钢琴教学计划15篇（推荐）
时间过得可真快，从来都不等人，我们的工作又将迎来新的进步，现在就让我们制定一份计划，好好地规划一下吧。计划到底怎么拟定才合适呢？以下是小编精心整理的钢琴教学计划，仅供参考，欢迎大家阅读。
钢琴教学计划1
一、指导思想
为适应面向自查报告网改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣、培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的'职业能力。
三、学情分析
c278279280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品、不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高、乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1、充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。
2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3、教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4、提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。
5、培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7、教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点：
1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3、钢琴、电子琴的演奏技巧
4、幼儿歌曲的即兴弹唱
教学难点：
1、歌曲配弹的和声知识掌握
2、各种不同伴奏音型的双手配合
3、幼儿歌曲的边弹边唱
六、具体措施及教学方法
具体措施：
1、运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。
2、寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
3、丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学
4、运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛
5、分层教学，做到面向全体，因材施教。
6、用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2、运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。
3、面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。
4、开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。
七、考核方式 考核方法：理论+实操
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩
改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等
八、教学进度安排
本学期总课时、周课时
周次 教学内容 课时
第一周 大调中正三和弦的连接与应用（一）
第二周 大调中正三和弦的连接与应用（二）
第三周 和弦外音
第四周 大调中二级和弦的连接与应用
第五周 大调中六级和弦的连接与应用
第六周 小调和弦的连接与应用
第七周 乐段、乐句、终止式
第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型
第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用
第十周 进行曲风格歌曲伴奏
第十一周 抒情性歌曲伴奏
第十二周 舞蹈性歌曲伴奏
第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用
第十四周 弹、唱、演实训
第十五周 弹、唱、演实训
第十六周 弹、唱、演实训
第十七周 弹、唱、演实训
第十八周 期末检测
第十九周
第二十周
合计 54
钢琴教学计划2
一、教学目标：
1、初步了解钢琴，激发学生的学习兴趣，在学习过程中能够学会独立思考问题，解决问题的方式。
2、理论联系实际，循序渐进，根据学生不同的性格特点、学习能力因材施教。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感，可以定期举行小小音乐会活动。
二、教学内容：
（下面列举的不是固定教材，根据学生的不同特点选择教材，可以有所增减）
（一）启蒙阶段
《小汤普森简易钢琴教程》1—2册；《拜厄钢琴基本教程》；
基本要求：
1、初步认识五线谱,能摆出正确的手型，能够边弹边数拍子。
2、掌握“落臂、走路“两种基本的弹奏方式。
（二）初级阶段
基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音（3—4个同向八度）
练习曲：《拜厄》后半部分巩固练习、《车尔尼599》
乐曲：《钢琴基础教程》1册.
1、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
2、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
3、左右手能够熟练弹奏，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏简单的乐曲。
（三）中级阶段
基本练习:《哈农》 24个大小调音阶、琶音。
练习曲：《车尔尼599》；《车尔尼849》前半部分
乐曲：《钢琴基础教程》1、2册；《中国音协全国钢琴考级曲》；《小奏鸣曲集》；《巴赫钢琴初级曲集》。
基本要求：
