声乐教学计划
时光飞逝，时间在慢慢推演，又迎来了一个全新的起点，一起对今后的学习做个计划吧。可是到底什么样的计划才是适合自己的呢？下面是小编为大家收集的声乐教学计划，希望对大家有所帮助。
声乐教学计划1
随着物质生活水平的不断提高，人们的艺术教育观念也发生了深刻的变化，不少家庭把培养孩子的艺术修养，甚至将孩子前途的提前定位也放到了重要位置。都希望自己的孩子从小就得到多方面的培养和锻炼，有很多家长来向我咨询训练孩子科学发声训练的方法。
目前在中小学音乐美育教学中，歌唱占有十分重要的位置，有很多少年儿童喜欢唱歌但没有掌握正确的发声方法，在课堂上又好表现自己，惟恐自己唱得声音小了别人听不见。他们在没有正确的发声方法的状态下，一味地追求音高、音量而损伤了声带，使声音嘶哑，使将来也许是一名歌唱家的歌喉早早就夭折了。作为一名声乐教师，看在眼里痛在心里。我们有责任有义务引导少年儿童用科学的发声方法去唱歌，因为让少儿接受科学的声乐训练是非常有必要的。
一、掌握少年儿童的心理特征，培养、激发其唱歌兴趣
教师要掌握少年儿童天真、活泼、可爱的心理特征，和他们交朋友，从情感上沟通、交流，营造出和谐愉快的教学环境，激发和提高他们的歌唱兴趣和热情。因为很多少年儿童是仅凭一时的热情来学习声乐的，一般很不稳定，因此需要教师激发和培养他们的歌唱兴趣。教师在上课时不易讲得太深、太多，要用通俗易懂的生活语言、最形象化的比喻口传心授，同时让他们观看欣赏一些优秀的少儿演唱及录音资料，让其模仿，培养其艺术感觉。在授课的过程中，还要以鼓励表扬为主来增加他们对歌唱的兴趣与自信心，切不要让他们产生恐惧抵触心理。
二、在保持童声特有音色的基础上进行科学发声方法的训练
声乐教学在不同的年龄段要有所差异，特别是少年儿童时期的声乐训练更为重要。少年儿童在这个年龄段正处于身体发育的重要时期，声带很稚嫩，如果没有科学的.歌唱方法会导致他们声带受损，因此，进行因材适教，进行科学的发音训练是非常有必要的。教师一定要保持童声特有的自然、甜美、清脆的音色，千万不可将成人的一套训练方法死搬硬套在他们身上，因为如果让他们模仿大人的声音状态和音色来歌唱，失去童声特有的音色，其结果反而会出现撑喉头、压舌根、装腔作势等情况，这种训练方法很不科学。保持童声原有的甜美、清脆、明亮的音色，是检验教学方法是否正确的一条重要标识。
三、帮助少儿掌握正确的歌唱姿势和气息
1.掌握正确的歌唱姿势，对初学唱歌的少儿来说尤为重要。掌握正确的歌唱姿势，从开始就养成良好的歌唱习惯，使歌唱的各个器官相互配合、协调工作是十分必要的。因为歌唱是艺术创造，也是人体全身协调的运动，只有掌握正确的歌唱姿势，使整个人体自然、协调，才能塑造出良好的形象，增加形体表现力，使歌声更加动听。
2.在掌握正确歌唱姿势的基础上，自如正确的歌唱气息是歌唱的重要因素之一。只有具备自如正确的歌唱气息，才能获得理想的声音。气息包括：呼吸与气息控制。中国传统的唱法讲究：“气沉丹田”、“气沉于底而声灌于顶”，与西洋唱法讲究的胸腹式联合呼吸法是相同的，气息如江河之水，声音如水上之舟。在歌唱的过程中，气息始终要托着声音走，都贯穿着一个横膈膜控制的理论。
3.在声音的高位置安放上成人与少儿是相同的，都讲究高位置、高集中。在共鸣扩音的问题上，都讲究运用共鸣来扩大声带基音，都力求找到共鸣而解放声带。在少儿练声曲中可多采用“哼吗”练习，“哼吗”是儿童发音的强项，通常比成人更容易找到和运用。如张嘴哼鸣和闭嘴哼鸣，通过此练习可以达到训练高位置、高集中头腔共鸣的目的。歌唱就是带着音乐的朗诵，可以在其自然声区进行带有歌唱状态的朗诵、念白，这些练习对提高歌唱水平非常有帮助。总之，成人与少儿虽有年龄差异、音色差异，但生理心理情感是相同的，所以，运用不同年龄段的歌唱器官去完成同一审美目的或情感情绪时，必然有着共同之处，但少儿在具备正确的歌唱姿势、气息、共鸣的同时，一定不能失去童声所特有的自然、甜美、清脆的音色特点。
再者，家长要对孩子的声乐学习负有监督和监护的责任。孩子的生活习惯、作息制度、饮食起居，日常生活中说话音量、音质的控制和轿正等都与变声区的平安过度息息相关。
总之，少儿声乐教学是一门科学，作为教师要掌握声乐教学的规律，因材施教，不断改进教学方法，勇于探索，只有这样才能取得良好的教学成果。
声乐教学计划2
学前教育专业教材处理知识筛选教学方法中等职业学校的学前教育专业音乐教材涵盖着声乐、乐理、视唱练耳、音乐欣赏等多项学科门类，学前教育专业的学生在以后的工作中，面临着所需知识面广，而不需要各科类都能精准地达到演唱家，演奏家的水准，如何能让学生在较短的时间内更好地掌握多项学科，学到更多实用的知识，从而为以后更好地做好幼教工作做好充分的准备，着实是一项艰巨繁重的工作，这就需要教师在知识的筛选和教学的方法上，有着前瞻的远见。
一、声乐学科的教学
声乐教学是中专学前教育专业音乐课一项重要的课程，贯穿着整个音乐课的始终。
教师在选择教材上，根据幼儿教师的岗位需要，不仅要选择一些初级的声乐歌曲的学习，还要伴随着这些声乐歌曲的教学加入部分儿童歌曲的学习内容。在开始系统训练前，要对学生进行全面的了解，充分掌握学生的专业功底、性格特点、习惯、声音条件等，在此基础上，根据学生的实际情况，因势利导，帮助不同学生确定训练方案、设计发展规划。而要了解一个学生，决不是一个短期的、简单的.过程。在声乐教学过程中，作为声乐基础的训练，从气息、元音辅音的选择、练声曲、歌唱曲目等方面都应该有很强的针对性，教师要在对学生充分了解的基础上为学生设计个性化训练方案。那就是根据每个学生特点，制定目标，而不是统一要求，重点是观察每个学生在原基础上的进步和提高，并通过阶段的考核做以阶段性的修正。
学习儿童歌曲的同时要加入律动教学。中专的学生有着好动的特性并很有自主意识，也有创新精神，在一些课堂教学中可以让学生们自己编创动作，或是利用生活用品制作一些简单的打击乐器，当然这需要老师充分的调动和引导。在我们的教材中有很多具有舞蹈性的音乐作品，例如《如果幸福你就拍拍手》《洋娃娃和小熊跳舞》等，这些作品仅仅是听了就过既失去了作品本身的意义，也难以让学生对曲子本身留下深刻印象，造成课上听，下课忘的后果。所以在进行本单元的教学时应注重将音乐与舞蹈、音乐与体态律动教学结合起来。
