海考网>考生写作>应用文>教学计划>素描的教学计划

素描的教学计划

时间：2025-08-14 09:01:48 教学计划我要投稿

素描的教学计划

　　日子如同白驹过隙，我们的工作又迈入新的阶段，不妨坐下来好好写写计划吧。什么样的计划才是好的计划呢？以下是小编帮大家整理的素描的教学计划，仅供参考，欢迎大家阅读。

素描的教学计划

素描的教学计划1

　　1、素描。

　　2、色彩。

　　3、速写（设计）。

　　第一期造型基础规范化训练。

　　目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

　　主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图。

　　一、线条训练线条是素描绘画的根本。

　　通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。

　　二、静物简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）…1周。

　　几何单体训练讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。

　　目的：透视原理的认识与应用。

　　三、组合几何形体训练（含几何体与静物组合）…2周。

　　几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

　　几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

　　四、静物素描训练。

　　1、构图训练，…1周如何构图、饱满，构图要见空间。

　　练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。

　　目的：了解构图规律，认识美的构图法则。

　　2、造型训练…1周水果静物训练。

　　水果组合训练，关键在于掌握物体造型、比例关系。

　　目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力。

　　3、结构训练…2周。

　　结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等。

　　目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。

　　4、明暗素描训练（明暗、光影、质感）…2周。

　　水果组合训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。

　　目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑造与统一。

　　5、静物写生训练…2周。

　　完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

　　目的：整体静物空间练习，从开始构图、到物体造型塑造，到黑白灰、空间虚实等综合训练。

　　6、默写与半默写训练…2周。

　　第二期综合能力深入训练（两个月）。

　　目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

　　主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、现代绘画赏析、大师作品赏析。

　　一、单个物体写生训练。

　　1、空间二点透视（成角透视）生动活泼。但必须控制好视点的高度。

　　2、材质训练有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的`材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

　　3、单体训练－－复杂针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

　　二、组合写生训练。

　　1、单体组合训练－－复杂将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

　　2、完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

　　3、基础石膏像学习从简单的五官到石膏胸像逐步过渡，练习各种造型，为以后头像学习打下牢固基础。

　　第三期综合能力提升训练。

　　一、石膏像。

　　1.五官局部训练，眼、鼻、嘴、耳的立体框架…1周目的：理解局部的结构构造与表现。

　　3.头部肌肉解剖知识讲解与训练（颞肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬肌等，）…1周。

　　5.石膏胸像训练…2周。

　　目的：形的把握、体块的转折、空间的朝向、结构肌肉的理解表现。对空间、光影、质感的理解和表现。

　　步骤：

　　1、构图训练，2、定形方法训练，3、分面训练，4、结构素描训练，5、光影素描训练，6、全面明暗素描训练。（每个课题的详细知识要点、及时间安排主教根据学生学习情）。

　　二、真人头像训练。

　　3、真人五官结构或明暗局部训练…1周目的:进一步深入理解局部构造、并能够表现。

　　4、头发的表现训练…1周。

　　目的:头发与头骨的关系，头发的概括与表现。

　　5、脖子的结构理解与表现…1周。

　　目的:脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。

　　6、全面头像素描训练(造型、特征、结构、整体感的综合训练。

　　7、半身带手训练。

　　8、全身素描训练。

　　9:默写训练(半默写与全默写)。

　　目的:训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。

　　10:模拟针对训练(写生与默写)。

　　历届考题训练、考题预测训练。

素描的教学计划2

　　近年来，古筝成为越来越多学生学习的一种音乐乐器，这不仅给学生们带来了音乐欣赏与演奏的乐趣，还有助于提高学生们的综合素质。虽然很多学生都能掌握古筝基础知识，但是在素描方面的能力却较为欠缺。因此，我们应该着重培养学生的素描能力来帮助他们更好地掌握古筝演奏技巧，提高古筝演奏水平，这就是本篇文章要为大家介绍的素描创意古筝教学计划。

