五年级美术教学计划人教版
人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，我们又将接触新的知识，学习新的技能，积累新的经验，请一起努力，写一份计划吧。什么样的计划才是好的计划呢？下面是小编精心整理的五年级美术教学计划人教版，仅供参考，欢迎大家阅读。
五年级美术教学计划人教版1
一、学生素质发展基本情况分析：
从总体上来看，学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力，其中对油画棒和彩铅的运用能力较强。大部分学生能较好地使用油画棒着色、用线条表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生对美术学科的兴趣不浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步发掘，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
二、本期教材分析：
（一）教学重点
1．色彩的色相和明度等色彩知识，色彩的表现力。
2．抓住人物面部的基本特征，表现人物的表情。
3．绘画中的.比例常识，运用比例进行作画。
4．绘画中的透视现象。
（二）教学难点
1．学生对废旧材料的搜集比较困难，这类课程的课堂质量往往得不到保障。
2．电脑美术与美术课分离，电脑美术课学生也得不到满足。
3．人物的内心表现。
4．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
三、本学期课程目标：
（一）总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（二）各学习领域目标
1．造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2．设计应用学习领域
学习对比例、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3．欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4．综合探索学习领域
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
四、教学进度安排：
第1周：肖像艺术
第2周：画人像
第3周：认识抽象画
第4周：学画抽象画
第5周：绘画中的透视现象
第6周：美术中的比例
第7周：偶戏
第8周：提线纸偶
第9周：创造绿色的生活
第10周：色彩的色相
第11周：色彩的明度
第12周：唱起来跳起来
第13周：拼贴添画
第14周：中国龙
第15周：造型别致的椅子
第16周：立体贺卡
第17周：校园合影
第18周：防灾减灾
第19周：湖光帆影
第20周：剔地雕刻
第21周：小鸟的家
五年级美术教学计划人教版2
一、指导思想：
秉持着新课程改革的核心理念，我们应加大教育革新力度，深入研究教学方法与学生学习模式。在推进改革与发展的过程中，要妥善处理创新与教学质量之间的关系，持续探索符合新课程理念的`小学美术学科中理论与实践相结合的教学方法，以及鼓励学生自主参与、多角度实践的学习方式。
二、学生情况分析：
五年级的孩子们在数年的学习与实践之后，已经掌握了基本的绘画技巧与知识，并且在辨别与理解能力上有所提升，具备了初步的审美判断与表达能力。然而，在实际绘画及创作过程中，他们往往显得较为保守，缺乏大胆的想象力与创新精神，这正是我们需要进一步引导与培养的方向。
三、教学目标：
１、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
２、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
３、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
四、教学措施：
1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。
2、做好课前准备，精心制作教具。
3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。
4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。
五年级美术教学计划人教版3
