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小学美术教学反思

时间:2024-06-23 16:44:38 教学反思 我要投稿

小学美术教学反思(合集)

  身为一名优秀的人民教师,教学是重要的工作之一,我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中,那么什么样的教学反思才是好的呢?以下是小编精心整理的小学美术教学反思,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

小学美术教学反思(合集)

小学美术教学反思1

  网络信息的运用只是一种尝试,在这样的尝试下,我把以往针对专业知识的教学改为互相评价为主,重在参与的另一种形式。学生的作业质量不是衡量一节课的全部标准,一节课是不是所有的人都在动手参与,动脑学习,用心思考可能更为重要。

  任何一种改变所带来的思考都是难免的',我一直这样想,常规美术课根本的目的是什么是培养一个将来又专又强的绘画型人才重要,还是给全体学生灌输一种审视美,热爱美,发现美,创造美的习惯重要我认为后者更为重要,我这一班学生,若干年后怕是坚持从事美术的人少之又少,但每个人在每天都会遇到很多审美方面的问题,所以灌输一种美的习惯比教学生学习美的技能更为贴近生活,贴近需要。

小学美术教学反思2

  在课堂教学中,应留给学生更多的想象、创作、表现自我的空间。不能总是让学生围着教师转,而是应让教师引导学生去思考,顺着学生的思维去开导、指导、辅导,让学生自我发现、自我探索。尽量让学生按照自己的想象去独立创作,把自己内心的感觉表现出来。教师也应因人而教、因思而导,分别根据不的同学生、不同的思维方式去辅导学生,去帮助学生拓宽想象空间。在指导他们如何练好基本功的基础上,辅导他们完成构图,颜色搭配等,最后完成一件能充分表现学生自我的作品。在教学过程中,既要教给学生新的知识,又要对学生服好务,这是一种传统观念的转变,是本人对教学活动的一点认识和体会。

  学生的知识增长了,说明我们的服务有了成果,这也是教学改革的目的之一。为达到以上目的,我在多年的美术教学中深深体会到,在中小学生中开展藏书票创作活动,对培养孩子们的德育、美育有着良好的促进作用。可以从小培养孩子们在读书的同时如何爱书、藏书,让他们学会亲手设计制作藏书票,不但培养了他们的动手、动脑能力,而且还培养了他们的'审美能力和创造能力,从而提高他们的素质、促进他们的学习,使其全面健康成长。

  经过教学实践,我把藏书票的设计与制作作为一个切入点,将其引入到了小学的美术教学活动中,作为人文学科的美术教育,其主要目的是培养学生的美育、美学及审美能力,提高学生的文化素养和文化品位。

小学美术教学反思3

  《重复的美》是赣版小学美术五年级第12课的内容,这是一节平面构成设计课,学习简单的图案设计。让学生初步了解关于平面构成的现象和知识,不断丰富和增强学生的设计思维。首先,通过欣赏、回忆、体会重复的美感来让学生了解重复图形的概念。列车的车窗、士兵的队列、放牧的牛羊,无不是一种重复的现象。在平面设计中,反复而多次使用同一的视觉元素及关系元素而使形状相同、空间相等的形象得以反复排列就称之为重复构成,形成重复的美。然后让学生通过欣赏两幅图找出重复图案不同的排列方式,

  (1)分析特点:图形大小相同、有规律排列

  (2)排列顺序:横、竖、斜、交叉变方向排列等。图例理解

  (3) 组织形式:具象图形重复构成: 几何图形重复构成:利用骨格线重复,形成正方形、三角形、平行四边等。

  (4)色彩: 黑白、彩色 并让学生小组合作探究,把准备好的几何形状摆出各种不同的重复图案,这一活动不仅可以提高学生自主探究的积极性,也有利于培养学生自主解决问题的能力。接下来就把放下去的活动收上来,展示学生的探究成果,并对探究出的方法进行归纳总结与补充。最后请同学们根据步骤自己来设计一幅重复的形。这节课上下来,我认为课堂传授的只是不需要过于专业化。从事基础美术教学,应注重对学生美术意识的培养,美术情趣的陶冶,努力让他们学会发现美和创造美。让学生在美术学习过程中感受到快乐,虽然每个学生的'作品都有自己的特别之处,我们应该看到他们的闪光点。从而体验《重复的形》产生的秩序感和节奏感。尝试用不同的基本形进行创作,来表现这些重复的美,体验造型的乐趣。