古人云，“受之以鱼，不如授之以渔”。在教学中，教师不应仅局限于专业理论知识的传授，还要注意锻炼学生的综合素质与能力，培养学生独立获取知识、发现问题并解决问题的能力和创新精神。学生自主学习，是指提倡以学生为中心，学生根据自身的特点好爱好积极主动地学习。教师则应承担起“导师”的责任，在教学中让学生参与教学的全过程，在教学方法上给他们以启发，引导和帮助学生设计个性化自主学习方案。教师要启发学生多动脑、勤思考，充分调动学生探求知识的内动力，帮助学生分析自己的特点、能力，为学生提供适合自身特点的阅读书单、曲目库等，要教会学生学习的方法论，自教自学，由教促学、由学促教，让学生由被动的声乐知识技能的接受者转为主动的音乐知识技能的探求者。
二、乐理、视唱练耳学科的教学
美学家叔本华称“音乐是活的时间”，音乐随着时间延续，同时也伴随时间运动瞬间消逝，又因为听觉训练中使用钢琴这种乐器本身的特点，要抓住转瞬即逝的节奏和旋律并不是容易的事情，因此加强听觉训练和有效的记忆力的培养非常重要。
学前教育专业的学生面临的岗位是幼儿园教师，因而幼儿园所能用到的乐理知识部分内容比较少，而视谱视唱儿童歌曲部分和能根据播放的乐曲，把乐曲记录下来，这种能力培养的教学内容需要的比较多。因此，把乐理知识和视唱练耳结合起来教学比较适合中等职业学校的学前教育专业的实际。乐理知识部分选择从键盘课所需的视谱，认音符，各种记号，表情术语；舞蹈课所需的节拍、节奏以及即兴伴奏所需的和弦的构成及转位这部分知识就可以了，再加以视唱练耳的视谱训练，从而加强学生音准节奏感，为更好地学习相近的舞蹈，键盘等学科打基础。因此上课时，我着重多练习学生的听力部分，从基本的一度二度音程的听力练习开始到最后的八度练习，由低到高，逐步加入节奏练习，从基本节奏的图示开始，由浅入深，通过举一反三，让学生自主学会通过节奏图示打各种节奏型；最后视唱练习，通过先和琴一起找音高开始训练逐步到最后自己唱准音高，从而使学生的听力和视唱的能力有很大的提高，直至达到拿出一首儿童歌曲就能轻松视谱演唱的能力。
三、音乐欣赏学科的教学
音乐欣赏就是人们的感知，理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。音乐作为艺术作品，它也有高低良莠之分培养良好的欣赏习惯，是学好音乐的重要基础。幼儿教师音乐欣赏能力的提高有助于到今后的工作岗位上，更好地引导幼儿通过欣赏作品，分清善恶美丑，对幼儿起到很好的教育引导作用。
1.培养学生倾听音乐的习惯
“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”音乐是听觉的艺术，欣赏教学重在培养学生聆听的习惯。一般来说，音乐欣赏特别强调“静”字，在“静”中体会真谛。上课时，经常在什么也不介绍的情况下，让学生静静地听音乐，然后回答，听完乐曲后能感受到什么，音乐中，仿佛看到什么，再加以引导，让学生自己体会，最后老师再全面的介绍作品，让学生体会差距，做到真正地自己去聆听音乐，体会音乐，从而提高鉴赏音乐的能力。
2.启发学生的想象和联想
在欣赏教学中，引导学生将生活经验和音乐的表现手段联系起来，这是启发学生想象和联系的关键。生动的语言，富有意境的图画、幻灯、录象，都可以在生活与音乐之间架起联想和想象的桥梁。让学生将自己在欣赏中所感受到的、联想或想象到的，用图画或短文表达出来，可以有效地加深他们对音乐的理解和发展他们的创造能力。采用这种方法时，教师要鼓励学生的创造性，提倡发表不同见解，引导他们展开讨论，避免欣赏教学单纯依靠听觉、过多讲述。
3.结合节奏律动辅助欣赏
声乐教学计划3
论文摘要：合唱课程在高校众多非专业音乐类课程当中很受重视并开展得十分普遍。本文以增强大学生对合唱课程的兴趣从而提高大学生的音乐审美情操为目标，从教学计划、课程内容、曲目选择等几方面对高校非音乐专业学生的合唱课程进行探讨。
科教兴国，教育文本。高校肩负着培养高素质、高审美情操接班人的神圣使命。加强对非音乐专业大学生的音乐修养和素质，是教育面向现代化、科技化、人性化的需求。 “作为艺术教育的一个重要学科，音乐被认为是一门重要的学科，是终身教育的内容，是全社会的教育内容，是学校，尤其是高等学校——人才即将出炉的神圣之地的一个教育内容。”①
目前我国高校为非音乐专业学生开设的音乐类课程往往要考虑两点：既快速达到音乐审美提高的目的，又要节俭教学资源投入。结合这两点考虑，合唱课程在高校的非专业音乐类课程开展得十分普遍。本文主要是贴合普通高校非音乐专业类的合唱选修课程，在教学计划、课程内容设计、排练曲目的选择三方面做出新的探讨尝试。
一、教学计划灵活化和贴近学生本质化
高校音乐教育受制于整体高校教学体制的发展，在教学观念上所形成的教学计划容易墨守成规，过于传统化和民族化。传统的合唱学是要求被授课者具备相当的乐理基础和视唱练耳能力，并还要受过专业的声乐发声训练。而我国高校非音乐专业学生的音乐素质水平是停滞在基础识谱上，许多学生是完全没有唱过完整的合唱，而和声音准、声音协和更无从谈起。因此传统合唱课中生涩难懂的乐谱和抽象的发声练习往往会夺走学生对合唱的兴趣和喜好。
灵活的教学计划是指教师根据学生的普遍音乐基础水平和学生日常的音乐生活来有调整计划。日常的音乐生活是指学生平时接触音乐的途径、种类和参与的方式。目前高校学生常常通过网络的'覆盖使得他们获得全球最新、最火的音乐，业余时间喜欢去KTV房唱红遍网络的歌曲。如合唱课程在保留原来传统化民族化的教学计划之余，加上学生熟悉的音乐素材，贴近生活的本质，建立起多元的教学体系，则更容易提高学生对合唱的认识和演唱水平，达到音乐审美素质教育的目的。
二、课程内容结合大纲概念与专题模块并行
担任高校非音乐专业师资队伍大多数受过长期的系统的专业音乐体系教育。
明白每一个高校音乐课程，无论是音乐欣赏类、合唱声乐类、器乐训练等等课程如果从专业的角度上进行教学，都需要长时间的课时量进行系统地梳理。这样的教学内容哪怕就算再浓缩，也不可能在短时间内为非音乐专业的学生进行授课。因此，部分教师采取类似大纲概念性的浏览教学，点到即止。合唱课程是门综合的音乐学科，涉及到合唱发展史，各个时期、各种风格的作品欣赏和演绎、合唱发声法、合唱训练法等等内容。与其让学生浏览性的囫囵吞枣，不如设计几个关于合唱的专题模块。专题模块内容既要符合教学大纲要求，也要结合学生对此课程的理解和兴趣。如：“爵士风格合唱作品欣赏与演绎”“由电影音乐改编的合唱”“童声合唱与儿童教育的联系”……专题模块的发散性思维能让学生能产生兴趣并积极思考。
三、排练曲目宜经典与潮流趋势相结合