　　一、教学目标

　　1、通过素描的学习，提高学生的色彩观察能力，加深对色彩之美的理解和领悟。

　　2、创新古筝教学，将古筝艺术表达与素描艺术表现相结合，增强学生的创意和艺术表现能力。

　　3、培养学生的审美观念和审美能力，提高音乐、绘画、文学综合素质。

　　4、拓宽学生的视野，让他们更好地了解古筝文化并加以把握。

　　二、教学步骤

　　该计划的教学步骤如下：

　　第一步、基础知识学习：学生通过课堂讲解及资料查阅等方式学习素描的基本知识，包括素描材料的使用、线条构图和灰度表现等。

　　第二步、实践操作：学生通过教师示范和自主操作，逐渐掌握素描的技法，并将其运用到古筝练习中，完成临摹古筝图案的作品。

　　第三步、创新实践：通过教师讲授和实际操作，学生尝试运用自己的创意，将自己对古筝的'理解和感悟以素描的形式表现出来，实现古筝演奏与素描艺术的科学结合。

　　第四步、自我评价：学生通过参观展览、作品展示、小组展示等形式进行互相交流、互相提高，并进行自我评价，反思自己的素描作品和古筝演奏，提高自己的演奏艺术表现能力和素描表现能力。

　　三、教学组织

　　1、学生分组学习：将学生分为不同的小组，在小组内进行教学和合作，便于教师针对每个学生的情况提供专业指导和帮助。

　　2、多种教学方式：采用多种教学方式，如讲解、演示、实践、学生交流、互相提高等形式，使学生能够更好地学习和体会古筝演奏和素描的艺术魅力。同时也要加强与学生的良好互动，共同探讨创新古筝教学的途径和方法。

　　四、教学成果

　　通过素描创意古筝教学计划，学生除了能够掌握古筝演奏的技巧之外，还能够积累更多的艺术素材，丰富自己的想象力和创意，提高自己的综合素质。同时也能够激发学生的艺术天赋，激发学生探索古筝文化和素描艺术的兴趣，培养学生的艺术审美能力和领悟能力。此外，学生们还能够通过展览等形式展示自己的作品，展示自己所学和所感，提高自信心和自豪感。这就是本文所介绍的素描创意古筝教学计划，希望能够给广大学生带来更多的乐趣和收获，促进古筝教学的创新和发展。

素描的教学计划3

　　课程学时：126学时

　　教学目的和教学内容：

　　教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的.把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。

　　授课要点：

　　1、石膏人体2x18

　　作业：半开两张

　　2、男女人体5x18

　　作业：半开两张并完成大量速写

　　课程名称：素描（3）课程学时：54学时教学目的和教学内容：

　　教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。

　　授课要点：建筑素描一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）

　　四、课程考核

　　本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。

　　五、教材及参考书教材：《设计素描》

　　赵君超著

　　辽宁美术出版社参考书：《素描技法》

　　马玉如、陈达青编著

　　人民美术出版社

　　《美国当代素描教学》

　　约瑟夫·穆格奈尼著

　　湖南出版社

　　《运动人体》

　　佐冶伯里曼

　　浙江美术出版社

　　六、教学设备及教具要求

　　由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。

素描的教学计划4

　　1、学习内容及目标：

　　本学期简笔画二级班采用人物篇新教材。学会灵活掌握油画棒、水彩笔绘画技法，掌握基本图形的造型能力、观察能力、色彩运用能力。重点进行学习方法和正确作画步骤的引导，学习调色、配色及上色均匀，让儿童达到色彩艳丽、形象生动、画面和谐的要求。通过简笔画二级学习，能够增强孩子的思维创造能力，提高孩子对绘画艺术的兴趣和审美观。

　　2、教学过程：

　　第2周：

　　讲解色彩的基础知识，简笔画二级材料及工具的使用方法，油画棒的常用表现技法，简笔画详细作画步骤等。板书示范讲解七星瓢虫的画法，完成课堂作业《瓢虫与绿叶》，联系点彩的背景表现手法。

　　第3周：

　　讲评小朋友们的优秀作品，板书讲解示范“我们的交通工具”系列，讲述正确的作画步骤。分组完成《畅游大海的小轮船》、《小警车》，练习油画棒薄涂法和厚涂法。

　　第4周：

　　讲解对比色的基本常识，进一步练习红与绿,蓝与橙,黄与紫,黑与白等对比色和厚涂法。鼓励小朋友用面包车、花草、太阳等元素布置一幅画面，完成作业《黄色小面包车》。

　　第5周：

　　讲解、示范油画棒刮色法的运用技法，练习色彩渐变方法的运用。以我眼中的风景为例，利用城市建筑、月亮、星星等元素完成作业《城市美丽的夜色》。第6周：

　　板书示范讲解风景画——《我们的家园》绘画技法，继续学习风景画系列，以太阳、小房子、小树、栅栏等元素组合布置一幅风景画，锻炼点彩背景的`构图方法和云彩的空间表现技法。