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力，视奏能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力
（四）中高级阶段
基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音。
练习曲：《车尔尼849》后半部分；《车尔尼299》前半部分；
乐曲：《巴赫钢琴初级曲集》；《中国音协钢琴考级作品集》；《钢琴基础教程》3、4册
基本要求：
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
（五）高级阶段
基本练习：《哈农练指法》；24个大小调音阶
练习曲:《车尔尼299 》后半部分；《车尔尼740》
乐曲：《巴赫小前奏曲与赋格》；《中国音协钢琴考级作品集》
基本要求：
1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力，多弹中外优秀作品。
3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
三、教学过程：
（一）导入期练习：弹琴的重要性
1、观察学生：通过朋友式的相处，了解学生的性格。有一定基础的`学生，要看看以前所学内容是否巩固，可以通过复习所学的内容来了解其学习情况。
2、与学生、父母对话，进一步了解学生。通过与家长的沟通，让家长鼓励孩子，给予孩子足够的信心。
（二）初级课：养成良好的习惯的时期
1、课程的难易程度要和学生的实际能力相符合，选择适合学生的教材。
2、初级阶段要掌握好正确的弹琴姿势，手型，要准确掌握各音级在五线谱上的位置。五线谱的教学可以通过教、学、练、玩几个过程来完成。枯燥的识谱也可以结合形象的游戏、儿歌、口诀等来完成。
3、加强学生的读谱、视奏能力，培养学生的学习兴趣。
4、强调学生练琴的重要性，引导学生正确的练琴方法。
5、掌握正确的运指方法及习惯。
（三）中级课：培养学生热爱钢琴的时期
1、强调掌握正确的姿势，加强手腕、肘部、肩部的柔韧性。做到放松的弹奏。
2、加强练习音阶、琶音，让学生慢慢提高手指的灵活性，掌握手指的慢、中、快速练习。
3、能够理解乐句的概念并且能够正确掌握踏板的运用。
（四）高级课：独立自主演奏钢琴的时期
1、重视学生的自立意识，让学生们弹自己喜欢的曲子。
2、学生能够对音乐有一定的认识，特别是不同时期、风格的音乐家曲目的特点。
3、加强复调音乐指导，掌握复调音乐的要点。
4、能够独立自主的演奏钢琴，学生的弹奏能够有一定的表演性。
钢琴教学计划3
1.前言
钢琴是一种优美的乐器，拥有高雅的音质和多样的音色，能够吸引广大音乐爱好者的兴趣。在音乐教育中，钢琴是训练乐感、培养音乐素质和提高审美能力的重要手段之一。本计划旨在设计一套专为高二学生量身定制的钢琴教学计划，提高他们的音乐素养和演奏水平，鼓励他们进一步发掘和发展自己的音乐才华。
2.教学目标
本教学计划的主要目标是：
（1）提高学生的钢琴演奏技巧及音乐素质。
（2）启发学生的音乐创造力和想象力，提高其表达能力。
（3）通过钢琴教学，激发学生对音乐的热爱和兴趣，增强其对音乐的理解和欣赏能力。
3.教学内容
本计划的教学内容包括以下方面：
（1）基础训练
钢琴基础练习是钢琴演奏技能的基础，本计划中将注重钢琴技巧的练习和强化，包括手型、独立手指训练、指力、技巧和速度等方面的练习。
（2）音乐欣赏和分析
通过钢琴作品的'演奏和分析，教师会逐步指导学生熟悉钢琴曲目的特色、脉络、表现手法，展开音乐欣赏和分析课程。学生将逐渐了解，掌握钢琴演奏的音乐结构、形式和表现，提高其音乐素质和敏感度。
（3）实践演奏和创作
本计划将开展有针对性的钢琴演奏和创作培训，指导学生如何进行基本的曲目演奏，并在此基础上帮助他们进行基本的创作。通过演奏和创作的实践，提高学生的表现能力和音乐创造力。
4.教学方法
本计划的教学着重实践，注重培养学生的音乐自信和音乐感。教学方法分为以下几种：
（1）分级教学
根据学生的钢琴演奏水平和基础，划分不同的教学阶段，逐步提高学生的演奏技能和音乐素质。
（2）个性化教学
针对学生的不同特点和能力水平，制定个性化的教学计划和教学方式，鼓励学生自主学习和探索创作。
（3）活动教学
设计各类专门活动，如比赛、演出、评选等，通过活动形式的教学吸引学生的注意力，提高他们的学习兴趣和参与度。
5.教学评估与反馈
本计划将合理安排考试和任务，评估学生的钢琴演奏技能和音乐素质，并及时给出教学反馈和建议。同时，家长也将参与到学生的教学评估中，共同推动和促进学生的音乐发展。
6.结语
钢琴作为一种美妙、优雅的乐器，其中蕴含着无数令人陶醉的乐章和音韵。本计划将以实践为基础，注重个性化教学和学生素质的全面提高，鼓励他们发掘和发展自己的音乐才华，打造一群真正懂音乐、爱音乐的优秀音乐人才。希望这个教学计划可以为广大钢琴学习者提供有益的帮助和指导，助力他们在音乐道路上越走越远，越来越有成就感。
钢琴教学计划4
本学期的教学任务是：使幼儿在上学期的基础上进一步加强基本功的练习，产生对学钢琴的浓厚兴趣。共安排12课时，每课时为半小时。特制定计划如下：
内容要求
第一课时 1、复习乐理知识：高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符 2、新学附点二分音符 3、
初步学唱《排钟》 1、能较快说出音符的名称 2、能边打节拍边唱 3、附点二分音符要唱足
第二课时 新教练习曲《排钟》 1、弹奏时注意附点二分音符 2、保持手型
第三课时 1、复习练习曲《排钟》 2、初步学唱《滑稽面孔》 1、结尾两手同时弹时要有力度 2、附点二分音符要保持住 3、二分音符要唱足
第四课时 新教练习曲《滑稽面孔》 1、能区分高低音谱号上的音，初步学会弹奏
第五课时 1、复习练习曲《滑稽面孔》 2、认识并学打4/4的节拍 1、两手替换要及时 2、节奏准确，能完整地弹下来 3、附点二分音符要保持住
第六课时 新教练习曲《老麦克唐纳》 1、全音符要保持住 2、左手弹奏时注意手型，手指的位置
第七课时 复习练习曲《老麦克唐纳》 1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度 2、注意指法
