音乐教学反思(实用15篇)
作为一位刚到岗的人民教师，我们要在课堂教学中快速成长，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，写教学反思需要注意哪些格式呢？以下是小编帮大家整理的音乐教学反思，希望能够帮助到大家。
音乐教学反思1
在传统的音乐教学中,教师一直习惯于精心设计教学程序,认真执行预设的教案,课堂成了“教案剧”演出的“舞台”教师是“导演”,好学生是“主角”,大多数学生只是不起眼的“群众演员”,很多情况下只是“观众”和“听众”,教学效果可想而知因此,我们应该建构开放和谐动态生成的音乐课堂,凸显学生个性,调动学生的精神世界,让我们的课堂教学焕发出生命的活力
【案例1】
学唱了歌曲《不再麻烦好妈妈》后,教师引导:你还可以用什么方法来表达对妈妈的爱与感激?
生:我想表演一个舞蹈给妈妈看
师:这个主意不错,妈妈一定会很高兴的如果哪位小朋友和她想法一样,就一起来吧!
(部分学生表演了《不再麻烦好妈妈》,教师和其余学生打拍子,课堂气氛非常活跃)
师:还有其他方式吗?
生:我想画一幅画送给妈妈
……
师:大家想的这些方式都很棒,那我们就用自己喜欢的方式表达对妈妈的'爱与感激(在优美的音乐声中,孩子们趣味盎然地开始行动了)
【反思】制造空间,有效预约生成
尽管课堂时间短暂,但教师仍给学生留有充裕的空间,尊重学生的自主选择,并以学生真实的活动不断推进课堂教学,使课堂教学在动态生成中更加精彩在案例的教学环节中,是教师精心设计后有效预约了生成,教师的预设越周密,考虑越详尽,则转化为有效生成的可行性就越强
【案例2】
有一位老师带领学生复习歌曲《摇篮曲》午后的阳光照进教室,学生显得无精打采,歌声也有气无力老师听了一遍很不满意,站起来想调动一下气氛,发现有个学生脑袋东摇西晃,昏昏欲睡她灵机一动,说:“同学们,你们的歌声已经把××同学催眠了”
学生都把目光投向了那个同学,在一片笑声中,那名学生不好意思地抬起了头
老师并没有继续这个话题,话锋一转:“这种时间唱《摇篮曲》确实想睡觉了,有一名聪明的音乐家,专门创作了一部可以帮我们赶跑瞌睡虫的乐曲,你们想听吗?”
同学们都笑了,有的说:“想”有的说:“我不相信有这样的乐曲”
老师笑咪咪地说:“不信你们可以趴在桌上听一下”
同学们将信将疑地趴在桌子上,闭上了眼睛过了不久,老师突然播放《惊谔交响曲》,同学们都从坐位上惊跳起来,愣了一下,这才回味过来,互相哈哈大笑,认真地聆听起音乐来……
接下去的课师生都很投入,课堂气氛很活跃,效果自然不在话下
【反思】引导放手,有效解决生成
“问题从学生中来,在学生中解决”这是充分发挥学生主体性的一条很好的途径对于许多生成性问题,可在教师的及时引导下放手让学生自己去解决老师对于学生预料中的表现或答案往往是满意的,对学生精彩的生成性答案是惊喜的,但是对于那些消极的表现,尴尬的答案往往不够重视,以至于影响学生的学习积极性在上面的案例中,欣赏《惊谔交响曲》显然不是老师预设的,学生在下午表现出昏昏欲睡的状态,影响了课堂气氛,破坏了教学环节而这位老师果断地放弃了原先的教学思路,针对学生的精神状态,选择了《惊谔交响曲》,引起他们的好奇心,收到了意想不到的效果
【案例3】
在欣赏《袋鼠》时,为了让学生更好地理解音乐所表现的袋鼠机智地东张西望跳跳停停的活泼情态,教师播放了一段录像正当同学们看得聚精会神时,教室后面传来一阵嬉笑声转头一看,原来是班上两个最调皮的学生
已经迫不及待地在模仿了,滑稽的动作惹得周围的同学哈哈大笑老师向他们走去,课堂的气氛一下子沉重起来,那两个男生紧张地低下了头,好像等待着“暴风雨”的降临
老师走到他们前面笑咪咪地说:“想不到我们班还有两个‘模仿高手’啊?”