　　第7周：

　　进一步讲解简单的构图法则，讲述并示范山坡、房屋、太阳、小树的形，练习色彩渐变法和平面涂法，用厚涂法画出背景和太阳，用色彩渐变法画出小树的颜色，完成作业《山坡下的美丽乡村》。

　　第8周：

　　示范讲解风景画《小蘑菇房子》，示范蘑菇房子、小树、蘑菇、太阳的构图，练习厚涂法、色彩渐变法及平面涂法画出房子、树和果子；薄涂法画出蓝天，映衬法画小花、小草。

　　第9周：

　　示范讲解苹果树、小鸟、栅栏的绘画方法，练习深绿到浅绿的色彩渐变画出树叶。用薄画法及映衬法画天空和小草。完成作业《苹果成熟了》。

　　第11--12周：

　　开始学习小朋友们感兴趣的喜洋洋等卡通明星。示范讲解喜洋洋、鹦鹉、小草的画法。进一步练习厚涂法、薄画法在人物画中的使用技法，完成作业《喜洋洋卡拉ok》.

　　第13--14周：

　　讲解构图比例和造型方法，练习使用竖构图方式画出美洋洋和懒洋洋及降落伞、天空小树等。用色彩渐变法画出天空，用留白的方式塑造云朵的形状，完成作业《美洋洋和懒洋洋》。

　　第15—16周：

　　按照计划，小朋友们此时大都掌握了简笔画二级的绘画方法和涂色技法。按照“观察——构图——描边——涂色——总体观察调整” 五步骤，依次完成《奥特曼打小怪兽》、《雨中的女孩》、《小朋友和小动物们坐热气球》或《戴帽子的小男孩》。第17—18周：

　　摸底考试，题目《遨游太空》、《漂亮的美洋洋》、《灰太狼生气了》、《羊村运动会开幕了》任选一题。

　　第19周：

　　大型期末评画活动。每个学员，一一走上讲台，向大家展示自己一学期以来的每幅作品，并分别从自己作品中选出自己觉得最好和稍欠缺的画，向大家进行自我点评。老师作最终点评，并发放结课成绩单。

　　20xx年春季简笔画二级班的部分学员年纪较小，基础稍弱，前10节课可以使用8开素描纸，后5节课统一换成4开素描纸。基础较好学员原则上统一使用4开素描纸作画。

素描的教学计划5

　　精微素描教学计划是一项旨在帮助学生掌握精准绘画技巧和创作能力的计划。本文将重点介绍该计划的主题以及相关教学内容，以便读者更好地了解和理解。

　　一、主题

　　本次精微素描教学计划的主题为“拟人素描”。据了解，拟人素描是指通过准确的比例和线条，以尽量真实地描绘人物形态和特征为目的的一种绘画形式。拟人素描可帮助学生提高对人物形体的观察能力和绘画技能，以创作出更具有现实感和立体感的艺术作品。

　　二、教学内容

　　1.基础练习：学生将学习如何画出准确的人物脸部、身体和手部的比例，熟悉不同形态和肌肉的构成和分布。

　　2.线条练习：学生将学习如何运用不同类型和粗细的线条描绘人物表情和特征，掌握如何使用线条表达情感和气氛。

　　3.灰度练习：学生将学习如何运用不同程度的灰度来表现阴影和光影效果，以实现更真实的效果。

　　4.肌肉运动：学生将学习如何通过细致的观察及绘画技巧来描绘人物的肌肉运动和曲线，以创作出更具有真实感和立体感的作品。

　　5.面部表情：学生将学习如何通过不同的面部表情来表达情感，包括微笑、愁眉苦脸和愤怒等。

　　6.人物布置：学生将学习如何将人物置于不同的环境中，并掌握如何运用线条和灰度表现不同的光线和镜头效果。

　　三、教学方法

　　1.导入式教学：通过演示和讲解一些重要的技巧来引入新的知识内容，从而激发学生的兴趣。

　　2.实例演示：通过实际的案例演示，让学生更深入地了解学习内容，并帮助学生真正掌握和应用相关技巧。

　　3.互动式教学：通过互动式讨论和问题解答，使学生更加积极地学习，同时能够更深入地理解相关知识点。

　　四、教学评估

　　1.绘画作品评估：针对学生的绘画作品进行评估，从而了解学生的掌握程度和能力水平，并提供相关反馈和建议。

　　2.技能考察：通过考察学生的技能水平和实际应用能力，进一步了解学生在实践中的.表现和掌握程度。

　　3.反馈和建议：通过给予正面反馈和建设性批评，帮助学生了解自己的优势和不足之处，并提供相关的建议和指导。

　　五、总结

　　通过本次精微素描教学计划，学生将掌握更精准的人物绘画技巧和创作思路，从而创作出更具有现实感和立体感的艺术作品。同时，本计划还将帮助学生提高观察力、绘画能力和创造力，为未来的艺术创作提供更为坚实的基础。

