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水上音乐教学反思

时间：2024-06-24 16:45:58 教学反思我要投稿

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水上音乐教学反思

　　作为一名优秀的教师，我们要在课堂教学中快速成长，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，教学反思应该怎么写才好呢？以下是小编整理的水上音乐教学反思，希望对大家有所帮助。

水上音乐教学反思

水上音乐教学反思 1

　　一、学会“听”

　　音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。

　　二、音乐教学的多元化

　　为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。

　　音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。

　　音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，不断总结完善。尝试不同的教学方式方法并大胆进行创新，探索新的教学模式，以求得最佳效果。

　　三、在上课的过程中验证反思

　　课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。正确的行之有效的教学方法要不断总结完善，发现一些需要在今后教学方面要加强的地方要着重记录下来已在今后的'教学总结研讨、交流、反思时找到解决问题的行之有效的方法。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

　　四、在课后进行各种形式的反思

　　反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师可以把自己的一些在上课过程中课堂教学效果比较好的一些教学方法、教学模式进行总结归纳。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

水上音乐教学反思 2

　　关键词：教育；音乐；课后反思

　　一、反思先进的教育理念

　　随着音乐新课标的颁布和实施，音乐课改使音乐走向社会、走向大众生活，走出学科本位，实现了教与学的变革，为学校的音乐教育带来了勃勃生机。新课标倡导把培养情感态度和价值观放在首位，教育方式是以情感人，以美育人。但过于淡化基础知识和基本技能，将精力更多地放在了意境、活动氛围的创设上，学生们或编创、或律动、或探究，人浮于课，结果却没能很好地掌握教材上的歌曲。在这点上应该引起我们的深刻反思。

　　二、反思教学中对音乐学科本体功能的认识和把握

　　音乐的审美功能和教育功能只能通过音乐的手段来实现。课堂上运用一种学科和领域的综合，给学生广阔的体验和表现音乐的空间，从而培养学生广博的人文素养，体现了一种先进的教学理念。但在实施这种综合教学时，却出现一些偏差：综合表现活动的展现和延伸占据音乐学习的时间过多，成了喧宾夺主；学生在综合活动中并未真正注意音乐并使用音乐，只是在营造一种积极踊跃的气氛，但活动的目的不明确；学生的描述、表达和表现并没有围绕着音乐的要素，他们的语言更多的是文学，而不是音乐；课堂活动没有加深学生对音乐的理解。

　　这样的音乐课并没有很好地体现出音乐的本体功能和学科特性，到最后学生也没有准确地掌握一首歌曲和学会欣赏音乐。这种状况说明我们对音乐本体价值和教育功能认识模糊和体现不平衡的现象。教学中对音乐的体验和把握应贯穿在活动的始终，课堂活动的设计要直指音乐本身，不能舍本求末，这点也应该值得我们反思。

　　三、反思学生的独到见解

　　在课堂教学过程中，学生是学习的主体，他们总会有创新的火花在闪烁，教师应当充分肯定学生在课堂上提出的一些独特见解，允许学生标新立异，这样不仅使学生的好方法、好思路得以推广，而且对他们也是一种赞赏和激励。同时，这些难能可贵的见解也是对课堂教学的补充与完善，可拓宽教师的教学思路，提高教学水平。把学生的独到见解记录在课后反思中，作为丰富教学的材料养分，也为教师的教学提供了宝贵的材料。

　　四、反思败笔之处

　　审视课堂教学的不足之处，对它们进行回顾、梳理，并对其作深刻的反思、探究和分析，把教学的败笔之处，记录在课后反思中，使之成为以后教学时应吸取的教训。

　　只有注重教学方法的直观性，充分发挥学生的感官作用，牢牢把握住音乐审美情感这条主线，才能提高音乐审美目标的.达成。

　　五、反思教学的目标定位是否准确

　　我国新一轮基础教育课程改革强调要使学生能适应终身学习的要求，具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法，改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，因此，自主性学习就显得尤为重要。

　　“学生是教育的对象，更是教育的资源。”新课程倡导的自主性学习，其真谛在于改变学生被动的学习局面，挖掘他们自我发现、自主探索的潜能。在自主学习与交流的音乐欣赏教学中，音乐文化与知识技能已不是学习的最终结果，而收集、实践、交流与探索这一自主学习与交流的过程本身就是教学追求的目标。

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　　相比于语言而言，音乐可直接触发我们的情况，音乐带给我们的感受及体验是其他语言艺术所替代不了的。因此，在进行音乐教学时，过多的讲解反而不利于学生直接把握音乐，阻碍了学生发散性思维能力的发展，尤其是针对音乐欣赏教学。因此在对学生开展有关于音乐欣赏的课程时需要对教学方法的改善加以重视，并以此来对学生思维能力的发散性进行培养。