一、整体思路
此教材编纂旨在培养学生对美的感知与视觉体验，特别侧重于培养学生的创新意识与实践能力的均衡发展。我们遵循“贴近生活，贴近学生，学以致用”的原则，精心挑选了符合五年级小学生的身心特点的教学内容。整套教材共包含16个章节。
二、教育方针
1、借助于纸张和身边随手可得的多种媒介，我们能够以观察、描绘、制作等方式，对周遭的景象、体验和思考进行自由而大胆的展现。这样的实践不仅能够激发参与者的艺术兴趣，还能在创造过程中体验到无拘无束的快感与满足。通过这样的活动，人们能够在视觉艺术的世界里自由探索，将自己的感知与想象转化为具象或抽象的艺术作品。
2、利用手边的不同物品，包括纸张以及易于获取的各种辅助材料，通过观察、绘图、动手制作等多种方式，尝试将这些元素进行简单组合与装饰。这一过程不仅能够激发参与者的创意灵感，还能在实践操作中体验到设计与制作的乐趣。
3、观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简略的话语大胆表达自己的感受。
4、采用造型游戏的方法进行无主题或有主题的想象、创造、扮演和展现。
三、教育方法
1、强调审美能力的培养至关重要。在教学过程中，我们应当营造环境，为学生提供接触杰出艺术作品的机会，激发他们的情感体验，鼓励学生展开联想，并进行细致的对比分析。为了深化这一目标，我们可以采取以下措施：1. **组织艺术展览参观**：定期安排学生前往美术馆、画廊或在线欣赏艺术展览，通过亲自接触不同风格与流派的艺术作品，拓宽学生的视野。2. **开展艺术鉴赏课程**：设置专门的课程，教授学生如何欣赏和评价艺术作品，包括色彩、构图、情感表达等方面的知识，培养其审美感知力。3. **鼓励创意实践**：鼓励学生通过绘画、雕塑、摄影等形式，将自己的感受与理解转化为艺术创作，以此加深对美的认识和体验。4. **促进批判性思维**：引导学生对所接触的艺术作品进行深入分析和讨论，比较不同作品间的异同，培养其独立思考和批判性思维能力。5. **融合跨学科学习**：将艺术与历史、文学、科学等其他学科结合，让学生在更广阔的文化背景下理解艺术，增强其审美鉴赏的深度与广度。通过这些策略，我们不仅能够提升学生的审美素养，还能激发他们的创造力和想象力，为他们的全面发展奠定坚实基础。
2、着重于培养创新精神与实践能力。学生创新意识的萌芽必定是在不断探索与实践的过程中生根发芽并成长的。因此，激发学生的创新精神与培养他们的实践能力是相互依存、密不可分的。
3、在构建文明环境的同时，注重人文精神的培养。新版课程标准强调，美术教育不应仅视为简单的技艺训练，而应作为文明教育的重要组成部分。美术学科以其广泛的学科基础和高度的综合性，与社会科学、人文科学以及自然科学紧密相连或存在潜在关联，因此，在素质教育体系中不可或缺，对全面提升个体素质发挥着独特且不可替代的作用。
4、在课程改革的背景下，核心目标在于推动学生学习方式的`创新，着重于鼓励自主学习、探索性学习及协作学习。在这些学习模式下，学生需主动构建知识体系，并通过与他人的互动，实现自我能力的持续提升。简而言之，本次课程改革旨在培养学生独立思考的能力，促使他们在学习过程中主动探索知识，而非被动接受信息。同时，鼓励学生通过小组合作的方式，共同解决问题，相互启发，从而达到个人能力的深化与发展。这种教学理念强调了学生的主体性，赋予他们学习的主导权，促使他们在实践中学习，在交流中成长，最终实现个性化的发展路径。
5、鼓励学生进行综合性与探求性学习。
6、学生的自评与互评。
7、运用多种教育手段。
8、泛使用各种课程资源
四、全册教育进度
周次内容
第一周《万绿丛中一点红》
第二周《色彩的和谐》
第三周《美丽的纹样》
第四周《礼物的外套》
第五周《兴趣文字》
第六周《地球的重生》
第七周《古拙精美的华表》
第八周《鸟语花香》
第九周《陶泥的国际》
第十周《画中有诗》
第十一周《为解放军叔叔画张像》
第十二周《会跳的玩具》
第十三周《电脑美术》
第十四周《美术学习记录袋》
第十五周《元宵节里挂彩灯》
第十六周《珍爱国宝》
第十七周
第十八周总温习
五年级美术教学计划人教版4
一、学生现状分析
