精选音乐教学总结9篇
总结是指对某一阶段的工作、学习或思想中的经验或情况加以总结和概括的书面材料，它在我们的学习、工作中起到呈上启下的作用，让我们来为自己写一份总结吧。那么你知道总结如何写吗？以下是小编为大家收集的音乐教学总结9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐教学总结 篇1
音乐教育是美育的重要途径和内涵，在要求素质教育的今天，音乐教材不断更新，执教人员也要不断完善和提高自己，总结自己以住的经验和不足，以至在课堂上才能更好的引导学生。
一、思想方面
我不断提高自己，充实自己，严格要求自己，树立正确的世界观、人生观和价值观。在日常工作中时刻注意向其他老教师学习，有明确的教育目的，态度端正，钻研业务，勤奋刻苦。在以后的工作学习中，我会在学校领导的关怀下，在同事们的帮助下，通过自己的努力，克服缺点，取得更大的进步。
二、教学方面
服从学校的安排担任小学部三、四、五年级以及中学部七年级的音乐课程，在课外认真组织和指导学校举办的音乐活动，在课前，我认真做好准备工作，制定学期工作目标和工作计划。课后，积极参加科组活动，与科组同级教师进行集体备课，相互讨论学习，取长补短，研究教学方法，积极听其他老师的课，从中学习好的教学方法和课堂管理方法。然后根据要求，写好教案。备课时认真钻研教材、教参，学习好大纲，虚心向科组老师学习、请教。力求吃透教材，找准重点、难点。上好课的前提是做好课前准备，不打无准备之仗。
三、个人学习
工作之余，我积极学习各种教育理论，以充实自己，以便在工作中以坚实的理论作为指导，更好地进行教育教学，在假期我积极进行学历进修学习。
四、努力方向
1、加强教育教学理论学习，加强自身基本功的训练，课堂上做到精讲精练，注重对学生能力的培养。
2、对差生多些关心，多点爱心，再多一些耐心，使他们在各方面有更大进步。利用各种方法，训练学生提高、集中注意力，平时组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的注意力，使其保持相对稳定性。同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣，课堂上讲唱结合，减轻学生的负担。
以上是对本人思想工作的一点点总结，在以后的工作中，我要继续努力，扬长避短，使自己的思想觉悟不断提高，业务能力不断增强，努力完成各项工作。
音乐教学总结 篇2
本学期的下半学期，本人接手了初中一年级的音乐课，半个学期教下来，从中体会最深的有两点。
一、学习教学大纲，明确教学目的。作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考艺术院校，为将来深造打基础；3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
1、针对本校学生音乐基础差的特点，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。
初中生不同于小学生，他们的思想比较成熟，单纯的演唱已经不能吸引和调动他们的学习兴趣了。初次尝试初中教学，感觉还算良好，学生比较配合，我本人在整个教学过程中，能够抓住同学们的注意力，教学内容准备比较充分，除了书本上介绍的内容外，自己还翻阅了一些资料，补充教材，满足学生的求知欲。
通过半学期的实践，深深体会到作为一名老师仅仅参阅教参是远远不够的，及时充电才是目前最应做的事，暑假即将来监，打算好好利用两个月的空闲给自己充充电。希望下学期在本学科上有新的突破！
音乐教学总结 篇3
《普通高中音乐课程标准（实验）》指出：普通高中音乐教育的本质仍然是审美教育，即培养学生的审美能力，陶冶其情操，完美其人格。高中音乐鉴赏教学，除了引导学生对中外音乐史、音乐家及其音乐作品等作具体分析研究和了解之外，应当重视培养学生音乐鉴赏能力，通过学习明确音乐与人生的关系，掌握聆听鉴赏音乐的方法，提高音乐审美水平。那么，具体到实际的课堂教学，怎样才能上好高中音乐鉴赏课？或者说，怎样的音乐课才是符合新课程理念、学生喜欢的课？本文中，笔者针对音乐鉴赏教学的策略、方法及课堂教学艺术等方面的具体问题，结合自己的教学实践，浅谈几点初浅的体会，希望得到同行们的批评指正。
一、精心设计教学语言
课堂教学语言包括必要的提问、过渡语言、知识讲解、观点陈述、课堂小结以及一些评价、激励语言等。精心设计教学语言，是课堂教学得以顺利进行的前提，是高质量完成教学任务的重要保证。高中音乐课堂教学语言的设计，除了应具有音乐学科的特点，要做到简明扼要、生动活泼、富于趣味性、启发性、逻辑性外，还应当符合高中学生的认知水平及生理、心理特点，在课堂教学中起到引导、启发、激励学生积极探索音乐课程的作用。
（一）、导入过渡语
精心设计的导入语总能起到提纲挈领的关键作用，它将快速地引导学生积极投身教师创设的教学情境之中。根据教师们采用的不同导课方法，如开门见山式、设问激趣式、故事引入法、示范表演法、媒体播放法等等，在语言的设计上也往往是仁者见仁、智者见智。