素描的教学计划6

　　静物

　　一：简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）

　　目的：透视原理的认识与应用

　　二：组合几何形体训练

　　目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

　　三：静物素描训练

　　1、构图训练：

　　如何构图、饱满，构图要见空间

　　目的：了解构图规律，认识美的构图法则

　　2、造型训练：

　　目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力

　　3、结构训练

　　结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等

　　目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。

　　4、明暗素描训练（明暗、光影、质感）

　　目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的`对比，整体气氛的塑造与统一。

　　5、默写与半默写训练

　　目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。

　　四：考试针对训练

　　历届考题训练、偏门考题训练、考题预测训练。（强对比、强光影、强结构、强造型、强构图）

　　真人

　　十：真人头像训练

　　1、构图训练（头部、脖子、肩膀三大关系）

　　2、人像结构框架训练，

　　目的：对头部的构造空间骨架的理解

　　3、真人五官结构或明暗局部训练，

　　目的：进一步深入理解局部构造、并能够表现

　　4、头发的表现训练

　　目的：头发与头骨的关系，头发的概括与表现

　　5、脖子的结构理解与表现

　　目的：脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。

　　6、全面头像素描训练（造型、特征、结构、整体感的综合训练。）

　　7、半身带手训练

　　8、全身素描训练

　　9：默写训练（半默写与全默写）

　　目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。

　　10：模拟针对训练（写生与默写）

素描的教学计划7

　　素描创意古筝教学计划是一项创新的教学思路，它的目的不仅在于传授古筝演奏技巧，更加注重培养学生的美术素养、创造力和审美能力。通过素描创意古筝教学计划，学生不仅能够在古筝演奏方面得到提高，还能够深刻理解和领悟中华艺术文化的精髓，这对于促进学生全面发展具有积极意义。

　　1、教学内容

　　（1）传统古筝演奏技巧：借鉴传统古筝演奏技巧，包括拨弦技巧、指法技巧、按弦技巧、颤音技巧、花样等，向学生传授古筝演奏的基本知识和技能。

　　（2）素描技巧：讲授素描的基本概念、技巧和方法，引导学生学会观察、分析、感受和把握色彩、形态、空间、构图等要素，提高学生的美术素养和审美能力。

　　（3）创意绘画：引导学生通过素描技巧创造独特的艺术形式，如融合古典和流行元素的创意绘画。

　　（4）演出技巧：讲授古筝演出的技巧和心理准备，包括场地布置、演出表演、沟通策略等方面，提高学生在演出前的准备和演出时的表现能力。

　　2、教学方法

　　（1）探究式教学：通过鼓励学生自主探究和研究，发掘、分析和总结古筝和素描这两种艺术形式的共同点和区别，从而提高学生的`学习兴趣和学习效果。

　　（2）手段多样化：通过多种教学形式来提高教学效果，包括理论讲解、演示、模仿、练习、创作、表演等方式，让学生在不同的环节中得到更加全面的提高。

　　（3）互动式教学：通过小组讨论、合作完成任务、思维导图等形式，鼓励学生在共同探究中相互交流和学习，达到共同提高的效果。

　　3、教学目标

　　（1）提高学生古筝演奏技巧的同时，培养学生美术素养，加强审美能力。

　　（2）通过创意的素描，让学生发挥自己的想象力和创意能力，为古筝演奏带来新颖的表现形式。

　　（3）帮助学生深刻理解和领悟中华艺术文化的精髓，从而增强文化自信力和国家认同感。

　　（4）提高学生的演出技巧和表现能力，让学生在演出中体验音乐和艺术的魅力。

　　总之，素描创意古筝教学计划是一种有前景的教学模式，它能够满足学生不同层次的需求，具有综合性、实践性和探究性。在今后的教学中，我们将不断改进和完善这一计划，为学生更好地掌握古筝演奏技巧和素描知识提供更加丰富多样的教学资源。

素描的教学计划8

　　教学内容和教学过程:

　　一、外形与动态(1-3分钟短时训练方式，讲解、示范、临基、写生)

　　1.剪影(外形的准确)

　　2.重心(对象的稳定性)

　　比例(对象的协调性)

