶段：分组准备（角色分配）．先分析这12门徒的神态和动作，并且确定哪些同学饰演哪个具体角色，分析的时候所属角色就要重点看自己的角色内容。根据角色表演的难易，分到不同角色的学生数量也不一样，分角色也是有秩序的从大组开始，1~6或1~4不等的重点看某个角色。这样既不至于打乱课堂秩序，避免了自由组合中的随意散漫；也使学生更加明确自己所要饰演的角色，不用再挑这选那，白白浪费时间。最重要的是，这样使每个角色都有人来演，不会出现自由组合中某个角色没人肯演的情况。每讲解到某个角色，被安排到饰演的学生就看得很认真，甚至在台下比划起了动作。
第二阶段：现场活动（角色演练及剧情演出）．我根据角色需要，去不同组的学生那再分析一下他们所属角色的动作等，也确保了每个学生都要投入到角色演练中来。因为这样的分组针对性很强，所以五至十分钟学生基本就练习完毕。我让学生把最前排的桌子并起两张，并在桌子前摆放上足够13人坐的椅子，表演者面对台下，然后让每组推选出角色代表。当我喊表演耶稣的学生上场台时，台下的.掌声已经响起，而后一个个分饰不同角色的学生走上前台，各角色按位置坐好。每一位角色上场时，台下学生都报以掌声。这种场景是我好久没有感受到的，因为这种不需要老师任何提示的鼓励，是很令人感动的．
第三阶段：分析总结．这幅画如果作为纯粹意义上的宗教画可能不是很扣题，但达芬奇以‘出卖’为突破口，展现了不同人物在那刹那间的动作神态，揭示了他们的性格，也为我们展示了一个活生生的‘人间剧’。这就是达芬奇绘画思想的独到之处。
虽然没有充分给予学生自主，但学生的表演热情和课堂秩序都大大的提高，而且我的课堂教学任务也非常好的完成了。
教学感受：这堂课最大的收获就是把学生从平时的枯燥中解放了出来，虽然以前的鉴赏课也都会设计影音资料等，但学生的参与毕竟还是少的。没有学生积极的参与，没有学生热情的眼神，我认为课都是枯燥的。有的课上也有活动设计给学生进行参与，效果都很好，但这次给学生自主的时间特别长，基本上我只需要讲解10~15分钟，其它的都让学生在活动进行，并从中获得了心灵上的感受。
美术课教学反思8
本课解决重点与难点的要点：
在感受自然景观之美的时候，可以将一处景观多角度、不同季节的图片做成课件，配以响应的音乐，辅助学生去感受其中的美。
在保护自然遗产在讨论中，我们可以把因为人为破坏的自然遗产集中起来，如果有可能，对比观察今昔的景色，给学生以强大的视觉感受，以达到震撼心灵的目的。
学习中出现的'问题及解决办法：
有些自然遗产因开发为旅游胜地而濒临危机，在这当中，涉及到遗产在开发利用问题，有些同学提出是保护自然遗产重要还是提高人们的经济水平重要等问题。针对这种情况，师可以引导学生进行讨论，讨论人与自然的关系、如何合理利用自然等。这正是世界教科文组织所倡议的保护遗产、留给未来这一观念的延伸。学生在讨论的过程中，充分利用课前收集的资料各抒己见，发挥了学生的积极性和主动性，使课堂氛围变得热烈而又生动。然后师小结，保护自然遗产和提高经济发展水平有一定的矛盾性，但如果处理好了，他们之间又可以相互促进相互和谐进步。
教学评价：
根据本课的作业提示，学生在画出一处自然遗产后写出感想，我们采取了同学互相交流、评价在方法，让学生在互评的同时了解其他同学的观点，一举两得。评价的要点有：
1、是否对世界自然遗产有初步的认识，并增强保护、热爱自然遗产的意识。
2、通过本次欣赏能否知道7——10处世界自然遗产，能详细的介绍2——3处世界自然遗产。
3、能否感受到自然遗产带给我们在审美价值。
4、能否独立收集、整理相关资料，自主学习相关知识。
在作业展示的时候，也可以开辟《世界自然遗产之窗》宣传栏，把大家在作品展示在宣传栏中，引导学生采用投票的评价方式，评出最受大家欢迎的世界遗产。
美术课教学反思9
美术课的形式多种多样，有丰富多彩的设计课、有色彩很漂亮的水彩课、也有枯燥无味的欣赏课。美术课原本是最让人心动的，但是美术鉴赏单一的欣赏内容，我们身为老师虽然力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生的情绪就不到位了，“眼神”也走了，对于鉴赏课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是“你们上课，我行我素”。于是，一堂美术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，美术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，美术课课同样需要学生的意志介入和意志投入。
从现阶段来看，高中美术教材缺少让学生“手动”的教学内容。如果能在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的`练习，教学内容活而丰富，这样不但能满足多数同学的学习需求，而且也能极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。
当前，美术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和美术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。美术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。所以，只是新课改还不能有效的改变一些现在的课程现状，我们广大美术教师依然“任重而道远”。
美术课教学反思10