排练曲目的选择结合潮流趋势，这种说法或许会引起教师们的误解，认为其背离了传统、经典的作品的学习，不能达到提高学生高雅的音乐审美情操，反而助长了社会上不良的音乐风气。其这里有个误区——经典不等于潮流。“教育者必须从时代的变化来认识大学生需要的发展特点，才能够真正掌握大学生的思想脉搏”②多数大学生都喜欢流行音乐或者与带有流行素材的古典音乐。典型的例子就是当年“女子十二乐坊”受到年轻人热烈的追捧。大学生本身的特点就是时代感敏锐、自我认知强烈、不拘于墨守成规、喜欢一切新鲜的事物。为他们制定的合唱课程也要遵循其自身的特点，在选择排练曲目的时候，要着重考虑带有流行素材的作品。这些作品可以是用流行和声编配的传统的民歌：如朱洪编配的《茉莉花》；也可以由流行歌曲改编的校园风格的合唱作品：如日本宫崎骏同名电影主题曲《天空之城》，台湾歌手周杰伦的《菊花台》等等。这类作品既能引起学生的强烈兴趣和喜爱，又具有合唱作品的技巧及难度，适合在非音乐专业大学生的合唱排练中采用。
高校非音乐专业学生的合唱课程已经非常普遍并受到学生的重视，合唱这种音乐表现手段在增强大学生的音乐审美素质之余，还能使学生体会到合唱当中的合作精神和成就感。作为一名大学音乐教师，应结合时代和大学生的特点并通过不断地探讨、研究和大胆地创新，使得合唱课程展现新的面貌。
注释：
①摘自《加强对非艺术院校对大学生的音乐审美教育》一文
②选自《高等教育心理学》第三章
参考文献
声乐教学计划4
我国是一个多民族的社会主义国家，56个民族自古以来都保持着和谐共处的局面。从现代高等教育体系看，少数民族已经成为了艺术教育主体的一部分，在丰富声乐学生的学习资源的同时，也给教师的教学工作带来了较大的挑战。将传统文化融合到少数民族的声乐教学中是高等艺术教育的必然选择。
一、声乐教学倡导文化继承的意义
中国是一个历史悠久的文明古国，我国一直都将优良传统作为社会美德宣扬。少数民族是中国民族体系的重要组成，其在推动社会主义政治、文化、经济等方面发展中发挥了较大的推动力。声乐教学中传承本国文化有着多方面的教育意义，如下：
1.提升艺术价值。声乐作为艺术类学科，改专业知识的学习必须要有良好的艺术元素为基础，这样才能保证声乐教学质量的提升。传统文化的融合可以提升声乐的艺术价值，将原本单一的声乐形式变得更加丰富多彩，展现了我国民族共融的美好局面。
2.开创情感唱法。艺术是有生命的，没有情感的声乐便失去了艺术价值。目前，声乐教学的内容包括：美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法等，无论是哪一种唱法都需要融入个人情感，从而将声乐的艺术价值发挥到最大，开创了新的“情感式唱法”。
3.优化教学模式。文化元素的融入也可以为教师的教学工作提供改革方向，让教师能根据目前的教学模式进行改革调整，设计出更加符合声乐教育的新模式。如：声乐杨凑教学中，教师可以要求学生先培养自己的文化素养，以更好地演唱声乐作品。
二、少数民族学生声乐演唱的特色
因生活环境、文化差异、区域特色等多方面因素的影响，我国少数民族学生自身具备了特殊的风俗习惯，在言谈举止方面都有不同于他人的表现。教师在制定声乐教育计划时要充分考虑到学生的特色，根据不同的少数民族特点安排教学计划。
1.藏族。藏族是我国少数民族中十分热情好客，且生活在地区的人民热衷于唱歌、舞蹈，培养了他们积极乐观的生活态度。根据藏族学生的生活习性，教师在声乐教学中要引导学生保持音色明亮高亢、音域宽广，音乐情绪活跃热烈、感情质朴，旋律表现优美婉转的状态。
2.蒙古族。广阔无边的草原及原生态生活环境，造就了蒙古族学生勇敢、豪放、直爽的性格，在声乐演唱中也创建了独特的音乐风格。对蒙古族学生开展声乐教学需指导学生在“声音表现”上重点调整，包括：前倚音、后倚音、滑音、回音等，将蒙古草原的气势展现出来。
3.维吾尔族。该民族的声乐特点比较综合，继发扬了本民族的音乐特色，也吸收了其它多个民族的艺术元素。声乐教学中，教师需充分发挥维吾尔族学生“性格粗犷、豪迈、能歌善舞”的性格，将他们内心的奔放激情充分展现出来，从而提高了声乐的艺术特色。
4.羌族。羌族的特色是包容性强、民间音乐原始古朴、格调清新。羌族人民居住的区域里，演唱多数是二声部、多声部等方法，将民族音乐的特色从不同的角度表达出来。对于羌族学生的声乐教学，教师除男声或女声的重唱、合唱外，也要培养学生的混声合唱能力。
三、少数民族声乐教学的改革方法
为了让少数民族学生尽快适应高等艺术教育的大纲要求，艺术教师必须要坚持“实事求是”的原则，充分肯定少数民族学生的'文化内涵，对现有的声乐教学体制深化改革。笔者认为，在少数民族声乐教学改革中，应做到不同声乐艺术的“大融合”，实现民族声乐之间的互换互融才是教学之根本。
1.继承民族风格。声乐教学改革仅仅是在形式上优化调整，并不是对少数民族特有的民族风格加以变化。声乐教学改革期间，教师首先要继承保护少数民族音乐特色，然后不断挖掘、调动学生的音乐表现力。如：面对蒙古族学生，教师需灵活运用其熟练的“呼麦”“长调”等特有的声乐表达方式。
3.注重演唱训练。根据少数民族学生的学习状况，适当安排演唱训练是增强学生声乐能力的有效方法。考虑到将学生民族歌曲的优势全面发挥，教师需根据本民族歌曲的演唱训练来制定教学计划。同时，还可以将少数民族声乐与其它民族相结合，开辟出声乐教学的全新模式。
4.合理选择素材。声乐教学题材的选择决定了教师的教学工作流程，对后期的教学计划有着指导性的作用。少数民族声乐教学题材需注重本民族的特色，搞好不同民族声乐的艺术融合。如：蒙古族和维吾尔族的民族特色较为接近，教师则可以选择适合两种民族的题材共同教学。
声乐教学计划5
一、指导思想
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、工作任务
1、音乐教材课堂教学，每班每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
四、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
五、教学措施
1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
音乐并不是一门很重要的课程，所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难，主要是培养学生的艺术气息，这才是我最看重的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的!
音乐学科教育计划2一、指导思想