在本年级的教育体系下，我们拥有两个教学班级，学生们在美术知识的理解和掌握方面表现稳健，上一学期的美术考核实现了全员通过的目标。学生们具备欣赏包括中外美术名作、建筑艺术、民间年画、传统纹样、木雕以及中外面具艺术在内的各类艺术作品的能力，这不仅培养了他们的审美素养，还让他们对水性颜料、毛笔和宣纸等艺术工具进行了多样化的尝试，并参与了趣味性的造型活动，进行基础的创作实践。我们教授了原色、间色、冷暖色等色彩理论知识，并指导学生如何灵活运用色彩以增强作品的表现力。此外，我们引入了铅笔淡彩的技法，让学生们能够更加细腻地表达画面。在造型活动中，学生们运用绘画、拼贴、堆积和组合等多种方法，积累了丰富的视觉和触觉经验，能够将各种已学过的美术知识巧妙地融入绘画创作和应用设计之中，利用多种材料和方法制作出具有创意的玩具。围绕特定的主题，学生们通过绘画来描绘生活中有意义的场景，用个人的独特视角反映周遭的事物，表达自己的情感与愿望。他们运用日记画的形式，记录日常生活中的所见所闻，以此来抒发内心的情感。部分学生甚至开始尝试写生练习，通过描绘人物或物体的大体特征，展现出对细节的观察力。在雕塑与立体造型领域，学生们使用易于加工的材料，制作出了简单而富有创意的立体或半立体作品。这些实践活动不仅显著提升了学生们对美的感知能力，也引导他们形成了健康且独特的审美情趣。大多数学生对于美术学习表现出极高的热情，积极参与课堂活动，不断探索和创新，展现了对艺术的热爱与追求。
二、存在问题：
1、班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。
2、部分学生想象狭窄，缺乏表现力。
3、部分学生上美术课没有激情。
三、教学目标
总目标：通过个人或团队合作参与各类艺术活动，探索多种工具、材料及创作流程，掌握艺术鉴赏与评论技巧，丰富视觉体验与审美感受，领略艺术活动的乐趣，培养持久的艺术学习热情。了解艺术语言的表达途径，运用艺术形式抒发情感与理念，提升生活环境的艺术美感。在艺术学习之旅中，激发创新思维，锻炼艺术实践技能，构建坚实的美学基础，涵养审美情趣，塑造健全人格。在这个过程中，我们鼓励学生主动探索与实践，不仅能够增强他们的创造力，还能培养独立思考与团队协作的能力。通过艺术活动，他们能够更加深刻地理解世界，运用艺术语言表达自我，同时也能学会欣赏他人作品的独特之处，从而在多元文化的交流中获得成长。艺术教育不仅仅是技能的传授，更是一种情感的传递与价值观的培养，它帮助学生建立起对美的敏感度，学会以艺术的眼光观察生活，以艺术的态度面对世界，最终形成全面而丰富的个人特质。
1、通过形态、色彩、纹理以及空间等艺术表达方式，结合绘制与三维造型技术，利用符合个人偏好的工具与材料，对周遭环境、内心体验进行细致描绘与再现，旨在培养艺术构思与创作的技能，进而有效地传达个人的观念与情感。
2、在设计与装饰过程中，我们可以灵活运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等美学原则，以及掌握基本的创意方法与材料加工技巧，以提升我们周围环境的艺术性和功能性。通过巧妙地结合这些元素，不仅能够创造出独特而吸引人的视觉效果，还能营造出舒适和谐的生活空间。首先，对比与和谐是构成设计美感的重要因素之一。对比可以强调设计中的焦点或差异性，比如通过色彩、形状或材质的对比来突出特定元素，从而增加视觉冲击力。和谐则体现在统一与协调上，确保设计元素之间保持一致性和连贯性，如选择相似的颜色调或相似的纹理，使整体观感更加协调一致。其次，对称与均衡是创造稳定与平衡感的关键。对称通常给人一种秩序感和正式感，适合用于需要严谨布局的场合，如办公室或图书馆的设计。而均衡则是指虽然不对称，但可以通过视觉重量的分配达到平衡的效果，适用于创造更具动态和创意的空间，如艺术展览馆或个性化家居设计。再者，节奏与韵律则通过重复和变化的手法，为设计带来动感和流畅感。例如，使用相同图案或形状的连续排列形成节奏感，或者通过大小、颜色或材质的变化创造韵律感，以此增添设计的趣味性和层次感。在实际操作中，选择合适的创意方法至关重要。这包括但不限于抽象思维、联想、故事叙述、符号象征等，帮助我们在设计时跳出常规，激发创新灵感。同时，熟练掌握材料的加工方法也是关键，无论是木工、金属工艺、纺织品处理还是数字媒体制作，都需要通过实践不断探索和学习，以适应不同项目的需求。总之，通过深入理解并灵活运用上述美学原则和设计方法，结合恰当的材料加工技术，我们能够创造出既美观又实用的设计作品，不仅美化了我们的'生活环境，也提升了生活质量。
3、品味、领略自然之美与艺术作品的材质、构架与内涵等特性，借助描述、剖析与交流的手段，探索艺术表现的丰富性。能够运用一些基础的艺术术语，阐述个人对艺术作品的感知与领悟。
