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音乐论文开题报告范文
我们眼下的社会，我们使用报告的情况越来越多，我们在写报告的时候要注意逻辑的合理性。你知道怎样写报告才能写的好吗？以下是小编整理的音乐论文开题报告范文，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐论文开题报告范文1
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。
（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的丰富多彩。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
（三）伴奏音型掌握的.少，或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差，千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学—音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛。编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
（二）分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
（1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20——25节，这就还不包括每周的课外辅导。
（2）教师学历职称不尽如人意。
（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本研究的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证研究最为有力的依据。
通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的研究资料。
以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。
对西岗小学的音乐课进行调查研究
（一）问卷调查，调查开始之前先设计问卷
（二）访谈
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
音乐论文开题报告范文2
摘要：有效提问就是教师提出的问题既能广泛囊括内容，又能明确指定达成课程目的和目标所必需的思维操作程序。只有有效提问，才能启迪学生思维，发展学生智力，培养学生能力，激发、培养学生学习音乐的兴趣，使学生享受到学习的乐趣。
关键词：小学生;音乐学习
新课程标准把“培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望”列为音乐课程的目标之一，从中我们可见培养学生的音乐兴趣不但是为了使学生获得学习音乐的动力，培养学生的音乐兴趣也会对学生的情感、态度与价值观层面上的表现与发展有重要的影响。而且，通过多年的教学实践，作为小学音乐教师，我们也会深切体会到培养小学生音乐学习兴趣的重要性。所以，我们在教学实践中要力求让每位学生从兴趣入手，让学生通过学习能偶体验成功、享受快乐。
一、结合小学生的心理特征创设有效的教学情境
小学阶段的学生都尚处于爱玩、好动的阶段，往往会对自己感兴趣的事物会很向往。兴趣是最好的老师，对于小学生而言也是如此，具体到小学音乐教学中亦是如此。作为小学音乐教师，我们一定要充分了解小学生的心理特征，并且在具体的教学中结合小学生的这些特点来创设有效的教学情境。只有这样，小学音乐教师才算是做到了从学生的兴趣出发。在具体的小学音乐课堂教学中，教师一定要结合具体的音乐教学内容为学生创设贴切的有乐趣的情境，以便让学生融入家教学中，通过自然的亲身参与感受到音乐学习的魅力所在。例如，在《新疆好》的教学中，教师可以通过新疆服饰来导入课堂教学。教师可以结合教学内容选择合适的新疆服饰让学生试穿，这些不同的服饰必然会引起小学生的好奇。甚至会有学生会提问：“这些是什么衣服啊?好漂亮。”知晓的一些学生也会迫不及待地回答：“我知道，是新疆服。”此时，教师可以适机播放背景音乐——新疆好。同时，教师可以提问学生：“大家一定对新疆这个地方充满了好奇，你们想了解些什么呢?今天，我们就来学习一首关于新疆的好听的歌曲，这首歌曲会带着我们去看看那里的风土人情、地域文化。”然后，教师出示课件。通过有效情境的创设，教师使学生仿佛身临其境，而且会对这首歌曲充满了期待。可见，这种方法充分激发了学生的兴趣，吸引了学生的注意力。
二、科学合理地运用各种教具增强教学的趣味性
小学生年龄小，不仅好动、好玩，而且对一切事物充满了好奇，在小学音乐课的教学过程中，教师就可以充分结合小学生的这些特点来科学合理地运用各种教具，以增强音乐教学的趣味性，更好地激发和培养小学生的音乐学习兴趣。而且，小学音乐教师通过具体的教学实践一定也意识到，在教学中通过插图、头饰等音乐教具的应用不仅有利于启发学生的思维、丰富学生的想象，而且有利于开发学生的智力，使得学生对于所学知识有更为深刻的理解。如在教学《小雨沙沙》这首歌时，教师可以结合图片来让学生对种子的'生长过程进行观察，并且给予适当的引导和指导，以帮助学生更好地掌握知识、记忆歌词。之后，教师可以结合歌曲选择合适的打击乐器，让学生运用这些打击乐器为歌曲伴奏。这样，教师通过教具的充分利用不但训练了学生的思维和技能，而且让学生感觉到音乐学习很有乐趣。