以丰富多彩的`教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、教材分析
本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。
三、学情分析
八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。四、教学任务要求
1.强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。
2.加强民族与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。
3.力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。
4.做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声。
五、提高教学质量的具体措施
1.认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。
2.充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。
声乐教学计划6
导语：声乐和发型都是外在的形象展示，同样重要。针对唱歌和表演，美观的发型对形象的提升有很大作用。同时，在声乐教学中，良好的发型也有助于学生更好地进入角色，增强表演的自信和演技。
一、引言
声乐发型美声教学计划是针对声乐艺术爱好者和声乐教育工作者的发型美容技巧，旨在提高声乐学生的形象魅力，增强歌唱表演的自信和艺术感染力。通过专业的发型设计和美容技巧指导，使学生在演出中呈现出更为完美的形象效果，进一步促进声乐艺术的发展和普及。
二、目标
声乐发型美声教学计划的目标是提高学生的形象美感和演出技巧，为学生打造与自身特点相符合的.发型，同时让学生学会自己打理发型，具备对自己形象的自我管理和提升的能力。
三、课程内容
1、意识与要求：介绍声乐表演中发型对形象的重要性，引导学生重视自身形象管理，并对发型管理有清晰的要求。
2、发型课程：根据学生的皮肤、发质和个人特点，提供最适合其形象和气质的发型设计，特别注重精细加工，打造独特、符合年龄和性格的发型。
3、美容课程：针对学生的形象特点提供相应的美容方案，包括洗脸、保湿、润肤、彩妆、手护等，4、实践课程：模拟演出环境，让学生在形象良好的基础上进行声乐表演，实现整体水平的提高和多方面的评价。
四、实施方法
1、课前填写信息表：学生在报名参加声乐发型美声教学计划时需填写详细的个人信息表，包括身高、体重、肤色、发型和气质等。
2、专业团队指导：专门聘请发型师、化妆师和美容师组成能力强、素质高、专业水平优秀的团队，对学生进行指导和帮助。
3、定期检测评估：组织学生参加实验室科学评测，了解每个学生在学习过程中的进展情况，及时调整教学计划和课程内容。
4、课后服务关怀：学生可享受一年的课后服务，包括电话咨询、实地指导、更新发型、美容保养等一系列相关服务。
五、推广方案
1、吸引声乐学生：在校内、社区、艺术培训机构等地开辟展览或举办文艺活动，招募学生参加课程。
2、利用网络宣传：借助微信、QQ、微博等新媒体的力量，提高声乐发型美声教学计划的知名度和用户量。
3、与相关机构合作：与音乐学院、职业学校等机构合作，开设课程，将其专业性和营销结合起来。
六、结语
声乐发型美声教学计划的推出，旨在培养学生全面发展的能力和良好的形象素养，让学生在演唱时能够展现最佳状态，提高演唱技巧和表演能力，同时也为声乐教育提供了新的途径和普及方式。希望通过声乐发型美声教学计划，在教育培训界引起一场形象管理的热潮，推动在社会上形成更加和谐美好的音乐文化环境！
声乐教学计划7
声乐教学的特点是经验性和师承性，几乎对所有人而言，声音训练的原则都是相同的。但和成年人相比，儿童的心理因素和生理条件，差异都很大，而且儿童的声音有着非常强的可塑性。所以，不能在教学的过程中，完全照搬成年人的训练方法。而如何才能更好的培养儿童的歌唱能力，解决在儿童声乐教学中遇到的问题呢？本文从以下几个方面，粗浅的谈了下自己的看法。
一、儿童声乐教学中遇到的问题
（一）没有针对儿童的特点开展教学
教师为了能尽快的将儿童引入到学习声乐的轨道中来，在这个阶段，往往灌输一些抽象的专业术语，如共鸣、打开、气息、位置等，儿童会感到不知所措、非常的茫然，这种没有针对儿童自身特点的教学，是应该摒弃的。
（二）对儿童声乐训练要求标准过高
声乐演唱有很多基础性的要求，一些教师认为教会儿童越多的知识，才能促进儿童的进步，但结果往往是欲速而不达。一会要求情感和共鸣，一会又要求吐字和呼吸，这样往往会产生适得其反的效果，儿童常常是顾此失彼，结果学习效果并不理想。
（三）对气息过早的强调
歌唱的动力和源泉，就是气息。在声乐教学的过程中，每一个教师都会反复强调气息的重要性。但如果对气息过早的要求，就会过多的集中儿童学习的注意力，这样就呼和吸一个非常自然的问题，形成了负担，这样反而对演唱带来了一定的影响。
二、儿童声乐教学问题的解决办法
（一）熟悉和掌握儿童的心理特征和生理特征
儿童通过获得技能，学会发声的方法，直接影响着大脑发育，以及神经系统和身体的生长。正确的发声方法会对儿童心理、生理的发展，起到一定的'促进作用。无论是对儿童形成个性和发育智力，意义都非常重大。儿童阶段，对于外界事物的认识，不管是神经系统，还是感知觉系统以及身体，都尚未定型，还处于发展时期，而随着儿童逐渐成熟的心理因素和身体发育，可循序渐进的培养其技能及各个方面的知识。
在12、13岁以前，儿童的听觉能力一直在增长，而到了成年，会逐渐的降低这种听觉能力，主要是丧失了高频部分的听力。通过相关测试证实，在婴幼儿阶段，人对高频声音的敏感度并不比成人差，甚至还能向低频范围的敏锐度发展。由此可见，儿童在音乐教育中，培养听觉艺术方面，应比成人优越，而这一点，也被音乐实践教学所证实。
（二）建立正确的教学思路
一般来讲，从婴儿、幼儿到少儿阶段，儿童的发生器官都是处于一个不断变化、发育和成长的过程中，每一个年龄段，其特点也有所不同，所以在声乐教学中，必须对其生理和心理的特征充分的考虑，要合理灵活并综合的运用各种教学手段，依照儿童不同的声音条件，在教学的过程中，对相应的教学计划进行制定。
1.引导儿童歌唱的兴趣