比如第一课《音乐与人生》， 我会设计这样的问题来引入课题：同学们，你认为什么是音乐？你是怎样理解音乐这门艺术的？通常你是怎样欣赏音乐的？欣赏音乐有哪些常用的方法？又如《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》一课，不妨这样问学生：在欧洲音乐史上，被称为“歌曲之王”的作曲家是谁？你知道或会唱他的哪些歌曲？《京剧大师梅兰芳》一课，同样可以采用设问的方法导入，倘若是开门见山地说出倒也直截了当、省时省力：京剧艺术被称为东方的歌剧，国之瑰宝，这节课我们来学习《京剧大师梅兰芳》，首先让我们一起来了解梅兰芳的生平。
（二）、评价激励语
虽然高中学生的自主学习能力、分辨能力都已较强，但是课堂教学中的评价激励仍不可少。在聆听鉴赏音乐的过程中，教师及时地反馈，评价学生学习过程中的表现和能力考核成绩等，可以激励学生以一种更为积极的心态参与到音乐学习的其他教学环节中。例如欣赏《贝多芬——第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》，这是一首规模宏大、气势磅礴的作品，激烈的矛盾冲突、顽强的斗争精神等典型的贝多芬风格在此一览无余，充分表现出作曲家成熟时期的思想情感。通过聆听、分析音乐之后，学生对音乐的基本情绪内容有了一定的理解。为了促使学生以更饱满的热情进一步感受音乐的魅力，我引用列宁的话来激励学生：我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天听一听。这是绝妙的、人间所没有的音乐。
（三）、总结陈述语
教师对音乐作品的介绍、个人观点的陈述或对学生音乐学习状态等做总结陈述，要力求做到观点明确，中心突出，语言简炼，引人思考，体现出音乐课程的科学性、专业性。
如《音乐与人生》一课，老师可以作这样的小结：通过学习，我们认识到音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，它蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。学习完本课之后，同学们再想想什么是音乐？你懂得了哪些新的欣赏音乐的方法？音乐能给你的生活带来什么？
二、灵活应用教学方法
教无定法，教而有法。选择合适、适当的教学方法进行音乐教学，是音乐课成功的必要保证。在各种教学方法中，如设问法、聆听法、比较法、讲述法、媒体展示法、探究法、示范法等，教师应当视每堂课教学目标、教学内容的不同灵活地运用。例如一些音乐知识、音乐史料、音乐家轶事、音乐见闻等，可以采用讲述法等进行教学，通过教师简明扼要、生动的表述，让学生对其作概略的了解。而对音乐作品的感受、鉴赏的过程，则更多地运用媒体展示法、聆听法、对比法、探究法、示范法等。而在实际教学中，各种教学方法又常常是融为一体，并非孤立应用。
例如《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》一课，为了让学生了解“艺术歌曲”的基本概念，我不是直接陈述概念、定义，而是通过采用设问、比较、探究的方法进行教学。通过引导，让学生从聆听过的三首歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》中去找寻答案。教师设问：歌曲的歌词是谁写的？（根据文学家诗词，为达到某种艺术表现的目的而作）;歌曲的演唱形式怎样？（多为独唱曲）;歌曲的伴奏形式怎样？（作曲家精心编配的钢琴伴奏）;一般采用怎样的演唱方法演唱？（多为美声唱法，对演唱技巧有较高要求）。这样一来，通过学生自己对歌曲的分析、对比、探究，轻而易举地概括出“艺术歌曲”的基本含义。这样的鉴赏方法，不仅学生乐于接受，而且便于学生记住音乐概念。
又如《钢琴音乐的奇葩》一课，当进入聆听鉴赏钢琴音乐作品的教学环节时，常用且简便的方法通常是播放CD或DVD视频文件等，通过提供给学生一些间接的音响、音像，使其感受、体验音乐的情绪和情感。也有许多老师往往采用示范表演的方法进行聆听鉴赏，即由学生或教师亲自进行钢琴弹奏表演，让学生从最直接的音响中去感受、体验音乐的情绪情感。这样做的结果无疑是十分明显和富有成效的。因为学生不仅听到了钢琴音乐，还近距离地感受到钢琴演奏艺术的魅力。
三、合理安排课堂教学
《普通高中音乐课程标准（实验）》中指出：听觉体验是音乐审美和音乐学习的基础，在音乐教学中要遵循听觉艺术的感知规律，将听觉体验渗透于音乐不同模块教学中的全过程，通过教学活动，培养并发展学生的音乐感知、音乐理解、音乐表现、音乐想象、音乐创作、音乐评价等能力，丰富学生的情感，陶冶学生的情操。音乐鉴赏模块的教学应坚持以聆听音乐为主的教学原则，要侧重在聆听的基础上讨论、交流、比较和评论。可见，“聆听”和“鉴赏”是音乐鉴赏课堂教学的中心内容。聆听是基础，鉴赏是目的。课堂教学中的其他教学环节都要紧紧围绕着这两项内容。
再以《钢琴音乐的奇葩》一课为例：先由现场钢琴表演导入新课，激发学生学习兴趣，之后我们便直奔主题，介绍认识钢琴家及其音乐，了解其在钢琴艺术中的地位。可由教师对音乐家作简明扼要、生动的讲解，或让部分学生讲述他们心目中的音乐家后再由教师做补充。通过以上的教学积累，为聆听“钢琴音乐”的环节作好了铺垫。在聆听、鉴赏钢琴音乐作品的过程中，通过“完整聆听→分段聆听→再次完整聆听”反复聆听鉴赏，感受、体验音乐的情绪情感，了解音乐的基本结构等，有条件的还可以通过选取不同钢琴家演奏的版本进行对比赏析，从而更加深入地感受到钢琴音乐中的璀璨明珠的巨大艺术魅力。
四、整合拓展教学资源