其他同学听了哈哈大笑起来,气氛轻松了不少老师又说:“请他们给大家表演一段好吗?”“好”同学们热烈地鼓起了掌两位同学在老师同学的鼓励下,向全班同学表演了很多动物的样子,赢得了满堂的掌声喝彩声他们两个也是激动万分
【反思】适时点拨,有效促进生成
音乐教师应善于捕捉课堂教学中生成和变动着的各种有价值的信息,作为活的教学资源,努力创造条件去扶植它,栽培它,让学生的智慧火花在轻轻一“点”间不断迸发,尽显其个性灵性在上面的案例中,学生模仿跳舞是兴致高所致老师如果生气发火,必定会影响课堂气氛,打击学生的积极性教师通过鼓励赞赏,最终使他们的个性得以张扬音乐潜能得以开发,也让我们的课堂教学焕发出生命的活力
音乐教学反思2
一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控
记得在上第一节音乐课时，课堂前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。因为我不了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，课堂出现尴尬的局面。后来我查阅了相关书籍，了解了低年级学生都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟。因此我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间控制在前5分钟，将更多的时间用来解决本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，教师要善于运用动画视频，讲故事或者聊天等多种导入方式。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。针对有一定识谱能力的学生，先识谱、后唱歌，可起到良好的效果。但是很多学生对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我在教唱新歌前首先让学生欣赏，以听领先，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力
上音乐课时，我觉得我只是一味地讲，根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使他们在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育，在教学中做到以学生为主体。为此，教师必须考虑通过何种有效的途径使学生自己动脑想出答案。比如：音乐课本中要求创编歌词便是提高学生自主学习能力的练习，它要求学生自己思考，将新的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而最终达到自己的教学目的.。
四、让乐器和舞蹈走进课堂
乐器和舞蹈能够很好地训练学生的节奏感，乐器和舞蹈在课堂中的恰当运用，可以把课堂的气氛变的异常活跃。对于刚刚接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简单地让他们跟老师拍掌，很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，先让学生跟着乐器用嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致，然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位表演，通过他们的表演和我的引导，并经过反复练习，学生便很快把节奏和乐器配合起来。这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习变得生动有趣。在某些民族歌曲的学习中，我会简单介绍该民族的舞蹈手形或脚位，也按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
五、调动学生学习音乐的兴趣
“兴趣是最好的老师。”培养学生在音乐中的审美观念和审美情趣，通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐兴趣和爱好是音乐教学的目的之一。传统的音乐教学过于强化音乐知识的学习和技能的训练，学生死记硬背而不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有兴趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。所以教师要运用一切手段和方法调动学生学习音乐的兴趣。比如让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生浓厚的兴趣，从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
音乐教学反思3
“生态课堂”提出：课堂是学生成长和发展的十分重要的场所，作为教师，必须充分认识到课堂构成因素的复杂性，重视课堂建设。教师应坚持的原则是：多方面、多角度地协调课堂的多种因素，保证信息流动在课堂中的畅通无阻，保证信息能通达到每一个学生，并促使每个学生根据自身实际，最大限度地把有效的和有用的信息固定为本身的心理品质。
刚开始学习“生态课堂”教学理念，实践“生态课堂”教学过程，我肤浅地认为：作为教师的我就是“阳光、水、空气”，而学生就是“植物、动物”，教学方式就是“土壤、细菌”等等。然而，通过此次课堂教学改革经验交流会的研课、听课、学习、探讨，才进一步意识到“生态课堂”绝非如此简单。下面我就以钱亚萍老师的《荷塘欢歌》为例谈谈我的体会。
一、走近学生，启迪学生的音乐听觉