喜欢歌唱，是每一个儿童的天性，而兴趣又是最好老师，但当儿童真正开始学习声乐歌唱时，效果会和期望值大相径庭，这就需要儿童能持之以恒，每天都要坚持不懈的进行训练。一个优秀的歌唱人才，往往必须具备多个方面的因素。仅仅是坚持唱歌练习，离成功还相差甚远，如果按照既有的教学模式，儿童和老师见面的时间是有数的，所以针对儿童的训练，家长应和教师做好沟通，教师应客观的评价每一个儿童的实际学习情况，针对那些业余学习唱歌的儿童，其训练方式，不应采用音乐学院的正规的模式。抽象的声音位置概念和枯燥的发生练习，都会使儿童感到枯燥乏味，导致兴趣荡然无存，所以保护和引导儿童的兴趣 是每一个声乐教师应尽的责任。
2.培养儿童正确歌唱的习惯
儿童声乐的学习过程中，要想形成良好的学习习惯，需要经过反复的强化和严格的训练。儿童养成良好的习惯，必须经历一个关键性的时期，而这个阶段，就是幼儿和小学阶段。而中学阶段，则是改造习惯的时期。儿童良好习惯的培养，不仅仅是对声乐教学，就是对儿童一生的成长，都是受益匪浅。
3.训练儿童声乐的美感
发展儿童声音的个性及训练声音的美感，在儿童声乐教学中，发挥着重要的作用。人们对审美对象进行审美后所产生的一种愉悦的体验，就是美感。美感紧密联系着儿童思维的发展和直觉的发展。心理学研究证实，儿童在幼儿时期，就能从自己所从事的朗诵、舞蹈、美术及歌唱等艺术表演中，从绘画和音乐等艺术作品中，获得美感。个性是一个人有别于他人的行为、性格和气质，而音色是声音个性的体现。在儿童声乐教学中，发展儿童歌唱的个性，是声乐教师的主要任务，这要胜于对机械的技巧训练。因为儿童不同的个性，表达歌曲的方式也是有所不同的，教师不能简单的用错误或者正确的方法去进行评判。
三、结语
在儿童声乐教学这个领域，不管是儿童还是教师，都面临着一定的挑战，在声乐教学和声乐学习的过程中，也存在许多的问题，需要我们不断的在实践中去认识、解决和探索，不断反思在教学中的一些观念、习惯和教法。对于那些即将走向工作岗位的教师，应不断的探讨和学习儿童声乐教学方面的理论，通过深入专研，顺利完成将来的教育工作，为儿童声乐学习取得好的成就，贡献自己的力量
声乐教学计划8
一：成立领导小组
组长：张校长、业务园长
组员：中班、大班教师
二：指导思想：教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。
三、基本功训练原则：
1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效。
2、在训练形式上，坚持岗位练兵为主、自学为主，业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实践锻炼相结合。
3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。
4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则
四、音乐基本培训内容有以下方面：
1、声乐培训：掌握基本的歌唱技能，正确富有感情的教唱幼儿歌曲，每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲，要求：有普通话演唱，歌唱姿势、音准、节奏正确，吐字清楚，有较好的艺术表现力。
2、视唱培训：具有一定的'视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）。
要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。
3、乐理：掌握基础乐理知识，熟练把握幼儿教材音乐知识
4、键盘培训：。会用一种以上键盘乐器（钢琴、手风琴、电子琴）正确、熟练地演奏幼儿歌曲，并能自弹自唱。
演奏一手儿童歌曲，要求：弹奏准确，流畅，琴法无明显错误，自弹自唱。
5、舞蹈培训：有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力，自选一首乐曲（包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞）进行舞蹈编排，其中不少于两个基本功。
第一周：视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）
要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。
第二周：舞蹈培训：培训内容一）理论培训内容：
1、舞蹈的基本理论知识
2、舞蹈的主要特征
3、按风格划分：中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞
4、幼儿律动创编
5、幼儿集体舞蹈创编
（二）技能培训主要内容为：
1、成品民族舞
2、教师阳光体操
3、幼儿集体舞蹈、律动的指导与创编
分阶段培训内容：主要分为四个阶段：
第一阶段理论培训，集中学习。
第二阶段学习1-2个成品舞
第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。
第四阶段以小组的形式教师编排舞蹈队形和自己创编一段幼儿舞蹈，通过过程中三次作业形式进行考核（附考核表），并进行一次舞蹈培训的舞蹈展演活动。
1.针对少儿的心理,生理等特点进行专业化音乐启蒙教育。
2.因材施教，利用音乐特有的形式挖掘孩子的潜能，培养孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生观。
3.开设音乐基础课，给孩子以智慧，勇气，自信，欢乐以及父母般的关爱。
本中心训练课程包括：
1.少儿基础歌唱发声技巧
2.试唱练耳
3.节奏模唱
4.歌唱舞台表演
5.歌唱形体训练
6.辅导学生参加各类比赛，及少儿声乐考级等
具体练习内容：
1.儿童声乐呼吸练习
2.儿童声乐咬字吐字练习
3.儿童声乐面部自然放松练习
4.儿童声乐打开喉咙练习
5.儿童声乐形体站姿练习
6.儿童自信心方面的培养
7.儿童歌唱表现力的培养
关于少儿声乐考级的训练：
声乐考级自1995年开始，至今已有非常成熟的考试模式以及考试曲目。如今，我们的课程以《全国少儿声乐考级曲集》这一套书为依托，对于5—7岁的孩子以学习第一至第二级的歌曲为主，对于8岁以上的孩子采取因人而异顺级或跳级的教学方法，最后再在考试前挑选具有能力参加考级的学生，通过考级增加孩子的自信及能力，使其健康成长。
另外，本中心每期都有汇报演出，欢迎各位家长及音乐爱好者前来参观学习并监督，让孩子们拥有一个充满歌声的快乐童年吧!