高中《音乐鉴赏》教材，体现了以学生为本和以音乐文化为主线的特点，内容丰富多彩，容量也大。但高中学生学习时间有限，音乐教师必须有选择地整合教材，不可面面俱到，有时又要根据学生实际情况，适当地拓展教学内容。比如在欣赏教材中的戏曲与民歌时，就可把本地的戏曲与民歌结合进去加以教学，使学生充分认识家乡的音乐文化，增强热爱家乡的感情。又如在《钢琴音乐的奇葩》一课中，教材中安排了《肖邦——c小调练习曲》和《李斯特——爱之梦》两首乐曲。由于课时的限制，很显然不可能两首乐曲都详细地进行聆听、鉴赏，因此必然要有所侧重。此外，考虑到农村学生对于钢琴的认识还十分初步，有的学生甚至还是第一次听说钢琴这个乐器，因此，我们必须适当拓展本课教学内容，增加“介绍钢琴”及“钢琴表演”相关知识的教学内容，通过展示大量钢琴表演的珍贵资料，让学生对钢琴艺术产生全新的认识。实践证明，这样做是合适和必要的。它对于学生进一步了解“钢琴音乐的奇葩”这样的高深内容，起到铺垫作用。而对于个别有钢琴特长的学生，我感到这也是一笔不可多得的教育资源，一定要尽可能地鼓励他们在课堂上进行现场表演，尽情地发挥他的钢琴专长，这样做也是给其他同学一个极好的示范。
总之，要上好高中音乐鉴赏课，除了要明确教学目标，熟悉教材内容，融会贯通各种教育教学方法外，还应当认真学习新课程理念，深刻领会新课程的精神实质。通过反复不懈的努力实践、探究和总结，最终将新课程理念内化为自身的教学思想，摸索出音乐课堂教学的规律，找到一条成功教学之路。
音乐教学总结 篇4
作为专职音乐教师，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一课堂教学：坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动：为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。在这个学期里：举办了中学第一期音乐会（器乐专场）；不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学（包括几所重点）都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
四、考试：为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。
五、少先队工作：
六、其他：我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
音乐教学总结 篇5
转眼间，作为音乐教师的我，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。这一学期我担任的是一、五年级的音乐教学 ， 现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
同时，还有幸 参加了"国培计划"置换脱产研修培训，学到了很多原来不知道的知识，我把本次国培培训作为一件重要的大事来对待。认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，明确了厚实文化底蕴、提高专业素养的重要性，提高了思想认识、提升了学习理念、丰富了专业理论，培训的过程中，经过专家精辟的讲解和同仁的讨论，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
在培训中无论是每一次的听课学习，还是实验课堂教学展示，还是聆听专家讲座，都让我感受着新课程理念的和风，沐浴着新课程改革的阳光。我异常珍惜这样的学习机会，因为国培为我提供了宝贵的教学案例和资源，让我从自身出发寻找差距，反复的琢磨和钻研，不断的反思和总结。对我来说，国培——骨干教师培训，不论从理论还是教学上，都是一个让我锻炼和进步的有效良机。在交流过程中，我也积极参与交流讨论，聆听感言，书写自己的心得。从每一次的观摩学习中，我的教学理念和教学技艺都能有一次革新和飞跃，让我对教学充满了信心和希望。
这次的国培学习给了我新的感受，新的体验，使我在思想和认识上重新飞跃到一个新的台阶，通过一段时间的学习，我对新课程改革的理念有了更深刻的认识，明确了厚实文化底蕴、提高专业素养的重要性，提高了思想认识、提升了学习理念、丰富了音乐专业理论。
音乐是一种情感艺术 ， 音乐的魅力在于给人们一个驰骋想象的空间 。 一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意 ， 或是抒发一种温馨的心曲 ， 或是衬托出一个美丽的梦幻 ， 或是展现一片灼热的情怀 。 这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ， 会在心灵留下美的烙印 。 音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当"以生为本"，把"关注学生的个体发展"作为根本的教育目标，"把学习还给学生"。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候学生音乐课上总是乱糟糟的，课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，我担任 7个班的音乐教学，每个班的情况都不一样，没有"备"好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。积极参加组里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。