　　1、音乐欣赏教学与发散性思维能力的关系

　　音乐欣赏是指一种利用听觉来感受音乐作品当中美的意境的活动，其包含了一种独特而又复杂的心理活动，同时它还蕴含了一种抽像而又无法言喻的美学品格。所以要想真正欣赏音乐就需要听者发挥其发散性思维能力，才能真正体会音乐当中的美与意境，而在这其中，发散性思维能力的水平又会直接影响到欣赏音乐的水平，甚至还会对培养音乐创造力产生一定影响。

　　在音乐欣赏当中，要发挥发散性思维的能力不仅需要有形象方面的思维，而且还需要逻辑方面的思维[1]。对于音乐欣赏来说，发散性思维是基于聆听与感知而形成的，其以形象思维为引导，首先体会到的是音乐带给学生的感受，随着情感的升温，对于音乐的欣赏就会上升到理性阶段，而此时就需要有逻辑思维的加入。其次，在音乐欣赏当中所发挥的发散性思维要做到能收能放。在音乐欣赏当中，主要是通过乐声来刺激学生的情感体验，接着通过发挥大脑的想象及联想加工之后才能达到欣赏音乐的目的，音乐在每个学生当中才能产生不同的“音乐形象”。再次，在音乐欣赏当中，不仅需要发散性思维而且还少不了灵感思维。灵感思维是发散性思维当中重要的组成部分，灵感来源于一瞬间，因此其具有突发性、偶然性、独创性等特征。但是发散性思维当中的灵感思维在关键时刻却能让音乐欣赏有着质的飞跃，超越音乐的范围而使学生能够从音乐欣赏当中受益。

　　2、音乐欣赏教学中培养学生发散性思维能力对策

　　在音乐欣赏教学中培养学生发散性思维能力的基础就是要培养学生的想象力[2]。由于音乐欣赏是综合心理活动与思想能力的一种审美过程，而想象又是在音乐欣赏过程中所使用的`重要方法，所以只有在对学生进行音乐欣赏的教学过程里让他们的想象能力得到充分发挥，才能实现对学生思维能力的发散性培养与音乐欣赏水平的提升。

　　在音乐欣赏教学当中可通过以下方法来培养学生的想象力：第一，要通过自然界的现象和声音帮助学生进行想象。比如说在欣赏《百鸟朝凤》时，我们可先让学生听听大自然或是公园里各种鸟叫的声音，然后再将音乐放出，这样学生就能在听的过程当中形成一种画面，让学生更能理解百鸟朝凤时的美妙。第二，通过标题来进行想象，比如说在听《牧童短笛》时，首先着眼标题，想想牧童、短笛、在河边，这本身就是一个很优美的画面，然后通过放送音乐来让学生产生联想达到欣赏音乐的目的。第三，利用“移情”来进行想象。欣赏音乐时若学生能结合自身生活体验来对音乐进行探索和揣摩，那么学生就会在融入自身情感的基础上产生想象。教师可通过“直接移情”或是“间接移情”的方法来让学生能够感受到作者写作时的背景，这样学生才能更好地了解音乐当中所要表达的思想感情。第四，要利用节拍来进行想象。音乐的节拍及速度可体现音乐的律动及其所包含的情绪，节拍、速度较快可反映一种高亢、激昂的情绪，而节拍、速度较慢则反映了一种低沉、消极的情绪，这些也都是培养学生想象力的出发点。在进行音乐欣赏的教学时，教师可通过放送一段旋律起伏较大或是两段节拍快慢不同的音乐来让学生体会音乐中所包含的情绪，同时也让学生发挥其想象能力，培养了其发散性思维能力。

　　通过上述分析我们发现，在整个音乐欣赏教学当中，要想培养学生的发散性思维能力，就需要尊重学生的主体性，教师在整个过程当中只起引导作用而没有过多的讲解。相比于传统的教学方式，其更多地发挥了学生的想象力，从而培养了学生的发散性思维能力，提高了教学质量。

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　　教学目标：

　　1、通过聆听《水上音乐》、《船歌》两首管弦乐曲，感受音乐对“水上的歌”主题的描绘。

　　2、初步了解管弦乐。

　　教学重难点：

　　感受体验音乐与自然的交融关系。

　　教学准备：

　　节奏卡、录音机、电子琴

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　1、律动进教室（8/3拍子《我和提琴》）感受三拍子的音乐特点