小学美术教学反思4

  《花手帕》本课的设计采用了染织这一民间艺术的内容,并将其与学生生活相联系,巧妙的运用身边易取之材料,仿民间艺术染织一方手帕。活动一是以吸水性较强的“纸”为媒介,通过多种不同的折叠构成手法,利用纸纤维的.吸水性能和渗透作用,产生有格律、节奏、色彩等方面的变化,呈现出四方连续纹样的纸手帕。

  学生工具是生宣纸,但是生宣纸比较柔软,吸水性比较好,纸染色后,纸已打湿极容易将纸弄破,打开时纸便撕坏了,建议最好是改用餐巾纸因为它不仅吸水性比较好,而且还原性比较好。

  在上课过程中,注重了学生的情感,诱发学生的兴趣,设疑、质疑、引导解疑与学生的创造性解疑过程很好的结合起来,在教学上,采用了“引、放、评”的模式,“引”就是引导学生自学、给学生搭桥辅路,指导学生自己“走路”,发挥自己的主导作用。“放”就是在学生具备一定的自学能力后,放手让学生自己去探索新识,以利于开拓学生的思路。“评”就是收集反馈信息,学生利用小组交流、互相观摩的方法把在尝试过程中所了解的信息,进行整理评估,发现问题,及时矫正。

  在对学生作品的评价没有进行。如果让他们表达一下自己的想法,会收到更好的效果。那样学生在学习的过程中更能体会到乐趣。

小学美术教学反思5

《百变娃》教学反思

  本课教学设计,我在力求新课标理念,主要做了以下几方面的工作。

  一、导入部分,抓住学生爱玩的特点,以“玩具”话题来和学生对话。旨在激发兴趣,以最短的时间直摄主题。

  二、新课的讲授,抓住学生的“好胜”性、好奇性,先带头露了一手——用最快的速度制出了百变娃。这样做的目的是使学生相信老师有能力教给他们知识、制作百变娃不是很难的事。总之是为了增强孩子们的创作欲望。

  在制作时,首先创设能引导学生主动参与的教育环境,激发学生的`学习积极性。但又强调教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。尽量力求处理好传授知识与培养能力的关系,注重培养学生的独立性和自主性,引导学生质疑、探究、在实践中学习,使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。运用启发、鼓励、竞争、示范等方法使学生插上想象的翅膀,把他们引向童话世界、理想王国。教学生明白学习是一种快乐、是一种享受;创作更是人生之最大乐趣。

  在装饰这一环节,我采用欣赏借鉴的方法,在学生面对难题、顾虑、不知所措时,鼓励他们互相观摩、参考,提建议、谈看法,使课堂气氛变的活跃,学生情趣更加浓厚。使他们的作品不论在造型上、色彩搭配上、表现意趣上都各具特色、富有个性。这一环节对锻炼学生的思维能力、观察能力、表达能力、审美能力都有很大作用。

  三、课堂的终结性评价。建立完善的课堂评价机制对学生的成长和将后教师的教学工作都至关重要。针对儿童的年龄特征和审美能力,我采取以学生评价为主、为先,使评价真正起到激励、促进、互动的作用。

  最后,希望各位领导、老师对本节课提出你们各自宝贵的意见。这将会对本人今后的美术教学起到很大的帮助。

小学美术教学反思6

  美术课程作为当今教研教改中的一枝新绿,只有经过夏的不断修剪、培植与浇灌,才能达到秋的成熟。因此,我们对每节实验课都要认真总结,积极反思,积累经验,发现不足,为进一步的实验工作铺平道路,打下根基。针对本节课,我具体有以下几方面的深切体验:

  第一,“大艺术”的教学理念给予课堂更丰富、更深层次的人文主题。基础教育阶段的艺术课程日益走向综合,建立起了多门艺术学科的沟通与交融的“大艺术”的教学理念。这无疑对学生的情感陶冶、智能提高、人格成长有着非常积极的意义。这一理念指引着我在课堂中充分挖掘教学内容里蕴藏的各种人文主题,力求使课堂向深与广两方面不断拓开。

  本节课中,对绘画、文学、音乐、舞蹈的欣赏和音、视频等新教学手段的运用始终贯穿全堂课;各种深入浅出的自然科学知识和生活健康常识构成了丰富的课堂资源,教师也就可以有的放矢地进行“有米之饮”。学生相应地从视觉、听觉与精神、意义上全方位、立体地由表及里、由外而内地对春天进行感受认识,对春意进行理解和内化。

  第二,“生态式”的教学方法,使课堂更加灵活生动,更具愉悦性与创造性。艺术与游戏有着内在联系,艺术与生活也密不可分。想象和自由创造是艺术和游戏的共同本性。本节课中设计开展了大量自然生动的具有游戏倾向的艺术活动,潜移默化地养成了学生开朗活泼的性格,使学生通过艺术的学习形象生动地理解了生活与知识。

  整节课有思想感情到口头表达,再到肢体表现然后至书面表达,层层递进,把书面世界、生活世界和精神世界融会起来。

  “生态式”的课堂,达到了深、美、淳的效果,师生皆受益良多.

  第三,“人为本”的教学观点,使课堂更具兼容性与开放性,更关注人格的健全发展。强调艺术学习的个性化是“面向全体学生,以学生发展为本”在艺术课程中的重要体现,艺术教育关注每个学生的个性特点,在教学中教师注意了充分调动他们的主体意识,让他们体验、探索并积极实践,认识自我、展现自我。

  学生的心理特点是我安排组织这节课结构的主要依据。在感受与欣赏过程中,我把自然规律与学生心理规律结合起来。由感受春的气候变化到动植物的.变化、由静到动的变化、由具体春景感受到抽象春天艺术的体验、由感受到表现创造的激发,循序渐进、合情合理地引导学生一步步深入课堂。

  学生之间的差异性是课堂的最大资源,我把他们加以最充分的利用。课堂中,我教给学生自主放松的金钥匙,让他们尽情打开思维的大门,打开个性的窗口,在课堂中大展拳脚,释放天性。师生之间的交流对话,学生之间的热烈探讨,还有学生内心对话的激发,使他们在课堂中一次次讲出了精彩的言语,展现出了独特的表演才能,迸发出了与众不同的想法。

  以人为本,使这堂艺术课不仅愉悦了每个学生,与发展了每个学生。让每一个孩子都得到了最大的益处,这才是一堂成功的艺术课的最终目的。

  正如学生在课堂中感受到春意,领会到春的本质一样,作为教师的我同样认为,这堂课也是我进行艺术课程实验工作的春天,在这里我播下了尝试的种子:人文性、终合性、创造性、愉悦性能在这里互相滋长,相映生辉;个性化、情感化、知识化让我们脱离了传统课堂的束缚;师生在这里都得到了精神上的放松,获得知识上、能力上、心灵上的进步,更坚定了我进一步积极探索改革的信心。

小学美术教学反思7

  经常有其他学科的教师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

  进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己认为正确的理念收到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。

  在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育,我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐,寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

  儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”,它比一般的游戏内容更丰富,规划更宽松,过程更复杂,结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的.组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪“玩者”的心智,发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。

  1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

  2、新《美术课标》指出:美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求,特别是儿童身心特征和心理需求,让学生强行接受,他们会觉得无味、无趣。

  3、在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。在愉快中得到知识,学到技能;巩固知识、熟练技能。