作为一名小学音乐教师，学习虽然辛苦紧张，但是让我享受了收获的快乐。通过这个学期的培训，我的理论和专业教学水平同时得到了很大的提升，让我感受到国培计划培训带来的阳光、空气、雨露，拓展了我的教育视野，提升了我的教研能力，让我的教育思想和教育行为有了真真切切的转变。虽然培训已经结束，但思考还在进行，行动更在进行。我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在今后的教学中，继续学习教育教学理论知识，不断反思自己的教学行为，让自己在教学实践中获得成长，使自己的教学水平和教学能力更上一个台阶。
音乐教学总结 篇6
学生评价的目的是为了促进学生的发展,学生处于不断发展变化的过程中，教育的意义在于引导和促进学生的发展与完善，评价亦是如此。因此，新课程倡导的促进学生发展的评价必然要重视学生评价的发展性功能，关注学生成长的过程与个体差异。对学生评价的发展性功能的重视，意味着学生评价不仅考虑学生的过去，重视学生的现在，更着眼于学生的未来。所追求的不是给学生下一个精确的结论，更不是给学生一个等级分数并与他人比较，而要更多地体现对学生的关注和关怀。不但要通过评价促进学生在原有水平上的提高，达到基础教育培养目标的要求，更要发现学生的潜能，发挥学生的特长，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。
下面就谈谈如何将评价策略有针对性地应用到我的音乐教学中：
新课程学生评价倡导“一切为了学生的发展”和以人为本的评价理念，需要学校和教师在对学生评价的实际行动中，随着教育观念的转变而发生实质的变化，用新的行动原则指导自己的评价行为。
在音乐课上，我经常会对学生说：“你唱得真动听，也很投入，大家都被你甜美的歌声陶醉了。”“回答得好极了，你叫什么名字?我要记住。”……不知不觉中，适宜的评价飞到了学生的心灵上，他们的学习热情火焰一般地燃烧起来。一只只争先恐后的小手高举，一双双渴望表现的眼睛晶亮，无不显示他们已陶醉于课堂之中。我觉得，我的音乐课堂上没有差生，那是因为我激发了每一个差生的潜能。
学生是一个发展的人。他们处在成长中，是一个不成熟的人，因此在他们身上，必然会出现诸多的问题，所以我总是蹲下身来想象一下自己就是一个学生，用发展的眼光看待他们，帮助他们成长和进步。对待学生不能心急，更不能嘲笑学生，即使他们在某些时候显得笨拙，我也要用换一种眼光，换一个角度的方法来评价他们，我总是得到新的发现和惊喜。相信每个孩子身上都蕴藏着具大的潜能，看到学生发展的可能性和必然性。无论成绩的好坏，他们都有潜力，都有对事物强烈的好奇心，都有丰富的想象力和创造力，一些方面没有特长，另一些方面也许会闪烁着耀眼的光芒。承认每个孩子都是有个性的，个性是创造的前提，把个性多样性作为一种有价值的东西，一种财富来加以接受，运用评价来进行指导，我的眼中就没有差生，只有差别；没有差别，只有差异。将学生纵向的进行比较，只要进步，只要他的进步是持续的，他就是优秀的！
六（一）班的李杨同学是一个很特殊的孩子，他的智商不高，有点傻，上课老管不住自己，经常跟你捣乱，真的让人很讨厌。有段时间不太去理会他，把他放在最后一桌，随他去。可是有一次，我正在教一首新歌，同学们都在投入地唱着、跳着，表现很好，他一个人眼光呆滞的望着窗外，我看他也挺可怜的，就笑着温柔地说： “磊磊，你能不能试着唱两句今天教的歌。”他抬头看了看我，有点胆怯，又有点意外的惊喜，因为老师从来也不会请他来表演。别看他有点“傻”，其实在音乐上的音准还行。于是我又鼓励了他一番。一开始由于紧张唱的有些走音，我叫他放松，别紧张，果然，他能准确地将歌曲唱完整。我和同学们都感到很意外。我带头鼓起了掌，同学们也跟着鼓掌，只见他也露出了笑脸，很兴奋，因为像他这样的孩子，是很难得到称赞的。老师和同学真诚的笑脸给他带来了快乐，同样也给我们自己带来了快乐，这堂课上得特别开心。
新一轮课程改革要求关注评价的过程，注重评价过程对学生发展的促进作用。评价的意义在于针对学生的学习情况，指出学生需要努力的方向，有利于学生学业成就的不断提高。因此，评价作为一个过程，应该不仅仅关注结果，评价的过程也具有重要意义。新的评价观更多的采用一些自我参照的评价，不是为了通过评价而给学生在群体中一个位置，而是为了在原有的水平上促进学生进一步发展。
冯志磊是一名学习不认真，成绩不突出，而且课堂纪律又不好的学生。一次音乐课上，我组织学生自己动手制作小乐器，并说明自己制作的乐器的音色特点，演奏方法等。这节课是通过学生自己动手的过程，培养他们的探索精神，发挥其想象力。时间一分一秒的过去，同学们展示作品，出乎意料之外，廖东理的自制的乐件既创新又有实用价值，并模仿着标出了出厂日期、产品名，解说了乐器的音色特点等。我在课堂上表扬了他，并加以鼓励。课后又找他谈心：“你是一个聪明能干的孩子，这节乐器制作，你表现的尤为突出，老师和同学都为你的自觉探索精神赞叹不已。希望你能够继续努力，学好每一学科，有什么困难来找老师。”“老师，你放心，我一定认真学习，不辜负你对我的信任，坚持课堂上管住自己……”听到他的话，我当时很高兴，心里也暗自为他加油。自此之后，他真的改变了自己，有了很大的进步，课堂上时刻管着自己。比如搞小动作了，你用眼睛看他一眼，他便知道了错误，认真听讲，课后认真完成作业，不明白的及时问老师，真正的从一个不爱学习的坏孩子，转变成了一个有纪律、爱学习的好孩子。这是一个简短的、以鼓励为主的评价，我指出学生需要努力的方向，没想到会起到如此之大的作用。