　　2、师生问好

　　3、学生自己组织的《精彩瞬间》

　　二、新课导入

　　师：今天，我们来聆听两首管弦乐曲，同学们知道什么叫管弦乐曲吗？

　　简介管弦乐曲

　　师：下面我们就来聆听乐曲《水上音乐》

　　1、初听乐曲并说说聆听后的感受

　　生：我觉得歌曲很轻快。

　　生：听上去很舒服。

　　师：其实乐曲对于不同的人，不同的心情听出的感受都是不一样的，但是如果老师把乐曲的创作背景告诉你，可能大家对乐曲的感受会有所统一。

　　师介绍《水上音乐》的.创作背景，简介亨德尔。

　　2、第二次聆听，带着创作背景，想像是怎样的一种场面！

　　生：场面很华丽。

　　生：场面很优美。

　　3、哼唱乐曲的主旋律。（板书）

　　4、再次聆听乐曲，主旋律出现了几次？主要演奏乐器是什么？

　　师小结

　　三、下面，我们来聆听第二首乐曲《船歌》

　　1、初听乐曲

　　师：乐曲给你的感受是什么？

　　师：你有没有好像坐在船上的感觉？为什么？

　　2、学唱主旋律（板书）

　　画出图形谱的后半部分，了解上行、下行、平行。

　　师：现在你们知道为什么好像坐在船上的感觉了！

　　3、再听乐曲

　　随着乐曲旋律惬意的摇晃身子

　　4、聆听乐曲，跟歌曲哼唱主旋律

　　师小结

　　四、总结：今天，这两部都是由外国作品管弦乐中表现水上的歌。

　　教学反思：两首管弦乐曲放在同一节课上，很容易使学生坐不住，听不牢。因此我在教学环节上是层层相扣，大多数以讲故事的形式来描述这两首管弦乐曲，所以学生的兴趣比较浓。特别是在聆听第二首《船歌》，旋律很优美、轻松、惬意。所以学生都很投入地晃着身子。但是因为第一首曲子比较长，聆听的次数也比较多，所以时间比较紧，第二首聆听了三次下课了，有学生说：“老师，我们还想听！”

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　　乐教师都应该思考的问题。本文结合自己的教学实际谈一下高中音乐教学的现状及对策和同行商榷。

　　高中音乐教学的现状

　　一、内容提不起学生的学习兴趣

　　现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的出报音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱的`歌，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌曲、乐曲却模糊不清，这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

　　二、没有升学和考试的压力，学生不认真对待音乐课

　　由于没有考试和升学的压力，学生对待音乐课没有一个认真的态度，其表现是音乐课想上就上，不想上以种种理由赵老师你请假，请假后，要么到教室内写作业，要么到寝室或者别的地方玩耍，有的同学还借音乐课到歌厅消费唱歌，甚至有的趁机去网吧，带来了种种问题。

　　三、许多高中的音乐课有名无实（除艺术类高中）

　　笔者调查发现，许多普通高中因面临高考的压力，所以把音乐课教学看做是可有可无的课程。其表现是，没有专门的音乐教师，不设音乐教室，缺乏音乐教材、器材等。

　　高中音乐教学的对策

　　针对上述现状，笔者和自己的所在学校为了搞好高中音乐教学，想了许多办法，采取了一些对策，也收到了良好的效果。

　　三、从思想上提高认识

　　为营造良好的音乐课堂教学，我们专门组织高中师生进行音乐课教学问题的专题讨论。就高中音乐教学是否应该认真组织、如何组织才能达到良好效果等问题进行了研讨。通过研讨，全校师生形成了一致的共识，音乐课可以活跃学生的学习生活，对陶冶学生的情操起着重要作用。

　　四、采用形式多样的方法，提高学生学习音乐的兴趣

　　1.我校利用五四、春节等节日实时安排一些师生节目。比如五四青年歌咏比赛，要求各个班级都有参加，并且有评比、有奖励；春节师生联欢会，要求每个教研组必须有一个经典歌曲演唱等，通过这些节目的安排提高了师生学习基本乐理知识的积极性。

　　2.音乐教师要不断地学习，提高教学水平。比如我校就不断把音乐教师派出学习，同时要求音乐教师也加强自身学习，学习教学大纲，明确教学目的。通过学习音乐教师也明确了音乐教学的功能在于提高学生的音乐审美观念和审美情趣；激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他学科的学习；在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

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　　一、对课堂教学设计的反思

　　教师在教学前对教学思路进行反思，是教师对自己教学设计进行完善、对所教内容进行吸收和内化，更是教师关注学生，树立“以学生发展为本”的教学理念，让学生主动参与学习。

　　1．反思课前准备及学生的参与性

　　课程标准要求教师改变课前准备的关注点和备课方式，注重“以学论教”，关注学生在课堂上的可能反应，并思考相应的对策。为此，教师课前要走进学生，鼓励学生参与准备工作，搜集他们对所学内容感兴趣的相关资料，参与到教学中去，课堂中学生才会成为真正意义上的主人。例如，在执教《故乡的小路》一课时，原先我是让学生先听一听范唱，然后唱一唱乐谱，最后唱词。经过反思，我发现学生不喜欢这样一成不变的教学方式，学习的兴趣不高，难以激发他们的审美情趣。于是我鼓励学生在课前采访一下家里的长辈，问问他们爱唱的思乡的歌曲有哪些，或上网查找一些思乡的诗句或文章，课堂上通过老师与学生、学生与学生的交流，通过多媒体的播放，激发了学生参与学习的欲望。由于课前精心准备，学生的学习兴趣被很好地激发起来，为后面的教学做好了情绪上的铺垫。