小学美术教学反思8

  本课是“造型、表现”领域里的一课内容,目的是引导学生观察、感受、回忆下雨时的情景,引导学生感受人间的亲情、友情,以及人与自然的关系,并用自己熟悉的方式表现出来。教材中选入了韩愈的《听雨图》,引导学生通过对这幅作品的分析,初步感受艺术可以表现生活,艺术也可以表达情感。教材中还展示了一幅学生在下雨时兴奋地雨中游戏的图片,目的是引发学生对生活的回忆,了解雨是自然现象,培养学生热爱大自然的情感。简单了解艺术原于生活的道理。分析人物与环境的关系,学习表现人物动态特征。培养学生分析作品的能力。学习表现人物的基本方法。启发学生构思,激发表现欲望。大胆表现下雨中的人物、景物。说一说下雨时所见到的情景,表演人在雨中的动态和雨具的使用方法。引导学生看课本,欣赏学生作品。

  同学们是怎样表现雨中的人?采用什么方法表现的?作品中的人物动态、人与环境的表现方法。并请几位同学在黑板上画一画人物动态,教师加以指导和添加。

  引导学生表现雨中有趣的情景和内容:下雨时你见到的`情景、有趣的事。提要求:

  选择自己喜欢的方法大胆生动的表现雨中的人物并添加环境。最后组织讲评:下雨是自然界的一种现象,同学们的画表现了雨中的人物活动和雨中的趣事。我们要养成观察生活的好习惯,并及时画下来。

小学美术教学反思9

  本节课从教学到制作,学生一直兴趣满满,注意力集中。制作生活常见的拖鞋让学生觉得非常有新鲜感,利用各种卡纸、色纸、画笔为材料,这样更贴近学生的生活。在教学中,我让学生观察生活中的鞋子,和我制作的纸拖鞋并在两者之间进行比较,找出制作鞋子的切入点,为制作打下基础。通过教师的示范让学生直观的了解制作纸拖鞋的方法,并通过欣赏各式各样的纸拖鞋,扩展学生的'思维,激发学生创作表现的欲望。

  本堂课我准备了大量的图片让学生欣赏,通过欣赏开拓学生的思维,让学生创造出与众不同的纸拖鞋,在课堂上我利用实物投影仪让学生直观的看到制作纸拖鞋的方法,让每位同学都掌握了制作纸拖鞋的方法。利用不同鞋面的纸拖鞋让学生看到改变鞋面就能变化出不同款式的拖鞋。整堂课的程序清楚,教态自然,语速也比以往慢了很多。

  本堂课的不足之处有:

  1、在交待鞋面和鞋底组合的时候,我只是示范了一下,如果能再强调一下鞋面应该贴在鞋底上的具体位置的话,制作出来的鞋子会更漂亮。

  2、课堂上我提出的问题,在还没等学生回答出来的时候就替学生回答了,课堂上我说的太多,学生回答的太少。

  3、最后的作业展评,因为时间关系,我没有让学生评价,只是自己讲了一下,如果能让学生去点评的话,效果会更好。

小学美术教学反思10

  如何上好小学美术手工课

  近几年来,随着素质教育的深入,小学美术课也成为了一门很重要的学科,但是从国际小学生比赛就不难看出我国选手的实际操作能力相对落后,这于我们的日常美术课的教学有很大的关系。我们老师从小就忽略了对学生动手能力的培养,只看重其考试的能力。我们美术课上的手工课常被很多家长认为无足轻重,学生也不重视,上手工课也不带材料,也不带工具。许多老师对手工课的重视不够,常常因怕麻烦,也没有好好上课。随着新课程标准的制定,美术课越来越讲究学习活动的综合性,注重学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。提高审美意识和审美能力,在这样的理念下,我积极尝试,我认为在小学美术教学中应该重视手工课的上课质量,并提高学生的动手能力。以下是我在上好美术手工课的几点不成熟的教学经验:

  一、要重视课前的准备,也就是收集材料。

  上手工课对材料准备的依赖性很强,也就是说,手工课教学效果的孬好,主要取决于教师和学生对材料的准备情况。为了解决这个问题,我让学生在班里准备了一个储物箱,专门收集各种各样的手工制作材料,这些就成了学生上手工课必需的。