　　4.长线条的概括与运用

　　练习: 1-3分钟快速动态捕捉。

　　作业:每天20张

　　二、体块与透视(3-5分钟短时训练方式，讲解、示范、临基、写生)

　　1.各部分(头、胸，腹臀、四肢)的基本体块

　　2.各部分体块的扭转

　　各个体块之间的关联与变化

　　4.体块的透视

　　练习: 1.3-5分钟“机器人”式动态写生

　　2.3-5分钟过渡形式写生

　　作业:每天1 0-20张

　　三、人体结构解剖(主要骨骼、肌肉、关节)(讲解，临摹和默写)

　　1.人体主要骨骼结构，关节和骨点

　　2.人体主要肌肉结构

　　透过衣纹看人体

　　练习: 1.临摹肌肉图，并标出个部分名称

　　2.临摹优秀作业并分析内在骨骼，肌肉结构

　　3.夸张骨点和关节的练习

　　作业:本课题作业2--5张，上一课题作业每天10张

　　四、比例

　　(一)站姿

　　我们经常以头部长度为一个计算单位站直的人一般会有7-7.5个头长

　　站姿动态归纳

　　【直立式】人体直立时，人物肩、臀、腿呈平行状态，此时中心在双腿之间。【跨立式】跨立时，人物胸腔、盆骨体块呈反向倾斜状态，重心偏向身体一侧。【扭转式】人物胸腔与盆骨相反方向运动，能展现出不同的局部侧面造型。

　　【弯曲式】人物整体比例变短，胸腔、盆腔在前侧形成夹角，背部弯曲，轮廓明显。

　　(二)坐姿

　　坐姿在整个比例，会因坐平面的高度而产生变化。做的越低则整体比例越短，反之越长。当人物盘腿在地时，整个高度约等于3.5个头，坐在正常高度时，约等于5.5个头，坐在比较高处约等于6.5个头长。

　　坐姿动态归纳【常规坐姿】

　　【扭转式坐姿】【高重心坐姿】【低重心坐姿】

　　(三)蹲姿

　　蹲姿的整体比例一般在3.5~4.5个头之间。人物蹲着时，除正侧面角度以外，人物头部与肩膀间的“重叠”情况较严重。估算头长时，可以借助细棒或铅笔进行测量。

　　蹲姿动态归纳

　　【重心在中间】【重心前倾】【重心在一侧】

　　头部细节

　　作画过程中，要注意头部的基本形状与重要的结构转折，要概括地勾勒出五宫的真实特征，也可略带夸张，这样可使其更具意味。但仍要注意结构与体积积的表现，重要转：转折处可稍作皴擦，尤其是要表现出脸部正侧三个面的的转折。

　　脸部的表现需要结合头发的处理，头发由于发型的千变万化，不同程度对脸部的表现产生影响。一般情况下，头发要围绕头颅的结上下前后的.穿插。而面部五以适当概括，用肯定靛的线造型，尽量抓住神态，笔触不可太多，否则显得很乱或显得老相。

　　手部细节

　　一幅速写的成败，手的表现也不可忽视，画手要注意其外形及透视变化，须把握关节间的角度，手指不可一一死描，应注重其整体形态与手势。

　　画手要把握好胳膊、手腕及手三者间的转折、屈伸的节奏关系，勾画出手部的特有感觉。可以头部作参照画出手臂，通过与头部的比较，来确定手的位置、大小，但要要注意手与头部的呼应。在气势上也要贯通，对线的勾勒应放松一些，要强化线条的意趣。线条要有粗有细，穿插进进退，主次分明。

　　画手还要注意其手形与手势，捕捉手的特殊“表情”。要从衣服紧贴身体的部分着手刻画，因为紧贴部位形体明显，是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点，注意在要点处用笔要肯定。

　　脚步细节

　　画下肢吋要注意把握腿内部形态的外部显现及膝部的转折，画脚要注意其外形及与腿的上下贯通，腿与脚不必分开画。

　　画腿要注意其外部形态，大腿与小腿的构成稍呈弯曲，不可太过僵直，脚与腿要同时画出。要特别注意两脚的位置及大小，应不不断地与头部进行比较来加以确定。同时可根据画面的艺术要求，进行适当的深入调整，使画面效果更显厚重与丰富。