4、通过将学校的美术与科学课程，以及其他的课程知识和技能融入到策划、制作、表演和展示的过程中，我们能够深入体验美术与环境、传统文化之间的紧密联系。这种综合性的教育活动不仅能够激发学生对不同学科的兴趣，还能够培养他们的创新思维、团队协作能力和跨学科学习的能力。在这个过程中，学生们可以利用美术的视觉语言来表达对科学现象的理解，或是运用科学的方法探索艺术创作的过程，从而实现知识的跨界融合。同时，通过将作品与本地的自然景观、历史遗迹或传统文化相联系，学生们能够更深刻地理解美术在反映和传承文化价值方面的作用，增强他们对本土文化的认同感和自豪感。这样的实践活动不仅丰富了学习内容，也为学生们提供了一个展现自我创造力和艺术才华的平台，有助于全面发展学生的综合素质。
四、教材分析和教学重点、教学难点
教材分析：我们学校采用的是湘教版美术教材，这套教材与义务教育课程标准紧密相连，充分考虑儿童的心理特点，契合孩子们的成长阶段，每一课都充满了趣味性。本教材共有12个章节，每个章节都围绕着造型、表现、设计、应用、综合、探索六个核心学习领域展开，强调实践性和生活化，旨在通过游戏和活动的方式，让孩子们在享受学习的过程中，掌握基础的美术技能。教材设计贴近实际生活，注重在轻松愉快的氛围中激发孩子们的艺术兴趣和创造力。
重点：致力于向学生推广美学教育，旨在培养其审美素养。深入理解美术语言的呈现手段与技巧，灵活运用形状与色彩，激发学生的创新思维，提升艺术实践技能，同时融入人文关怀的元素。通过上述方式，我们旨在为学生构建一个全面发展的艺术学习环境。首先，我们强调美学教育的重要性，使其认识到美在生活中的广泛存在及其价值。其次，我们鼓励学生探索并掌握美术语言的多样表达形式，包括但不限于形状、线条、色彩等基本元素，以及它们在作品中的运用。这不仅能够丰富学生的艺术表现力，还能增强他们对美的感知和鉴赏能力。此外，我们特别注重培养学生的创造力和创新能力。通过提供多样化的创作机会和实验平台，我们鼓励学生超越既定框架，勇于尝试新的艺术表达方式，从而促进个性化的艺术探索和发展。在这个过程中，我们强调的是过程的自由与开放性，而不是结果的单一标准，以此激发学生的想象力和创新精神。同时，我们坚信艺术教育不仅仅是技艺的传授，更是人文精神的传递。在教学中，我们融入对社会、文化、历史等多方面的理解和思考，帮助学生建立起个人与世界的联系，培养他们的人文关怀和社会责任感。通过这样的教育，我们期望学生不仅能成为艺术的创造者，更能成为有深度、有温度的文化传承者和实践者。
难点：主要放在让学生自己创造美，学会运用美。发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。
五、教学措施
1、强调对学生审美的培育，教学过程中应贯彻美学原则，提供学生接触艺术作品的平台，激发其创造力。鼓励学生在欣赏艺术作品时发挥想象，采用讨论与对比的方式，引导他们体验、反思、评价和判断，旨在提升学生的审美品味。
2、为了培养学生的创新意识与实践技能，教师应主动营造一个能够激发学生创新潜能的学习环境。通过组织思考、辩论等互动活动，引导学生进行观察、分析、评价等深入探索，旨在帮助他们在艺术创作过程中，创造性地运用艺术语言。同时，教师鼓励学生在鉴赏活动中积极参与讨论，勇于表达个人见解，从而促进思维的碰撞与交流，深化对艺术作品的理解与欣赏。
3、在构建特定的文化背景中，我们旨在丰富教育内容，通过探索美术，使学生深化对文化的理解和历史的认知，同时增进他们对艺术本质的理解。这一过程有助于树立正确的文化与历史观，促进形成健康的人文价值观念。在这样的教学设计下，我们不仅教授绘画技巧和美学理论，更着重于挖掘作品背后的历史故事、文化象征以及时代背景。例如，通过分析古埃及壁画、中国山水画或西方文艺复兴时期的名作，学生可以了解到不同时代的社会风貌、哲学思考以及艺术家所处的文化环境。这种跨文化的比较学习，不仅能拓宽学生的视野，还能激发他们对多元文化的尊重与欣赏。此外，我们鼓励学生参与创作，运用艺术语言表达个人情感与社会观察。这一实践不仅增强了他们的创造力，还促进了批判性思维的发展，使他们能够从不同的角度审视世界，理解艺术如何反映并影响人类社会的价值观和行为模式。综上所述，通过在美术教育中融入深厚的文化内涵，我们不仅提高了学生的艺术鉴赏能力，更为其构建了一个全面、深入的文化与历史认知框架，培养了他们对于人文价值的深刻理解与认同。
4、加强师生的交流，确立学生的主题地位，师生间建立情感交流。