声乐教学计划9
通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等十个方面来论述了儿童声乐教学的基础理论和教学全过程，并强调了声乐教学中应掌握的“度”和技巧。
儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6－12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。
【演唱的姿势】
(1)站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
(2)面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
【打开咽喉腔体】
(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。【单元音、复合元音的练习】
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
【呼吸训练】呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读s音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
【咬字吐字】
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
【节奏训练】
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的.灵敏性。
【跳音、附点音符的练习】
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
【歌曲的处理】
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上｜的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
【声音位置】
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。【“竖”“含”“深”“空”】
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。
【延伸阅读——儿童声乐】金嗓子小百灵歌舞表演
报班指导：3-6岁，最专业的幼儿音乐普及提高教育课程。
课程介绍：激发3至6岁儿童在音乐领域的潜能，课程以歌唱为主，再结合一些简单的舞蹈动作，也为预在将来学习音乐（声乐器乐舞蹈）特长的孩子打下坚实的基础。课程帮助儿童美化声音、开放性格、锻炼胆量，促进心灵交流,孩子们在短期内能够较为正确歌唱，敢于表演，喜爱歌舞——体现爱的教育。
金嗓子童声训练课程
报班指导：6-12岁，作为兴趣爱好，以及考级（1-6级），预考小升初特长生均可报名课程介绍：课程内容选自《中央音乐学院考级教材》，共分初级班、中级班、高级班三个阶段。学习科学的发声方法，根据年龄和声带发育的情况扩展音域，学习吐字和咬字、歌曲的完整性和基本表现等知识，提高少年儿童的歌唱发声和演唱技巧，达到考级和小升初的要求。考级要求：至少达到——初级班1-2级，中级班3-4级，高级班5-6级。金嗓子童声表演课程
报班指导：8-12岁，须有童声训练基础，参加考级（6-10）级、小升初艺术特长生，和各类声乐比赛以及各类演出的学生。
课程介绍：童声表演在学习童声训练基础后，提高技巧的同时来学习舞台表演，加强每首歌曲的表现能力。根据年龄和声带发育的情况扩展音域，增加舞台经验，参加考级（6-10级）和比赛以及小升初的课程。考级要求：至少达到——初级班6-7级，中级班8-9级，高级班9-10级。视唱练耳
报班指导：合唱团，管乐团队员必学科目，小升初特长生必考辅科。以及想识五线谱已备学声乐器乐特长的学生。
课程介绍：专家授课，系统学习五线谱及乐理知识，节奏练习，视唱，以及听音书写，训练音准。
小升初专家小班:学校针对历届考试内容形式，特聘资深专家1对1辅导，我校20xx年小升初专家班达到85%的通过率。
声乐高端课程：
声乐教学计划10
一、情况分析：
1、音乐方面：
我班孩子喜欢唱歌、跳舞，能用自然、正确的声音唱出自己熟悉的歌曲，还能随音乐做简单的舞蹈动作，能感受二拍子和三拍子歌曲的不同节拍感觉。孩子们认识简单的乐器，如碰铃、铃鼓，并能在老师的引导下初步进行演奏，但大部分孩子不能集中看指挥，按指挥进行演奏。
2、美术方面：
孩子们能认真欣赏哥哥姐姐作品，能在欣赏过程中形成和表达自己的看法，大部分能认识和区分颜色，能画出圆形以及圆形图画，但孩子们在操作过程中，持续的时间不长，还有部分年龄偏小的幼儿不能很好的区分颜色，也不能按老师的要求进行绘画。
二、教学目标：
1、音乐目标：
（1）唱歌：学习使用不同的速度、力度、音色变化表现歌曲的不同形象、内容与情感，感受和表现二拍子歌曲的不同节拍感觉，学会在歌唱过程中等待和正确地表现出歌曲的前奏、间奏和尾奏；学习自然地与他人接唱和对唱，体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。
（2）舞蹈和音乐游戏：能根据音乐的节奏做简单的上、下肢联合的基本动作、模仿动作和舞蹈动作；随音乐的变化改变动作的速度、力度和难度；学习利用已经掌握的动作、知识和技能，进一步学习创造新的动作；在不按规定队形运动的情况下，注意与他人的协调、交流与合作。
（3）音乐欣赏和表现：学习分辨音乐中比较明显的高低、快慢、强弱、音色变化，体验这些变化所表达的情感；学习使用肢体动作，感受和表现二拍子和三拍子音乐的不同情趣；在初步掌握前奏、间奏、尾奏的基础上，进一步感受和表现乐句、乐段的开始和结束，初步了解音乐结构中的重复与变化的规律；体验倾听和观赏活动的快乐。
（4）打击乐器：使用固定节奏型，随熟悉的歌曲或乐器演奏，在集体中学会保持与音乐、他人协调一致，为歌曲或乐曲选择合适的节奏型和音色，进一步养成集中注意看指挥，并对指挥的要求作出积极反应的习惯，体验创造性参与演奏活动的快乐。
2、美术目标：
（1）绘画：能感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，喜欢欣赏美的事物；积极投入美术活动并能大胆表达自己的感受，愿意用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，发展审美和创造能力；在小班的基础上学习绘画和手工制作的多种方法，养成良好的美术活动习惯。
（2）手工：尝试运用多种工具和材料进行操作，初步运用造型、色彩、构图等艺术表现自我和事物的变化；尝试用自己的'作品美化环境或开展游戏活动。
（3）美术欣赏：
①欣赏一些名画家的美术作品，学习欣赏画面的色彩对比和造型规律。
②欣赏幼儿能理解的节日装饰、日用工艺品，欣赏及评价同伴的作品。
三、具体措施：
1、音乐方面：
（1）唱歌：选择一些贴近幼儿生活，内容与文字有趣，歌词内容能用动作表现，且有重复、发展余地的歌曲；选择一些适合幼儿音域范围的歌曲，选择一些带有前奏、间奏、切分节奏及附点音符的歌曲；选择一些不同题材、不同性质、适应多种演唱形式的歌曲。
