音乐说课稿
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，往往需要进行说课稿编写工作，认真拟定说课稿，我们应该怎么写说课稿呢？下面是小编为大家收集的音乐说课稿，希望对大家有所帮助。
音乐说课稿1
一、说教材
1、教材分析：《螃蟹歌》是义务教育九年一贯制人教版第七册第九课的第三部分内容，为表演课，要求1课时完成。这是一首根据玉溪花灯创编而成的歌曲，D小调，节拍2/4拍，单曲乐段结构，歌曲的旋律采用重复、变化的手法写成，整个歌曲活泼、轻快、亲切，充满趣味性。
2、教学目标：音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分。它作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵。根据教学大纲和学生的特点，我制定以下教学目标：
①学会歌曲《螃蟹歌》。
②体会歌曲情绪，初步了解云南花灯的风格特点，培养学生热爱民族音乐的情感。
③培养学生团结协作的品质，强化培养学生感受美、表现美的能力。
3、教学重点和难点：
教学重点：
（1）学会歌曲《螃蟹歌》；
（2）体会歌曲情绪，把握花灯的风格特点。
教学难点：由于《螃蟹歌》节奏比较紧密，乐谱的跳度较大，对四年级的小学生来说很难把握，所以《螃蟹歌》的节奏和乐谱旋律是本课的难点。
二、说设计理念
《音乐课程标准》中讲：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。在整个教学设计中，我想以学生为主体、以兴趣为核心，创设情境，让学生体验、发现、创造、表演音乐美和享受音乐的乐趣。引导学生积极主动地选择自己喜欢的角色进行模唱与表演，重视学生个性的张扬及相互间的合作，加深对《螃蟹歌》的认识，培养学生热爱民族音乐的情感。
三、说教法和学法
学生是教学活动的主体，为了突出学生的主体地位，我在教学中力求将学生对歌曲的感受和参与音乐活动放在重要的位置，让学生在多听、多唱、多想、多做、多动的环境中学习这首歌曲。教学方式方法的选择上以激发学生兴趣为主，采取“寓教于玩”、“寓教于乐”等办法，采用现代教学手段，配合板书与贴画，在课内倡导学生自主探究，合作交流的学习方式。本着“为了每一个学生的”宗旨，让每一个学生都在已有的生活经验和音乐素质基础上，选择适合自己的方式来展示自己，努力为学生营造一个开放而富有活力的学习氛围。提供学生足够自由想像和随意发挥的空间，也提供展示个性才能的机会，让所有的学生都能在生动活泼的教学环境中，在感兴趣、主动积极的思维和情感活动中体验到成功的喜悦，感受和体现歌曲的美，建立起民主、平等的师生交流关系，从而培养他们对音乐的兴趣。
四、说教学过程
㈠、激趣导入：用课件展示配上《螃蟹歌》乐曲的一组图片（多民族的云南、聂耳的故乡玉溪、玉溪花灯等），并配上老师富有感染力的简介：我们云南是一个多民族的大省，蕴涵着丰富的多民族音乐文化。我国伟大的音乐家聂耳就出生在云南玉溪，在他短暂的艺术生涯中创作了上百首歌曲，著名歌曲《义勇军进行曲》后改编为《中华人民共和国国歌》。下面我们将要学的这首歌是根据聂耳故乡的“玉溪花灯”改编的。
㈡、初步感知：舞蹈是学生学习音乐、感受音乐、体验音乐的一个很好介质，也有利于培养学生音乐学习的兴趣、提升自身气质。所以，我有意设计“师生跳花灯”这个环节，提问“有谁会跳云南花灯？”让几个同学到台前和老师一起跳花灯，配上《螃蟹歌》乐曲伴舞，激发学生学唱这首歌的兴趣，激活表演这首歌曲的欲望，把学生带入愉快的学习情景中，为后面的学唱歌曲和表演作好准备，并使学生初步感知《螃蟹歌》。
㈢、学唱歌曲：学生在学会歌曲的基础上,才可能对歌曲的风格和情绪有很好的把握。
1、视唱这首歌的主旋律。
2、按节奏有感情地朗诵歌词，通过直观、形象的多媒体课件（与歌词内容一致的螃蟹的动画片），使学生生动有趣地理解、掌握并记住歌词内容。然后尝试用云南方言朗读歌词，增加朗诵歌词的趣味性，体验乐曲诙谐活泼的情绪，体验不同地域文化的特点，注意“字正”才能“腔圆”。
3、教师范唱（手风琴伴奏），学生轻声跟唱。（要求用一半音量，吐字清晰有弹性）。
4、采取跟唱、同桌练习唱等方式，让学生学会完整连唱歌曲（要求节奏、歌词要演唱准确）。
㈣、创编与表演：这首歌曲的歌词形象逼真，但歌词不等同于具体的动物形象，要通过音乐的情绪或某些音乐形象，启发学生的联想和想象力。
1、即兴表演：重播配有《螃蟹歌》的动画片，让学生边跟唱、边模仿螃蟹的动作进行演唱。
2、小组合作进行歌舞创编：音乐实践是感受美、体现美的'重要途径，也是体验美和创造美的过程，主要表现为“做”和“编”。所以，在上述教学的基础上，我想通过表现《螃蟹歌》的创作练习,让学生体验歌曲风格，并培养学生的创新精神及小组协作能力。再让学生看一段云南花灯，然后以6人为一小组，集体合作创编，可模仿螃蟹走路时的样子进行集体歌舞表演；也可以采用云南花灯中的一些动作，把它们编排到《螃蟹歌》中进行集体或个人的表演；还可以着重歌词的创作，尝试换歌词，来达到多变多练的“编”。但无论如何做，都要表现出歌曲活泼、轻快、亲切的特点。教师在学生的创编实践过程中，适当作出指导和点拨。
3、成果展示：采取组内讲合作、组间摆“擂台”、教师手风琴为表演配音的方式，交流展示各个小组的歌舞创编。并通过师生点评方式，把这节课的学习推向高潮。
㈤、总结深化：教师在优美的《螃蟹歌》旋律中，有感情地对这节课进行总结：今天我们学习了《螃蟹歌》这首歌曲，对云南玉溪的花灯小曲有了一些了解。我们要热爱我们的民族，喜爱我们的民歌，继承和发扬我们具有民族特色的文化，振兴我们云南的民族文化。通过上述总结，激发学生热爱民族歌曲，热爱家乡的情感。
㈥、课后作业：通过完成课后作业“收集有关云南民歌的材料”，实现“课外知识课内展示深化，课内知识课外巩固、补充”的理念。
㈦下课礼仪：学生在《螃蟹歌》音乐声中走出教室,从而达到再次强化课内所学知识的目的。
五、说板书设计
板书设计应该寓形象美、图示美与文字美为一体，重点突出，脉落清晰、简洁整齐。我这节课的板书设计如下：
《螃蟹歌》
螃蟹图（略）
一）节奏练习
二）创编表演
音乐说课稿2
一、说教材