　　2．反思教学设计的音乐性

　　音乐课堂最重要的是要体现音乐性、审美性。然而在教学过程中，往往会发现有的教师把音乐课上成了历史课或是语文课，忽略了音乐性而与其他学科一味地综合，毫无音乐美感可言。因此，教学设计时应抓住音乐课的音乐性来进行。例如，执教《草原放歌》单元时，由于歌曲是以“草原”为主的，开始的教学设计中，我把音乐课设计成集地理、历史、摄影、文学为一体的“大杂烩”，好像要把很多的知识都一股脑地灌输给学生，使课堂忽略了音乐性。经过反思，我明白了相关文化的渗透必须把握为学习音乐服务的原则，选择恰当的时机自然而有效地渗透。反思后的教学设计，我以腾格尔的《天堂》作为导入，激发学生的学习兴趣，并带领学生哼唱歌曲的第一句，引出对蒙古族民歌长调和短调的解释，感受大草原音乐风格特点，进而出示本课的演唱歌曲《美丽的草原我的家》。在教学语言组织上我压缩了对蒙古族地理环境、生活习惯等的介绍，更多地通过演唱和欣赏，运用对比的方法来让学生体会蒙古族民歌的风格特点和他们生活的环境的内在联系。这种以音乐为主线，适当的、适度的渗透会使音乐课堂的综合学习更加丰富多彩。

　　二、围绕“低碳高效”，对教学过程的反思

　　“低碳高效”是课堂教学过程的生命，它能使教师和学生双方都获得发展。

　　1．反思课堂教学中的有效提问

　　提问是组织课堂教学的中心环节，是实现教学目标的主要教学方式，它的智慧性、艺术性直接决定了教学的有效性。例如在欣赏交响组曲《海洋与辛巴德的船》时，我设计了一个看似简单的问题：这首乐曲带给你怎样的感受？结果在第一个班提问时，全班鸦雀无声，学生们一个个低着头，好像生怕我叫他起来回答。经过反思，我发现我的问题提得过于笼统，音乐本身就是很难用语言来表达的，要让学生在听完乐曲后谈感受是非常困难的一件事。于是我在第二个班教学时修改了问题，问：给你一支交响乐队，你将用哪些乐器来演奏表现暴君苏丹王残暴凶恶的'形象？用哪些乐器来表现美丽聪慧的舍赫拉查达？结果全班同学都积极讨论，从乐器的音色，演奏的速度、音型、力度等进行了分析，对乐曲的感受也就水到渠成了。提问细化、具体化，符合学生的认知水平，这才是有效的提问，智慧的提问，才能创设出一个充满张力的情境，激起学生学习的极大兴趣。

　　2．反思课堂教学中的合作效果

　　《音乐课程标准》指出：“有效的音乐实践活动不能单纯地依赖模仿与记忆，自主探究与合作交流是学生学习音乐的重要方式。”合作学习作为一种新型的学习方式，被教师广泛采用，它是学生主体性的一种具体体现。例如，我在执教《海滨音诗》一课的最后环节是“创作、排练、表演大海”，学生分组进行合作创编。在10分钟后的现场表演中，有几个小组的学生都说不会、不行，对表演不积极，个别组虽然创编出了节目，但质量不高，离我所预想的教学效果和目标相差甚远。经过反思，我认识到了合作学习要取得实效必须先具备以下几个条件：一是把握好合作的时机；二是提供充足的学习时间，让学生有机会充分地感受、理解、交流；三是教师必须针对教材与学生的具体情况扬长避短，充当合作学习中的引导者；四是要让学生体验集体智慧的力量，感受合作学习的效益和快乐。只有在民主、平等、宽松、和谐的学习环境中，学生在融洽的自主能动的氛围中与同学进行合作、交流，课堂上才会绽放出智慧的火花，才有精彩的表现。

　　三、对教学成效及失误的反思

　　我们常说贵在知不足。教后反思，能让教师及时捕捉教学中的闪光点，及时发现新的问题，做出有效的修改，优化教学方法，提高教学能力和水平。

　　1．反思教学中的闪光点

　　闪光点可以是教学设计中的奇思妙想，也可以是一个好的教学方法，还可以是师生交流合作中的精彩表现，这就是成功的经验，值得今后借鉴。在教学中我善于把握音乐的情感性原则，从学生的角度来透视和探究音乐课的审美价值，寻找教与学的契合点，创设情境，用音乐的情感来呼唤学生的情感，激发其主动学习的愿望。例如，在执教《故乡的小路》一课时，我将诗、歌、画有机地结合在一起，当学生沉浸在“思乡”情境之中时，我开始导入：“这是一条弯弯曲曲的小路，是一条通往温暖的家的小路，今天让我们怀着感恩的心、思念的情来同唱《故乡的小路》！”随着音乐的响起，同学们情不自禁地融进音乐中参与学习。