5、为了激发学生对知识的综合运用与深入探索的热情，我们应积极倡导一种跨学科的学习方式，将不同领域的知识巧妙地编织在一起，与学生的日常生活经验相融合。这种教学方法旨在培养学生的综合思维能力与解决问题的能力，使其能够从多个角度审视问题，并在实际生活中灵活运用所学知识。通过构建跨学科项目或活动，学生可以在实践中体验知识之间的相互联系，不仅加深了对单一学科的理解，也促进了不同学科间的融会贯通。例如，结合地理、历史与环境科学，学生可以探究特定地区的自然环境变化与人类活动的关系，从而理解可持续发展的重要性。这样的学习过程不仅丰富了知识结构，还增强了学生解决实际问题的能力。此外，鼓励学生将所学知识应用于日常生活情境中，如通过数学与物理的知识解决家庭节能问题，或是利用信息技术与艺术创作结合，设计具有创新性的作品，都能有效提升学生的实践能力和创新意识。这样的教育策略有助于学生建立起理论与实践之间的桥梁，促进其全面发展。总之，通过实施综合性与探究性学习，加强与其他学科及生活经验的联系，我们可以为学生提供一个更加开放、互动且富有挑战性的学习环境，帮助他们培养出适应未来社会所需的综合思维与探究能力。
6、强调对教育策略的探索，鼓励学生采用感知、观测、亲身体验、表达以及信息搜集等多种学习方式，推动其开展自主探究与同伴间的互动讨论。
7、教育工作者采用多元化的教学策略，包括多媒体展示（如电视、视频）、示范绘画、实地考察、寓教于乐的故事讲述、互动游戏以及音乐欣赏等方法，旨在提升学员对视觉形象的理解力和想象力，进而激发他们对美术学科的学习热情。
五、培优补差工作
每个个体都拥有其独特的才能与局限，即便在学术领域表现出色的学生，在其他领域可能并不显山露水，反之亦然。我一直坚信，每个人都有其专长所在，都有施展才华的空间。因此，在进行艺术教育时，我始终坚持公正平等的态度看待每一位学生，不会因为他们在其他学科的表现而对他们做出评价。这样的做法对于孩子们来说，无疑是更为公平的。
无论是优秀生还是学困生，我们都应倾注全部的爱心去引导和辅助他们成长。学生的优劣并非绝对，我们不应因学生成绩不佳而轻易放弃，也绝不可因学生成绩优异而放松要求。学生正处于快速成长期，心智发展尚未定型，因此，我们需要针对每个学生的独特性，采取适宜的教学策略和方法，力求让每位学生都能发挥潜能，成为社会的有用之才。
在艺术课程中，确实存在不同程度的学生能力差异。对于那些在艺术创作上表现出较强创新能力与问题解决能力的学生，我们应该着重引导他们深入探索艺术表达的边界，鼓励他们尝试不同的艺术风格和技术，激发其独特的创意思维。同时，也应持续给予这类学生以挑战性的项目和任务，帮助他们在艺术实践中不断成长，深化对艺术的理解与表达能力。而对于在美术学习上暂时遇到困难的学生，我们的首要任务是点燃他们对艺术的热情与兴趣。可以通过组织多样化的艺术活动，如艺术工作坊、艺术展览参观等，让学生在轻松愉快的氛围中接触和体验艺术的魅力。同时，采用个性化教学策略，针对每个学生的特点和需求制定学习计划，逐步建立他们的自信心，让他们在艺术学习的过程中找到乐趣与成就感。通过这样的方式，每位学生都能在自己的节奏和方式下发展，最终实现全面而个性化的成长。
在教育过程中，平等对待每位学生是至关重要的。作为教师，我们应该摒弃偏见，以客观的态度看待每一个个体，避免因某些特定因素而否定学生的能力与价值。特别地，对待所谓的“差生”，我们的态度尤为重要。我们不应因为他们在学业或某些方面表现不佳而轻易放弃他们，相反，我们应该通过提供额外的关注和支持，发掘并强化他们的优点。在艺术教育领域，激发学生的学习兴趣是关键。比如，在手工课程中，教师可以通过展示精心制作的作品，点燃学生的创作热情和探索欲。在鉴赏课程中，收集并分享多样化的艺术作品，不仅能够拓宽学生的视野，还能丰富他们的知识库。同时，对这些学生提出的要求不宜过高，而应着重于认可他们的每一点努力，并给予积极的反馈，以此来增强他们的自信心，激励他们不断进步。面对所谓的“差生”，教师不应丧失信心，而是要致力于发现并利用他们的独特优势，引导他们发挥出最大的潜能。通过个性化教学，帮助他们找到自己的专长领域，最终将他们培养成对社会有贡献的成员。这样的教育理念，旨在创造一个包容、鼓励和发展的学习环境，让每个学生都能在适合自己的路径上成长和发展。