《金孔雀轻轻跳》是一首具有西南少数民族风格的创作歌曲，节拍为2／4拍，一段体结构，属五声E宫调式，曲调清新优美，旋律多以三．五度音程进行，如第一乐句：31 35| 5－|3612 | 2－ |，第四乐句6 33| 12 2| 16 12| 2 －|。配以XX ＸＸ| Ｘ－|为主的节奏，自然，流畅，好似傣家小姑娘与小孔雀那轻巧的舞步，姿态翩翩，表达了傣族儿童对家乡的由衷热爱之情。整首歌曲如同描绘了一幅秀丽
的图画，给人留下美好的遐想与回味。
二、说教学目标
1 .通过学跳孔雀舞蹈动作，感受乐曲的旋律美。
2，初步学习用自然的声音、优美的演唱《金孔雀轻轻跳》。
3，继续练习给歌曲编配节奏，逐步提升对歌曲的表现力。
三、说重、难点
围绕这个教学目标，我认为本节课的教学重点是：用自然、轻柔的声音演唱歌曲，体会歌曲优美、舒展的情绪则是本课的难点。
四、说教法学法
本课通过设计丰富多彩的活动激发学生的学习热情，在教学中我采取律动、歌表演、给歌曲伴奏等音乐手段，让学生在活动中，提高他们对音乐的感受力，加深对音乐的理解并创造性地表现音乐。
五、说教学过程：
一、多维度聆听感受。
1，给乐曲拍节奏。
2，听葫芦丝吹奏乐曲：它的速度是怎样的？
3，边听音乐边学跳傣族舞，感受乐曲那优美舒缓的旋律。。
（设计意图：在多种形式的聆听中，激发学生聆听兴趣，熟悉乐曲旋律，为自主学唱歌曲做铺垫。）
二，多形式自主学唱
1、初听歌曲感受歌曲情绪。
师：傣族的舞蹈好看，歌也好听，听，傣族的小朋友给我们唱了一首歌，歌曲的情绪是欢快的还是优美抒情的？
2，听第一段歌曲：能随着音乐小声哼唱吗？比比谁学得快。
3，试唱第一段：师唱，生小声伴唱;再换过来，生唱，师伴唱。
4，生齐唱第一段。
5，听录音小声唱第二段，讲解“小卜少，小卜冒”。
6，师生对唱，男女生对唱第二段。
7，生齐唱第二段。
（设计意图：在学唱歌曲环节中，我遵循新课标提出的.“以学生为主体，教师为辅”采用小声跟音乐哼唱：比比谁学得快；师生互相伴唱；师生对唱多种形式充分激发学生主动学唱歌的积极性，让学生自主学唱歌曲。）
三、感悟理解，唱好歌曲
用什么样的声音唱才好听呢？两段连起来轻柔地唱。
（设计意图：引导学生用柔和的 声音演唱歌曲，提升学生的演唱能力）
四、编创节奏，创造表现
1，请生背唱第一段。
2，设计不同的节奏给歌曲伴奏。
3练习用打击乐器为歌曲伴奏。
4，唱，拍，跳集体表现歌曲。
（设计意图：最后，完整地呈现一个综合的表演，培养学生的节奏感，使他们有一定的成就感。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，变现个人的情智。）
音乐说课稿3
一、教学内容：
1、本教学设计是节奏乐训练。参照全日制培智学校音乐教材第十五册的打击乐教学内容，在此基础上，教师根据学生实际情况与能力，运用奥尔夫音乐教学的理念，创设了本次教学活动。
2、课时：2课时（本次教学活动为第一课时）
二、教材分析：
本课的主要教学内容是分辨节奏的快慢，并用打击乐器练习快慢不同的节奏。本次教学活动通过一些图片、动作和打击乐器，让学生在形象、直观的教学活动中不知不觉掌握了分辨快慢的音乐节奏，并能用打击乐器演奏出来。
本次教学活动加入了一些动作模仿，介绍了木鱼的演奏方法，充分考虑学生的自主性，为学生提高音乐分辨能力、感受力和发挥想象力、表现力提供了机会。
三、设计理念：
新课程要求在音乐活动中要关注学生的学习兴趣以及想象能力的培养，让学生主动参与、乐于参与，在活动中不断提高音乐感受力和表现力，体会到成功的喜悦。并在师生互动、自我实践、互帮互助的多层活动中，使不同能力层次的学生在自己的基础上得到不同程度的发展。
音乐唱游活动“分辨快慢”意在让学生在兴趣的带领下积极主动地参与教学，并通过多种体验方式，逐步学会“分辨快慢”和“表现快慢”。不断培养学生对音乐的学习兴趣和提高学生的音乐素养。并通过一些音乐律动和打击乐等活动，补偿学生的肢体缺陷。
四、教学对象：
教学对象是八年级的智障儿童，本班学生11人，其中，自闭症1人，脑瘫1人，多动症1人，智力发育迟滞8人。
按认知能力和技能基础的不同，将本班学生分为A、B两个层次，在学习过程中充分照顾各层次的学生，帮助他们建立学习的自信心。
五、教学目标：
（一）知识与技能
1、提高音乐分辨能力和节奏感。
2、提高运用打击乐器表现节奏的技巧。
（二）过程与方法
1、能分辨不同节奏的音乐，并在音乐中模仿人的慢走、正常行走和快
跑三种行走方式。
2、能模仿小动物的动作，并根据小动物的形态表现不同节奏的音乐。
3、A组学生能用木鱼跟着音乐敲打出快慢不同的节奏，B组学生在老师肢体协助下跟着音乐打节奏。
（三）情感态度价值观
培养学生活泼开朗的性格，提高自信心。
六、教学重、难点。
重点：听辨节奏不同的音乐。
难点：用木鱼跟着音乐来演奏快慢不同的节奏。
七、教学准备：
教学课件、音乐、乐器木鱼10个
小动物头饰（乌龟、蜗牛、小兔、小猫、青蛙、小马、老鼠、狮子、豹子）
八、教学过程：
（一）听音乐《老友进行曲》入室
[设计思路]音乐《老友进行曲》是一首节奏明快、旋律活泼的进行曲，非常适合作为行进的音乐伴奏，加上它是用手风琴演奏，曲风幽默、诙谐，比较容易引起同学们的兴趣。又不像其他进行曲显得过分的严肃，在行进中可以加入一些律动，调动同学们的参与兴趣。同时，踏步行进的方式又为接下来的环节埋下了伏笔。
1、谈话导入：同学们刚才是怎么走进来的？（踏步）那是慢慢踏步还是小跑步进来的？（教师边提问边演示动作） 请一个同学再来示范一下。
师：“哦，我们刚才是用中等的速度踏步走进来的。
2、小结：我们知道了，人走路可以有快慢不同的速度，那音乐有没有快慢不同的节奏呢？今天余老师就要带同学们去寻找答案。
（二）观察图片，用动作模仿不同的人的行走速度，感受不同节奏的音乐。
[设计思路]这个环节通过形象的图片展示了三种不同的人的行走速度，过程中融入了三种节奏对比鲜明的音乐。使学生从视觉感受转移到听觉感受上，感知音乐的快慢节奏。选择《虫虫历险记》、《松鼠进行曲》和《纱巾不落地：赛马》这三段音乐，首先这些音乐都是“奥尔夫”的纯音乐素材，结构比较简单。其次这三段音乐具有鲜明的音乐形象，节奏对比很明显，比较有利于同学们的学习活动。