评价的目的是全面的了解学生的学习情况，激励学生的学习热情，促进学生的全面发展。评价的手段和形式应多样化，应以过程评价为主，对评价结果的描述，应以鼓励的语言，发挥评价的激励作用。真诚的评价要关注学生的个性差异，保护学生的自尊心和自信心。这样，会让它充分发挥内在的潜力，甚至会成为他人生的一个重要的转折点！
在音乐教学中，如何科学、正确地运用激励性评价，关系到学生学习音乐的兴趣、爱好，综合性发展及其乐观向上的良好性格的养成。音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。我们把这种突出激励功能的评价称为激励性评价。激励性评价是指在教学过程中，教师通过语言、情感和恰当的教学方式，不失时机地从不同角度给不同层次的学生以充分的肯定、鼓励和赞扬，使学生在心理上获得自新、自信和成功的体验，激发学生学习动机，诱发其学习兴趣，进而使学生积极主动学习的一种策略。
教学是一种沟通的艺术，真正的教学过程应是学习主体(学生)和教育主体(教师、环境)交互作用的过程，营造宽松、民主的评价氛围是追求音乐课堂激励性评价最有效性的重要前提。
欣赏口琴独奏曲《我爱北京天安门》时，我先让学生听一遍录音后，又给他们范奏了一遍，然后问他们：“这首曲子可分为三个部分，你能听出有哪些地方不一样了吗?我环视课堂，发现一位平时遭老师批评最多的学生把手放在嘴唇上，很不自在。眼光正好与我相遇，我便以热情、信任的目光以示激励，他站起来胆怯地说：“中间好像变慢了。”我说：“你真了不起，你说得真好。实际上是节奏拉宽了，歌曲的情绪也由活泼跳跃变成舒展流畅了。”同学们见我表扬了这位学生，也都纷纷举手发言，而且编了几种符合歌曲情绪的动作，跳一跳，演一演。是这种宽松民主的课堂氛围，缓解了学生的压力。只有在这种氛围中，激励性评价才能更好地发挥其作用，才能激发学生学习音乐的兴趣和动机，增强学生的自信心，促使学生以愉悦的、高涨的情绪积极投入到音乐学习中去。
教学评价主要指在教学过程与结果做出的一系列情感、态度、价值判断的行为，评价如何贯穿整个教学活动的始终，而不只是在教学活动之后，怎样使学生能始终保持积极向上的心态参与整节课的学习，我认为在教育教学中实施“激励评价”的手段是非常重要的。作为人民教师，我们首先应该摒弃“师道尊严”的传统教育观念，确立新的“以人为本”的教育观念，在教育教学活动中不断进行反思性评价，只有这样，才能把每一个学生当作教育的目的，确立和尊重学生在教育活动中的主体地位，尊重他们的个性特点，为学生提供展示自我的机会，为他们找到自信心的源泉，让他们得到全面的、和谐的发展。
在评价的过程中，鼓励参与，激励向上，帮助学生树立自信，促进学生潜能发展，引领我们将学生视为有智慧、有尊严的个体。在评价学生中关爱每一个生命的发展，只要我们本着“一切为了每一个学生的发展”的理念，用我们的爱心去正确地进行评价，我们的学生们就会和谐、自主、全面的发展！
音乐教学总结 篇7
一、课题的提出
新课改为音乐教学注入了新的生机和活力。新的《音乐课程标准》淡化了教学活动中知识传授过程，强调在音乐审美的过程中潜移默化地培养学生美好的情操、健全的人格。而音乐基础知识和基本技能的学习，是有机地渗透在音乐艺术的审美体验过程之中。但是，在当前音乐教学的改革热潮中，与这一理念相驳的现象还普遍存在，即使采用了新的形式和新的方法，由于受传统教学模式的影响，在音乐教学过程中还会不知不觉地显现出以教师为中心，以知识的掌握和积累为目标，过分强调知识系统，课堂教学改革出现了“穿新鞋走老路”的现象。
如何解决这一问题，构建《音乐课程标准》理念下的“兴趣—参与—表现—创造”教学模式，是解决这一问题的一个最好的途径。因为新型的教学模式既能体现教师的教学理念，又能体现教师组织教学的技能和方法，是教学实践与理论相结合的桥梁。
二、理论基础
教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。苏霍姆林斯基说：“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”所以，我们必须认识，音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力的培养。在宽松、生动、活泼、积极地环境中进行学习。
1、兴趣是最好的老师：小学音乐课教学模式从兴趣开始，在教学中向学生展露新奇、有趣的音乐、律动，为乐曲创设生动有趣的情景，让学生在愉悦的情绪中感知音乐形象，从而激发学生积极地去了解音乐，感受音乐的动力。
2、参与是最佳途径：音乐教育家柯达伊说过：“什么是我们的目标呢？就是采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教授音乐和歌唱，培养他们渴望高尚音乐的情感，这种渴望将持续终生。音乐既不是通过智力的、理性的途径来学习，也不能用类似代数符号或是与儿童无关的文字书写的方式进行教学，而应该是为他们铺设知觉体验的道路。要知道，一次单纯的体验能够使年轻的心灵通向音乐，直至终生”。