其次是培优工作。对于优等生，在培养他们基本的美术素养和知识的同时，重要的是培养他们的创新精神和解决问题的能力。虽然优等生学习好，有很多优点、长处，却往往会忽略他们的不足和缺点，所以对优等生更要严格要求。未来社会要求的是张扬个人的主体性和创作性，要转变学习方式，使学生成为美术学习的主体，让学生更多的在探究中自己发现问题，提出问题，分析问题，创造问题。鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己不同的见解。要让他们明白自己所处的状态并不是固定的，必须保持对学习的良好兴趣和钻研精神，把自己的良好状态一直保持下去。同时，由于优等生一直处于“处优”环境之中，会形成强烈的自尊心和荣誉感甚至于虚荣心，一旦环境改变，失去原先地位和同学老师的关注，就会产生失落感，因此应对优等生进行挫折教育，使他们在挫折面前，不至于难以接受。总之，要让优等生都有良好的心理状态和旺盛的斗志。
让我们每位老师都消除偏见，用真诚的心去爱我们的每一个孩子。
六、教学进度：
由于本学期时间紧，任务重，教学进度应根据具体情况做适当调整。
周次、教学内容（篇目或章节名称）、所需课时数
第一、二、三周：哆来咪3课时
第四、五周：彩云衣2课时
第六、七周：布艺温馨2课时
第八、九周：搭架子2课时
第十周：周末日记1课时
第十一周：勤俭小管家1课时
第十二周：闹花灯1课时
第十三周：石头说话1课时
第十四、十五周：家乡古建筑2课时
第十六、十七周：演戏2课时
第十八、十九周：联通 信息 2课时
第二十周：飞机工厂1课时
五年级美术教学计划人教版5
一、学情分析
学生知识能力学习习惯分析：五年级学生美术基础知识掌握得较牢固。同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1、培养学生对美术学习的兴起和良好的学习习惯的养成。
2、提高学生的基础知识和基本技能掌握。
3、注重引导并激发学生的好奇心与创造力，确保教学过程与实践活动在设计上具备灵活性与层次性。我修改后的内容保持了原句的核心思想，即强调在教育过程中应鼓励学生的好奇心和创造力，并在安排教学活动时考虑其多样性和深度。
4、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
5、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
三、教学内容：
旨在通过基础美术知识与技巧的教学，提升学生的艺术素养与实践能力，拓宽其视野，深入接触各类手工艺实践，从而丰富其表现手法。在此基础上，激发学生的`内在潜能，特别在绘画、手工制作及图案设计等领域，培养其学习兴趣与创新能力。具体分为四大学习模块：1. **艺术理论与鉴赏**：系统地教授美术史、艺术流派、美学原理等内容，培养学生的艺术审美能力和理论分析能力，使他们能够欣赏并理解不同艺术作品的独特魅力。2. **基本技能训练**：重点教授绘画（素描、色彩等）、手工制作（如陶艺、编织、雕刻等）和图案设计的基本技巧，通过大量的实践练习，帮助学生掌握各种艺术表现形式的基础操作方法。3. **创意实践与探索**：鼓励学生运用所学知识与技能进行创新尝试，参与各类主题创作项目，如主题画展、手工作品设计比赛等，以此激发其创造力和解决问题的能力。4. **跨学科融合与交流**：组织学生参加艺术展览、工作坊、跨学科合作项目等活动，促进与其他领域的交流与合作，开拓视野，了解艺术与社会、科技、文化等多领域的联系，培养全球化视角下的艺术创新思维。通过这四大模块的学习，旨在全面提升学生的艺术综合素养，不仅在技艺上有所精进，更在思维、情感、价值观等方面得到全面发展，为未来可能的艺术创作生涯或相关领域的工作奠定坚实基础。
（一）造型与表现：
（1）运用形、色、肌理和空间等美术语言。
（2）以描绘和立体造型的方法选择适合于自己的工具材料。
（3）记录与表现所见所闻、所感所想的事物。
（4）发展美术构思与创作的能力。
（5）传递自己的思想和情感。
（二）设计与应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
（三）品味与解析：在鉴赏和认知自然之美以及艺术作品的材质、结构与内涵时，我们可以通过描绘、剖析与对话的方式，深入理解艺术创作的丰富性。能够运用一些基础的艺术语言，来表达个人对于艺术作品的见解与感悟。
（四）综合与探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教学要求：
以学习新的知识，进行实际操作为主，正确地引导学生学习各方面知识，了解并掌握各项技能，从而提高学生的观察力、动手操作能力和创造能力。
五、教学措施：
1、认真备课、上课。
2、在课程开始之前，确保所有必要的准备工作都已就绪。遵循启发式教学原则，灵活运用实践探索、暗示引导等多元化的教学手段，激发学生的主动性和创造性，鼓励他们在生动有趣的学习过程中大胆展现艺术才能。