第八课时 1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》 2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符 1、知道休止符的含义 2、能区分三个休止符
第九课时 1、复习已学过的`全休止符、二分休止符、四分休止符 2、初步学唱《拔河游戏》 1、能较快地说出三个休止符的名称 2、能按着节拍学唱
第十课时 新教练习曲《拔河游戏》 1、注意休止符 2、左右手交替时要紧凑，注意节拍
第十一课时 1、复习练习曲《拔河游戏》 2、初步学唱《教堂管风琴》 1、能按照谱子完整地弹奏 2、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名
第十二课时 1、新教练习曲《教堂管风琴》 1、初步学会弹奏 2、左手注意休止
钢琴教学计划5
一、选题背景
钢琴作为一种高雅的艺术形式，在现代社会中备受推崇。随着人们对音乐教育的重视程度不断提高，越来越多的人希望通过钢琴学习来提高自己的音乐素养和艺术修养。而高二学生由于年龄和身体条件的特殊性，需要有专门的教学计划来满足他们的需求。
二、教学目标
1. 提高学生的音乐素养
通过钢琴学习，让学生更好地理解音乐作品中的乐理知识和演奏技巧，提高他们的音乐素养。
2. 培养学生的音乐兴趣
通过生动有趣的教学内容和丰富多彩的演出活动，让学生对音乐产生浓厚的兴趣，激发他们的创造和表达能力。
3. 提高学生的自我认知和自信心
通过不断练习和表演，让学生逐渐领悟音乐对他们的意义和重要性，提高他们的自我认知和自信心。
三、教学内容
1. 乐理知识
包括基本乐理知识（音名、音程、调式、节奏等）和进阶乐理知识（和弦、和声、曲式等），让学生在学习钢琴演奏的同时，理解音乐作品的基本构成和演奏技巧。
2. 技巧练习
包括手型、指法、演奏技巧等方面的练习，让学生逐渐掌握演奏技能，提高演奏水平。
3. 音乐作品演奏和解析
包括各种风格的音乐作品的演奏和解析，让学生更好地理解音乐作品和演奏技巧，并通过不断演奏和表演提高自己的音乐素养和演奏技能。
四、教学方法
1. 丰富多样的'教学手段
通过讲解、演示、示范和练习等多种教学手段，让学生更好地掌握乐理知识和演奏技巧。
2. 创新的教学方式
以学生为中心，采用互动式的教学方式，使学生能够更好地体验和感受音乐，激发他们的学习兴趣和积极性。
3. 有针对性的评价和反馈
针对学生演奏中存在的问题和不足，及时给出评价和反馈，帮助学生不断提高自己的演奏水平和音乐素养。
五、教学评价
1. 录制学生演奏作品，定期组织评审会议，评价学生的演奏技巧和音乐素养，并提出改进意见和建议。
2. 定期组织音乐会和演出活动，让学生有机会展示自己的演奏水平和艺术表达能力，同时也让学生通过观摩他人的演奏，不断提高自己的审美水平和表演技巧。
六、教学成果
通过教学计划的实施，学生将逐渐掌握钢琴演奏的基本技能和音乐知识，提高自己的音乐素养和艺术修养。同时，学生还将在不断练习、演奏和表演中，提高自己的自我认知和自信心，成为有才华、有品位、有思想的音乐人才。
钢琴教学计划6
一、教学目标
本教学计划的目标是培养学生的音乐素养，提高他们的钢琴演奏水平。具体来说，要实现以下几点：
1.让学生掌握基本的钢琴演奏技巧，熟练掌握钢琴的手指技法和基本的乐理知识。
2.培养学生的音乐表现能力，让他们能够通过钢琴演奏表达自己的情感和思想。
3.培养学生的音乐感知能力，让他们能够欣赏音乐，理解音乐，这样可以让他们的钢琴演奏更有深度和内涵。
4.帮助学生形成正确的学习方法和态度，让他们能够自主学习钢琴，并且持之以恒地进行钢琴学习。
二、教学内容
本教学计划涵盖了以下钢琴演奏内容：
1.基本的手指技法。这包括了手指的运动方式、手指的力度、手指的连接、手指对键盘的触击方式等。
2.基本的乐理知识。这包括了乐符、节拍、节奏、调式等。
3.钢琴曲目的演奏。这主要是一些经典或现代的钢琴曲目，供学生选择。
4.音乐欣赏和理解。这包括了欣赏音乐的方式、理解音乐的方法和内容等。
三、教学方法
1. 个性化教学。根据不同的学生特点和需求，采用不同的教学方法。
2.引导性教学。在教学中，通过问题出发，引导学生自主学习，培养学生的分析和解决问题的能力。
3.经验分享。老师可以向学生分享自己的演奏经验和教学经验，帮助学生更快地进步。
4.视觉教学。老师可以通过演奏的方式来展示钢琴演奏的技巧和表现方式，让学生更好地理解。
5.管理规范。老师要求学生按时完成作业和练琴任务，并对学生的练琴情况进行监督和指导。
四、教学过程
1.钢琴基本技巧的教学。
手指力度、手指连接和手指触键的方式都是钢琴演奏的基本技巧。老师可以通过演奏的方式来让学生了解这些技巧，也可以通过钢琴教材来进行讲解和练习。
2.乐理知识的.学习。
乐理知识是钢琴演奏的基础，学生需要熟练掌握乐符、节拍、节奏、调式等知识点。老师可以通过演奏的方式来进行教学，也可以通过乐理教材来进行讲解和练习。
3.钢琴曲目的演奏。
学生可以根据自己的喜好和水平来选择自己喜欢的钢琴曲目进行演奏。老师可以给予学生一些建议，也可以对学生的演奏进行指导和点评。
4.音乐欣赏和理解。
通过欣赏挑选的经典钢琴曲目，学生可以更好地了解音乐的构成和表现方式。老师可以帮助学生分析和解读这些音乐作品，让学生更好地感受钢琴音乐的魅力。
五、教学评价
1.课堂考核。学生可以根据老师的安排，进行课堂小测验或演奏考核。
2.学习日志。学生需要每天记录自己的学习情况和反思，老师可以根据学生的学习日志来评估学生的学习效果。
3.个人作业。老师会布置一些个人作业，让学生独立完成。老师可以通过批改作业的方式来评价学生的学习效果。
4.成果展示。学期末，学生需要进行钢琴曲目的演奏展示，根据学生的演奏表现来评价学生的钢琴演奏水平。
六、教学效果
通过本教学计划的实施，学生可以获得以下效果：
1.提高钢琴演奏水平。通过教学的过程和方式，学生可以掌握基本的钢琴演奏技巧，熟练掌握钢琴的手指技法和基本的乐理知识，从而提高钢琴演奏水平。
2.增强音乐感知能力。通过钢琴的演奏、音乐欣赏和理解，学生可以培养自己的音乐感知能力，让他们能够欣赏音乐，理解音乐。
3.培养个性化学习方法和态度。通过教学规划和计划的制定，学生可以形成适合自己的个性化学习方法和态度，让学生能够自主学习钢琴，并且持之以恒地进行钢琴学习。
4.增强自信心和表现能力。通过钢琴演奏的过程，学生可以培养自己的表现能力，提高自己的自信心，让他们更好地展现自己。