都说音乐首先是“听觉”的艺术，但在我们的音乐课堂教学中，很多时候，学生感受、体会音乐，往往是在教师的讲授下再去体验，而不是通过对音乐的直接体验——倾听中产生。这种学习方式能使课堂教学环节环环相扣，及时完成教学流程，却违背了音乐学习的规律。那么，如何引导学生自觉倾听、感受音乐又巧妙结合教学环节，进行符合音乐学习规律的教学呢？
钱亚萍老师在《荷塘欢歌》课堂教学中的一个环节对这样的情况作了巧妙处理。钱老师在出示儿歌后，插入现代音乐家班得瑞的轻音乐《大自然的吟唱》，钱老师要求“听音乐，用想象作画笔，画出傍晚时分池塘的美丽景色”。在无语、宁静、自然的短短一分钟音乐中，给学生一定的空间，让学生自己感受音乐，发挥想象描绘大自然美景，环节紧凑，处理巧妙。一方面充分体现了音乐具有模糊性和多解性的特点，另一方面又充分发挥音乐自身的魅力，引领学生进入宁静、和谐的气氛中。这样的课堂环节生动地诠释了“生态课堂保证信息能通达到每一个学生，并促使每个学生根据自身实际，最大限度地把有效的和有用的信息固定为本身的心理品质”。
二、走近学生，启发学生的节奏创造
苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常激发他们体验学习快乐的愿望。”音乐课堂更是培养创造精神和创造能力的舞台，教师要努力激发学生的创造欲望，充分挖掘教材中的可创造因素，点燃学生创造思维的火花。在我们的音乐课堂教学中，很多时候却是为了“创造”而创造，常常忽视孩子们的兴趣，或者只在乎孩子们表面上的兴趣。钱亚萍老师在《荷塘欢歌》的课堂教学中，就较好地处理了这个问题。
同样是为熟悉歌曲节奏玩节奏游戏这一环节，钱亚萍老师设计用圆舞板模仿“蛤蟆唱歌”。圆舞板的音色与蛤蟆的呱呱声比较接近，老师领，学生学，一唱一和，整个教室就是一片欢快的“荷塘”，一片快乐的歌唱“蛤蟆”。在这样一片欢快的鸣唱中，钱亚萍老师再请学生们自主选择同学商讨，共同进行节奏创编，学生的视觉和听觉效果达到一致，效果凸显，充分体现了教师和学生的智慧，更体现了“生态课堂的自然美与和谐美”。
三、走近学生，巧诱学生快乐的歌唱
音乐课堂中的歌曲教学是音乐课的“重头戏”。音乐课堂中的歌曲演唱，不仅需要歌词背唱，音调准确，音色优美，还要求通过演唱的速度、力度、表情投入等表现歌曲。如果在演唱时还具有个性化的表现，那是对歌曲本身的丰富，再创造，是歌曲演唱的完美演绎。而这样的表现，只有学生具有了强烈的参与意识和创造热情，才能在歌唱教学中表现、表达出来。在我们的教学公开课中，有声音优美，表情投入的'演唱，却很难寻觅个性化的表现，强烈的创造热情。那么，怎样激发学生强烈的参与意识和创造热情呢？
钱亚萍老师在《荷塘欢歌》的课堂教学中对这样的情况作了巧妙的处理。钱亚萍老师在教授歌曲《数蛤蟆》中，巧妙地应用了《数蛤蟆》中的“数”，用接口唱的形式，老师唱：“一只蛤蟆几张嘴，几只眼睛几条腿？”学生接唱：“一只蛤蟆一张嘴，两只眼睛四条腿。”依此类推，分别用接口唱的形式演唱了“两只蛤蟆……三只蛤蟆……”，学生强烈的创造热情，个性化、情趣化在这样的接口唱中被充分激发。体现了“生态课堂是学生主动探究、主动学习的场所”。
通过学习钱亚萍老师的《荷塘欢歌》这堂课，我领悟到：真正的生态课堂是教师和学生智慧火花的碰撞、迸发；是教师和学生智慧的互动、交汇乃至升华；它是自然和谐而产生的超乎异常的默契、协作。这样的课堂教学充满着灵动和智慧，这样的课堂教学就是我所追求的理想课堂。在这样的课堂中，老师和学生都是课堂的教者、学者，他们是相互作用，无法单独剥离的一个整体。
音乐教学反思4
xx年4月26日下午，教者在盐城中学艺术楼音乐教室上了一节高中音乐欣赏课，为了更好地提高教者的教学义务水平和促进同仁之间的交流学习，教者特作如下的教学实录：
一、组织教学
教者为了吸引学生的学习兴趣，活跃课堂氛围，接排了多媒体播放《爱我中华》让学生随乐哼唱，结果学生异常高兴，都带着一份好心情走进了音乐课堂，接着师生互问好。
二、整体性教学
（1）教者首先讲述了我国是一个统一的多民族国家，少数民族音乐更是光彩夺目！接着教者范唱大家最熟悉的《青藏高原》和《阿拉木汗》中最具代表的乐句，让学生猜是哪个民族音乐，为什么？（2）教者提出问题：音乐的民族风格与哪些音乐因素有关系呢？
设计意图及效果：
（1）吸引学生充分发挥主观能动性，拓宽学生的音乐文化视野。
（2）学生异常兴奋，紧紧扣住教学目标，新教学理念。
三、分析教学学阶段
1、藏族
a、课件展示，藏族风土人情，风俗习惯，自然引出酒歌。b、在欣赏酒歌的同时，要求大家从旋律上理解乐曲。要求大家画出旋律线条。c、讲解全曲由四个不规律的长短句组成五声调式d、欣赏齐唱《青藏高原》讨论：（曲调清新流畅）
2、蒙古族
（1）辽阔的草原a、介绍蒙古族的相关的音乐文化（地理环境、风俗习惯蒙古族人的性格特征等。）那么蒙古族音乐的风格有怎么的特点？b、课中欣赏（2）黑锻子坎肩a、课件展示b、艺术实浅师生合作，跳起蒙古族的民族舞蹈筷子舞
3、朝鲜族
课件展示（1）伽耶琴与中国古老弹指乐器古筝之区别（2）欣赏《纺织谣》4、维吾尔族
（1）总结简介新疆音乐的特点（2）欣赏《掀起你的.盖头来》引出赛乃姆节奏（3）欣赏《青春舞曲》（4）随琴齐唱四、探索性教学活动
讨论：你认为音乐风格主要通过哪些音乐要素表现出来？
四、拓展性教学活动
引导学生课余时间收集更多的少数民族人文、地理、风俗等方面资料，在班上交流。
五、结束语
号召性结束语简练、干净、语言感染力强，起到了很好的教学效果。
加强了学生对音乐作品的理解
大家能够将画出旋律线条，理解乐曲。
（1）在聆听音乐的同时，教师富有探究性和启发性的问题，采用了集体讨论的方式，引导学生感受和理解音乐。分析曲调节奏，体会长调音乐特点
效果：学生讨论热烈，发言涌跃效果好！学生随乐哼唱，气氛活跃。分析体会短调音乐特点。通过参与合作，提升了学生对短调音乐兴趣，学生合作气氛热烈参与性强，效果好！
让学生比较，讨论，听音乐。加深印象
引导学生从伽耶琴独特的音色中感受到朝鲜人民热爱劳动，热爱生活的真情实感。讨论：
新疆音乐特点是否同老师所说？你认为呢？
课件展示，用周笔畅的《青春舞曲》让部分通俗音乐走进课堂，贴近时代，容易引起学生的共鸣。
小组讨论，代表发??