三、融入更多的文化丰富音乐教学内涵
要激发小学生的音乐学习兴趣，提高音乐教学质量，教师可以将音乐教学与舞蹈、自然等融合起来，以丰富音乐教学内涵，让学生通过音乐学习得到更多的知识、感觉到学习的乐趣，以更好地激发学生的兴趣，培养学生良好的音乐素养。如在教学《金孔雀轻轻跳》时，小学音乐教师就可以将舞蹈元素融入其中，使学生不仅学会动听的傣族音乐，而且可以感受到柔美的舞蹈。又如，在课外郊游时，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不都是大自然演奏出的美妙乐曲吗?在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来。在郊游中，通过小学音乐教师的有效引导，学生将自己的音乐学习和大自然的声音融合了起来，而且很好地感受到了大自然中音乐的存在。此外，我们还可以搜集跟教学相关的音响资料、录像资料、文字资料等，以备在教学中应用，以培养学生的音乐学习兴趣。
四、结合有效提问提高学生的学习兴趣
有效提问就是教师提出的问题既能广泛囊括内容，又能明确指定达成课程目的和目标所必需的思维操作程序。只有有效提问，才能启迪学生思维，发展学生智力，培养学生能力，激发、培养学生学习音乐的兴趣，使学生享受到学习的乐趣。小学生的音乐课时有限，而且课堂上的时间也是有限的，所以，小学音乐教师一定要重视课堂上的有效提问，要注意抓住学生的兴趣点和注意力，所提的问题要精心设计、语言精练准确，以提高学生的学习兴趣。如在教学《蜗牛与黄鹂鸟》一课时，当学生在游戏中熟悉了曲调、体验了歌曲的意境、享受了合作的快乐后，教师可以提问：“大家知道谁能先爬到葡萄树上吗?是蜗牛还是黄鹂鸟?谁会先吃到葡萄呢?”在问题的引导下，学生会兴趣盎然地讨论起来。通过与同学交流和讨论，学生会加深对所学内容的理解，同时对音乐产生浓厚的兴趣。又如，在教授《新疆舞曲》这一课时，在学生对新疆有了初步了解后，教师可以范跳几种不同民族的舞蹈，之后提问：“大家对新疆的了解有哪些?会唱几首新疆歌曲?新疆舞蹈的风格是什么?”在这些问题的引导下，学生会不知不觉地寻求答案，而且会对于歌曲的更有兴趣。而且，通过需求答案，学生会对作品丰富的地方特色和深刻的人文内涵有更为充分的了解。总而言之，小学音乐教师要重视学生音乐学习兴趣的培养，要认真上好每一堂课，让学生通过音乐学习对音乐有更为深刻的理解，培养良好的听辨、想象和表达能力，从而对音乐产生浓厚而持久的兴趣。
参考文献
1、对高师音乐系课程建设的几点建议窦青;济南职业学院学报20xx-12-2610
2、在钢琴教学中培养学生的创造性思维——对文山师专音乐系钢琴教学的思考向阳;刘琉;胡佳玲;文山师范高等专科学校学报20xx-06-1510
音乐论文开题报告范文3
音乐学论文选题开题报告范文
摘 要：随着人民生活水平的稳步提高，社会经济的持续高速发展，我国的教育事业已经步入了良性发展轨道。
音乐教育方面存在一些问题。
文章认为，可从以下方面发展音乐教育事业：激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能;强调参与意识，发展学生的实践能力;课上以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。
除此之外，学校还应该重视音乐课，制定与音乐课有关的制度等完善和发展我国中小学音乐教育事业。
我国中小学音乐教育应该注重以学生发展为本，以德育为核心，以培养学生的创新精神与实践能力为重点，提高学生德、智、体、美等素质，体现全新的科学课程观和整体学力观，强调课程的综合性、实践性和学习方式上的合作性、研究性，真正成为学科教育改革的基本发展趋势。
激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能，促进学生和谐发展。
我国传统的音乐教育长期受专业音乐教育的影响，过于强调音乐知识传授的系统性，忽视音乐教学的审美愉悦性;教材内容重视思想性、艺术性，却没有充分兼顾中小学由于年龄、兴趣和认识水平等方面的特点而产生的独特的审美需求;教师教学手段单一，教学的理性化色彩浓厚等因素造成了学生喜欢音乐而对音乐课没有兴趣的怪现象。
兴趣是最好的老师，是能力的幼芽，是积极性的动力，是成功的沃土。
正如孔子所说： 知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
由此可见兴趣在学习中起着重要作用。
在时代的呼唤下，以审美为核心，以兴趣爱好为动力。
面对设计新颖、插图精美、内容丰富的教材，学生的感官首先得到了强烈的刺激，激发了学习兴趣，美的表现欲被充分调动。
在音乐课堂教学中应加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的审美基础教育，无需花大量的时间学习诸如音阶、音程、和弦、调式等过于专业化的知识，也无需提出诸如 重视中声区发声训练 有气息支持地歌唱 等技术性要求，以免扼杀学生学习音乐的兴趣。
努力创造适宜每个青少年儿童音乐潜能开发的音乐教育环境，促使学生开发音乐智能，推动学生各方面和谐发展。
强调参与意识，发展学生的实践能力。
音乐课是一门实践性很强的课程，学习音乐要靠学习者亲身感悟，决不能靠教师讲述完成。
正如柏拉图所说： 强迫学习的知识是不会保存的。
只有当学生真正成为学习的主人，全身心地投入到音乐的情感体验中，才能获得积极的情感因素，包括音乐爱好、价值观，并为终身音乐学习和实践奠定基础。
在传统教学过程中，学生往往被动地、被强迫地学习，参与性不高，课堂气氛讲究一个 静 字，于是造就了一批 高分低能 人云亦云 缺乏独立见解 的学生。