1、出示图片，请学生观察图片上的人物形象，并用动作模仿。
师：（用多媒体课件演示图片）图片上都有谁啊（老人、学生、刘翔），他
们行走的动作和速度是怎样的？（请个别同学回答并模仿）
2、教师指导学生在感受三种不同的音乐节奏中，想象三种不同角色的人不同的行走速度。
师：那刚才我们听到的音乐节奏是怎样的？
老人——《虫虫历险记》—— 缓慢
学生——《松鼠进行曲》—— 欢快
刘翔——《赛马》—— 快速
师：请你听着音乐，想象一下老人（学生、刘翔）在缓慢（欢快、快速）的音乐中行走的样子。
（学生在老师的引导下，感受三段不同节奏的音乐）
3、小结：我们刚才用不同的速度来走和跑，感受节奏不同的音乐，，知道了音乐也是有快慢的。那同一首音乐中会不会也有快慢不同的节奏呢，我们现在来听听另一首音乐。
（三）通过音乐《划船》，让同学们感受快慢不同的音乐节奏，用小动物的动作来表现音乐的节奏，并能用木鱼来演奏不同的节奏。
[设计思路]选择《划船》这首音乐作为本次节奏训练的教材，主要是因为这首乐曲音乐结构很清晰，四段音乐是表现四种不同的音乐节奏，由缓慢逐步加快。比较适合学生的认知水平。
步骤1主要是让学生对音乐有一个整体的感受和认知，为接下的教学环节打下基础。步骤2采用了情景表演的形式，让学生在模仿小动物行走的过程中也感知了音乐的不同节奏。充分调动了学生的学习积极性，课堂气氛也比较活跃。充分体现了寓教于乐的教学思想。在教学过程中将学习内容分层教学，循序渐进，符合特殊学生的认知发展水平。同时，尊重学生在教学过程中的自主性和想象力，为他们发挥创造性提供了极大的空间。步骤3设计了用木鱼来演奏音乐的快慢节奏。木鱼是奥尔夫音乐课程中常用的打击乐器，它演奏方法简单，比较适合作为单纯节奏训练的'器材。步骤3中又细化出了几个过程。先由教师讲授木鱼的演奏方法，学生掌握正确的演奏方法是实现教学目标的前提。其次，设计了音乐游戏环节，既可以让学生感受木鱼的不同节奏型，为接下来的活动做好铺垫，又训练了学生的听辨能力和记忆能力。最后再分层教学生演奏音乐。作为本次的教学难点，要求学生掌握跟着音乐节奏，用木鱼演奏不同的节奏型。 对于八年级的学生，他们对于各种节奏型的学习和各种打击乐器的演奏已经有一定的经验。无需再单独训练各种节奏型的演奏，只要把四种节奏型融入四段音乐。经过老师的引导，学生的有序训练，就能逐步完成教学目的。
1、播放音乐《划船》，引导学生感受音乐的节奏变化。
师：我们一起来听听这首好玩的曲子，等一下要请同学们来说说看这首曲子是由慢到快还是由快到慢。（引导学生分辨音乐的速度）
2、模仿小动物，用小动物的动作来表现音乐的快慢节奏。
师：那森林里的小动物们也想来和同学们一起玩，可是有几只小动物走得很慢，同伴们都要等他们。你们知道，是什么动物走得最慢吗？让我们一起看看都来了什么小动物。（出示ppt——小动物图片：乌龟、蜗牛）
师：这两只小动物走路是什么样子的，他们走得很快还是很慢，请你来学一学。（学生自由模仿，请模仿得好的同学示范。）
师：现在还要请你听着音乐来模仿这两种动物走路的动作，要跟着音乐节奏来走。（第二、第三、第四段音乐的教学过程同上）
乌龟、蜗牛 —— 第一段音乐 —— 缓慢
兔子、青蛙、小猫 —— 第二段音乐 —— 欢快
老鼠、小马 —— 第三段音乐 —— 快速
豹子、狮子、老虎 —— 第四段音乐 —— 飞驰
师：我们刚才已经模仿了很多小动物走路的样子，现在要请同学们戴上头饰，跟着音乐来模仿，每位同学扮演一种小动物。音乐慢的时候模仿走得慢的动物就要走出来；音乐加快的时候，模仿走得比较快的动物就要出来了；你扮演的这种小动物走路的速度一定要和音乐一致的，扮演小马、豹子等动物的同学还要特别小心，不要撞到其它“小动物”。（学生自己选择什么动物就戴上相应的头饰，跟着音乐节奏模仿相应的动物）
3、用木鱼来演奏音乐的不同节奏。
（1）师：小动物们都能听着音乐按节奏走路了，下面我想考考你们能不能用这种乐器来演奏不同的节奏呢。
（2）出示木鱼，演示木鱼的演奏方法。
师：左手拿木鱼，右手拿木棍，敲的时候要注意不要打在自己的手指上，
打在手指上是没有声音的。
（3）玩游戏《听一听》，训练学生的听辨能力和记忆能力。
师：我们先来玩一个游戏，老师敲出几个不同的节奏，你们听听哪个是最
慢的，哪个是最快的，看谁的耳朵最灵敏。
（4）学生练习演奏木鱼，学会用木鱼敲出不同的节奏，教师个别指导。
师：现在就请同学们自己来演奏木鱼，你可以尝试着怎样敲会快一点，怎
样会慢一点。（木鱼学生人手一个）
[设计思路]在分层教学过程中，由于个别学生的基础比较差，第一和第二段音乐的演奏训练还不能完全掌握，所以花的时间比较长。导致接下的第三和第四段音乐的木鱼节奏训练没有时间完成。我将在第二课时的复习巩固课上再让同学们来练习演奏。
（5）教师指导学生听着音乐，分段练习，用不同的快慢节奏演奏木鱼。
师：让我们跟着音乐，用木鱼来演奏不同的节奏。
第一段: 两拍一下 X — | X — |
第二段：一拍一下 X X | X X |
第三段：一拍两下 XX XX | XX XX |
第四段：一拍四下 XXXX XXXX | XXXX XXXX |
（6）教师带领学生跟着音乐完整的用木鱼演奏音乐，指导B组学生。
（7）教师带领基础较差的学生演奏木鱼，另一部分学生跟着音乐和木鱼
模仿小动物走路。
（四）回收乐器，排队听音乐离室。
九、板书：
音乐说课稿4
一，说教材
1、教材分析：本课是花城版高中《音乐鉴赏》第三单元〈音乐与时代〉之西方音乐的时代特征，本单元内容旨在引导学生感受、体验西方正统音乐的风格，认识西方古典时期和浪漫时期常见的一些体裁形式，进而认识西方这一时期音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。
本课将主要欣赏学习西方音乐中古典主义和浪漫浪漫主义时期最具代表性的“交响曲”、“器乐曲”和“声乐曲”。可中所选的曲目都是当时比较典型的音乐风格，并对西方音乐的发展起到突出作用的经典曲目