（学生发意见解独特，观点新颖效果好！）
一节课的容量是有限的，教会大家学习方法，课后才是大家最大的学习课堂
本节课就是在这样轻松、愉悦的范围中度过，学习愉快地学习了中国少数民族音乐，教者圆满地完成了教学要求，整节课面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强了创新意识。当然还会有许多不足，多请大家提出宝贵意见，教者表示衷心地感谢！
教学反思：
提到音乐中的美大家都能说出几点道道来。音乐作为人类的一种精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人愉悦，能使人在精神上产生美感。因此一节优秀欣赏课让学生保持一份良好的心情，使其充分感觉到音乐的愉悦，这既是音乐教学能否获取成功的前提，也是音乐教学的目的之一。那么如何让学生体验到音乐中的美呢？教者从教学实践中粗浅地认为：
让学生主动参与课堂，做学习的主人
在实践教学中，教者认为当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使学习是一种艰苦劳动披上一层乐于主动接受的色彩，这种变“苦学”为“乐学”的状况最适于在音乐教学中体现。音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的乐趣，而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣。享受音乐，用音乐美化人生，是音乐教学的目的和归属。如教者在上《中国少数民族音乐》这一课中深有体会。中国少数民族音乐博大精深，一节课根本无法讲完，欣赏完，但是教者能抓住几个代表性强的几个民族如藏族、蒙古族、新疆等四个民族，分别从他们的音乐中的旋律、节奏、节拍、调性等因素让学生体验，实践，从而引起了学生的共鸣。因此整个课堂，学生讨论热烈，见解独到，在教师的启发和指导下主动参与体验音乐，特别是一段简单的筷子舞，让学生充分体验到蒙古音乐特点，蒙古民族舞蹈所特有的韵味，把整个课堂气氛推到了极顶。
音乐教学反思5
幼儿音乐活动是一种有声音、有情趣的艺术活动。通过让幼儿在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，去表现音乐，从而获得很大的快乐。但是，小班幼儿的活动带有明显的情绪性，他们常常在兴趣的驱使下自发地进行多种活动。如果我们一旦忽视了幼儿的感受，没有激发起幼儿的兴趣，没有帮助幼儿真正理解歌曲的内容，在歌唱活动中让幼儿反复练习演唱，幼儿就会感到枯燥乏味，注意力不集中，出现老师一人唱 “ 独角戏 ” 的现象。所以说，兴趣是最好的老师，只有激发幼儿的兴趣，才能上好小班的音乐活动。 要使幼儿对学习内容感兴趣，教师首先要感兴趣。在组织教学中，教师的'语气表情和动作都会不自觉地影响幼儿的情绪。
教学实践表明：教师夸张的表情和语气，会使幼儿的兴趣高涨，一下子调动起他们的好奇心，幼儿会积极参与。兴趣是幼儿学习音乐的首要前提。让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，这是我们教师应该努力的方向。只有让幼儿在充满童趣的、和谐的、平等自由的音乐活动中，才能引导幼儿感受音乐中的美，激发幼儿的创意，让幼儿乐于展示自己，从中体会到快乐。
音乐教学反思6
《拔河》是一首游戏性儿童歌曲，节奏鲜明、情绪欢快。本课主要的教学目标是指导学生用富有弹性的声音演唱歌曲《拔河》，能够用各种打击乐器给拔河创造激烈的的场面。在完整学唱歌曲的基础上，进行游戏情景的再现，通过表演，加深学生对歌曲的理解，培养学生团结有爱、乐于助人的精神。为了更好的设计这堂课，通过这堂课激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行探究和创造活动，我主要采用了以下几个步骤。
一、课前游戏预热导入，充分激发学生的学习兴趣
低年级的学生好奇心强，爱玩游戏的特点，游戏歌曲《拔河》相关情节吸引了学生全部的注意，他们对于这个游戏的好奇心被充分的激发了出来。
二、回到音乐本位，扎实学习好音乐相关基础知识
音乐课最主要的还是音乐本身，游戏，活动都是为了音乐服务的，所以导入部分设计的时间不能够过长，吸引学生的注意之后应该回到学习歌曲本身上来。在节奏教学过程中，我发现“一二三，一二三，用力拉，一二三，一二三，用力拉。”学生把握有困难，主要是切分节奏点很不容易掌握，所以学生在这里容易唱错，需要单独就这一小节反复练习。在导入过程中，我们通过采访问话的形式用不同的情绪攻克难点，以及急缓的情绪对比让学生去加深情感体验。在“一领众和”演唱形式的训练中，利用各种形式的'变换，如请女生唱领唱，请男生唱齐唱，并且可以有不同的速度，学生进一步体会了歌曲中的音乐形象，同时，他们的音乐鉴赏能力也得到了提高。
三、鼓励学生大胆投入表演，激发创作表现的热情