　　2．反思课堂教学中的不足

　　对课堂上出现的不足或不尽如人意的地方，要进行深刻的反思和自我剖析，在以后的教学中吸取教训，从而提升自己的教育理念和教学水平。在新课程课堂教学的探索中，我曾经只图形式不重实效，忽视了音乐知识与技能的传授，过多地依赖多媒体辅助教学，看似热闹的音乐课实际已脱离了音乐性。经过教学后的不断反思，我看清了自己在教学中存在的问题，及时找到了问题的原因以及解决的办法。新课程下的音乐课堂既重视情感态度价值观，也不放弃音乐知识与技能，教学方法和教学手段的运用都必须遵循音乐性原则。

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　　其实，反思性教学是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学目标、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明， “反思性教学”是一种用来提高教师自己的专业素养，改进教育实践的学习方式。特别在新课改的形势下，在音乐课堂教学实践中，我利用平行班教学的有利条件，运用现代教育的有关理论，对课堂教学内容、目标、过程和方法在教学之后重新进行审视、评价，从而调整和改进后面的教学。以下通过对本人教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。

　　一、注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思

　　课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅应具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我在安排了欣赏三段不同音乐的音乐：第一段是兔子、小鸟和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象，小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？第二步问为什么你会认为是这组小动物呢？此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子呢是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。可除了小兔子的动作表现不错之外，大象和乌龟还很模糊，经反思调整后，在欣赏完不同的节奏，力度表现的不同的音乐形象的基础上，我加入了一个环节，区分不同的音色表现的不同音乐形象，从大象入手，欣赏低沉的大提琴声中引入大象的主题，然后我模仿了大象的步子是三步一走，重拍是第一拍，一下子学生马上在节奏中领悟了大象伸着长鼻子一摇一摆的向我们走来的情景，接着引入由大管演奏的乌龟的音乐形象，分成好几段，让学生区分此时的乌龟在干什么么？（有平时走路的音乐，有紧张快速爬的音乐）为之后的创作表演打下基础。最后由单簧管吹出的小兔子的音乐，一蹦一跳的感觉马上立体的呈现在孩子们的眼前。

　　反思：通过欣赏，让学生感受不同的节奏，旋律，速度表现的不同的.音乐形象，只粗略的停留在表面上，而一加上音色的区分，立刻使大象，乌龟，兔子的形象一下子饱满了许多，事后孩子们都说，大象乌龟兔子的音乐真有趣，作曲家真能干，同时还嚷着问我大管，单簧管，是怎么吹的呢？在此过程中让学生在参与中体验音乐，增长见识，发展自己的音乐情感，只有通过教学内容的分层递进，引发对音乐内容的层层情感体验，才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。

　　二、坚持以学生为主体，进行课堂教学目标的反思

　　由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的。音乐课堂教学目标要充分体现，以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的现实发展水平，联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。在设计《龟兔赛跑》这一课时定下了三个教学目标：

　　1、通过欣赏，让学生初步感受不同的节奏，旋律，速度所表现的不同的音乐形象

　　2、通过创编故事情节，激发学生的想象力，创造力。

　　3、通过创作表演第二次龟兔赛跑，激发学生的学习兴趣和表现欲，是学生懂得同学之间要互相帮助，渗透团结友爱的思想教育。在其中第二个教学目标的完成上，由学生讲述第一次龟兔赛跑的故事到快节奏念儿歌，这一系列活动之后我提问：你们说得真好，兔子决心改正了，参加第二次龟兔赛跑“那么你们觉得第二次龟兔赛跑又会是一副怎样的情形呢？”在学生讨论完自己设置的龟兔赛跑，我就截取他们其中的一种思路，加以自己的想法把这一故事创编完整，小兔子与小乌龟共同取得胜利的这一情景让学生进行创编，最终让学生在尽情的表现中延伸这一故事的寓意：齐心协力，团结协作的精神。

　　可课后学生告诉我说有不同的想法，小兔子与小乌龟碰见拿枪的猎人了等等，兔子与乌龟共同取得胜利的这一情景让学生进行创编，最终让学生在尽情的表现中延伸这一故事的寓意：齐心协力，团结协作的精神。