德国音乐家舒曼说过：“不同时代有不同的听觉。”随着时代的发展音乐也呈现出多样化的趋势，也许我们无法体会到当时的人们使用怎么样的心情去聆听的，但是我们同样合适感受到作曲家通过作品所要表达的内心世界。《第五交响曲（命运）》（第四乐章）的第四乐章是规模最宏大的一个乐章，是凯旋的进行曲，充满了欢腾、光明和胜利的情绪。这一乐章的构思宏伟，表现手法丰富多彩。《仲夏夜之梦》（序曲）是在音乐中最早以描写神仙境界为题材的作品，也是第一首为音乐会专门创作的序曲，从而使序曲成为了一种器乐曲中独立的题材。《第一圆号协奏曲》（第一乐章）是对莫扎特音乐才华的另一种美好的体现。《匈牙利狂想曲》（第二号）李斯特所创作的19首钢琴曲《匈牙利狂想曲》最为典型的一首《一个孩子将为我们诞生》选自清唱剧《弥赛亚》，它是巴洛克时期德国伟大的作曲家亨德尔最为著名的作品。《哈巴捏拉》是一部具有深刻思想和丰富内容的伟大作品。
二，教学目标：
1、能够以积极的态度参与感受和体验古典主义及浪漫主义时期的音乐，乐于了解与这两个时期有关的音乐文化，主动进行相关的学习与探究活动。
2、通过对比欣赏三组古典与浪漫乐派的音乐作品，初步地、较为系统地感受欧洲18、19世纪的古典主义音乐及浪漫主义音乐特点，对对古典主义音乐的严谨完美、均衡及浪漫主义音乐的新颖细腻、灵巧自由等特点有一定的认识。
3、熟悉作品的主题旋律，能背唱其中三至四首的主题音乐片段。
4、简单了解音乐大师贝多芬、门德尔松、莫扎特、李斯特、亨德尔、比才及其代表作；了解奏鸣曲式、序曲、狂想曲、巴洛克时期、清唱剧、歌剧等音乐名词。
三，教学重点难点：
了解优秀作品的艺术价值，认识音乐与时代的紧密联系。：
通过学习方法，对音乐作品与时代的密切联系有个清晰地了解
四，教学方法
学生是学习的主体，我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的同时，我会尽量的结合作品，通过运用图片、音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。在节课导入中，我用《猫和老鼠》动画片中的交响音乐视频，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的.教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识．
1，对比欣赏法，本节六首乐曲应分为三组进行。每组各有一首古典和浪漫乐派音乐作品组成，从变现手法和艺术风格的对比中，学生更容易感受到古典与浪漫乐派的不同。
2，视听结合法启发开放式教学引导法、启发式、问答法、欣赏法、对比分析法、讲述法
引导法、启发式、问答法、欣赏法、对比分析法、讲述法
五、教学过程
（一）、导入（五分钟左右）
1、让同学们简单说从字面意思上说说他们所理解的古典与浪漫是？进而引出古典音乐与浪漫音乐，然后引出本课课题《古典与浪漫的追忆》。
2、观看视频《猫和老鼠》提问，有没有人知道是什么形式的音乐？简单了解学生对交响曲的认识以及有无所熟悉的曲子？
3引出交响曲的概念开始教学。
（二）、组织教学
第一首曲子（需八分钟左右）
1、引出交响乐的概念，看乐队编制图。提问，同学们有没有比较熟悉的交响曲或音乐家？
2引出《第五命运》，介绍欣赏交响曲的方法，（常识问题，进大型音乐厅要安检，乐章之间不能鼓掌之类的）
3欣赏曲子，提问，同学听后感。老师总结引出古典与浪漫主义概念并做简单了解。
4介绍贝多芬，以及曲子的创作背景，点明，贝多芬是古典主义与浪漫主义的桥梁。进而引出浪漫主义。
5、播放《欢乐颂》（备选）
第二首曲子（需十二分钟左右）
6、说明欣所要的赏的《仲夏夜之梦（序曲）》刚刚是浪漫主义的的经典之作。并以书为例介绍序曲的概念。说明序曲是一部做作品的开始。
7、介绍文学作品《仲夏夜之梦》，引出本音乐作品的创作背景
8、欣赏曲子，提问，请同学谈感想
9、介绍门德尔，并说他的创作风格跟他优越的家庭背景是分不开的，并简单的与贝多芬形成对比
10、、总结：比较两首作品，比如，旋律、思想感情等方面。
现在大家对古典主义与浪漫主义已经基本了解了，下面我们继续欣赏几首比较都代表性的曲子，让大家从多方面了解古典与浪漫。
依次欣赏以下的曲子《第一圆号协奏曲》（第一乐章）、《匈牙利狂想曲》（第二号）、《一个孩子将为我们诞生》（选自清唱剧《弥赛亚》）、《哈巴捏拉》（选自歌剧《卡门》第一幕）。并分别简介作者。（具体播放曲目视课堂情况而定）
（三）、 总结
1、简单概括说明古典与浪漫音乐的历史地位及影响。
2、推荐几首比较好听的这一时期的音乐给同学。
音乐说课稿5
说教学目标：
1、感受、体验我国民族艺术中的“国粹”——京剧的音乐风格与韵味，了解京剧的相关知识，培养对民族民间音乐的兴趣。
2、用和谐、活泼和富有力度变化的声音，演唱歌曲《龙里格龙》，表现出该歌曲独特的京剧韵味。
说教学重点：
感受京剧独特的风格和韵味，使学生对国粹京剧产生兴趣，初步了解京剧的相关知识。
说教学难点：
用较逼真的京剧唱腔和富有力度变化的声音，能根据教师的指挥手势准确演唱歌曲。
说教学过程：
一、
师：用京剧念白的方式和同学们问好（同学们好↗）。
设问：我的问好方式和平时有什么不同？
师：我用的是京剧中的一种表演形式来和大家问好的，你们也能像我一样回问我吗？
生：用京剧念白的方式回问（老师好↗）
师：大家学得非常快！今天的音乐课是和京剧有关的，说到京剧，你对京剧有哪些了解呢？
生：思考，回答问题。
师：你知道它为什么叫京剧吗？
生：因为它是在北京形成的剧种。
师：京剧又被成为我国的什么呢？
生：略。
二、
（一）了解我们的“国粹”——京剧。
师：国粹就是国家文化中的精华！我国有300多个剧种，在所有剧种中，京剧排行老大，所以被称为我国的“国粹”。如今，它不仅是我国的国粹，而且已经走向了世界，被列为“世界三大戏剧体系”之一，特别的了不起，是我们每一个中国人的骄傲！
师：（出示图片——外国人学京剧的照片）看！现在外国人都跑到中国来学京剧，作为中国人，我们是不是应该多了解一下我们的国粹呢？
（二）了解京剧的行当。
师：（出示京剧各种角色的图片）大家看，这些人都是唱京剧的，我们观察一下，他们身上穿的、头上戴的、手里拿的、脸上画的和我们平时看到的现代演员一样吗？
生：不一样。
师：他们的装扮具有鲜明的戏剧特色，而且每一个人物都有其固定的角色名称。