  二、要上好手工课,范作是最好的教学手段。

  在美术课教学中范作是很重要的,范作也可以是老师的作品,也可以是学生的作品,手工制作课对范作的要求更重要。范作是学生获得手工课制作的最直接的动力,那我们如何收集范作呢?方法有很多,以下是我收集范作的几个方法:

  (1)、要根据所要教的内容自己动手制作范作。这中方式是现在很多美术老师所常用的方法,老师的制作过程也是体会教学重难点的过程,教师精彩的范作会带动学生的制作积极性。

  (2)、在日常生活中收集范作。在日常生活中美术作品随处可见,如:超市、商店、回收站等都有可能有美术教学的范作,只有我们留心观察,细心收集就能收集到很好的范作。

  (3)、在教学中注意收集优秀的作品,作为日后的教学范作。学生的美术作品有的很优秀,要比日常收集的范作更有利于学生的学习,更有利于激发学生的学习兴趣。

  通过这三种收集作品的方式,不用多常时间老师手中就有了一个非常多的资料库,有了丰富的资料,教师在手工课的教学中就可用范品进行教学了。

  在手工课教学实践中,范作利用的是否得当,直接影响到手工课的教学效果。如果利用的好,可使学生在很轻松的环境中进行手工课的学习。在教学生手工制作中可以分几个步骤去做,但是现在的美术课程很少有步骤教学,即便是有步骤也是很简单。为了解决这个问题,我们就认真准备好范作。在准备范作的同时可以准备几件半成品,让学生通过研究半成品来完成手工课的`制作方法。

  兴趣是最好的老师,有了学习兴趣,才能使学生变得积极主动,从而获得良好的学习效果,因此教师在手工课教学中要设计好每一个教学环节特别是导入,精彩的导入是一堂课成功的一半,导入导好了,学生学习才有兴趣,学生才乐意去做。在学习过程中,加强学生动手

  能力和技能的培养,改变以单纯传授知识和模仿为主的教学方法,以新课程标准为指导的新的教学方法来调动学生的积极性,使学生在动脑动手的同时,鼓励学生感受美、欣赏美、创造美,学生在实践活动中逐渐形成了爱好,培养了学生的学习兴趣。

  三、改革对学生的评价标准,更注重过程评价。

  我们教的每个孩子都很天真、好奇,对整个世界都充满了浓厚的兴趣,什么都想知道,都想去体验一下,正所谓兴趣是最好的老师。但是他们在还未具有一定的制作能力的情况下,如果老师不因势利导,很容易伤害学生对手工制作的积极性,逐渐失去了对手工课的兴趣。在手工课教学中,如何培养和保持孩子的制作兴趣非常关键。通过对学生作品适当的评价,在评价中给予孩子充分的肯定,帮助他们逐渐消除做不好,做不像的胆怯心理,通过好的评价让学生大胆尝试,只有在尝试中学生的情绪才能释放,个性才得以张扬,从而才会有更大的进步。

  总之,我认为应多让孩子上好美术手工课,从小培养学生的动手能力,对儿童良好个性品质的形成和心理健康发展具有很大的意义。

小学美术教学反思11

  孩子天生喜爱花朵,自然界的植物对其很有吸引力,课前教师引导学生观察各种植物花卉,引导学生对它们进行简单的外形,颜色的'描述,加深对植物的形与色的印象。并结合情感教育让孩子们热爱老师,热爱父母,将自己亲手制作的花朵献给她们,学会感恩。让学生带着情感来学习手工制作,强调学生的感受,体验和游戏性,让学生把自己原来会的制作方法说说与其他同学共享,充分发挥合作的团队力量。我也介绍了几种简易不同的制作花朵的方法,让学生们自己掌握,选择喜欢的方法来制作,告诉他们,只要是自己用心做的花朵,老师父母一定会喜欢,增强了孩子的自信心。

  最后一定要强调课堂清洁,做好清洁整理工作,培养学生的习惯养成。

小学美术教学反思12

  我一直在思考:什么样的教学才是真正适合低学生发展的呢?怎样上好低年级美术课呢?在思考的同时,我一次次试图在实践的检验中寻找答案。美术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。但情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育,那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢?