小孩子的想法千奇百怪，有时候会让我们大人都感到惊奇，所以不要用我们固有的思想去禁锢他们的想法。所以，老师只需要引导好学生应该怎么去做，比如这首歌曲，在进行情景气氛的制造过程中，老师告诉学生各种乐器音色的特点，让他们亲身去体会后再来设计伴奏，自己以组为单位进行分组创编表演。学生在交流合作中拓展了思维同时又体验到了合作的乐趣。
不足与思考：每堂课结束之后，我们会有很多收获，会发现课堂上很多闪光的地方，同时也会发现很多环节设计的不足与遗憾。我们总是会想：“如果我们这样做，会不会更加好呢？”在同轨班中，每个班学生的情况不同，我换了多种方法让学生来表现，效果就好了很多。
由于上课时小的细节还不是很注意，所以留下了一点遗憾，我会进一步去挖掘和探索，以取得更大的进步。总之，无论是失败还是成功，每节课都有值得自己反思和学习的地方。
最后，要在教师心理素质和调控能力方面强化训练，争取更好地驾驭课堂的发展。
音乐教学反思7
音乐课中学生喜欢听歌、喜欢唱歌，可就是不喜欢学习音乐知识，我无数次强调学习音乐知识的重要性，可一到学习音乐知识的时候，学生就是提不起兴趣。
这节课要学习的音乐知识是反复记号，我先让学生记住反复记号的“样子”，告诉学生反复记号的含义。然后我找了几首学生熟悉的有反复记号的歌曲和几首没有反复记号的歌曲，对学生说：“今天老师为你们举办了一场小歌手比赛，谁把老师手上的歌曲都唱对了谁就是冠军，大家也可以找伙伴一起合作挑战对手。”我的话一说完，同学们就踊跃举手，有的一个人来挑战，有的几个人一组，有的还找我合作呢。经过激烈的`竞争，冠军选出来了，学生也在轻松、愉快的歌唱中了解了反复记号在曲中的运用。
经过这节课的教学，学生不自觉地喜欢上了学习音乐知识，很多学生对我说：“老师，原来学习音乐知识也可以这么有趣，下次什么时候再学习音乐知识呀。”听了这话，我领悟到只要肯去尝试和采用各种不同的教学方法，总能找到一种既适合自己教学风格，又能让学生感兴趣、能提高学生积极性的教学方法。
音乐教学反思8
本学期即将过去，回顾前一时期的音乐课研究教学，我觉得自己有必要进行一次深刻的反思，以此激励自己以后做的更好!作为一名音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。
一、要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，总结出下列两个方面对学生进行教育和培养：
1.根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的`形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，又提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
音乐教学反思9
这这次云龙杯决赛中，我选取了七年级音乐教材第八单元《少年好时光》，根据《音乐课程标准》的第三部分“内容标准”，其中领域之四“音乐与相关文化”要求能够运用综合艺术表现手段，进行班级文艺活动。教师要充分调动学生的兴趣，促进学生对音乐的体验与感受，让每个学生都能在宽广的领域中发展自己的创造性潜能。本课选自湖南文艺出版社出版的音乐教科书七年级上册，根据第八单元“少年好时光”为教学。本单元采用的音乐作品为《小小少年》、《从小有礼貌》、《让我们荡起双桨》、《歌声与微笑》等适合中学生演唱的歌曲
本课时是一次以学生创新和表现为主的实践课。主要是让学生根据自己的体会和感受有创新地设计出一份能体现少年好时光的节目单，在学生亲自参与整个联欢会的设计和表演的过程中，让学生充分体现自己的价值，体会生活的乐趣，培养他们的创新精神，锻炼他们的艺术实践能力。
教学目标：
a、认知目标：了解什么是音乐会。了解每个同学参与的重要性，从而能积极参与联欢会全过程的设计与何演出。
b、能力目标：引导学生以小组为单位设计出一份能体现少年好时光的节目单。
c、德育目标：引导学生感受音乐所产生的美感和魅力。进一步培养和激发学生热爱学习热爱生活的思想感情。
重点：让学生有创意地设计出体现少年生活，突出“好时光”的节目单。
难点：如何能突出少年“好时光”。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“找”、“看”、“想”等要素，让学生为自己设计节目单。运用直观地对比分析的方法，使学生自主地得出结论从而来完成能力目标，后通过亲身体验，验证结论。为了能帮助学生在对比中寻找共性，先播放一些有代表性的晚会录像，如春节联欢晚会、重大节日文艺晚会启发学生为自己的联欢会设计节目单。将学生分成四个小组，每组推选一个小组长，小组长就是节目策划人，由他组织本组的同学一起研究、设计节目单，并选定节目主持人。教师巡视指导。为了准备好这次班级联欢会我采用了以下的教学方法。
1、视觉图象法：一般学生对春节联欢晚会都了解，但对作品主旨未必理解到位。所以播放一些有代表性的晚会录像，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析主题。