师：（出示“生角”图片，播放背景音乐）大家看到的这几个装扮不同的人物，他们都属于“生角”，“生角”一般指男性演员，在每个行当里，不同年龄、职业的人物又有不同的划分，比如我们来分辨一下他们属于哪个角色？
生：一起回答生角的各种行当名称。
师：（出示“旦角”图片）京剧中把女子称为“旦角”根据年龄和职业，旦角又划分为“花旦”……，我们再来分辨一下她们都属于哪个角色？
生：一起回答旦角的各种行当名。
师：再来看看这些大花脸，京剧中把所有的大花脸都称为“净角”，净角的脸部妆面最丰富多彩，每一种颜色都有其特定的含义。
生：聆听、了解。
师：大家现在看到的这些有点滑稽、看起来还有点奸恶的角色，在京剧中被称为“丑角”，他们往往一出场就能把观众逗的捧腹大笑。
（三）观赏视频，感受这段视频中表现的是哪个行当？
师：“生、旦、净、丑”是京剧中的四大行当，现在四个行当中，有一个行当在演出，让我们看一看是哪个行当？（播放京剧《卖水》片段）
生：观看视频，回答问题！
师：说得真棒，是旦角！刚才我们看到的影片，是由我国著名的京剧大师刘长瑜表演的《卖水》选段，《卖水》讲述的是一个完整的故事情节，我们看到的只是她表花的这一段，你们知道是什么是表花吗？表花就是报花名，描绘各种花的特点。
（三）介绍京剧的表演形式。
师：京剧不仅在角色上内容丰富多彩，而且还有变化多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（出示课件）你们谁知道它们分别是什么意思吗？
生：回答问题。
师：
唱——演唱（京剧中最重要的表现手段）
念——念白，具有音乐性，像唱歌（京剧虽然把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，经常与“念”配合，互为补充。提示“问好”）
做——只表演，不出声，有节奏性，像舞蹈（戏曲除了语言，还要通过动作来展示人物之间的关系，使情节更容易理解，接下来老师做几个动作，同学们来猜猜什么意思？）
师：做开门等动作让学生猜。
打——打斗时的表演动作（京剧武场戏中会有打斗的动作，这也是戏曲形体动作的一个重要组成部分）。
（四）观看视频，分辨表演形式。
师：让我们再来观看视频，请大家仔细观察，她们是通过哪几种形式来表演的呢？
生：观看视频，回答问题（唱、念、做）
（五）感受京剧独特的唱腔。
师：接下来我们再来欣赏一段不同的《卖水》表花片段，是由一位小朋友表演的，请同学们仔细听听，都表了哪几种花呢？在表花的过程中，唱的部分和念白的部分在内容上有什么不同？
生：……（引出：一问一答）
师：问是用唱的，答是用说的。京剧舞台上的人说话，我们叫“念白”，念白和我们生活中说话是不一样的，怎么不一样呢？
生：根据总结的理解说出念白与说话的.不同。
生：……（预设：音调高，声音尖，明亮，带上了动作）
师：除了音调高、声音尖，京剧在演唱和念白时有很多字都是按照老北京的儿化音唱的，还有一字多音的拖腔，就是像拐弯儿似的，我们一起来试一试。
生：在师引导下按照京剧念白的方式读一读。
师：大家念的是表花中答的部分，现在我们一起来配合一下，我来演唱问的部分，大家表演念白的部分，OK？（第一遍）
（六）师生合作一起表演《卖水》片段（不带动作）。
师：我们刚刚把一问一答的形式完整的展现出来了，如果能加上一些动作，我们的表演就会更加到位，我们把动作也加上来吧！首先，我们双手拿起镜子，照一照；把右手轻轻放在头上，梳一梳头发；把手点到脸上，擦擦粉；最后我们给嘴上点上胭脂。这就是我们京剧中“唱念做打”中的做。（第二遍）
（七）师生整体试着完成表演戏曲《卖水》片段。
师：（第三遍）和生一起表演，在过门处加动作，师唱词（龙里格龙）。
师：同学们的表演太棒了，让我仿佛觉得，未来的京剧名角就会在我们班诞生！
四、学习歌曲《龙里格龙》。
（一）初听歌曲，感受歌曲风格特点。
师：接下来我们来听一首歌曲，听一听这首歌曲有没有你熟悉的地方？
生：聆听歌曲，回答问题。
师：你们觉得这首歌曲是不是京剧呢？
生：略。
师：这首歌曲有没有咿咿呀呀哼上老半天的拖腔？
生：没有。
师：这首歌曲融入了传统京剧的元素，在演唱风格上又和现代歌曲非常像，所以，我们把这一类型的歌曲不叫京剧，称为“京歌”。
师：这首歌曲的歌词都唱了什么？
生：只有“龙里格龙（咚）”几个字。
师：“龙里格龙（咚）”是京剧中的一种习惯用词，没有实际的意义。
（二）复听歌曲，感受歌曲旋律特点。
师：（出示歌谱）再来聆听，听一听从第几句开始旋律变高了？
生：聆听、回答问题。
（三）教师弹琴，模唱旋律。
师：（出示旋律，突出“5”、“1”两个音）
5
1
师：引导从第五小节音调变高。
（四）聆听范唱，分辨乐句。
师：我来演唱，大家听一听，1
生：聆听分辨。
（五）教师弹琴，初步填词演唱。
师：慢速弹琴。
生：轻声填词演唱。
师：引导生要唱得有弹性（顿音记号）。
（六）跟随伴奏完整演唱。
师：播放伴奏。
生：准确填词演唱。
（七）聆听教师范唱，感受力度变化。
师：用富有力度变化的声音演唱歌曲。
生：聆听，感受。
（八）用富有力度变化的声音演唱歌曲。
师：播放伴奏。
生：用富有力度变化的声音演唱歌曲。
（九）加入动作，模仿京剧的神韵表演歌曲。
师：请全体起立，请大家选择一个你喜欢的角色，加上他（她）的招牌动作表演《龙里格龙》。
生：加入动作表演歌曲。
五：小结。
师：同学们表演的非常棒！京剧是我国的国粹，虽然今天我们的表演比起名家来还是有些差距的，但是只要你热爱京剧，了解京剧，你们一定能得到更多的收获，还能够将我国的国粹发扬和传承下去。这节课就上到这里，同学们再见！
音乐说课稿6
教学目标：
感受歌曲里一家三口唱歌的快乐，能随音乐用不同的肢体动作表现节奏。
教学重难点：
1、能由浅入深地认识歌曲的结构，通过感观和体验，认识到乐曲的特点。
2、享受用乐器为歌曲伴奏的乐趣，体验与同伴合作演奏的快乐和成功。
教学准备：
1、已熟悉碰铃、串铃和哨子三种乐器的使用方法。
2、每人各一套乐器(碰铃、串铃、哨子)。
教学过程：
一、完整欣赏音乐，初步感受歌曲欢快的旋律。
1、入室完整地欣赏歌曲。
导入语：今天梁老师为你们带来了一首非常好听的歌曲，你们想不想听?听完后你要告诉我你的感觉是怎么样的?这首歌曲有什么特别的地方?