　　反思：音乐是情感艺术，课堂情感目标的达成是教学成功的催化剂。本例根据小学生情感易受暗示性和喜爱小动物的特点，强化学生的情感体验，引导学生由浅入深去体验音乐情境。由于教材内容紧密联系学生生活实际，与农村孩子的生活经验密切结合，所以通过对教学内容的情感激活和体验成功地达到了审美情感教育的目标。音乐情感目标只有密切联系学生生活和经验，才能更有效地落实，适应现代学生发展的实际需要。反思调整后，我先截取了学生说出小兔子与小乌龟共同胜利的那一环节，问：小兔子与小乌龟为什么取得并列第一，这其中肯定有奥秘，谁能来说说吗？这一下子提升了学生学习的积极性，让学生能主动参与到其中来，拓展他们的思路和创新意识。

　　反思：音乐是审美艺术，本例由于偏重音乐教学的认知目标，不适合学生学习的心理实际，以至使音乐审美目标不能顺利达成。小学生好动、好玩、好奇，音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验中。应增加教学目标的可操作性，只有注重选择直观的教学方法，发挥学生多种感官的通觉作用，才能牢牢把握住音乐审美情感这条主线。

　　通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点，重新设立教学目标：“通过对钢琴的直观介绍及有关乐曲欣赏，充分体验钢琴丰富的表现力，同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，拆开钢琴外套，请学生直观了解钢琴的发音原理，同时通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种形式，学生们惊喜愉悦、课堂气氛活跃。

　　三、把握学生认知心理，进行课堂教学策略的反思

　　音乐课堂教学手段、教学方法等教学策略的实施要体现学生的主体性，从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。在此课中较满意的地方是让学生进入大森林的情境中，聆听小鸟的声音，小动物门、们都出来了一幅热闹欢腾的景象。反思：看动画片是小学生最喜爱的，也是他们进行认知活动的重要途径。本例运用现代多媒体教学手段设置情境，赋予动画的音乐性激活教学，在动态画面与节奏配合的实践中，有效地进行音乐基本节奏的感知、内化、提高，从而优化课堂教学。还有一点在表演的过程中我让学生演小兔小乌龟，小动物，森林里的小花小草还有大树，请在座的同学做拉拉队员，让他们创编出不同的节奏为小兔子小乌龟喊加油。在其中让每位学生都有事做，都积极的让学生的欲望得以释放。让他们的个性在此得以张扬。

　　四、围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。

　　反思教学使教师对自己的教育实践和教育经验有一个新的认识，更自觉、更理性的去研究完成教学，从而提升实践的质量。然而个人的力量是有限的，通过集体智慧、专家启迪，在集体协作中能更有效地促进反思教学。最后让学生合作把你想对冠军说的话创编成一首儿歌，集体反思：“音乐课程的综合，是以音乐为本，以音乐为主线的音乐教学。”本课应以学生对歌曲“哈达献给北京城”的感受学习为主线，以旋律中的典型节奏型为教学着落点，进行多媒体“菜单设计”，让学生自由“点菜”，随机进行学习。专家更指出：可根据学生的学习实际进行“点菜”后的小组合作学习，同时根据教师的专长，进行个性化教学。使音乐课的学科综合不仅音乐化而且个性化。

水上音乐教学反思 8

　　音乐新课程标准的实施，为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。而对于老师来讲，在培养学生创新思维的同时，如何使自己成为一个能以变应万变的新型的音乐教师，这是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。

　　一、更新教育观念，认真学习音乐新课程精神和实质

　　教育部基础教育新课程改革专家、音乐课程标准实验教科书主编吴彬教授在一次音乐新课程培训中说过，一个人的教育行为和教育角色取决于他的教育思想，如果没有认真学习和深刻理解新课程实质，那么，指导教育实践的教育观念错了，你的教育行为就会发生错位。所以，音乐教师认真学习音乐新课程精神和实质、音乐课程标准解读是很重要的。因为新课程所蕴含的新理念、新方法以及新课程实验过程中所出现的各种新问题，这些都是过去的经验和理论都难以解释和应付的。只有认真学习新课程精神，用心钻研实验教材新课本，才有可能上好课。许多教师因为对新课程精神实质了解不透彻，而在教学实际中陷入许多误区，在具体的教学设计过程出现一系列问题，如上课套路化；音乐综合不以音乐为中心；教学环节和活动的设计与课堂无关紧要；引题过长；课件的泛滥使用；这些问题，我在两次的教师音乐教学技能比赛中经常看到，这是因为教师对新课程的精神实质了解不够透彻，所以在具体的教学中出现这样或那样的误区。也就是说，你的教育观念影响你的教育行为，教育观念理解不到位或观念没有及时更新，那么，你的教育行为必定受影响。

　　二、经常参加各类比赛、教研活动，提高教学水平

　　首先，经常参加各种音乐教育教学活动，包括各种与音乐有关的比赛、教研活动、观摩教学，它对于拓宽音乐教育视野，丰富音乐教学体验，积累音乐教育教学经验，不断提高自己的音乐教育教学水平有着重要的作用。