在新的音乐教学中，理念将由 静 转变为 动 ，注重学生的主体参与性，积极创造学生主动参与的环境，使学生在教师的指导下主动地、富有个性地学习。
新的音乐教材在每个单元中设置增添了有趣的实践环节，通过让学生谈体会、说感受、想意境、做表演等活动，调动学生参与音乐活动的积极性，极大地开阔了学生的思维空间，为培养学生的音乐实践能力创造了条件。
在教学过程中，我紧紧抓住 注重个性发展，重视音乐实践 这一基本理念，充分体现学生的主体地位，让学生多参与到学习中，并置身于音乐的美好境界中。
注重以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。
教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展，同时注重学生的独立性和自主性的培养，并提倡在实践中学习。
也就是说当今教育要以学生为本，改变过去音乐教学中以教师、书本为主的方式，取而代之以学生的生活经验、能力和需要为出发点，为学生提供更广阔的学习空间。
要营造美丽、宽松、愉悦的学习氛围。
黑格尔曾说： 音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。
只有在没有嘲笑、没有敌意的'环境里，学生才能没有担心。
在情感融合的课堂气氛里，学生才有可能敞开心扉，真正体会音乐所给予的美，感受音乐实践中那份宽松和愉悦。
这样才能充分调动学生的积极性、创造性。
音乐教师要与学生一起平等参与活动，鼓励、帮助、引导学生，而不同于在以往旧的教学模式中充当的裁判员或权威者角色。
这样，既发挥了教师的主导作用，又确保了学生的主体地位。
在音乐教学实践中，教师要遵循教育发展的内在规律，确定学生的主体地位。
要充分利用课堂教学的主战场，激发学生学习音乐的兴趣和求知欲，充分开发学生潜能。
要善于根据教学的目的和任务、学生的年龄特点及教学设备条件，合理运用各种教学方法。
所选用的教学方法，既要有利于学生正确地领会和系统地掌握材料，又要有利于培养学生的技能、技巧、知识的运用能力;既要有利于激发学生的学习欲望，又要有利于培养他们的创造精神和进取精神。
内容上讲究 少 而 精 ，形式上讲究 多 而 活 ，使学生在课堂上能够集中精力，专心听讲，当堂消化所学内容，达到事半功倍的教学效果。
根据学生的特点和兴趣，适当安排少量课外作业，有助于学生巩固知识、开阔视野，培养终身学习和可持续发展的能力。
课外作业的形式可多种多样，内容应该是基本型的，量不要太多，度不要太难，一开始要让学生在学得比较轻松的情况下，逐步培养学习兴趣，进而根据学生的认知发展规律、身心发展规律与获取音乐知识、音乐技能之间的联系，循序渐进地引导学生进行探究式学习，养成良好的学习习惯，掌握科学、高效的学习方法。
要重视我国中小学音乐教育事业，提高中小学学生德、智、体、美素质。
以上三个方面是我的教学实践，希望我国音乐教育事业能够再上一个新的阶段。
音乐论文开题报告范文4
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐演绎是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐演绎都使整个音乐活动处于激活状态。演绎可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐演绎的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的`活力，给人以人性的体验。音乐演绎的二度创造，就是通过演绎者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种演绎艺术，在表现方式上与非演绎艺术很不相同。而音乐演绎艺术则不同，他必须通过演绎这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐演绎中根据艺术表现的需要，使演绎者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐演绎所需要的情感。他有演绎的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐演绎所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐演绎艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐演绎的二度创造本质——情感体验。
4、音乐演绎的情感体验——投情。
5、音乐演绎—赋予情感以生命。
6、音乐演绎中审美情感的体验。
7、对于音乐演绎者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;
2﹑找出有价值的课题;
3﹑依据论题精确寻找相关资料;
4﹑论文撰写;
5﹑在老师的知道下进行修改;
6﹑定稿并准备论文答辩。
措施：
1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2﹑真理原有资料;
3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查阅相关的资料;
2﹑XX年12月中旬：确定选题;
3﹑XX年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4﹑XX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑XX年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社