2、小结：原来这是一首蒙古族的问答歌。
3、演示课件，第二遍完整欣赏歌曲。
提出要求：“这次我们来听听蒙语版的歌曲，请你们听听歌曲里共有几段?到底是不是有问有答的?每一段是谁问谁答的?”
4、小结：三段中有什么相同的地方呢?(自由讲述，老师作总结)
二、分段欣赏歌曲，用身体动作表现歌曲不同的演唱。
1、欣赏第一段，用不同的动作为歌曲伴奏。
――“现在我们来欣赏第一段，请用不同的动作为不同角色伴奏，但注意要一拍一拍来打节奏。”
2、能做出代表动作的学生示范。(大家学着做)
3、激发学生做出女儿和爸爸同时出现的动作。
――“女儿来了(拍手)，爸爸来了(跺脚)，那么女儿爸爸一起来的时候怎么办呢?”
4、欣赏第二段，创编不同角色的动作。
――“第二段又是谁问谁答的呢?那么妈妈声音可以用什么动作来伴奏呢?”
5、同样方法欣赏第三段。
6、边看课件，完整地拍打身体的节拍演奏这首歌曲。
三、选择乐器进行节奏乐演奏。
1、乐器与歌曲的角色配对。
2、提出演奏要求：“愿意帮助谁就选择对应的乐器，但是音乐没开始，我们的`小乐器需要先休息的哦。”
3、看指挥，学生进行分角色用乐器为歌曲伴奏。
四、引导学生每人使用三种乐器为歌曲伴奏，感受演奏带来的成功和快乐。
1、提出演奏方法和要求：边看图谱边操控乐器。
2、初步尝试看图谱演奏歌曲。
3、指出需要注意和演奏得不够好的地方。
4、再次进行演奏。
五、结束部分：
小结：刚才的游戏好玩吗?今天你们都表现得非常棒，有许多同学的反映相当的敏捷，表扬。那我们把这么好玩的游戏表演给其他同学看好吗?(离开活动室)
音乐说课稿7
教学内容：
1、学唱歌曲《摇啊摇》
2、歌表演《摇啊摇》
3，选用内容：学习用竖笛演奏歌曲
教学目标：
一、首先学习用听视唱结合学习歌曲《摇啊摇》，让学生体会歌曲抒情、活泼的音乐情绪，表达出对童年生活的回忆与热爱。我们要珍惜今天的幸福生活，
二、接着引导学生创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表现体验自己的情感，背唱《摇啊摇》，并进行表演。
三、然后能听辨音的高低并进行模唱，在听视唱中基本能唱准音。
四、最后引导学生用竖笛演奏歌曲《摇啊摇》增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生器乐的演奏能力。
教学过程：
一、常规练习
1、随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，较有规范动作要求，主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2、复习歌曲请小朋友们说说最喜欢上学期的哪首歌曲/或弹一段前奏问学生歌名。
3、唱一唱；竖笛练习：吹一吹
二：新课学习：
1、导入：聆听《摇啊摇摇到外婆桥》说说乐曲情绪，并用动作表演。
欣赏童谣歌舞《弄堂游戏》并用动作表演。
小练习：随音乐拍手：（复三拍子动作练习）歌曲《摇啊摇》旋律熟悉。
3、歌曲学习：教师出示书上插图，让学生尝试怎样读更能表现图上的意境，教师采用两种方法让学生选择，学生边划船边朗读。
1）说说用以上哪段音乐配比较合适，为什么？
2）放《摇啊摇》录音，学生感受歌曲情绪。
3) 放《摇啊摇》录音，学生做划船律动，体验6/8拍的.强弱感。‘LU’哼唱。
4）教师范唱歌曲旋律，引导学生手指书视谱；
5）结合竖笛进行视奏练习。
6）学生模唱学习歌曲 (部分学生演奏乐器、部分学生模唱；轮换进行)。
4、边唱边自编动作表演歌曲《摇啊摇》，要求自创动作，从学生的自创动作中选编成游戏进行表演。
5、编创与活动
1）让学生说说三角铁有哪两种敲法。
2）分组尝试选择滚动式和按强拍打击三角铁如何为歌曲伴奏。
3）分组展示
4）让学生试着敲一敲，说说有什么特点？（在长音处用 ）
5）一部分学生边唱边表演，一部分学生用打击乐伴奏。
6）除选择三角铁伴奏外，还能用什么打击乐同样渲染《摇啊摇》的意境。用三角铁、碰铃、沙球等为歌曲伴奏。
7）分组或集体表演。
一、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、其实在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
音乐说课稿8
《小牧笛》是小学音乐教材第六册的内容。
这是一首以民歌音调为素材的创作歌曲。歌中充满了浓郁的民族风格和农村生活气息。
根据教材内容，体会歌中充满生气，洋溢着欢悦、真切的动人情感。以课堂练习为铺垫，指导学生用欢快活泼的情绪演唱歌曲，抒发热爱劳动的真挚感情。
教学重点：学唱歌曲，感受民歌风格和农村孩子开朗活泼，热爱生活、热爱劳动的美好品质。初听京剧选段，培养戏曲音乐兴趣。
教学难点：掌握不同拍子的变换；突破唱名音高、音准难点。
教学方法：视唱、听唱法
教学用具：琴、录音机、多媒体课件
教学内容：
第一课时：发声训练、课堂练习、歌曲教学
第二课时：两声部发声训练、节奏填空、欣赏
教学思路与步骤：
课题《小牧笛》第一课时：
一、导入新课：
随着悠扬的笛声，我们仿佛来到了田园山庄。一幅牧童放牧的美丽画卷展现在我们的面前。今天我们学习第七课《小牧笛》
二、教学目的和要求：
１.指导用纯朴、明亮的声音表现歌曲的民歌风味，抒发热爱劳动的真挚感情。
２.通过节奏练习，掌握变拍子节奏；听唱大跳音程，解决唱名音高、音准的难点。
３.初听京剧选段，培养戏曲音乐的兴趣，增强听辩对比性旋律的`能力。