总之，本教学计划旨在通过钢琴教学培养学生的音乐素养，提高他们的钢琴演奏水平，在非常短的时间内，将学生培养成为具备领先于同龄人的音乐表现和理解能力的人才。
钢琴教学计划7
学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，接下来是小编为您整理的艺考生钢琴教学计划，希望对您有所帮助。艺考生钢琴教学计划1
一、教学内容
简单乐理知识、汤普森简易钢琴教程1册、拜尔
二、教学目标：
1。培养学生对钢琴的初步兴趣，了解他们的心理状态；让他们先以认识钢琴，从而不对钢琴产生厌恶感；
2。让学生认识钢琴的键盘；（总共键盘有88个键，其中黑键36个，白键52个。）
3。了解弹钢琴的基本手型；（手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。）
4。会边弹边数拍子，弹奏简单的单音曲子；
5。能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕保持放松的状态。
三、教学方式
1。一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2。理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛，给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养
艺考生钢琴教学计划2
经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：
1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。
2、分辨几种常用音符的时值。
3、能正确演奏所学乐曲。
4、具备一定的乐音听辨能力。
在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：
一、授课模式与内容：
学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。
二、示范演奏：
在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的
积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。
三、共同作业与齐奏：
通常低年级的.学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。
钢琴教学计划8
钢琴五线谱入门，本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起，帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱，快速实现钢琴五线谱入门。
步骤/方法。
1.钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：
在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。
(1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:。
在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2).三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:。
例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
(3).后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的`某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
g谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
f谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
c谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的c谱号有c三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：
同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
6.钢琴五线谱入门----延长记号延长号：延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。
延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。
变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：
1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；
2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；
3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；
4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；
5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。8.钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示:。
钢琴教学计划9
教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
教学对象：四周岁以上均可报名
教学内容：
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1—2册
2、初级阶段
基本练习
24个大小调音阶（同向3个八度）