2、对比欣赏法：对于春节联欢晚会、重大节日的'文艺晚会，我运用表格的形式将作品风格、主题歌曲风格、演唱方式作对比，从而使学生较直观地理解主题音乐的作用。本课主要是主要是让学生根据自己的体会和感受有创新地设计出一份能体现少年好时光的节目单，并且在教学过程中具有可操作性，我将采用环环相扣的目标教学模式进行。音乐是我们大家非常喜爱的一种艺术形式，那么除了这种形式之外还有哪些形式？（文学、美术、舞蹈、戏剧、影视等）音乐与这些艺术之间有没有联系？引导学生理解音乐与其它艺术和我们的生活有着不可分割的联系。（完成能力目标和教学难点）
音乐教学反思10
音乐教育是以学生为对象，以音乐艺术为载体，以审美教育为核心的基础教育，其根本目的是培养全面发展的人。但是，长期以来，我们的音乐教学还不尽如人意。经过一个学期的音乐课改教学研究，结合对人教版中小学音乐教材的研究与教学实践，我发现我们以前音乐教学存在的突出问题之一是没有面向全体学生，没有以学生为本。
那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢？我认为：应在音乐教育中贯彻素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生音乐素质的提高。
考虑学生需求，就是激发学生学习音乐的兴趣。这种繁育既能满足他们的心理需求，又可丰富他们的情感，通过细致入微的情感陶冶，有助于学生的身心发展和人格的完善。同时，利用艺术的魅力吸引学生主动积极并有创造性地在轻松愉快的气氛中参与音乐活动，让他们在美的感染中受到美的教育。
以学生的发展为本，要加强音乐基础能力的培养。这主要体现在以下几个方面。
1．培养他们的感知能力，包括对音乐、音响各要素极其细微变化的`敏感性及对音乐作品和音乐形象的感知和把握等；
2.培养他们的表现力。让学生在音乐艺术的表现中，在进一步感受、理解音乐的同时满足学生的表现欲、创造性和成功感；
3．培养鉴赏能力。音乐不能只停留在感官愉悦的阶段，还必须有相关知识和文化背大的支徐，只有这样，才能有更宽广的音乐视野；
4．培养学生创造力。具体表现在课堂上的即兴演奏和演唱、创编表演等，从而发展学生丰富的想象与联想能力，给学生以自主发展的广阔天空，只有这样才能真正实现以学生发展为本的目标，才能提高学生整体的音乐素养。
音乐教学反思11
《牧场上的这家》是一首旋律优美，感情丰富的美国乡村儿童歌曲。它给学生们勾勒出一副在美丽的牧场上，美国少年儿童自由自在生活的画面。本节课以聆听音乐为主，感受美国乡村音乐的歌（乐）曲的风格。在教学过程中有些学生老是把握不住歌曲的节奏点，长长把乐句推前或是滞后，于是我在上了一个班级之后就对教学顺序做了些细微的改变。先让学生在聆听的时候就跟着音乐做律动，用不同的三拍子动作表现，学生既感到新鲜，多听几遍音乐也不觉的`厌烦，又能很快找到节奏点，是一举两得。为了完全的解决这一问题，我又出了第二招，让学生进行有节奏的歌词朗读。这样双管齐下，在演唱的时候果然没有了节奏的问题，学生唱的很整齐、很动听。
在今后中的教学中我会将教学工作做得更细致，多多反思，让每一个孩子都能在音乐的王国中去尽享学习和创造的无限快乐。
音乐教学反思12
[音乐课教学反思]回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力，愉悦学生身心，健康快乐为本的教标。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素，各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受，体验，表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受，体验，鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育，强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌，民间乐器，民间歌舞音乐，戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野，提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍，打节奏，哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体，电视，音响等设备，向学生介绍一些民歌，名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐，边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了'响'（声音响亮），'准'（唱准音调），'美'（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与，实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