　　其次，通过相互间的交流与探讨，了解学科前沿动态，学习同行的先进教学经验，开阔视野并发现自身的不足，提高自身对音乐教学的认识水平。通过参加各种形式的教研活动学习、了解和掌握了音乐新课程的教育观念，也通过各种音乐教学技能比赛锻炼和提高了自己的教

　　育教学水平，使自己获得各种各样的好成绩，然后再服务于课堂。

　　三、加强、修炼教师基本功

　　歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。在音乐教学中，音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，激发学生的学习兴趣，引导和鼓励学生创造性地、富有个性地理解和表现歌曲的情感，使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段，运用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器来表达歌曲的意境，帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱。在一次比赛中，一个老师在范唱《摇篮曲》时音准和节奏都出现错误，我想，这样范唱，怎么能让学生感受到歌曲的美呢？

　　同时，音乐教师应具备基本的钢琴即兴伴奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏，即兴伴奏的能力，为创造性地音乐教学活动服务。一位老师在上《瑶族舞曲》弹奏主题音乐时，一首很活跃的乐曲却弹得很平静，老师是理解乐曲的情绪和音乐形象的，但是由于老师自身的乐器演奏技能的局限，他没能较好表现音乐形象，钢琴演奏技

　　能也是音乐教师的重要基本功之一。

　　四、提高评课能力

　　课堂教学是实施素质教育的主渠道。音乐教师应学会运用评价来分析课堂质量，运用科学的方法了解自己和他人的长处及不足，以利于改进教学。作为一名音乐老师，学会评课敢于评课对于自身的成长是很重要的。通过听课评课有助于老师之间的合作交流，切磋教学，交流经验，取长补短。所有教师“八仙过海，各显其能”，增强教师的参与意识和竞争意识，使教师的教学能力得到提高。充分发表自己的见解，正确看待不同意见的争论。对于老师教学薄弱环节，应坦诚而恰当的指出，促进教师教学水平提高。

　　五、提高音乐教育理论水平

　　音乐教育理论，是指导音乐教育改革的基础，亦是指导音乐教学的基础。音乐教师学习理论，不仅可以树立以素质教育为宗旨的音乐教育观念，而且能够运用音乐教育理论有效地解决音乐教学实践中的问题。音乐新课程教学因素的多样性要求音乐教师思想开放，及时掌握国际、国内音乐教育的最新理论和新动向，并吸收、消化，运用于音乐教育实践。因此，不断学习与积极探索在音乐教育中体现素质教育的理论和方法，以指导音乐教学内容、形式、方法、手段的改革，同时，对提高音乐教师的理论素养具有重要作用。提高音乐教师音乐教育理论水平最好的方法就是多写论文，论文是音乐教育实践中进行科学研究和探讨问题并描述其成果的学术性和理论性的文章。它是教学科研的总结和记录，是进行成果推广和学术交流的有利手段，科研论文对于传播科研成果、提高教师的科研水平、考核教师的业绩等都具有重要作用。所以，做一名新型的音乐教师，要会写论文，能写论文，多写论文。

　　六、提高教学反思的能力

　　教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我

　　监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。音乐教师也应该学会反思，善于反思。

　　1。在备课过程中设计反思

　　音乐课的备课不同于其他学科，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计几个问题以供反思。例如，“学生对本课的京剧熟悉程度如何”，“怎样设计学习京剧的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱京剧韵味的戏歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”，等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。

　　2。在上课的过程中验证反思

　　课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，50名学生可能有50种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中，需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，供教师在不断的实践过程中进行探索。

　　3。在课后进行各种形式的反思

　　反思的`方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。教学反思在教学中都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，笔者认为，更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！

　　七、结论

　　新型音乐教师并不是与生俱来的，“新型”的内涵在很大程度上指教师在原有经验的基础上进行反思与调整，使自己的教学身份得到新的确认，使自己的教学行为得到升华。因此，新课程实施即是教师成长的过程。新型音乐教师不仅是音乐新课程的执行者，同时又是新课程的建设者。新型音乐教师将在音乐新课程中，转变教育观念和角色，更新知识与技能，提升素质及修养，为适应21世纪音乐教育发展的需要而实现自身的发展。我们的自我学习和自我完善是一件长期和重要的任务，只有这样，我们才能够从容的引导我们的学生进行更加广阔的探究性学习。音乐新课程本身即是一种新的事物，必将在课程改革的进程中不断地发展和完善。因此，对新课程教学的学习、研究与应用，就采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓，在于创新，以教师的变应教学中的万变。