练习曲
拜尔599车尔尼
乐曲高师钢琴基础教程1册
中国音协钢琴考级作品集
3、中级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲
车尔尼599车尔尼849前半部分
乐曲
巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1—2册
4、中高级阶段
基本练习
24个大小调音阶哈农练指法
练习曲
车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分乐曲
巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册
5、高级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299后半部分车尔尼740乐曲
巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集
教学要求：
一、启蒙阶段
1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
二、初级阶段
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的`节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
三、中高级阶段
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
四、高级阶段
1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心
钢琴教学计划10
一、前言
钢琴作为西洋音乐中的一种重要乐器，受到了广泛的重视。在中国，钢琴教育也日益得到了普及，成为不少家庭重要的教育投资之一。高二学生正处于青春期，学习任何一门课程都需要具备较高的学习能力和耐心。在高二钢琴教学计划中，我们将围绕学生的特点和实际情况，制定一套科学、系统的教学方案，提高学生的钢琴技能和音乐素养。
二、教学目标
1.帮助学生掌握基础技能：全面培养学生的手指灵活性和视唱能力，掌握基本音乐理论知识，熟练掌握曲目铺子的演奏。
2.提升学生创造力：以培养学生掌握技能并自主创作为目的，让学生培养自己的`音乐想象力，激发学生的音乐灵感和表现力。
3.培养学生的演出能力：在教师的指导下，让学生能够主动参加校内外的演出活动，培养学生的台上台下形象及表演能力。
三、教学内容
1.基本技能训练
手指灵活性训练：通过练习手指运动技能的基础练习，使学生的手指灵活度得到提高，从而更加熟练地掌握曲目的演奏技巧。
视唱能力训练：通过数码视唱、旋律音高游戏等方法，帮助学生提高视唱能力，培养学生敏锐的听力和嗅觉，提高乐曲演奏的准确性。
音乐理论知识：学习基本的音阶、节奏、和声、形式等音乐理论知识，帮助学生对曲目整体结构和发展趋势的把握，提高学生的音乐素养和欣赏能力。
曲目演奏：选取具有代表性的曲目作为学习材料，帮助学生掌握曲目的演奏方法和技巧，提高学生的曲目演奏水平。
2.创造力培养
即兴创作：通过对音符的组合和变化，让学生发挥自己的音乐想象力，创作出自己的音乐作品，培养学生的创造能力和表现力。
音乐分析：分析名曲中的音乐高潮、音乐元素等，让学生深刻理解音乐的表现手法，拓展音乐表现的空间。
3.演出能力培养
组织学生参加校内外演出：参加学校文艺汇演、音乐会等演出，帮助学生锻炼演奏技巧、提高曲目演奏水平和舞台表现力，同时培养学生的自信心和合作精神。
四、教学方法
1. 个性化教学：根据学生的个性、兴趣和音乐能力特点，量身定制教学内容和方案。
2.基础知识教学：注重基础知识的教学和训练，使学生能够全面掌握音乐理论知识和技能。
3.实践教学：在教学过程中注重实践性和操作性，让学生通过实际演奏、练习等活动来提高技能。
4.互动教学：通过互动形式来教学，让学生在互动中学习和提高，同时也加强师生之间的沟通和互动。
五、教学评价
1.能力测评：通过钢琴技能考试、演出表现等多种形式进行考核，科学评价学生的技能水平和表现能力。
2.练习反馈：及时对学生的练习情况进行反馈，指导学生改善练习方法和提高技能水平。
3.学生评价：通过学生问卷调查等方式，了解学生对课程的满意度和建议，根据学生反馈进行及时的调整和优化。
六、总结
高二阶段正是学生人生中的关键时期，钢琴教育也扮演着重要的角色。制定科学、合理的高二钢琴教学计划，将为学生的钢琴学习之路打下坚实的基础，提高其音乐素养和综合能力，成为全面发展的优秀人才。
钢琴教学计划11
一、教学目的
为了响应三亚教育局的号召，在校园内展开具有特色科目的学习小组。根据我校的现有条件以及学生的自身条件，学校开展了合唱、钢琴、美术、体育等学习小组，其目的是在于丰富学生的校园生活，活跃学生；增加学生的课外知识；提高学生的综合素质；发挥学生的特长；培养学生的自身修养；使学生从小成为一名讲文明、懂礼貌、活泼可爱的好儿童。
二、教学内容
合唱组（30人）
1、 学习唱歌技巧。
2、 学习基本的乐理知识。
3、 学习两个声部的合唱、轮唱、齐唱和表演唱。
4、 学会用打击乐器为歌曲伴奏。
钢琴组
1、 学习基本的'乐理知识。
2、 学习基本的弹奏技巧。
3、 学习简单的歌曲伴奏和演奏。
4、 每位学生都能按自身的水平演奏歌曲。
三、时间安排
1、 每周一至周五下午放学后用自家的钢琴为学生辅导钢琴。（每天1节，共5节）
2、 每周六至周日利用上、下午的时间在校多媒体辅导学生合唱和钢琴。（每天4节，共8节）
3、 合唱组课时内容的安排：
13周：歌曲《两只老虎》
14周：歌曲《小乌鸦爱妈妈》
15周：歌曲《共产儿童团歌》
16周：歌曲《假如幸福的话拍拍手吧》
17周：歌曲连唱《草原群歌》（《草原就是我家》、《草原上》、《我是草原小牧民》）
18周：同上
19周：6月22日下午放学汇报演出
（注：1-12周没有安排合唱组，全部都是钢琴组的辅导）
四、教学设备
1、 音响设备
2、 打击乐器：双响筒4个；铃鼓4个；沙锤4对；三角铁2个；木鱼4个
3、 专用场地
五、建议
为了保证特色小组能更好的、长久的办下去，建议学校：
1、大力宣传参加特色小组的益处，使学校及家长具有这方面的意识，并能积极地支持教师工作。