一、这是本学期第一节音乐课，学生有些拘谨，尽管我十分热情，极力的鼓动学生，但是收效甚微。真正调动起学生的还是他们参与其中的活动。回答问题只有八班同学一直很活跃，主动积极，情绪放松。一七班、一五班、一一班有些班不敢发言。除了班级同学之间的差异，可能还与我相同内容的不同语气、神情及无意的引导有关———努力找出，积极改正！
二、《月光》。本节课从贝多芬的《耳光奏鸣曲》说起，但是我们都了解的那个美丽的传说却是虚构的很多人都不知道。这就让学生有了一探究竟的好奇心，所以学生在欣赏《月光奏鸣曲》的时候就格外的用心，想从中听出作曲家当时的真实感受。同名作品的'比较也让学生体会了印象乐派、古典乐派、浪漫乐派的不同，也许音乐不用过多的言语，但是经典作品肯定能让学生在听觉大餐中得到很大的精神享受，就连平常比较容易激动的班级都能静下来凝神聆听，可见优秀作品的魅力。但是有一点，对于现在的中学生，任何优秀的作品都不能太长，而且多方位的感官刺激更能增进学生对（都江堰》教学反思）作品的印象，所以欣赏课其实包含的内容，所要注意的方面就更多。
三、学唱歌曲。兴致高昂，学习积极，教学效果很好。本节课所采用的材料（特别是视频）比较新颖，所以吸引了学生的注意力。课的开头很重要，老师要唱歌，同学都拭目以待，吊足了他们的胃口，摇滚与戏曲的结合更令人耳目一新。激将法（说别的班级用三遍就学会了一首歌），让学生快速认真学会演唱歌曲。游戏又把课堂气氛推向高潮。知识讲解中加进老师的形象表演和幽默的语言，效果会更好，知识讲解放在头二十分钟，遵守学生识记规律。
四、《欧洲随想》。相对于中国民乐和西方音乐学生大部分都喜欢西方的，感觉对中国的民间艺术是一种很大的讽刺。客观的来讲，欧洲的音乐作品相比于中国的确实有着其先进之处。但是学生却不懂得、不了解这种先进究竟从何而来，这节课就是让学生来了解欧洲音乐的历史，进而理解中西音乐的发展进程的差异。但是直接讲述效果不好，我就从他们所知道的音乐家入手，从音乐家的故事讲起，让欧洲音乐的发展历程清晰地呈现在学生眼前。再纵观中国同时期的国情，中国音乐滞后的原因也就一目了然了。音乐课教学反思音乐课教学反思。对于二年的的学生来说，音乐课应该上升到一定得理论高度。课堂效果还是不错的。当然不同的班级表现是有差异的。有的班级同学们很会学习，主动记笔记，有的班级只是对音乐家的故事感兴趣。
五、《赛歌会》在讨论和欣赏几首脍炙人口的流行歌曲阶段，各班情况大致相同，只是在赛歌会上表现出不同的演唱水平和反应速度。特别是第三轮，各班反应的敏捷程度不一，通过讲解舞台礼仪，发现学生对此了解比较少，（不如在台上的站姿和站位）。最后让学生在练习中理解了合唱能增进班级凝聚力的道理。
六、通过两个班的授课情况，发现学生对民乐趣味索然，决定对课程进行细节调整，变要求听赏、学唱为听辨、考查。聆听也欣赏是否用心与教师语言的引导有关，也与班级的同学有关。有的班级从以上可就死气沉沉，思绪没有火起来，以至于整节课都处在被动地位。通过调整，班内学生积极性有明显提高，但是学唱效果改善不多，究其根源，时间太短，鉴于此类歌曲不太受学生欢迎，不安排一节课全部学会，下节课复习的时候再做提高。继续用激将法，树立信心，加强要求，但不能苛求，会削减学生对于音乐的兴趣的。
七、《走近大师》。"长久以来，艺术大师在人们心目中是神圣的象征，神秘而遥远，高不可攀，实际上，大师也产生于生活的土壤，就在我们的身边，与我们有着同样的内心世界和丰富的情感。"通过教学，发现音乐课中的严肃音乐不易进入学生内心，而一些幽默搞笑的影片却能让学生在哈哈大笑中理解作品背后的内涵。通过《摩登时代》的观赏和卓别林生平的了解，学生对大师的表演风格、作品内涵、人物刻画等各方面都有了一定深度的认识。优秀的影片能给人带来精神的享受，更能带来精神境界的提升。
八、《奥林匹克》。学生对现代奥林匹克的了解还是比较宽泛的，特别是一些爱好运动的同学，因为这是一项世界共同瞩目的盛大赛事。开头让学生讲述的过程，是一种知识共享的过程，有的细节甚至我都不知道，我们的学生还是挺厉害的。但我给他们带来的是古奥运的一些故事，这样我们就有了一个古今的结合和对比，学生对此了解不多，所以兴趣浓厚。以至于学唱《奥林匹克风》兴致高昂。音乐课教学反思文章音乐课教学反思出自，此链接！。
九、《黄土地的畅想》。一节课如果有了一个好的开头，一节课都会吸引学生的注意力。开头我让学生做了一个小游戏，找同学表演秧歌，让他们猜在做什么，学生一下就猜了出来。其实学生感兴趣的是台上表演的同学样子，这样就让所有人的注意力都瞬间集中了起来。再在这样的注意力下，陕北的艺术作品欣赏哪怕不合他们的口味也会让他们静心欣赏的。在他们后半节课注意力又要分散的时候开始