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；预备年级的《可爱的吉祥物》，刚开始两节课，他们贴贴很有意思，兴趣也很高，但是这个作业花费的时间很多，要想很好的完成这幅画，需要三至四课时的时间完成，到后面他们就开始有情绪了。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术学科也有技巧学习，要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上七年级欣赏课课，欣赏课课的`重点是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圆雕。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“中国雕塑与外国雕塑”让学生参与，通过欣赏，分析说明不同时代的雕塑的不同之处，再比较得出结论。课堂上同学们观察很仔细，他们对老师出示的一些从来没有看到过的雕塑很感兴趣，学生的问题很多，有关心作者的，有关心年代的，甚至还有同学对它现在的处境很关心，整节课气氛比预期的还要好。因此我觉得像这样的课前准备是很有必要的，它在丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
也是七年级《画当年》一课，写生是这节课美术学习的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给予一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
以上是我这段时间的教学反思，谈及了自己的一些体会，在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
美术课教学反思11
《恐龙世界》属于“造型·表现”领域。“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，他们从小就玩恐龙的玩具，看有关恐龙的连环画，听关于恐龙的故事，因此，这节课我一出示课题，学生学习的兴趣一下子就提高了。教学中，我利用课前准备的相关的书籍和图片，引导学生了解恐龙的相关知识，帮助他们了解不同恐龙的特点。通过本节课的学习，在观察、记忆、表现恐龙的过程中，培养学生热爱科学、关注环境，训练他们的观察、记忆、表现能力。
教学一开始，设立了“抢答游戏”环节，问：“你认识哪些恐龙？”学生快速抢答：剑龙、霸王龙、三角龙等，而后课件出示不同种类恐龙的图片。引导学生了解恐龙的相关知识。接着进入“探究式学习活动”环节，组织学生利用课前搜集的资料，简单介绍一下几种恐龙的特点。学生们争先恐后，把手举得高高的，嘴里还喊着：“老师，我来我来！”。他们分别从恐龙的.外形特点、生活习性入手，作了简单的介绍。举止自然大方，语言流畅。足见他们课前做了充足的准备。本课的教学难点是不同种恐龙的特点及情节的表现。为了解决这个难点，我先请几位学生到黑板上画出不同种类的恐龙，然后再组织他们讨论：黑板上学生画的是否抓住了恐龙的特点？我再根据学生的讨论，适当进行修改，使其突出特点。接下来又引导学生分析教材中的学生作品，以此让学生了解如何来表现出恐龙活动的情节和恐龙生活的环境特点。
为了更好的让学生表现恐龙，我在课堂中还展示了几幅优秀的恐龙题材的美术作品，启发学生的创新思维，激发了学生的创作热情，学生们在明确作业要求的前提下，以小组合作的方式，完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品，在评价活动中，我采取自评、互评和教师评价相结合的方式，培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。在课后拓展方面，我通过课件，出示了几幅用彩泥制作的恐龙世界的作品图片，引导学生回家继续学习，培养了他们的自主学习能力。整节课学生学习气氛十分热烈，达到了很好的教学效果。
美术课教学反思12
课程以学生的生活为主线，把学生与家庭、学校、社会、祖国、世界联系起来，让学生初步了解社会、认识社会。教材图画简单明了，色彩鲜明。有趣的活动吸引了学生。这不同与以往的教材，以前简单的依靠教材，现在利用了很多的课程资源。如，电脑、网络、实验室等。课堂中以学生为主体，从学生的实际情况，生活体验出发。学生始终处于愉快地学习氛围当中，看镜子，识自我；画自己，欣赏自我；说自己，评价自我。在教学时，要一环扣一环，首先应激发行为动机，使其乐于去做，看看自己。其次提要求，使其知道做什么，认识自己。接着提供行为范例，教师以自己为例，介绍自己，使其学着去做。最后是鼓励行为实践，正确认识自己，欣赏自己。学习的方式也有了很大的转变。学生通过自己动手、动口、动笔去认识自己。课堂中的活动是教师在指导或参与下的学生的自主活动，在活动中激发学生的情感，指导其行为，给学生更多的思考和自我感悟的空间，教师真正地成为引导者，学生成为教学过程的主体。单纯的进行线条练习教学，学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采用了分组、分类学习的教学形式：①“一笔画”游戏(练习从里向外、从外向里的绕线方式)，②“涂画”（作涂线写生，在写生中体会涂线的作用）教学设计从学生的自我需要出发，两个学习内容难易不同，却各有情趣，给了学生自我选择的余地，每位学生可以按照自己的意愿能动的.参与到相关的小组学习活动中去，为他们的自我发展提供了适当的机会，学习积极性得到了充分的体现。
本节课上我从“我”字着手，教学设计处处从学生个体出发，通过输入个性化的内容、进行个性化的修饰、设置个性化的标题三个教学环节，促使学生挖掘自我介绍中个性化因素，使学生有内容表达、有意愿表达，最后达到个性化作品的完成。本节课上我还努力让学生多角度分析、多途径方式解决问题，以达到操作方法的多样化的目的，如我让学生选择自己熟悉的软件启动方式、让学生任选一项幻灯片的版式、让学生任选一种文本框的形式、让学生任取一个标题名等等，都是在追求操作的多样化，学生张扬的个性在作品中得到了最充分的体现。在本堂课上，我很能感受得到学生对个性的强烈追求，而这正是我教学中最想得到的东西也是最想达到的境界。