　　范画欣赏

　　五、表现和技法(快写5-10分钟，慢写20-30分钟训练，讲解、示范、临基、写生)1.线条和调子

　　1)线条是表达夕形特征的主要手段。线条的叠压穿插产生体积 2)调子是表现体块的辅助手段 2.局部的塑造与表现 1)头部的塑造 2)衣纹的表现

　　3)手臂和腿部的表现

　　4)手，脚(鞋子)的刻画。3.速写的形式美法则 1)构图与画面的均衡

　　2)线条的轻重，虚实，疏密关系 3)画面的整体节奏和画面的重点

　　速写教学计划练习:临摹与写生结合，慢写与快写穿插进行

　　作业:每天20张

　　六、组合人物速写(快写10-15分钟，慢写30分钟，讲解、示范、临基、写生)1)两人组合2)三人组合3)小场景速写

　　练习: 8段以后每天一小时组合速写练习。

　　作业:每天5张

　　七、景物及风景速写训练（结合风景画训练）

　　八、设计（创作）

素描的教学计划9

　　一、前言

　　素描，是绘画的基础，素描是描述形体、结构和比例的基本手段，也是一种视觉概括语言的基础，同时也是各种绘画形式中的重要组成部分。素描是绘画的基础，是学习绘画必不可少的内容。学习素描不仅能够锻炼学生的观察能力、形象思维能力，还可以提高学生对色彩、形态、结构和比例的认识和掌握。素描是一门炼狱，只有踏踏实实地学习，反复练习，才有可能取得扎实的技术和艺术成果。下面是我设计的“精微素描教学计划”，希望对素描教学有所帮助。

　　二、教学目标

　　1、让学生通过学习素描，掌握正确的笔画方法，锻炼绘画技能，提高绘画水平。

　　2、通过分析和研究素描作品，提高学生的观察能力、审美能力和创造能力。

　　3、通过素描作品的审美品味，培养学生的情感、精神和态度，弘扬人文精神。

　　三、教学内容

　　1、素描基础

　　学生通过观察和笔画的训练，掌握线条、阴影、明暗、透视等素描基础技法和基本规律。

　　2、素描静物

　　学生通过观察和绘制静物，掌握正面、侧面、背面等不同角度的视角感和透视感，同时提高观察能力和审美能力。

　　3、素描人物

　　学生通过绘制人物，学习人体结构、比例关系和形态特征，提高人物造型的能力和素描技巧，同时提高审美能力和创造能力。

　　四、教学方法

　　1、直观教学法

　　通过丰富的素描作品和实物再现，直观地向学生展示素描技法和创作方法，并亲自示范和辅导学生。

　　2、训练法

　　通过对学生反复的练习和考核，帮助学生掌握素描技法，培养学生的耐心和细心。

　　3、探究式教学法

　　通过引导学生对素描作品进行分析和研究，启发学生的创造思维，提高学生的创造能力。

　　五、教学步骤

　　1、通过展示素描作品，了解素描的基础知识和技法。

　　2、通过讲解和示范，帮助学生掌握素描技法，练习初级线条、阴影、明暗、透视等基础。

　　3、通过绘制静物，让学生进一步掌握透视和阴影的'基本法则，提高素描能力。

　　4、通过绘制人物，让学生掌握人体结构和形态特征，提高素描水平。

　　5、通过对素描作品的分析和研究，提高学生的创造能力和审美能力。

　　六、教学评估

　　通过对学生的作品进行评分和评估，了解学生的素描水平和学习态度，进一步帮助学生提高素描能力和掌握素描技法。

　　七、总结

　　素描是绘画的基础和重要组成部分，是学习绘画必不可少的内容。通过了解素描的基础知识和技法，掌握正确的绘画方法，学生能够更好地锻炼自己的观察能力和创造能力，提高素描水平和审美水平。同时，通过素描作品的审美体验和文化内涵，学生也能够培养出更深厚的人文情怀和文化素养。

素描的教学计划10

　　一、教学目的

　　1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

　　2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

　　二、在教学中拟采取的措施

　　1、为了使素描教学更加有趣生动，我们打算采用多样化的教学方法。通过不定期的户外写生活动，让学生在提升基本功的同时也享受绘画的乐趣。在整个学期的教学过程中，我们会组织学生外出写生，既可以调节学生的情绪，又能训练学生捕捉生活中的动态和细节。写生内容主要包括人物速写和风景速写。通过这样的教学安排，学生不仅可以体验到素描的乐趣，还可以在静物、人物、风景之间相互学习影响，快速提升他们的绘画技巧。

　　2、在进行静物写生的时候，可以尝试运用不同的绘画工具和材料，比如炭笔、彩色粉笔、钢笔、中性笔、炭精条等。同时，也可以尝试在不同的纸张上作画，比如卡纸、牛皮纸等，这样可以为我们的绘画带来更多乐趣。通过这样的方式，我们的教学内容会更加丰富多彩，也能激发学生对绘画的兴趣。