2、在每次演出结束后，希望学校适当的给予学生一些物质奖励，一来可以促进学生的积极性，为教师今后的工作更好的开展。
3、建议在寒、暑假期里继续开设钢琴小组辅导课，使学生的学琴课程不因中断而影响教学进度。
文艺队队员名单
一①班：唐敏晨、黄韵莉
一②班：李弈霏
一③班：殷贤伟、程鑫、刘玉韵、杨婷
一④班：高承诺（钢琴）
一⑤班：叶慧敏
二①班：陈昱昊（钢琴）、郑超、黄晓颖、杜鑫辉、李智怡、黄少清、苏伟斌、杨阳
二②班：刘盛苹、唐丽雅、黄寿晶、李心缘、李玉竹
二③班：赖文杰、刘海闻、王维佳
三①班：阮锦富
三⑤班：张明业、王盛华、罗馨意、向钰彤
五①班：谭唐进（指挥）、林陈美依（钢琴）、李庆仪（钢琴）
钢琴教学计划12
一、教学目标
【知识与技能】能够演唱歌曲，演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。
【过程与方法】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点，能够提高音乐的审美能力。
【情感态度与价值观】通过本文的学习，学生能够树立正确的爱情观和进取精神。
二、教学重难点
【重点】了解歌剧《伤逝》，参与演唱音乐主题。
【难点】能够了解歌剧的风格特点。
三、教学用具
钢琴、多媒体
四、教学过程
（一）新课导入
爱情与婚姻的关系为话题，引入新课。
师：什么是爱情？每个人心目中都有对爱情的憧憬，爱情之后是什么呢？婚姻是爱情的坟墓？这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》，后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧，那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢？今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。
（二）初步感知
1.简单介绍施光南
施光南是我国人民音乐家之一，创作很多优秀的作品，其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱，1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
2.简单了解歌剧《伤逝》学生搜集之前查找的资料
歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编，是一部形式新颖，音乐感人的室内歌剧。1981年首演于北京。剧情发生在1919年“五四”运动后不久的旧中国。通过一对有共同理想的男女青年（涓生和子君）从恋爱、结婚到最终分离的情节描写，揭露封建礼教的残酷。鲁迅先生的原作，热情的赞扬了男女主人公争取自由的精神，对他们的遭遇寄予了深切的同情，但同时也指出他们思想上的局限和软弱，向人们揭示：个人的爱情和幸福不能超然于社会之外孤立存在
（三）探究学习
1.了解剧情
师：同学们在课下已经搜集了有关歌剧《伤逝》的资料，谁能和大家分享一下故事的剧情是怎么样的？歌剧中有几个场景？
2.欣赏歌曲《紫藤花》，感受演唱形式和风格特点我们从剧情中了解到子君与涓生的爱情故事是悲剧性的结局，但是有一首歌曲却表达了
他们对美好爱情的向往，我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么？（抒情二重唱）音调风格有什么特点？（吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点）
3.学唱歌曲主题
（1）老师弹唱歌曲，学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。（2）老师弹奏钢琴，学生自学主题音乐（3）解决歌曲中的难点（注意咬字吐字、声音的位置、装饰音）（4）老师弹奏钢琴，学生演唱主题音乐
4.欣赏《紫藤花》二重唱部分，感受二重唱部分的和谐统一
（四）扩展延伸
1.简单介绍歌剧的篇目
师：哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》，歌剧都有哪些优秀的歌曲？（《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等）
2.欣赏《一抹夕阳》
师：同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的`还是不一样的？（一样）3.了解歌剧的演唱形式（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱）
（五）小结作业
今天我们了解了歌剧深入的分析歌剧《伤逝》，学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习，更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段，同学们的演绎很精彩。我想同学们也为子君与涓生之间的爱情感到惋惜，如果故事的主人公是你，你该怎么选择？（树立正确的爱情观，为了心爱的人努力奋斗……），同学们之间的探讨真有见地，相信同学们都能做出正确的选择，同学们如果对其他歌曲片段感兴趣的话，下课后多听一下《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等，我们下节课见。
五、板书设计
紫藤花
歌剧简介音乐知识：倚音
二重唱：声音的统一
钢琴教学计划13
一、教学背景
随着社会经济的发展和文化艺术的普及，各种音乐才艺热门节目、音乐会、演出等也变得越来越普及。在此背景下，学习钢琴的热度也越来越高，钢琴作为一种艺术形式，对人类的审美观、人文素养等都有重要的影响。高二的学生正在进入自己学业生涯的关键时刻，学习钢琴可以培养他们的乐感、手技等方面的才能，对他们未来的发展也有着重要的意义。
二、教学目标
1.音乐素养：学生要能够理解钢琴音乐的美感、意义和制作过程，掌握音乐基础理论，提高音乐表现能力，以及培养音乐鉴赏能力。
2.技术素养：学生要掌握钢琴演奏的'基本技术，如乐理知识、手型、功法、琴曲演奏能力、音乐理解能力等方面的技术素养。
3.个人情感力量和审美品位：通过音乐调节学生的情感状态，培养其独立思考和审美品位，了解人文精神，让学生拓宽审美视野、了解人与社会之间的关系。