三、发声训练：注意附点音符、八分休止符的节奏准确，声音竖起来唱“嗒”
四、课堂练习：
１.节奏练习：用“da”拍读节奏并注意节奏、节拍的变化。
２.唱名发声练习：唱准re sol la re１的音高。
３.重、难点乐句练唱：读节奏、按节奏拍读歌词、注意下滑音的唱法，用赞美的情绪来唱。
五、歌曲教学：
１.释题：本课是一首采用民歌音调为素材的创作歌曲。
２.分析：拍号采用２／４ 、３／４拍交替变换，是一段体结构，三个乐句构成的歌曲。
３.学唱歌谱：听录音、拍读节奏、视唱、听唱旋律；强调变拍子节奏、下滑音、休止符唱法。
４.学唱歌曲：听录音、拍读歌词、填唱歌词、注意重、难点乐句节拍的变化。
５.歌曲处理：用活泼轻快、舒展连贯的声音演唱歌曲。
六、课后作业：
１.简介：京剧是流行于全国的戏曲剧种，有近两百年的历史。具有完整的艺术风格和表演体系。
２.释题：《都有一颗红亮的心》是现代京剧《红灯记》选段；《京调》是用传统京剧的唱腔音调为素材写成的器乐曲。
３.初听：《都有一颗红亮的心》《京调》
４.小结：欣赏《都有一颗红亮的心》感受既有优美流畅的歌唱特点，又有京剧音乐独特风格的《红灯记》选段；《京调》全曲构思别具一格，情绪活泼新颖。充分表现出戏曲音乐的诱人魅力，给人以美的享受。
5.作业：请学生在网上或音乐磁带中找出有关资料听赏和预习。
备注：
一、本课的设计以音乐审美为核心，注重了音乐课堂教学的过程和方法；丰富多彩的多媒体课件，激发了学生主动探究学习知识的兴趣。
二、创设情境，通过课堂练习及课后作业的设计，引导学生发展个性，动手、动脑自主学习，积极参与音乐实践活动。
三、以新课程标准为契机，多媒体教学为动力；创造全新的课堂教学模式，发展学生感受音乐、表现音乐、创新音乐的能力。
音乐说课稿9
一、说教材
《让我们荡起双桨》是选自人音版小学五年级下册的歌曲，属于教唱课领域。是一首c小调2/4拍二声部合唱歌曲，(板书)该歌曲为少儿电影《祖国的花朵》主题曲，旋律优美，富于歌唱性，表现了新中国少年儿童的幸福生活和健康向上的精神风貌。通过学唱这首歌曲，能够培养学生热爱大自然，积极向上的生活态度。
根据本节课的教学内容以及的新课程标准的要求，我制定的教学目标分为以下三个维度：
(1)、情感态度与价值观目标：通过这首歌曲的学习，引导学生感受轻快、优美的旋律线条，从而调动学生配合演唱歌曲的积极性，同时也能够培养学生热爱生活的积极态度。
(2)过程与方法目标：本堂课在欣赏、探讨、学唱的教学过程中，运用体验、模仿的方法，引导学生用柔美的声音、连贯的气息来演唱歌曲。
(3)知识与技能目标：能准确演唱二声部旋律，力求做到和谐统一。
根据学生的认知水平和身心发展特点，本节课的重点在于：学唱歌曲，用轻柔委婉的声声来表现歌曲的情感。本节课的难点主要是：对于二声部合唱音准以及弱起节奏的把握。
二、说学情
现代教育理论强调：“任何教学活动都必须以满足学习者的需要为出发点和落脚点”，根据因材施教的教学原则，在教学设计前进行学情分析很有必要。针对本节课所学歌曲，我对学生的学情分析情况如下：
1、五年级的学生对于二八、前八后十六等节奏已有基本的掌握，这为本节课学习弱起节奏奠定了基础。
2、同时在感受与欣赏领域有了一定的提高，表现力也有所增强，学生能够基本上把握歌曲的风格和情感表达。然后这首歌曲对本年级的学生来说还存在以下问题：歌曲中的二声部合唱为学生学习的一大难点，在进行教学设计时，注意培养学生对于音准的把握。同时需要注意的是，部分学生已经进入变声期，加强学生保护嗓音的意识，多聆听，引导学生用正确的发声方法演唱歌曲。
三、说教法
音乐是最富有情感的艺术，同时又是最讲究形式结构的艺术。为了让学生能声情并茂地演唱歌曲，在音乐教学中我运用了直观演唱法，情境教学法，轮换练唱法教学方法，同时结合美国综合音乐感教学法。因此在实际教学过程中，通过教师范唱，小组表演唱的形式让学生更好的理解歌曲的情感表达。然后学生分声部练习，借助轮换练唱的教学形式，完成教学目标，以此提高学生的二声部演唱能力和团队协作能力。
现代教学要使学生从“学会”向“会学”转变，成为学习真正的主人，所以在选择学法指导时，基于新课改的要求和本堂课程教学重难点，我将鼓励学生尝试联想学习、合作学习以及探究学习的方法。在本堂课的歌曲学唱中，去引导学生去感受歌曲的旋律线条，联想日常生活中的事物动态变化，结合小组演唱形式，启发学生在在二声部合唱时注意音响高度的.统一性与协调性，同时去感受歌曲演唱时的情感表达。真正做到情感体验和寓教于乐的原则，从而保证学生在轻松愉快的学习环境中达到教学目的。
四、教学过程
如果说认清教材、学情，设计教学方法是教师在课前做的工作，那么教学过程就是教师与学生正面接触的活动，是教师完成教学目标的直接途径。下面我将从激趣导入、新课教授、巩固练习、音乐活动、小结拓展这几个环节说我的教学过程。
1、导入环节
“良好的开端是成功的一半”，精彩的导入可以起到很好的激发学生的学习欲望，本节课的导入环节将采用视频导入的方式，播放电影《祖国的花朵》中的片段。并讲述故事背景：影片讲述了小学五年级学生帮助两位落后同学共同进步的故事，荣获第xx届全国少年儿童文艺创作评奖故事片一等奖，电影插曲《让我们荡起双桨》广为传唱。通过这种方式能够激发学生的学习兴趣，快速切入新课。
2、新课教授环节
(1)初步聆听，完整感受
播放歌曲《让我们荡起双桨》，在聆听之前，提出问题：歌曲是用什么情绪来演唱的?歌曲中出现了几个声部的声音?