  我觉得运用赏识教育是一个很好的方法。哲学家詹姆士精辟地指出:“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得,教师一句激励的话语,一个赞美的眼神,一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。”教师对学生小小的成功,点滴的优点给予赞美,可以强化其获得成功的情绪体验,满足其成就感,进而激发学习动力,培养自信心,促进良好心理品质的形成和发展,有助于建立和谐的师生关系,营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语,比如:“你真棒!”“进步了!”“ 小画家”等。学生画的更认真了,还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多,学生就越显得活泼可爱,学习的劲头就越足。教师的.赞美就像是一种无形的催化剂,能增强低年级学生的自尊、自信、自强,更是实现以人为本的有效途径之一。

  孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作,我体会到作为一名科任教师,要增进师生之间的互相理解、支持和配合,建立友谊,产生凝聚力,向心力,有利于形成良好的学风,促进学生身心健康发展。这一切目标的实现,必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生更喜欢上我的美术课,每当我走进教室,孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。

  课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考。

小学美术教学反思13

  这个学期是我迈入工作的第一年。由于学校实际工作的需要,我承担了三、四年级和六年级两个班的美术教育教学工作。

  一个月下来,感受最深的就是上课学生太活泼,上课有点吵,特别是手工制作课,这也许跟我的教学经验不足有关。现仅从美术作业来谈一点反思。

  首先,应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识。其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血,都蕴涵着丰富的内容,作为美术教师应该用欣赏者的眼光看待学生,体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭,社会环境及自身的遗传因素,都会产生不同的个性差异。在知识的`理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如三年级《老师您好》中我让他们画老师,学生能画出老师在上课时的结构与动作关系,但是内容太单一,我让他们在自己的画上再添点东西,有的学生并能扩展成师生一组人就是有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法,而是进行了人性化的尝试。

  其次,对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。一个人的成功与否,不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断,而应看自身的纵向发展,因此我在批学生作业时,会看看他的作业与前面的做比较,如果进步了,我会在他的作业本上写上有进步,并在下节课公开表扬;如果内容太单一,我会写上‘如果再添加点东西进去那更好了!’,树立学生的自信心,希望他们能对美术课产生更浓厚的兴趣,作业质量得到提高。

  再次,与学生多沟通,让他们多接触大自然、接触社会,多欣赏美的东西。现阶段,随着教育水平不断改革,美术教育也迎来了新一轮创新,但现阶段六年级依然沿用老的一套教材,以前也是老的一套教学模式,那么是否有必要对其采取新的教学模式呢?改革固然是有它进步的一面,但对于现阶段的六年纪要让其从老的思想观念完全转变也是不容易的,也不可行,对于他们还是必须要用老的一套教学模式去讲授,而对于三、四年级学生,他们从一年级开始就接受新的教学理念,同时也是新美术教学的试点,也是我们新来美术老师的研究点,这对于我们是一次机遇和挑战,也是我们不断进步、不断适应这个社会发展的一个过程。三年级学生和四年级学生年龄不一样,接受的事物也不一样,随着年龄的不断增长,接受事物也不断增加,思想也不断开阔,他们在画中就表现的不一样,因此这需要老师们与学生多沟通,充分领悟各年级在画中表现的思想和意境,才能充分调动他们的积极性,培养他们对美术的兴趣,提高他们的动手动脑能力和创新意识,最后所呈现的美术作品也形式多样,真正体现儿童画的价值所在。

小学美术教学反思14

  集体美术教学活动是一种幼儿园常见的教学方式,是教师有目的、有计划、有组织地对幼儿进行美术教育的一种活动形式,对培养幼儿有组织的行为、学会遵从集体规则和发展幼儿认知能力等起着良好作用。集体美术教学活动是才儿坊幼儿园重要的幼儿美术教学活动。