三、教学计划
1.教学内容、方式和方法
高二钢琴教学应以学生技能与智力的平衡为目标，采用理论联系实际的教学方法，使学生得到全面的提高。教学主要内容包括：乐理知识、技巧练习、曲目演奏、表演技巧等方面的内容。
（1）乐理知识
音乐理论的学习是学习钢琴的前提，需要了解音乐符号、节奏、音高、节拍、调式、相对主调、属音等基础知识，还需要掌握基本的声音演奏技术，如指法、真假音、奏鸣曲等，注重理论联系实际的理念。
（2）技巧练习
高二钢琴课程中对技巧练习的要求非常高，在钢琴课中，学生需要进行各种常规重复的技巧练习，如手型、节奏调节、律动等，通过训练让学生掌握最基本的钢琴演奏技巧。
（3）曲目演奏
在曲目演奏方面，学生需要掌握丰富的曲目范围，通过演奏多样化的曲目，如一些美国、德国、日本等国外名家的钢琴曲目、典型的巴赫、莫扎特、肖邦等钢琴曲目以及各种流行曲各种曲子，让学生掌握更为全面的演奏能力。
（4）表演技巧
钢琴演奏过程中，伴随着很多表演技巧的要求，在进行曲目演奏时需让学生表现更为细致的情感和心路历程，学生还需要在弹奏中掌握滑音、颤音等表现技巧，以及如何把握强弱音、加扣等演奏技巧。
2.教学时程规划
钢琴教学时间在每周的6-8小时间左右。每周开设两个课程，一个技能课程和一个音乐课程。每个课程时间为1小时，即每周学习2课时。
在教学时间安排上，钢琴教学基本技能作为重要课程有至少每周一次集中技能练习课程，其他课程可作安排调整。
3.学生评估
教学中需要进行多样化的评估，针对学生的音乐素养、技术素养和审美品位等方面进行评估。针对学生的学习情况和表现，要及时进行评估并相应调整教学计划，达到教学与学习的最佳平衡。
四、教学成果与展望
在完成高二钢琴教学计划之后，主要目的是在学生身上培养出扎实的钢琴技能、良好的情感表达能力以及自主发掘和表达能力这三个方面。希望在今后教学中，让更多的学生能够成为具有优秀演奏技巧和深刻理解音乐的钢琴选手，展现他们的音乐才华，并在更高层次上发挥他们的个人才华与能力。
钢琴教学计划14
导言：
钢琴是一种极为古老的乐器，有着悠久的历史和独特的魅力。钢琴教学是音乐教育的重要组成部分，对于学生的音乐素养和综合素质提升具有极为重要的作用。本文将阐述高二钢琴教学计划的目标、内容及教学方法。
一、教学目标
1.提高学生对钢琴的认知水平，增强钢琴文化的感知。
2.培养学生钢琴演奏及表演能力，以及基础技能的掌握和运用。
3. 开发学生音乐才能，培养积极向上、自信坚韧的素质，以及发掘、培养学生在音乐方面的艺术潜质。
二、教学内容
1.基础理论：由浅入深、由易到难学习基本的音乐理论知识，包括音符、节奏、音程等。
2.技能指导：注重基本技能的运用和钢琴的技巧训练，针对不同学生，进行个性化的指导。
3.曲目演奏：选用适合各个难度阶段的'曲目，加深学生对音乐的理解，同时提升学生的演奏能力。如：莫扎特的《小星星变奏曲》等。
4.表演能力提升：加强舞台表演能力的培养，通过参与学校活动及多次学生音乐节的演出锻炼表演技巧。
5.文化素养：注重对钢琴文化的感知，学习一些经典的钢琴作品及钢琴家，如李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫等。
三、教学方法
1.个性化指导：老师要因材施教，关注学生个性差异，根据学生的差异性、特点性、发展性，制定相应钢琴教学计划。
2.多方式互动：教师要注重以多种方式与学生互动，如：听、说、读、写、演奏等。
3.正向激励：运用激励机制，激励学生自我发现和自我激励，助力学生成为自主学习者，提高学生的积极性和学习兴趣。
4.多元评价：采取多种评价手段，鼓励多元表现和实现学生能力的充分展示。
结语：
本教学计划加强了理论知识、技能、演奏、表演、文化素养的培养，旨在着力于培养学生的音乐素养及综合素质提升，引导学生在钢琴的世界里感受美妙的音乐之梦，不断提升钢琴演奏及表演能力，发掘和培养学生的音乐才能，以此推动音乐教育教学的不断创新和发展。
钢琴教学计划15
一、教学的目的任务
钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。
其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。
二．教学安排
1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。
2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。
3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。
4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。
5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。
三、学习年限与课时安排
本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。（练琴时间安排：高一高二利用中午练琴；高三每天早晚各一小时练琴。）
四、教学方式
钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的.教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。
五、教学要求与教学内容
本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。
一级
教学要求：
1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。
2 达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。
教学内容及进程：
１、 基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）
２、 练习曲：拜厄钢琴教程100课以内
３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲 。
二 级
教学要求：