水上音乐教学反思 9

　　一、提升教师驾驭课堂的能力

　　《音乐课程标准》提倡“以学生为本”的基本理念，学生是整个课程的核心和主体，教师应该从实际出发，关注学生的兴趣，重视他们的情感交流，把培养学生的兴趣作为出发点，让他们在快乐中学习，所以教师要以一种全新的姿态去面对学生，新的课堂不再是教师在唱独角戏，而是和学生是一个互动的过程。音乐课较其他学科相比，更容易产生师生间的互动。尤其对于小学生来说，活泼好动、善于表现自己、模仿他人，教师只有在互动过程中课堂气氛才会活跃起来，才能充分调动学生学习的积极主动性，让他们参与到课堂教学中，宽松、活跃的课堂看似很“乱”，但实际上是“活”的，正所谓形散而神不散，让学生在“乱”的课堂上学到“活”的东西，要达到这样的教学效果，就要求教师具有既要放的开，又要收的拢，把握好课堂，驾驭好课堂的能力，这样才能既使每个学生的个性获得充分的发挥又达到教学目标的效果。

　　二、提升教育创新能力

　　创造是艺术发展的动力，没有创新就意味着我们将在前人获得的'成果上徘徊，教育就停滞不前。缺乏创新意识和能力的人的人格是不完善的，一个自我实现的人总是带有开拓进取、勇于冒险的精神，不会为固守不变的东西得过且过，“书破万卷求自如，只有创新才成材”。时展呼唤创新人材，社会进步需要创新人材。因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。音乐是创造性最强的艺术之一，《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”《音乐课程标准》还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，《音乐课程标准》是十分强调培养学生的创新能力的，这对中小学音乐教师无疑提出了新的挑战。曾有一位伟人说过：“教师工作最大的特点是创造，只有打破常规，敢于尝试，才能谈的上创造。”因此，在教学的过程中，教师应当有“三见”：新见、创见、远见。实际上，我们获取某种知识和接受某种新观点比产生新观点更容易，要学会提出创新意识和创新观点的有效方法，要激励受教育者发现问题并寻求解决之道。我们教师对待读书获取的知识信息应闪念频频，联想翩翩，由此及彼，由表及里，举一反三、触类旁通，在科学地运用知识信息的同时，创造出自身特色的全新知识信息，积极地进行教学研究，将教研成果及时地投向社会。因此，教师应着眼于新的教学方式的探索和研究，努力促使学生进行自主探究，使学生在老师的指导下富有个性地学习。

　　三、提升现代信息技术运用能力

　　21世纪是现代信息技术快速发展的世纪，信息网络可谓是无处不在。现代化教育媒体作为改革的“宠儿”迅速占领传统的学校教育阵地，成为学校教育改革的软硬件设施。在音乐领域，多媒体技术的介入给音乐教学带来了新的发展契机。

　　许多现代化电教媒体进入了我们的音乐课堂，如录音、录像、投影、计算机等，这些富有感染力和表现力的电教媒体的进入，使音乐教育朝现代化的方向跨进了一大步，为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段，使抽象的音乐形象化具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。因此，学生在课堂上面对的不再是一块黑板、一架钢琴、一台录音机，而是一个视野极其广阔、资源极其丰富的交互式学习环境，在这样的环境下学习，有助于学生对音乐感受的加深和理解，可以潜移默化地激发学生的内心情感和培养学生的学习兴趣。正因为现代信息技术在音乐领域中的地位是如此重要，所以，广大音乐教师更应该熟练掌握这方面的知识和技术，其具体表现为以下这几个方面：多媒体应用教学能力、乐谱打印和MIDI 制作的能力、音乐课件制作的能力等等。

　　四、提升教师教学反思能力

　　教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在《音乐课程标准》中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：经验+反思=成长，的确很有哲理，我想没有反思的经验是狭隘的，最多只能形成比较肤浅的知识，同时没有经过反思的经验也不会帮助教师获得发展，所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。

　　同样，作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思是在不断实践、大胆的创新中进行的，每个教师都处在探索试验阶段，难免会出现这样那样的问题。因此，教学后的反思尤为重要。反思实际上是一种研究活动，教学反思，就是教师将自己的教学活动和课堂情境作为研究对象，对教学行为和教学过程进行有意识的分析与总结，认识和找到自身教学的不足，适时积累经验，不断提高教学质量。反思内容应包括，是否完成教学目标，每个学生是否真正掌握了教学内容，哪个环节还有问题，课堂上随机出现了什么新情况，是否有遗留问题等。研究记录成功之处和需要改进的地方，梳理学生出现的主要问题和产生的原因，特别是对课堂上随机出现的灵感，学生好的思维方式及时回忆、整理、归纳，不断积累教学体会和经验；总之，反思有助于总结经验教训，有助研究教学过程，有助于提高教学水平，从而形成适合于自己、有益于学生的教学方式和教学特点。