（2）舞蹈和音乐游戏：选择一些简单的、易被幼儿模仿的内容，让幼儿在音乐的伴奏下，合拍的做动作；选择一些适合幼儿年龄阶段的基本动作和舞蹈动作；多让幼儿进行其他的节奏活动，如拍出唱过的简单歌曲的节奏、拍出语言的节奏感。
（3）音乐欣赏：选择一些幼儿喜欢听的歌曲；选择一些有标题的、性质鲜明、结构适中，且有一定内容和情节的器乐曲供幼儿欣赏；多让幼儿欣赏各种具有“音乐性”的自然声音，以及结合生活专门创编的乐曲与歌曲，供幼儿感知音的高低、节奏与速度，音的强弱及音色等。
（4）打击乐：选择一些中国民间乐曲和简单的世界演奏乐曲，分析这些乐曲的内容、形象和情感；提供多样化的乐器，让幼儿喜欢参与打击乐活动。
2、美术方面：
（1）对幼儿的指导适时恰当，让幼儿大胆表现，让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析，并给予创作上的提示和帮助，并及时注意幼儿的兴趣点，让每个幼儿的表现都能如愿以偿。
（2）积极引导幼儿在美术活动中注重美术形象知识的积累，让幼儿在美术练习中，不断地培养其毅力，促使艺术思维能力逐步得到锻炼和提高。
（3）可结合其他学科的教育活动来进行美术活动，也可在美术活动中渗进其他学科的知识，使幼儿在综合知识上得到锻炼和提高。如用语言表达画面的内容，在画上记日记等。
（4）灵活使用教材，根据本班及本地的美术活动情况选用教材。也尽可能运用多种方法和形式画意愿画，以提高幼儿的观察、想象与创造能力。
（5）继续由浅入深地引导幼儿进行美术活动。但应根据每个幼儿的具体情况进行辅导，不可一刀切。在美术练习的难易程度上，可根据幼儿的实际情况灵活掌握。
声乐教学计划11
作为一个声乐教学者，在教授学生歌唱技巧时，不能忽略发型的作用。发型可以影响歌手的外观形象，同时也能够影响到歌唱的效果。因此，对于声乐学生而言，了解如何搭配适合的发型才能更好地展现自己的声音和形象。
为此，我制定了一份“声乐发型美声教学计划”，旨在帮助学生们认识到发型对歌唱的重要性，并且掌握几种适合歌唱表演的发型。
一、认识声乐发型
首先，我们需要了解声乐发型的特点。声乐发型需要充分考虑歌手的面部轮廓，发型的造型以及剪发的方向和长度。发型设计应该与个人设定相结合，既能够体现个人特色，又能符合音乐剧或演唱会的舞台形象。
其次，声乐发型应该兼顾舞台表演的需求。如果是在舞台上演唱，发型的设计应该考虑到灯光照射下的'效果，剪发方向需与演唱动作相符合，发型长度应该允许放松唱腔。
最后，学生需要理解，声乐发型不仅仅是使其更漂亮，其主要目的是优化歌唱和表演绩效。
二、发型的设计和选择
1、披肩长发：对于女性学生，披肩长发可能是最受欢迎的发型之一。如果您的发型较为柔顺，可以让您在演唱时比较轻松。
2、短发：相对于女生，男生最适合削短头发。短发对于男生来说可以更突出脸部轮廓，并且可以允许唱腔发挥到最大。
3、发型搭配服装色彩：发型与服装的搭配很重要，应该根据服装的颜色、纹理和款式来选择发型。鲜明的色彩和繁复的图案可以与简单的发型搭配；而素色的服装可以让发型成为舞台的一道风景线。
三、如何保持发型
1、对于女孩子，这意味着要保持秀发并将头发固定到位。
2、对于男孩子，应该每三周削短一次头发，并且保持整洁的形象。
3、在表演之前，为了确保发型正常，可以使用头发定型产品来定型，不要过度使用，以免影响头发的自然感觉。
四、声乐教学的技巧
1、学习如何维护秀发，并且根据每个学生的特点来制定适合的造型、
2、教会学生如何用梳子梳理头发，如何剪发，以及如何使用电吹风和卷发棒。
3、给学生提供背景和历史知识，让他们了解和使用适当的发型和个人形象。
通过以上措施，我们可以教育学生们如何从发型中获得最大的表演效益，使他们在舞台上展现最优秀的自我。因此，“声乐发型美声教学计划”就像人工精心合作的一样，旨在帮助学生利用正确的发型来展示自己的歌唱技巧，同时让他们变得越来越美丽！
声乐教学计划12
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标：
主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。
二、教学内容：
第一期：兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目：《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等
第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。
学习曲目：《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等
第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。
学习曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。
三、[教学对象] ：
全体声乐学生
四、[教学目标] ：
1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的'能力。自己能很好的演绎歌曲。
五、[教学重点]：
培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
六、[教学难点]：
声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
七、[教学内容]
发声训练:
1.哼鸣练习 5 4 3 2 | 1 ― || 1 3 5 3 | 1 ― || M____________ M (u) __________
2. 打嘟A废1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 ― || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 ― || 嘟_______________________________________
3. 母音练习
1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 ― || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。
5 3 4 2 | 1 ― || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。
4.连顿音练习： 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 ― || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法(包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
教学曲目安排：
(1)、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》
(2)、第3.4课时《雪绒花》
(3)、第5.6课时《卢沟谣》
(4)、第7.8课时《快乐的节日》
(5)、第9.10课时《七子之歌》
(6)、第11.12课时《童心是小鸟》