小学生思维仍以形象思维为主，当他们认知能力，感知、理解、表现和创造音乐的能力有了进一步提高，学生已不满足于唱游教学浅显的表现方式时，音乐教学应是由浅入深，循序渐进，着重从听觉着手，融知识技能与音乐形象于一体，强调感性知识的认识和技能技巧的运用。
3、表现是最终的目的：依据新课程标准的基本理念，充分挖掘歌曲或乐曲的蕴含情感，以情激情，以情动情，进而使儿童尽情地用动作、语言、绘画、表演、等方法创造美、表现美。引导学生主动参与活动，增强学生的音乐表现意识，提高其音乐表现力。
4、创作是最高的追求：音乐教学的原则是要孩子及一切学生必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐，诱发学生自身的乐感，接受音乐教育。通过自身对音乐的理解来创作出发自内心的审美情趣。
三、教学模式的结构流程
第一环节：兴趣
兴趣主要是指教师利用各种手段使学生在学习音乐的过程中有愿意学习、积极学习的心理倾向。是调动学生感官积极参与，乐于体验、实践的原动力。既是教学的开端，又贯穿于教学过程的始终。
首先是在导入过程中，教师必须最大限度地调动学生参与学习的积极性、主动性和自觉性。这就要求教师在自我情绪的进入要早于学生，了解学生的的年龄特点，准备各种辅助的教具，设计各种合理的情景，使学生一开始就进入音乐美妙的殿堂，感受神秘，感受美，产生跃跃欲试的现象。
第二环节：参与
在学生的积极性被调动起来以后，就进入学习的最佳时机，体验就是要引导学生感知体验音乐旋律，体验乐器，体验节奏，体验情绪等等。体验过程就是消化和吸收的过程，这个过程是学生为主体，主动自觉，积极参与的过程。通过听，看，模仿，理解，律动，视唱等全身心地投入，受到音乐的感染和熏陶。学生在听觉上、视觉上得到了美的享受，产生且保持了对音乐的热情，对情感投入也产生潜移默化的影响。体验必须到位，必须实在，必须深刻，才能为下一步的创作打下基础。不能流于形式，面面俱到。
第三环节：表现
学生掌握知识是为了表现音乐，这就是一种对知识的发展，我们要让学生生动、活泼、主动地表现，在课堂教学中特别留出一段让学生表现的时间，在这段时间里，学生主要从事：(1)歌唱：通过课堂教学以后，让学生自由展示对歌曲的理解并表演唱。(2)延续：通过表现活动以后，学生再度评价，觉得意犹未尽，对音乐作品进行自我创作展示。(3)巩固或辅助：利用器乐或表演等一系列手段对以上活动内容出现不足之处进行加工或进行创作伴奏等。
这一环节是对前一环节提炼、加工，是让学生通过想象、构思去创造新的艺术形象，使学生在对音乐作品进行“二度创作”过程中发展他们对音乐的表现和创作力。
第四环节：创作
创作是音乐课中学生在感知体验音乐、器乐的美后进行的实践活动。在形式上更加自由，更加宽松。学生可以对音乐作品进行节奏的改变，情绪的改变，唱词的改编，选择器乐伴奏，编舞，声部分类等一系列的创作实践活动。
这个创作过程是学生自由组合，相互协调配合的过程，并在此过程中通过组内合作、交流、提示、互相评价等促进小组内同学的创作能力提高。组内合作之后是组与组之间的合作交流，演奏，演唱，表演等，通过大家评议，提示，指导，得出最佳的方法，从而达到音乐创作的成功喜悦和享受。
四、研究的主要成果和结论
1、兴趣为先
（1）创设音乐情景，激发学生的好奇之心。
中、高年级学生由于思维方式的具体化特点，需要教师根据音乐作品创设情景，营造氛围，挖掘他们的兴趣，从而使他们在情景中感受音乐，体验音乐，引发想象。例如，在歌曲《愉快的梦》的导入环节，我设计了从发声练习《半个月亮爬上来》入手，通过学生轻、柔、连的歌唱，同时让学生欣赏“宁静的深夜、银色的月亮慢慢爬山天空、眨眼睛的星星、晚风中摇曳的小树、潺潺的流水、呱呱叫的青蛙……”这些组成的美丽画面，自然而然的把学生带入月明星稀的夜。从而激发了学生学习歌曲的兴趣。
（2）利用多媒体手段，音画引导学生进入教学内容境界，感染学生的身心，激发学生情感共鸣，为学习新课打下情绪调动，积极参与的基础。
（3）利用器乐教学，提高学生的学习兴趣。
儿童的音乐教育对大脑的发育有促进作用，而大脑的发育也有助于有成效的音乐学习。在音乐课上学习乐器，成功地掌握几件器乐的演奏方法，可以提高学生学习音乐的能力和学习兴趣。在教学实践中，我把葫芦丝引进了小学高年级的课堂。通过学习，学生们不仅初步掌握了这些乐器的的演奏技巧，汲取我国传统民族文化的精髓，而且还吹了不少独奏曲。《月光下的凤尾竹》、《有一个美丽的地方》、《婚誓》等一首首优美的葫芦丝作品回荡在校园的上空！
2、感知铺路
感知是一个复杂的过程，是学生学习音乐的隐性过程。感知主要通过这样的途径：
（1）听觉感知
通过让学生听赏，感知音乐的高低起伏，轻重缓急。如在《静静地听》的教学中，我让学生边听音乐边划旋律线，通过学生的实践感受，知道跳动的音程的运用是为了表现静静夜空中闪闪发光的星星的音乐形象。
（2）视觉感知
主要是通过让学生观察画面，看老师的形体表演，情绪，看老师的动作手势等，产生视觉上的印象。
(3)身体感知
通过学生自己亲自动口，动手，律动，视唱等感受音乐带来的`身体的愉悦和精神的愉悦。
（4）心灵感知
听过老师的引导，学生的体验、理解音乐的情绪、节奏，品味音乐的内涵，从而达到心灵与音乐创作者的契合。
3、表现架桥
表现过程是桥梁，是通往创作的必由之路。表现是由学生全身心地投入、参与表现音乐作品，享受音乐所带来的美的过程。