　　3、在素描教学中，可以适时地引入其他艺术形式，例如水彩画、创意手工等，让学生在学习素描的过程中体验到不同的绘画方式和表现技巧。这样不仅可以调节学生的情绪，增强学习的趣味性，还能激发学生的创造力和想象力，让他们在多样化的'艺术体验中获得更多乐趣。

　　三、教学进度

　　1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

　　2、学习素描写生时，可以选择单个几何体作为对象，比如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等。通过观察这些几何体，可以初步掌握素描造型的方法，学习构图技巧，了解简单的透视原理，以及掌握简单的明暗关系。这些基础知识对于素描初学者来说是非常重要的。

　　3、学生们在本节课上进行了几何形体的写生练习，选择了两个或两个以上的形体进行观察和描绘。通过深入学习成角度透视知识和构图知识，他们的作品在构图方面更加合理，形体的比例基本准确，结构完整，呈现出简单的黑白灰关系。经过本次练习，学生们的绘画水平有了明显的提高。

　　4、请你展示三个以上的几何形体组合写生练习，同时附上陶罐、水果等三个以上的静物写生作品。为了深入学习素描造型知识，你需要在单色衬布上安排这些静物，并确保稳定的光线。通过这次学习，你的画面需要达到构图完整、比例准确、结构清晰，能够很好地表现几何形体的立体感和明暗关系。期待你的作品！

　　5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

　　6、静物增加：陶瓷茶杯、白色瓷盘、水果篮里的各种水果、石膏手部模型，通过绘制石膏五官写生训练，提升素描造型能力。画面构图要完整，形体比例准确，要能够准确表现物体的立体感和质感，深入描绘。

素描的教学计划11

　　古筝是中国传统的弹拨乐器之一，历史悠久，博大精深，在古代便被人们奉为“雅乐”。但是，在现代社会，古筝逐渐与年轻人的生活越来越少有联系，甚至有些人都不知道古筝的存在。为了让更多年轻人了解古筝，学习古筝，并在学习中体验到音乐的魅力，我们特别设计了“素描创意古筝教学计划”。

　　一、教学内容

　　1.基本乐理知识：介绍音乐的基本元素，例如音符、节奏、拍号、节拍等基本知识。

　　2.古筝演奏技巧：介绍古筝的各种演奏技巧，例如琴码、弦阶、指法、转调等技巧。

　　3.乐曲学习：从简单到逐渐复杂的乐曲学习，其中包括《清明上河图》、《二泉映月》、《高山流水》等经典曲目。

　　4.创意素描：利用素描的方式创作并表现个人的音乐感受，加入自己的心得与感悟。

　　二、教学方法

　　1.视听教学法：使用投影仪及音乐播放器，让学生在视听上感受音乐魅力。

　　2.教师示范法：由教师现场演奏古筝，让学生在实际演奏中感受艺术的美好。

　　3.团体合作法：让学生在学习中相互合作，共同完成音乐创意素描，促进学生之间的交流与学习。

　　4.多样化教学法：采用多样化的教学方式，例如小组讨论、逐字注释等，使学生全方位的了解音乐知识。

　　三、教学目标

　　1.帮助学生了解并学会乐理知识，为学习古筝奠定基础。

　　2.让学生掌握古筝演奏技巧，能够演奏部分曲目。

　　3.帮助学生感受音乐的艺术魅力，提高审美能力。

　　4.培养学生的创意思维，通过素描的方式表达自己的音乐感受。

　　四、教学成果

　　1.学生掌握了一定的乐理知识，能够较为准确地唱出乐曲的旋律。

　　2.学生能够熟练地演奏一定的古筝曲目，其演奏水平迅速提高。

　　3.学生在学习中感受到音乐的美好，培养了良好的审美能力。

　　4.学生通过创意素描的方式表达个人的音乐感受，展现了自己的艺术才华。

　　五、教学评价

　　1.乐理及古筝技巧的考试评分：根据学生在考试中的'表现进行评分，并在每次考试后对学生进行详细的反馈。

　　2.创意素描的评价：评估学生的创意和表现手法，并在评价期间提供个性化指导。

　　3.学生自主评价：让学生在学习完成后填写课程反馈表，了解学生对于教学内容的态度和建议。

　　六、结语

　　“素描创意古筝教学计划”旨在让更多年轻人了解古筝、学习古筝并且喜欢古筝。我们相信音乐是一种有魔力的艺术，可以深深的打动人心，所以我们也希望每一个学生在学习过程中都能够感受到音乐的魅力。