  集体美术教学活动可以在常规活动室进行,也可以在专业的美术室进行。通常有足够的建筑活动空间的幼儿园才可能设置美术室。幼儿园可根据幼儿的兴趣和活动需要把美术室设置成专门的绘画室,把它分割成印章区、国画区、水粉画区、版画区等;也可设置成专门的手工活动室,将手工室分割成泥塑区、折纸区、粘贴区、染纸区、剪纸区、玩具制作区;还可设置成综合美术室,再将其分割成欣赏区、意愿绘画区、意愿手工区等。根据幼儿不同年龄段和美术水平,由专业老师或带班老师配备相应的工具和材料、储藏柜和墙面,并由他们进行指导与管理。

  集体美术教学活动可以在全班进行,也可以分成若干小组进行,幼儿园规程也明确提出,教育活动应灵活运用集体和个别活动的形式,为幼儿提供充分活动的机会,注重活动的过程,促进幼儿在不同水平上提高。才儿坊认为集体美术教学活动应注意以下5个方面:

  1、在集体活动中贯穿分组教学

  集体活动的优点是幼儿要学会倾听、并大胆表达自己的看法,要学会遵守活动规则,并学会自律,要集中学习某方面的知识技能,这对幼儿社会性的发展和知识的获得有帮助。集体活动的不足在于,同一时间内全班幼儿以同样速度学习相同内容,教师难以关注幼儿的个体差异,因为每个幼儿的发展水平是不一样的。而小组教育活动恰恰弥补了这一不足:小组活动能有效解决班级幼儿人数多这一难题,将一个班级的幼儿分为几个小组,开展不同内容的教学活动,活动结束后,各小组再交换,使教师能更好地关注每个幼儿。小组活动事实上就是小型化的集体活动。

  2、注重个体差异,选择不同内容进行教学

  个体差异在任何教育活动中都存在,美术活动更不例外。小班孩子年龄小,自控能力差,美术水平不在同一条水平线上,有的孩子思维灵活,有的思维较呆板,作品创作也就千姿百态。在组织活动时作为教师要善于考虑到每个孩子的能力不同,选择不同的内容,确定不同的目标,给予正确的评价,促进幼儿整体水平的提高。可选择目标要求不同、同一主题的教学内容。如一组在画春天,其他两组分别进行与春天有关的粘贴装饰画和涂色添画活动。实际上,这两组是在为本组下次开展同一主题活动做准备,或是巩固练习上次活动中还没有掌握的内容;还可选择同一领域、不同主题的教学内容,侧重于指导某组幼儿掌握新的技法技能。如在“炎热的夏季”主题活动中,幼儿通过观察对人的服装发生了兴趣,于是可组织一次美术绘画活动——装饰美丽的衣服。在设计活动时,根据幼儿的能力差异,提供几种衣服款式:一种是只有简单的衣服轮廓,让幼儿大胆尝试画,满足孩子的创作欲望,使他们在绘画活动中插上想象的翅膀,将童心、童趣从笔尖表露出来;另一种是画有花纹的衣服款式,让思维较差的`幼儿去自由填色,完成自己心中的美好愿望,增强幼儿的自信。

  3、运用多样化教学方法、形式调动幼儿积极性进行教学

  教师应当利用恰当机会组织幼儿观察欣赏,加深幼儿对活动中将要描述和制作的事物的印象,以丰富知识,提高幼儿对活动的认识和情感上的理解。针对能力强那组的幼儿,教师多采用启发、引导,吸引幼儿主动参与等方法,让幼儿在自己观察、发现后用语言讲述范例,师幼共同讨论绘画的步骤及方法;针对能力中等那组的幼儿,在采用以上方法的同时,老师示范讲解要多点,幼儿在跟老师练几次掌握技能后,进一步启发幼儿想象、自己动手;针对能力弱的那组幼儿,以调动幼儿美术活动兴趣为主,教师与幼儿同做、手把手教,指导幼儿反复练习,使他们逐步有所提高。如画“动物园”,对能力强的幼儿要求多画几种动物,并画出动物的不同姿态,对能力较差的幼儿只要求画最简单的动物。孩子都沉浸在自己的绘画创造中,将使幼儿的绘画才能都得到发展,每个幼儿绘画的自信心都得到提高。