音乐论文开题报告范文5
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
年 月 日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的'情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;
2﹑找出有价值的课题;
3﹑依据论题精确寻找相关资料;
4﹑论文撰写;
5﹑在老师的知道下进行修改;
6﹑定稿并准备论文答辩。
措施：
1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2﹑真理原有资料;
3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查阅相关的资料;
2﹑XX年12月中旬：确定选题;
3﹑XX年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4﹑XX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑XX年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
音乐论文开题报告范文6
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因，当前我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民尤其是学生的音乐素质普遍较低。我这里所说的艺术教育，不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的艺术素质教育。去年，学校里对近千名在校大学生进行了一次音乐素质问卷调查，调查的结果是“两多三少”，即几乎100%的学生表示喜爱音乐，几乎100%的学生认为在高等师范学校进行音乐教育很有必要。然而，在他们当中，能够识简谱的仅占2.6%，能够熟练掌握一种乐器的占0.2%，系统学习过音乐基本理论的几乎为零。大学生们对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。之所以形成这种局面，笔者以为主要有教育体制、社会环境和家庭教育三个方面的原因。在教育体制方面，教育改革滞后，影响了音乐艺术教育事业的发展。就河南省来看，只在小学和初中一年级阶段开音乐课，在这以后直到上大学前的五年中，音乐教育就断了线，学生不可能系统地接受音乐教育特别是较高层次的音乐教育，这里还不说未升入高等院校的更大一个群体。
同时，还应当看到，就是小学和初中阶段的音乐教育，也有许多不尽人意之处。由于许多教育部门包括学校的负责同志对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立;有的地方如农村尤其是偏远地区，因缺少音乐师资等原因，不严格执行国家教委颁布的教学计划，不开或随意停开音乐课;有的地方音乐师资素质不高，糊弄音乐课，误人子弟;有的地方为追求升学率，挤掉音乐课，部分中小学校音乐教育有名无实。就是开设音乐课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师教好教坏一个样、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。学生进入高校以后，又主要接受的是专业教育、技术教育，音乐教育更显得苍白无力。安排专门师资、课时和采取多种形式进行音乐教育的学校不多，致使学生在音乐艺术教育上“先天发育不足，后天营养不良”，音乐素质不高也就在所难免了。在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍的`重视，能够体现社会主义精神文明、体现中华民族传统优秀文化的艺术精品不多，在不少场所和领域里，高雅的音乐艺术形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格调低下的艺术形式所取代，圣洁的艺术殿堂被浓重的“铜臭”所污染，大众艺术、群众艺术活动园地被赤裸裸的商品艺术所侵占，再加上一些传媒的“误导”，由此造成了不良的文化环境，严重地冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青少年产生了极为消极的影响，致使一部分人尤其是青少年学生审美素质低下，良莠不辩，美丑不分，有个别甚至走上犯罪的道路。在家庭教育方面，由于“望子成龙”心理作用，对音乐艺术教育也存在两种倾向。有的家长不顾孩子的兴趣、爱好，也不考虑社会需要，逼着孩子学歌唱，学乐器，努力向专业人才发展，使孩子的心灵受到创伤，甚至产生逆反心理;有的家长让孩子埋头学习“数理化”，视孩子音乐学习和对音乐艺术的追求为“不务正业”，这也对学生特别是大学生艺术素质的培养提高产生非常不利的影响。
因此，加强音乐教育，是实现教育由应试教育向素质教育转变的一项重要内容。在今天实行改革开放和加快建立社会主义市场经济的新形势下，艺术的陶冶更是不可缺少的。要通过积极、健康的音乐艺术教育，宣扬社会主义的真善美，抵制和批判封建主义、资本主义的假恶丑，用社会主义精神文明占领教育战线的思想文化阵地，把青少年一代铸造成具有美的理想、美的情操的人，这不仅是教育界的责任，更应当成为全社会的一项战略任务。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1.按照《中国教育改革和发展纲要》的要求，在教育法规和制度上确立音乐艺术教育在各级各类学校尤其是中小学校教育中的地位，各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划，使音乐艺术教育逐步走上法制化、规范化的轨道。