十、《仲夏夜之梦》。授课两节过后才发现只有很少同学知道这个名字，莎士比亚的这部名作没有几个人了解故事内容、艺术价值。当然就别说音乐作品和绘画作品了。本来安排的作品曲式结构、动机等等的学习就黯淡了意义，我的授课中心就变成了莎士比亚作品的故事情节和音乐作品的欣赏。又通过同名作品不同艺术形式的表现，让学生了解"一千个读者，就有一千个哈姆雷特"这句话的含义，不同的作者在相同的故事上也会进行二次创作。比方说影视班的《仲夏夜之梦》，就把一个古老的故事搬到了现代社会中，但是故事背后所透出的和谐、自然、仁爱、信任等精神依然不变，不同的只是表达方式罢了。
音乐教学反思13
在使用奥尔夫音乐教学方法进行走与跑的教学时，我深感这样的教学方式能够有效激发学生的学习兴趣和积极性。学生们通过身体的参与，能够更容易地理解音乐的节奏和旋律，培养音乐感知能力。
此外，奥尔夫音乐教学方法还能够促进学生之间的合作与沟通。在走与跑的教学中，学生们需要相互配合，保持统一的节奏和步伐。通过协作，学生们培养了团队意识和合作精神，加强了彼此之间的交流与互动。
奥尔夫音乐教学方法的另一个优势在于培养学生的创造力和想象力。在走与跑的教学过程中，学生们可以自由地运用身体和声音来表达内心的情感和想法。这种自由的创作空间激发了学生的创造潜能，让他们能够在音乐创作中发现自己的独特之处。
然而，我也意识到奥尔夫音乐教学方法在走与跑的教学中存在一些挑战。其中最大的挑战是如何平衡教学的学术性和趣味性。作为教育工作者，我们不仅要传授学生音乐知识和技能，更要让他们在学习音乐的`过程中保持乐趣和兴奋。
因此，在具体的教学实施中，我尝试结合一些趣味性的元素，如游戏和互动活动，让学生在走与跑的教学中能够享受学习的过程。通过创造有趣的学习氛围，我发现学生们更加主动参与，学习效果也更好。
音乐教学反思14
音乐，作为人类的第二语言，它与人的心理，情感活动具有形态上的一致性，它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着积极的陶冶作用。现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱或跳或演或奏，通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。新课标、新理念、新教材告诉我，现在的音乐课目的是培养学生感受美、创造美、鉴赏美的`能力，培养学生用音乐的方式表现和交流情感，并获得创造、表现、合作和交流能力，培养学生对知识的组合、运用、创新的能力。
本堂课的教学环节的设计，是逐步递近，从猜雨、听雨、唱雨到演雨，环环相扣。从导入部分开始，听雨声，感受雨中的节奏美，再到跟着节奏身体的律动，从夏天的雨景中孩子们的欢快过渡到这节课要唱的歌曲，熟悉歌曲后的器乐伴奏，以及《雨中即景》的创编，整个过程既流畅又严谨，又能层层递进。
在教学中，学生始终在愉快合作、友爱、融洽的气氛中进行，我从全面提高学生素质出发，为学生创设了良好的教学氛围，做到既能促进学生智能最大限度地发展，又不加重学生负担，特别是在情感上使学生的学习积极性得到激发，让每个学生享受到学习的欢乐。
这节课的难点，我将它都溶入到教授的过程中，在教中融化难点，让学生在美中学，在学中感受艺术美。整节课既有学生的自主学习，又有后半部分打击乐的小组合作学习。学生的注意力一直都没有离开过老师和对歌曲的学习，每一个步骤的设计，都是从学生的学习兴趣出发，激发孩子们想学的心理，这样，课堂效果自然是轻松、活跃的！
不足之处：后面打击乐的部分，我先让孩子们自由打击，让他们琢磨怎样打击更加好听，孩子们在玩上打击乐器后，一发不可收拾，很难再将心思投入到歌唱上来，在表演唱环节中都是几乎没歌声，虽然小组都合作的不错，但是我总觉得有所欠缺，而且影响了后面的创编环节。
一堂课的成败很大程度上都取决于老师对课堂的调控能力，课堂中对学生的收放自如，从容应对各种现象的发生，每个知识点的落实到位，以及自己的教学仪态等，都能反映一个老师的素质问题，新课程的理念之新，更让我们做老师的从“里”到“外”的焕然一新！
音乐教学反思15
利用网络环境的感受性、新颖性特点激发学生思维的主动性。网络环境下，教学信息的多媒体化形象逼真、生动新颖，为学生创设了多样化的学习情景，提供了强烈的外部刺激，使学生时刻处于一种强烈的`感受中。记得在演唱《时间像小马车》这首歌时，为了让学生更形象、更深刻地去体验歌曲中的力度变化，就利用网络为学生设计了马车驶近走远的力度变化（渐强、渐弱），要求学生用动作或图形来表示自己的感受。有的同学听完后用渐渐蹲下又渐渐起来表示渐弱、渐强的变化；有的同学用吹气球时气球大小变化的动作来表示这种感受，更多的同学则用五花八门的图形在自己的计算机上表示了自己的感受。正是由于网络环境的新颖性和感受性，使得学生对此产生浓厚的兴趣，而这种兴趣又迅速转化为一种求知欲望，转化成一种进入创造学习的主动性。同时，在一幅幅富有个性的画面、符号当中，学生无意识地进行了艺术创作，开发了学生的艺术潜能，培养了学生的创新能力。所以，利用网络进行创造性学习，能够积极有效地开发学生的艺术创新潜能。
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