3、为了增强教学效果，我们应积极推行示范教学，并全面利用图片、范例画作、投影仪、录音机等现代教学工具进行直观教育。通过这些设备与材料，能够更生动、直观地展示知识要点，帮助学生更好地理解和记忆。同时，这也有助于激发学生的学习兴趣，提升课堂互动性与参与度。在实际操作中，教师需灵活运用各类教学资源，结合课程内容和学生特点，制定合理的教学策略，确保每一种教学手段都能发挥其最大的效能。
4、积极进行教改实验，培养学生的艺术素质。
5、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
五年级美术教学计划人教版6
一、总体思路
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学已致用”为原则,选择符合五年级小学生身心特点的教学内容。全册共有16课。
二、教学目标
1、利用各式各样的工具、纸张与日常可获取的媒介材料，我们能够以观察、创作和实践的方式，自由地描绘和表达对周围世界的感知与思考，尽情探索并享受艺术创作的过程带来的乐趣。
2、运用各种不同的创作工具、纸张以及日常生活中随手可得的材料，通过观察、描绘与动手实践的方式，尝试将它们进行简单的组合与装饰，以享受设计与制作过程带来的乐趣。
3、观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受。
4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
三、教学方法
1、着重于提升学生的审美能力，在教学实践中，我们应当提供多样化的途径，让同学们有机会接触并欣赏到优秀的艺术作品。通过这些经历，引导学生展开丰富的想象，鼓励他们进行作品间的对比分析，从而激发他们对美的感知与理解。这样的.教学方法不仅能够拓展学生的视野，还能培养他们独立思考和鉴赏艺术的能力。
2、培育创新意识与动手能力的养成，对于学生的成长至关重要。学生创新思想的萌芽必定在持续的探究与实践之中得以壮大与完善。故此，激发学生的创新潜能与锻炼他们的实践技能，二者间存在着密不可分的联系。
3、培育文化环境，滋养人文情怀。新版课程标准明确指出，美术学习不应仅仅被看作是单一技能的操练，而应被视为一种文化的学习。美术学科因其广泛的学科知识面与高度的综合性，与社会科学、人文科学、自然科学等学科之间存在着直接或间接的联系。因此，它在素质教育体系中占据不可替代的重要位置，对个体综合素质的培养起到不可或缺的作用。简而言之，美术教育旨在通过文化浸润，引导学生深入理解并欣赏多元文化，进而培养其丰富的人文素养和审美能力。它不仅关注技艺的提升，更重视思想情感的激发与人格的全面发展，为学生的终身学习与成长奠定坚实的基础。
4、在课程改革的过程中，核心目标之一在于推动学生学习模式的革新，强调自主学习、探究学习以及合作学习等多元化的学习方法。通过这几种学习方式，我们旨在激发学生主动构建知识与实践活动的能力，并促使他们在与他人的互动交流中，实现自我成长与进步的目标。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习。
6、学生的自评与互评。
7、运用多种教学手段。
8泛利用各种课程资源
全册教学进度
周 次 内 容
第一周 《万绿丛中一点红》
第二周 《色彩的和谐》
第三周 《美丽的纹样》
第四周 《礼物的外套》
第五周 《趣味文字》
第六周 《地球的新生》
第七周 《古朴精美的华表》
第八周 《鸟语花香》
第九周 《陶泥的世界》
第十周 《诗情画意》
第十一周 《为解放军叔叔画张像》
第十二周 《会跳的玩具》
第十三周 《电脑美术》
第十四周 《美术学习记录袋》
第十五周 《元宵节里挂彩灯》
第十六周 《珍爱国宝》
第十七周
第十八周 总复习
五年级美术教学计划人教版7
一、全册教学理念：
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
二、教学情况分析：
浙美版第九册教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索
三、措施：
1、加强造型能力的培养，对简单的自然物进行写生，并指导正确的观察方法，以确定如何对事物进行造型处理。
2、面向全体学生，拉近个别超常学生与后进学生的距离，加强对后进学生美术上的培养。
3、学习“色彩原理”的理论性知识，以加强他们分析观察事物的颜色变化能力。