1、 进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。
2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。
教学内容及进程：
1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2 练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分（约80课前）
３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等 。
三 级
教学要求：
1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动
2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练 。
教学内容及进程：
1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2、练习曲：OP599结束， OP849的大部分或其他补充性练习曲教材
3、小奏鸣曲：库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO1
4、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等
5、 巴赫二部创意曲集（选弹）
四 级
教学要求：
１、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练
2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。
教学内容及进程：
１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =100）
２、练习曲：车尔尼OP849结束 OP299 NO1~NO10
3、小奏鸣曲：克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1 NO2 么扎特奏鸣曲（选弹）
4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等
5、巴赫二部创意曲集（选弹）
五 级
教学要求：
1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。
2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。
教学内容及进程：
1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =92）
2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO25
3、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等
4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调 莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等
5、巴赫二部创意曲（选弹）
六 级
教学要求：
1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动
2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =100
2、练习曲：车尔尼OP299 NO28~35
3、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等
4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹） 海顿奏鸣曲（选弹）
5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）
七 级
教学要求：
1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能
2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。
教学内容：
1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =112
2．练习曲：车尔尼OP299结束 OP740NO1~12
3．乐曲：阿拉伯风格（德彪西） 绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲OP2 肖邦圆舞曲
4．巴赫三部创意曲（选弹）
八 级
教学要求：
1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。
2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =120
2、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集
3、乐曲：月光（德彪西） 莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集（选弹）
六、考试考核评分
1. 每学期期中考查按及格、不及格计算成绩
2．每学期期末考试按百分制计算
3. 学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理
4. 每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容
5. 必考内容：
1）.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）
2）.练习曲一首：所定级别的练习曲
3）.乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可
6. 考试评分细则由全体音乐教师统一制定
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