2.改革教育评价制度和方法。将学校的合格与升学率分开，在评价上脱钩，加快建立起一种对学生德智体美劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。对中小学音乐艺术教育，要制定出明确的、可以量化考核的水平指标，纳入整个教育考核体系。
3.改革音乐艺术教育的教学方法。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1 研究步骤
(1)依据论文参考题目查阅资料
(2)根据对搜集到的资料的阅读，构思论文呢提纲写出开题报告
(3)根据选定的论文题目继续进行资料收集与分析
(4)进行论文撰写
2 方法及措施
(1)到图书馆或网上查阅相关资料和相关文献
(2)与同学相互讨论
(3)请教论文指导老师
3 研究工作进度
四、主要参考文献：
1.《教育科学论坛》 四川教科研所理论室 XX年9月
2. 李秉德主编，《教育论》……人民教育出版社
3. 任益波撰写，《抓住学生的心理需要进行教学》
4. 杨红撰写，《探索音乐教学的新路子》……《中小学音乐教育》XX.12
5. 叶澜：新基础教育探索性研究报告集 (上海三联书店)
6. 曹理 何工 《音乐学科教育学》 首都师范大学出版社
音乐论文开题报告范文7
毕业设计（论文）开题报告
课题名称： 浅论民间舞蹈的发掘与保护
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
目前国内外从事民间舞蹈发掘与保护工作的人员真的少之又少，民间舞的流失是我们整个民族文化的流失。在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们又千方百计去禁止民间舞蹈的活动。
如果我们不顾当今世界多元化文化的大环境，不顾当前纵横交错的各方面因素的主动作用，只求在封闭的环境中虚构未受任何影响的原汁原味的民间舞蹈，将会陷入文化孤立主义的境地。找到一个方法或者培训一些这样的工作人员，去保护我们民间舞蹈及把民间舞蹈整理出来是本课题研究意义所在！
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
处于文化转型期的民间舞蹈，必须要与社会发展的需求相适应，必然受到国内外文化环境的制约和影响。总的趋势是适应不同的'职业、文化层次、审美情趣群体的需求，在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时，发展本土民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐。
从民间舞蹈存在的意义出发，前面论述民间舞蹈的流失是我整个民族文化流失的一部分。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、讲述民间舞蹈的发展历史
2、介绍国内外目前的民间舞蹈趋势
3、提出保护与发掘民间舞蹈的具体方法
4、将具体问题的解决之法提出并论证
四、主要参考文献：
1、《辞海》
2、《舞蹈杂志》
3、《舞蹈解剖学》
4、《舞蹈艺术概论》
5、《舞蹈形态学》
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
音乐论文开题报告范文8
一、课题背景
随着Internet的发展，人们不仅仅满足于简单的通过移动或者固定设备来欣赏音乐，因此在线音乐播放技术因运而生，而其载体就是在线音乐播发器。通过在线音乐播发器，人们不用将音乐下载到电脑本地，就可以简单快捷地在线欣赏音乐，在线音乐播放器种类繁多，采用的技术和平台也各不相同，目前出现了很多在线音乐播放的网站，更多的把音乐以不同的形式展现出来，如清风音乐论坛等，而本论文则研究基于JSP的在线音乐播放器的开发与实现。
该系统使用JSP动态网站语言开发，配合使用Tomcat服务器进行网站的发布，并利用SQLServer20xx作为后台的数据库支持，来搭建一个小型的音乐网站，实现在线音乐的播放。
二、研究或设计方案
对该在线音乐播放系统的设计与实现包括以下四个方面：
（1）查阅文献，熟悉课题，搜集在线音乐播放器的设计与实现的相关资料；
（2）参考一般小型音乐站点的构架，了解其一般开发思路与设计方法；
（3）通过分析在线音乐播放系统的功能。系统结构。数据模型，编写需求分析文档，提出在线音乐播放系统设计与实现的基本思路和方案。
（4）在线音乐播放网址页面的设计与制作，数据库的设计。
（5）在线音乐播放系统的开发和设计，各种功能的`实现，然后测试其稳定性。
三、预期成果
（1）前台页面包含信息：音乐的分类与排行，站内新闻，音乐与专辑推荐，歌曲与歌手的查找与搜索，后台管理登陆。
（2）访问者可以直接听站点推荐音乐，也可以查找自己喜欢类型的音乐或搜索喜爱歌手的作品。同时也可以添加多首音乐到播放列表进行播放，可以对歌曲进行各种操作，比如播放。暂停。上一曲。下一曲。音量的调节等。
（3）后台管理：管理员可以对音乐库进行查询，修改及音乐的增加与删除等操作，同时也可以对站内新闻进行管理。
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