4、加强对工艺上的技巧能力培养。
四、全册课时安排：
本学期讲授新课共25课时。
五、全册教学内容、课时及单元课时计划
周次
起讫时间
课题
课时
1
9.1 ～9.3
准备课
1
2
9.6～9.10
一、悠悠北山街
1
3
9.13～9.17
二、安全标识
2
4
9.20～9.24
三、童谣童画
2
5
9.27～10.1
四、大盒子小舞台
2
6
10.4～10.8
十一假期
7
10.11～10.15
五、民间木雕
2
8
10.18～10.22
六、门的'装饰
2
9
10.25～10.29
七、生动的泥塑人物
1
10
11.1～11.5
八、收获的季节
2
11
11.8～11.12
九、水墨画动物
2
12
11.15～11.19
十、色彩的世界（一）
2
13
11.22～11.26
十一、色彩的世界（二）
2
14
11.29～12.3
十二、创造美的纹理
2
15
12.6～12.10
十三、废弃物造型
1
16
12.13～12.17
十四、古人的梦想——飞天
1
以上就是人教版五年级美术教学计划 ，健康是生命的象征，是幸福的保证。美术课带给我们的不只是愉悦，更是心灵的成长。
五年级美术教学计划人教版8
一、指导思想：
秉持着全新的教育观念，我们在全盘推行新课程体系的过程中，加大了改革的力度，深入研究教学方法与学习模式。在处理改革与发展的.关系时，我们注重创新与教学质量的平衡，持续探索符合新课程理念的，既能将理论知识与实践紧密结合，又能引导学生进行自主性、多样化操作的学习方式。
二、学生情况分析：
五年级的孩子们通过数年的学习与实践，已经掌握了基础的绘画原理与技巧，同时，他们具备了一定的审美辨识能力和创新思维，能够初步区分美与丑，并以自己的方式展现出来。然而，在创作时，他们往往在大胆发挥想象力和创造力方面有所欠缺，这正是需要进一步培养和提升的领域。
三、教学目标：
１、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
２、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
３、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
四、教学措施：
1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。
2、做好课前准备，精心制作教具。
3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。
4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。
五年级美术教学计划人教版9
一、学生知识能力学习习惯分析：
五年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。
二、教学目的任务：
1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
三、教学重点难点：
1.教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。
2.教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的'培养。
个人教研专题：小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
3.完成任务的措施：
（1）认真备课、上课。
（2）做好课前的各项准备活动。
（3）拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
四、课时安排：
第一周：形的魅力（2课时）第九周：学画山水画（2课时）第二周：形体的组合（2课时）第十周：风的魅力（2课时）第三周：抽象雕塑（2课时）第十一周：微观世界（2课时）第四周：多样与统一（2课时）第十二周：会亮的玩具（2课时）第五周：静物写生（2课时）第十三周：电脑美术（2课时）第六周：喜怒哀乐（2课时）第十四周：旅游节（2课时）第七周：夸张的脸（2课时）第十五周：舞台布景（2课时）
第八周：十二生肖（2课时）第十六周：珍爱国宝——古代的青铜艺术（2课时）
（若学校举行活动课时将根据学校安排进行调整）
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