例如，在《踩雨》一课的教学中为了使学生能准确掌握休止符节奏，通过学生的聆听和演唱实践，使学生懂得作曲家休止符的运用可以贴切的表现溅到地面的雨花在轻盈的舞蹈，这样学生就能很自然的表现除歌曲。又如，本课结束句中切分节奏的教学中，我指导大家把165节奏改成165来比较的演唱，通过实践的演唱体验，大家一致认为原来的节奏把“踩”和“闯”的动作便显得更贴切，这样学生就很轻松的掌握了这个较难的节奏。
4、创造升华
（1）教师的情绪调动艺术
在让学生体验之前，教师已经对歌曲本身进行了预知和情绪的积极准备，由开始的导入进入体验的高潮，一步一步调动学生，激发学生的积极性。
（2）教师在教学中的铺垫艺术。
教师要预知学生在学习中的问题、困难，提前做好铺垫，循序渐进，用最有效的办法，使学生顺利地体验。
（3）教师在教学中手势的艺术。
音乐教学中，如果能恰当地运用手势语言既激发学生兴趣，也起到示意、激情、引导的作用．使教学面目焕然一新。
（4）教师教学中形体表现艺术。
小学生正值人生之初，难以体味表演的各种技巧，这就要求我们教师多用形体动作启发诱导学生，让学生在模仿的基础上进行提炼、创作，逐步培养学生的表演技能。
（5）欲要其为而不为艺术。
好奇是小学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。所以，教师要不为，故意做难，让学生通过自己特有的形式丰富自己的头脑。如教师拿几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。
在《小白船的变奏》一课中，学生们通过自己的探索实践，把歌曲由3/4拍变奏成2/4拍，成功的体验了三拍子的摇荡感、舞曲性质和变成二拍子后的欢跃性。在孩子们的强烈浓厚的兴趣中，紧接着我又建议孩子们把它变成他们喜欢的通俗的摇滚说唱，在激烈烈的讨论和实践中，学生成功完成对歌曲进行的再度创作。
5、审美回归
当兴趣、参与、表现在、创作等一系列的活动进行完毕后，学生的审美体验也就进行了一个全新的刷新，教师最终要交给学生的是一种对音乐的热爱，对生活的热爱，对美好境界，对理想的追求，提升音乐的欣赏境界。
五、模式特点
1、活
“活”就是活泼、灵活。活泼指学生在音乐教学中的活动多，活泼、自由。灵活是对于内容、目标、学习方法的教师学生都可以灵活运用。还有教室座位、分组的灵活机动。灵活还指音乐课可以是没有桌椅的课堂。
2、乐
“乐”贯穿整个音乐教学，好奇地乐着进入，成功地乐着走出。学生兴趣是乐的，参与是乐的，表现是乐的，创造还是乐的，乐就像芽孢在幼小的心灵茁壮成长。
3、益
乐中有收获，提高了兴趣，加深了对音乐的理解感知，促进了自我音乐创作能力，创新思维的提高，有益于身体，更有益于心灵，审美情趣的提高。
4、美
音乐本身就是美。在科学合理的教学模式的教学中，渲染美，体验美、创造美，欣赏美、陶冶美的情操。
“兴趣—参与—表现—创造”模式中各个环节相辅相成，互相渗透，相互作用，相得益彰，大大地提高了学生学习音乐的积极性，构建了以学生为主体，强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力的新型的教学模式，为全面提高学生素质，培养全方位的人才奠定了良好的基础。
六、研究后思考
1、作为“兴趣—参与—表现—创造”音乐教学模式有它一定的实用范围，它主要解决审美活动教学中，学生的“聆听（观察）、感悟、表现、创造”活动与主体精神、兴趣培养、个性发展、传授知识等的关系问题。音乐教学中的其他问题，如音乐欣赏、舞蹈等，仍需要其他教学模式来解决。即使是相同的问题不同的教学对象，这种模式也要根据具体条件做适当调整，以适应不同教学要求。
2、教师必须做好学生的兴趣调查，组织好课堂教学。
3、教师应加强理论学习，切实提高自己的综合素质，努力使自己成为让学生满意的学者型教师。
音乐教学总结 篇8
时光荏苒，忙碌中20xx年的脚步已经悄然走远。最近一段时间无论是看电视还是浏览网页抑或是听广播我们都能发现几乎所有的媒体都在进行年终盘点。的确，我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把XX年度的工作做简要的汇报总结。
一、师德表现
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。本学年度全勤。
关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。记得王校长曾经对我们说过：“虽然你面对的是五、六十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出等级，那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”我认同王校长的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
二、教育、教学工作
为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。本学期我积极参加了百花奖的赛课活动，在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教，查阅了大量的资料，最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《跳起舞》，为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。