在本节课中，我努力构建层次化的学习方式，力使不同的学生得到不同的发展。如何让学生介绍的内容多样化是本课一个难点，多次试教曾走向过两个极端，一是提供填充的的模版，学生介绍内容统的过死，虽学习效率较高，却导致介绍内容千篇一律缺乏个性；二是让学生自由发挥给自己写一份自画像，却又遇上化时过多质量打折的困境。
不足之处：
1．时间分配上尤显不足。课始情境引入应突出重点，情节需要简化；对学情估计不足，学生输入文字环节化时过多，导致课时延长。
2．教师点评尚欠到位，使教学未能更深一层；比如学生作品由于追求个性色彩搭配过于花梢，有的孩子个人介绍内容过于成人化等等，教师未能及时点出问题。
3．道德教育尤欠深入。本节课的主题是展我个性，学生的个性确实在作品中得到了最真实的展现。但现实生活中人的个性张扬是有限度的，表现在课堂上，“如何在遵守秩序、遵守基本道德规范的基础上追求个性”这是教师在教学中需要有机渗透的。
美术课教学反思13
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，同学兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节布置、个性辅导、多样评价以和课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来考虑、推敲。
《美术课程规范》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶同学的情操，提高审美能力；二，引导同学参与文化的传承和交流；三，发展同学的感知能力和形象思维能力；四，形成同学的创新精神和技术意识；五，促进同学的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不只仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在考虑：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在考虑的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
考虑一：美术课前的准备
美术课的`准备绝不只仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比方在《送给爸爸***礼物》这一课里，教具是制作好的手工礼物，为了让课堂更有氛围，我试着准备了儿童歌曲《世上只有妈妈好》《好爸爸、坏爸爸》，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
考虑二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入研讨。这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正，他们给小朋友足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自身喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性，限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
考虑三：美术作业的评价
大人看小朋友的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的小朋友喜欢色彩，有的小朋友画画喜欢用线条。还有的小朋友只喜欢画笼统的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的规范，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程规范是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去考虑，这确实是十分有意思的事情。
美术课教学反思14
五年级的学生，对美术的专业知识有了一定的理解，教学时我以引导为主，讲解为辅，使学生认识对比色，了解色彩调合的方法，知道对比色之间是一种补色关系。通过欣赏感受，体会对比色绘画的配合原理与装饰效果，使学生发现对比色在生活中的运用，并能将所学知识运用到自己的`绘画创作中。学生基本掌握了所学知识，但还有个别学生对补色的运用还不够灵活，当画面出现两种或两种以上的颜色时，就不知道画面的补色是什么了。这一点我应该注意强调一下主次关系，即找主要的面积大的色块的补色，使画面协调统一。
美术课教学反思15
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
1、陶冶学生的情操，提高审美能力；
2、引导学生参与文化的传承和交流；
3、发展学生的感知能力和形象思维能力；
4、形成学生的创新精神和技术意识；
5、促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？
在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《迷彩服》这一课里，教具收集大量图片，制作几件动物的迷彩服。为了让课堂更有氛围，我播放了一段Flash音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的.有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
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