(7)、第13.14课时复习所学歌曲兴趣训练根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。
[拓展]：结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
教学目标:
通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。
声乐教学计划13
随着社会的进步和科技的发展，音乐行业的竞争已越来越激烈。不仅是音乐表演技巧要求越来越高，表演形式和风格也变得越来越多样。如何在舞台上表现出与众不同的风格，成为了每个音乐人都需要面对的问题。其中，声乐发型是一个非常重要的环节。为了满足学生对此的需求，我特地设计了一份《声乐发型美声教学计划》。
一、教学目标
该计划旨在帮助学生们全面了解声乐发型与演唱风格之间的关系，掌握不同类型的发型技巧，并灵活运用到自己的演唱中去，拓宽自己的表演风格。
二、教学内容
1、声乐发型概述
声乐发型是指在演唱时所采用的头发造型，用来配合演唱风格，增强舞台表现力。要进行这方面的教学，需要对发型有一个基本的认识，包括不同发型的特点和适用场合等。
2、发型类型
根据舞台表演风格的`要求，我们把发型分为流行发型、摇滚发型、古典发型、民族发型等。通过教学，使学生能够掌握各种发型所需的技巧和造型。
3、发型设计与搭配
在教学中，我们会介绍如何进行发型搭配，如何根据不同场合搭配不同发型，使学生能够在舞台上展现出最佳的效果。
4、造型技巧
讲解造型技巧，并通过练习，使学生掌握各种发型的技巧，使演唱效果更佳出色。
三、教学方法
本计划采用理论教学与实践相结合的教学方法。
1、理论教学：教师通过PPT、视频等多种形式进行基本理论的讲解，使学生能够清晰地了解声乐发型的相关知识。
2、实践教学：学生身体实践，将理论付诸实践，通过头发修剪、烫染等手段的实战操作，来体会并熟悉各种发型的特点和技巧。
三、教学效果
该计划着重培养学生的动手实践能力，不断提高学生的技术水平和表演能力。通过这样的教学，不仅可以提高学生的专业水平，更重要的是拓展学生的表演风格，让学生在舞台上更加自信、自然地展现出自己的风采。
声乐教学计划14
少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。
一、与新生的首次邂逅
接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。
二、教学内容
教学内容分为：1、发声练习 2、歌曲演唱 3、舞台表演
1、发声练习
发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。
少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的'基本理念。
2、歌曲演唱
有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。
歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。
歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。
3、舞台表演
其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。
歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。
三、 总结
声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。
声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，因为它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会控制学生的情绪，调节学生的情绪，是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲，其实并不矛盾，重点是一个度的问题。
声乐教学计划15
本学期的音乐教研活动，我们将把日常工作重点放在对幼儿的一日生活、学习培训上，即《用音乐说话》。让幼儿根据音乐的提示来进行各种活动，另外我们还将继续结合“达尔克罗兹”的体态律动音乐教育理论，以《我的身体会唱歌》为基础教学方法，统合幼儿音乐、舞蹈、图画等多元艺术。带领孩子进入音乐听，说，唱，跳，奏，演的欢乐世界，为孩子们提供一个多元，快乐，精致的艺术体验氛围。
本学期要求：音乐老师要尽可能的根据幼儿园孩子好玩、好动、好奇、好胜的特点，以“唱”为本，把“情”字贯穿始终，尊重幼儿独特的情感与创造体验，充分运用多媒体教学手段，创设情境、结合生动、形象的教学语言，来贯穿日常的音乐教学活动，以此来调动孩子的学习积极性和主动性，从而挖掘孩子们的表演浅能及创造浅能，用音乐的形式表达情感，让孩子们在愉悦的表演活动中无形的去感知“爱”、表达“爱”！
一、学期工作目标：
1、加强音乐教育教研活动及日常教学，以《新纲要》为基础、结合本班幼儿年龄特点，制定适时的音乐教学计划并切实落实。小、中、大班学期末应达到一定的`活动目标，每月月末展示汇报。
2、早操让孩子唱起来、跳起来、动起来、活起来。
二、教学措施：
1、加强日常音乐教学教研活动，学习正确表现歌曲不同的形象、内容、情感。
2、要求青年教师每人学习制作一套音乐教学的多媒体课件备用。
3、认真搞好评课、说课活动，在实践中帮助孩子们学习音乐、体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。
三、各年级组教学目标：
（一）小班。
愿意参加音乐活动，喜欢听音乐或观看他人表演。学习用正确的姿势和自然的声音歌唱。能根据音乐按节拍做上肢、下肢简单的基本动作。学习简单的集体舞和音乐游戏。愿意参与集体性歌唱活动（集体的韵律活动和音乐游戏）初步了解进行曲、摇篮曲的音乐形象并进行简单的联想。
（二）中班。
感受唱歌的乐趣，能根据歌词内容边唱边跳。喜欢歌唱，并能大胆地在集体面前进行歌唱。能够在集体的歌唱活动中控制自己的声音，使自己的声音与集体的声音相协调一致。会有表情的演唱三拍子的歌曲，能够理解歌曲基本内容、并产生丰富想象。能够在教师的指导下尝试对简单的、多重复的歌曲进行歌词创编活动（歌词的填充）。并能积极、大胆表现。
（三）大班及学前班。
学习倾听音乐并能根据歌词内容，来了解作品的结构和它所表现的形象。探索用简单的符号制作图谱，创造性的表现动作并积极参加游戏表演。通过整体欣赏音乐，学习演奏打击乐器，来体会乐器的和谐性，会有选择的使用乐器。喜欢并大胆地、独立地、在集体面前进行表演唱。能用不同速度、力度、音色变化来表达并演唱不同节拍和风格的歌曲。进一步掌握不同形式的歌唱，如轮唱、合唱。动作表演过程中学习选择并熟练地使用一些简单道具。
四、展示考核：
定于每月月底以年级组为单位进行本月所学的歌曲、律动、舞蹈等展示、汇报活动。进班听课以园保教工作计划为依据，主要检查：歌表演、律动、舞蹈（舞步）、音乐游戏四个内容。
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