素描的教学计划12

　　素描基础入门——工具的认识以及线条的练习

　　第一学时：铅笔的削法，握笔的正确姿势，认识铅笔的软硬及深浅第二学时：线条的基本画法第三学时：线条的简单练习

　　本课目标：掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践中

　　素描基础入门——正方体的透视及结构画法

　　第一学时：画出正方体的透视并讲解第二学时：结构画法与明暗画法的比较第三学时：学生自己进行练习并完成作业

　　本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系第三课：素描基础入门——构图及明暗关系(3学时) 第一学时：讲解构图的基本要求并示范第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子第三学时：学生自己进行明暗练习

　　本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课：石膏几何体——圆锥体(3学时)

　　第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习

　　第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课：石膏几何体——圆柱体(3学时)

　　第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范

　　第二学时：学生自己进行练习

　　第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方法第六课：石膏几何体——六棱柱(3学时)

　　第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习

　　第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六棱柱的透视及正确的表现方法第七课：石膏几何体——四面锥体(3学时)

　　第一学时：讲解四面锥体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习

　　第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法第八课：石膏几何体——六面锥体(3学时)

　　第一学时：讲解六面锥体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习

　　第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法第九课：石膏几何体——方柱穿体(3学时)

　　第一学时：讲解方柱穿体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习

　　第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十课：石膏几何体——圆柱穿体(3学时)

　　第一学时：讲解圆柱穿体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习

　　第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十一课：石膏几何体——正十二面体(3学时) 第一学时：讲解正十二面体的`画法并进行示范第二学时：学生自己进行练习

　　第三学时：对作业进行指导修改并最后总结

　　本课目标：掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法第十二课：石膏几何体——球体(3学时)

　　第一学时：讲解圆的透视，以及球体的空间表现并示范第二学时：学生自己进行练习

　　第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆的透视法则

　　第十三课：组合几何体的构图以及比例关系的确立(3学时) 第一学时：讲解组合形体画法的注意事项，比例关系的确定第二学时：学生自己进行练习

　　第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系第十四课：组合几何体(9学时)

　　本阶段目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。

素描的教学计划13

　　第一期

　　造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）

　　目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

　　主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。

　　1 线条训练

　　线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。

　　2 体积感训练

　　讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。

　　3 单体透视

　　一方面需要了解基础的'透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

　　4空间一点斜透视

　　既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。

　　5单体训练－－简单

　　针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

　　6单体训练－－复杂

　　针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

　　7单体组合训练－－简单

　　将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。

　　8单体组合训练－－复杂

　　将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

　　9完整空间训练

　　整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

　　第二期

　　综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）

　　主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。

　　1空间二点透视（成角透视）

　　生动活泼。但必须控制好视点的高度。

　　2 材质训练

　　有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

　　3单体训练－－复杂

　　针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

　　4单体组合训练－－复杂

　　将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

　　5完整空间训练

　　整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

　　第三期

　　升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共 16次/2小时）

　　目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

　　主要学习内容：

　　造型专业：素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作表现技法。

　　设计专业：平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。

素描的教学计划14

　　人物头像素描的教学目的和意义：

　　1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

　　2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

　　教学过程：

　　一、人物头像写生

　　1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

　　2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

　　3、头像的画法步骤掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。确定脸部的.大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

　　二、头部造型结构

　　1、头骨的结构：头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

　　2、简化头部的形体的观察方法：头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

　　3、头部的动势和透视：找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

　　三、头部的标准比例和五官的位置

　　1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停，教案《转：人物头像素描教案》。

　　2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

　　3、不同角度的透视变化。

　　四、脸部的表情

　　1、重视五官的造型特征和神态：要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

　　2、眉、眼、鼻、嘴、耳：深入观察掌握结构，各角度的透视变化。

　　3、肌肉对表情所起的作用：头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

　　五、素描头像的其他因素

　　1、头、颈、胸的关系：要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

　　2、头发的表现：头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。

　　3、头部质感和色感的表达：认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

　　4、背景和头像的关系：背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。

　　六、素描头像的技法及工具

　　1、结构素描和全因素素描：结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。

　　2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。

　　七、素描头像的三个阶段

　　1、大体阶段。先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

　　2、深入刻画阶段深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

　　3、调整完成阶段调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

　　作业要求：

　　1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

　　2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.

　　3、时间安排：

　　短期作业：四—六课时一幅男、女青年头像。

　　长期作业：十—十二课时一幅中、老年头像。