学校的bbs论坛也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材，撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。
学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。
我负责的校舞蹈队可谓是本年度的一个工作亮点，今年编排的舞蹈《好运来》获得了南岗区中小学生文艺汇演的一等奖，我本人也被评为优秀指导教师和南岗区第十七届校园艺术节活动的优秀组织工作者。在代表学校参加黑龙江省督导评估检查的活动中，孩子们的表演打动了在场的所有领导，受到了领导们的高度赞扬。在南岗区教育局的新年联欢会上，舞蹈《好运来》代表南岗区的中小学生为参加联欢的领导们作精彩的表演，迎来了阵阵掌声。为了庆祝建队55周年，团省委在黑龙江省电视台筹备了一场题为：民族精神代代传的晚会，我校舞蹈队也光荣地被邀请表演创作歌舞《美丽的鲜花献给你》，整个舞蹈从排练到演出只有七天时间，而且恰巧赶上十一长假，我和孩子们放弃了休息时间，每天早早来到学校进行排练，功夫不负有心人，在节目预检的时候我们就受到了团省委领导和电视台导演的高度赞扬，说我们的节目是“放心节目、效果好、符合晚会气氛……”10月22日晚会在黑龙江省电视台播出，效果非常好，坐在家里，通过电视当看到我们复华小学的名字出现在电视屏幕上的时候，我相信每一个复华人的心情都会无比的激动。
为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间外出进修，经过不懈的努力我又在今年拿到了澳大利亚踢踏舞和爵士舞的教师任教资格证书，这时的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。20xx年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的XX年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
音乐教学总结 篇9
《幼儿园教育纲要》明确指出：根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。所以，我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们愿意学、喜欢学、肯学。以下是我对音乐教学实践的几点体会：
一、拉近距离，引起情感共鸣
一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容，我认为关键是教师要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。思想汇报专题这就是所谓的“亲其师而信其道”。对此，我深有体会，因为在我小的时候，喜欢哪个老师，就特别喜欢上他（她）教授的课，并且这几门课成绩也就最优秀。
二、创设意境，提高歌曲表达力
唱歌也是表现情意的好工具，但对于大多数孩子们在开始学唱时还有点样子，可等一段时间再去听他们唱时，一首优美的歌曲就面目全非了。如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？
（一）讲述故事，引发兴趣。歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。如歌曲《小鸭子》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的。这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
（二）范唱感染，激发欲望。每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《鸡妈妈数小鸡》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱的有趣画面。
（三）模仿演唱。由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中，我多用录音带。在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过三个步骤来帮助幼儿进行。模唱：第一步，要求幼儿耳听录音，心里默唱；第二步，要求幼儿随录音进行
轻声哼唱；第三步，要求幼儿模仿录音，反复进行齐唱练习，直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止。
（四）辅助律动。穿衣服、系鞋带、使幼儿在边唱边做的过程中，理解性地记忆歌词，并能把疼爱妈妈的感情付注于演唱当中。
当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。
三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
通过研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。
因此说，教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。