  同一主题的系列教学活动,如金色的秋天主题活动,可以分成泥工组、绘画组、剪纸粘贴组、涂色添画组、装饰画组等,用丰富的美术表现形式,围绕主题来开展小组活动。要确保小组活动时每个幼儿都能获得同等的学习机会。在这种活动中,主要是发挥幼儿互动的作用,每组幼儿推荐或指定能力强的幼儿担任组长,以强带弱,在互动中强项幼儿会主动或自然而然地帮助弱项幼儿,使弱项幼儿在其带动下逐渐提高技能。我们发现,有时幼儿代师而教,幼儿更乐于接受,同伴之间交流、帮助,教学效果会明显提高。

  先集体后小组的教学活动。如佳作欣赏、想象画、命题画等教学中,针对幼儿发展水平的差异,准备深浅不一的问题与绘画材料,先集体欣赏、讨论,获得初步经验,然后对每组提出不同的活动要求,引导幼儿自己选择小组活动,教师巡回指导。如在组织幼儿剪贴“欢乐的鱼儿”时,如果用传统模式,幼儿就有可能简单地剪贴几条鱼粘贴在纸上,作品出现模式画倾向,内容贫乏。而能力差的幼儿更是不能顺利完成,造成情绪低落。为了让幼儿快乐的活动,在活动前通过图片、视频让他们观察各种各样的鱼的外形特征和生活习性,并创设多种供幼儿操作的环境材料(如大的鱼缸、海底世界等)。活动开始先组织幼儿集体讨论,鼓励幼儿大胆用自己的语言描绘鱼的特征,使幼儿把自己所获得的知识和经验传递给同伴,教师再加以提炼、总结。然后让幼儿自己选择活动区域,在和同伴一起剪贴过程中,幼儿之间也在不断地交流。这不仅丰富了幼儿的感性经验,同时也增强了幼儿的创造能力。

  4、合理分配教学时间

  幼儿园集体美术教学活动有一定的时间规定,一般来说,小班以15~20分钟为宜,中班以20~25分钟为宜,大班以30分钟为宜。在具体活动中,教师也可根据幼儿的能力合理调整时间。如中班美术教学活动的安排可以这样进行:能力强组的幼儿,教师的引导、讲解时间占5分钟,幼儿的练习时间占20分钟;能力中组的幼儿,教师的引导、讲解时间占7~9分钟,幼儿的练习时间为18~19分钟;能力弱组的幼儿,教师示范讲解、手把手辅导的时间占15~17分钟,幼儿练习的时间为10~18分钟。但有些美术活动的操作时间较长,教师可根据幼儿的兴趣和需要,适当延长活动时间。

  如开展“装饰美丽的衣服”这一活动时,由于受时间限制,有的幼儿不能及时完成任务,更得的幼儿则有继续活动的愿望。如果马上结束这次活动,幼儿就会产生消极、被动、乏味的情绪,从而阻碍他们的思维和想象力的发展,扼杀他们潜在的创作意识。怎样处理幼儿行为与活动之间的矛盾呢?可以将活动延伸到区角活动内,结合这个主题活动,布置一个“小小服装展”,让幼儿在情趣创设中继续完成自己的创作。当幼儿看到自己的成果能展示在大家面前,得到大家的欣赏,其绘画兴趣和技能就会全面提升。

  5、充分准备范例、工具与材料

  范例的欣赏能有效激发幼儿兴趣,起到直观性认识的作用,但在设计、安排中也要恰当。能力强组、中组的幼儿欣赏的范例有丰富的色彩、生动的内容,画面上有色彩对比和大小对比;能力弱组的幼儿欣赏的范例内容较简单,以引起幼儿兴趣为主。

  教师要将在活动中所用到的教具和幼儿进行活动时所需要的工具、材料充分准备好。

小学美术教学反思15

  作品展示,要求学生对自己的作品进行讲评,学生之间互相评价,说出优点和不足,以及需要改正的地方。教师要善于发现学生作品的`优点,不能一味指出不足的地方,

  应该加强学生学习美术的动力和兴趣,使美术教学再上一个新的台阶。

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