教师根据学生回答进行总结：这首作品的情绪：优美抒情。歌曲为二声部合唱。学生带着问题有针对性地聆听，以便加深对歌曲的理解。
(2)节奏游戏，兴趣引入
这个环节我将运用游戏教学法，带领学生做“摇小船”的小游戏，学生跟着教师的节拍做划船动作，来引导学生感受2/4拍子的强弱规律特点。在游戏中学生可以一边玩一边学习音乐知识，做到“寓教于乐”。
(3)旋律教唱，解决难点
首先，带领学生进行的发声练习，并用“u”音跟着多媒体伴奏哼唱旋律，为学唱歌曲做准备。
第一乐段我将采用钢琴伴奏并示范演唱的方式，学生跟随琴声视唱乐谱并进行模仿演唱。在弱起小节，让学生以捻指的方式代替空拍，进而更好地掌握弱起的演唱方式。
第二乐段教学为本节课难点，在二声部合唱教学过程中，首先是低声部教学，我会用钢琴弹奏高声部同时唱低声部，让学生感受低声部的旋律走向。在学生掌握低声部旋律后，用相同的方式将高低声部调换，引导学生演唱高声部旋律。最后把学生分成男女生各一组，由男生唱低声部，女生唱高声部。
(4)带入歌词，深情演唱
学生熟悉歌曲旋律后，理解歌词内容，并利用节奏拍手的形式，一边拍手一边读歌词。再运用多媒体的播放歌曲伴奏，将歌词带入旋律中进行完整演唱。
为了巩固本节课的基本知识，我会组织学生进行“舞台剧”的游戏，游戏规则是以小组为单位，借助教室的工具，比如说扫把，窗帘，用扫把代替划桨，窗帘或者其它物品代替柳树条的方法根据教师钢琴的演奏和学生唱的方式进行简单的舞台剧表演，并且请学生之间相互评价，锻炼学生的表达能力与表演能力。
引导学生进行自评、互评，最后由我再对学生的表现进行总结。
通过这个环节，可以培养学生团结合作的精神，表现并深化音乐主题。通过以上评价方式，明确自身学习的程度及改进方向。
音乐说课稿10
设计意图：
大家好，我上的这次活动是大班活动《狐狸和小鸟》，其实它也可以说是一次欣赏活动，因为整个活动过程都是引导幼儿在倾听的基础上进行游戏。
那我为什么要选择这个题材呢?主要是考虑到本班幼儿学习的水平。首先这首乐曲《狐狸和小鸟》运用了4中乐器(鼓、笛子、口哨、钢琴)老演奏，这样可以加强幼儿对乐器音色的认识和辨别;其次，考虑到我班幼儿欣赏的能力较差，而这首曲子轻松活泼，节奏鲜明，每个乐句特点突出，句与句之间变化丰富，能够更吸引幼儿，便于幼儿理解内容。因此本活动理念是运用形象生动的图谱，通过师幼互动，贯穿游戏情境，以鼓励、赏识的方法来调动幼儿积极性、主动性和创造性，使幼儿愉快地投入道整个活动中。
说目标：
幼儿学习的目的使培养他们的审美感受，体验带来的快乐。正如《纲要》所说，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。因此我定目标为：
1、通过倾听，引导幼儿感受乐曲活泼欢快的情绪和乐曲的情节变化。
2、大胆表现和创编乐曲中的游戏情境，培养幼儿对欣赏和表现的兴趣。
那么我考虑到我设计的情节较简单，而幼儿平常较少接触乐器，因此我定活动的重点是：在倾听中大胆表现和创编乐曲中的游戏情节;难点是：能根据中乐器音色的变化来猜想角色的.出场和情节的发展。
说教法：
当代教育论认为教育过程就是师生交往积极互动，共同发展的过程。师幼互动师本活动教学发的最大特点。一方面，幼儿师活动的学习者和创作者，幼儿带着对的热爱和对教育活动的期盼，指导积极地参与到活动中，大胆地表现自己对的理解与体验并主动与老师沟通，活动教师的支持、帮助和鼓励。另一方面，教师师幼儿学习的引导者、支持者与促进者，也是幼儿表现和艺术创造活动的发现者、欣赏者、学习者。教师带着信息、期望自觉不自觉地巴暗含的期望传递给幼儿，从而有效地激发幼儿学习和探索的当即，从中体验学习和表达带来的快乐。
在师幼互动的基础上我运用了欣赏、图谱教学、游戏等教学方法：
1、欣赏法：师活动必不可少的方法，在活动中我先引导幼儿完整欣赏，其目的是保持乐曲的完整性，让幼儿完整感受乐曲活泼欢快的特点，为活动的开展做情感铺垫。而奋斗欣赏是为了突出乐句音色变化与节奏特点，引导幼儿辨别音色更好地感受乐曲情节的发展，有效地突破重难点。
2、图谱教学法：是从幼儿认识食物的特点出发，在幼儿园教育重贯彻直观性原则非常重要，而图谱教学法具有明显的具体形象性，它一形象生动的图案直接刺激幼儿的视听器官。在活动重我通过乐器图片、狐狸小鸟图片加上老师的语气、神态、体态的变化进一步引导孩子们进行体验和感受。
3、游戏法：游戏给幼儿的感受带来无限的乐趣。本活动重，我设置的情境本身就是“狐狸和小鸟”在森林里做游戏主要一个过程。其中我引导幼儿猜想两只动物会做什么游戏，游戏结束后会干什么，并结合用身体动作来表现，巴活动推向高潮。
说学法：
物理学家爱因斯坦说：想象力比知识更重要。而对想象力的启迪，欣赏活动有着不可忽视的作用。在活动中，我充分运用听一听、说一说、看一看、想一想、身体体态的表现等手段循序渐进地引导孩子们区感受、体验的情境，用自己的方式表达快乐的游戏，这正是体现了《纲要》所说的让幼儿大胆得运用各种方式表达自己的情感、理解和想象。
说教学程序：
1、以去森林引题，让幼儿初步感受旋律(主要让幼儿感受旋律活泼欢快的特点及其中所包含的乐器)。
2、在倾听中辨别笛子的音色。(这个环节主要是想让幼儿听辨四种乐器的音色，从而分辨出笛子的音色)。
3、在倾听中理解与表现中的故事情节。
这个环节是本活动的重难点，采用边倾听边游戏的形式，通过图谱、分句欣赏，引导幼儿听听乐句音色、旋律的变化，让他们猜想角色的出场顺序和情节的发展，创编游戏情境，体验游戏、表演带来的快乐
4、迁移游戏经验(结合和“小熊和小猴”的角色特点，引导幼儿想象情节发展，并进行游戏表演)。
感悟与反思：
本次活动给我带来最大的愉悦就是小朋友们很快乐，在活动中很投入，而且在“想象力启迪”这一点我做得较成功，孩子们的思维很活跃，想法很独特，表现力也很强，因此师幼互动的效果也较好，个别孩子的表现还超出了我预期的想象，比如说,在提问幼儿"狐狸小鸟做完游戏会干什么"时,一个孩子会想到狐狸会和小鸟对话，问它"小鸟小鸟你累不累","狐狸狐狸我很累"等等。
那活动中我比较遗憾的是在孩子们游戏这个环节，我对他们干预得比较多，他们在游戏时我一直问他们你是怎么玩的，你玩什么游戏，我想这里应该先让小朋友跟着尽情地游戏，不要打断他们，等结束后我再和他们交流，会比较好，孩子们在游戏中玩得肯定更过瘾。
音乐说课稿11
【教学过程】
(一)情境导入
播放刘媛媛演唱的歌曲《五星红旗》，并提问学生感受。
学生回答：歌曲歌颂了五星红旗，听完后激情澎湃。
总结：那今天我们一起欣赏一首跟这首歌曲相似，但是体裁不同的乐曲——《红旗颂》。
(二)感受体验
1.预设课前预习，学生简介吕其明及其代表作品。
学生回答：作曲家，代表作品《弹起我心爱的土琵琶》。
教师总结：吕其明，中国最杰出的交响乐作曲家，著名电影音乐作曲家。以其管弦乐序曲《红旗颂》、交响叙事诗《白求恩》等一批大气磅礴的交响乐杰作，开一代先河，奠定了他在中国音乐史上不可撼动的的地位。
2.教师提问：管弦乐队由哪些乐器构成?
学生自由发言。
教师总结：弦乐组、铜管组、木管组、打击乐器组。
(三)分段欣赏
1.学生聆听乐曲引子主题片段，教师提问：听了《红旗颂》号角主题后，有什么感受?
学生回答：激动、振奋，具有强烈的号召力。
教师追问：它的旋律来源于哪一首歌曲?
学生回答：聂耳的《义勇军进行曲》。
2.教师播放“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”。聆听红旗主题，小组讨论并思考：这两个主题有何异同?
学生自由发言。①组：乐曲的节奏、旋律没有变，但是节拍、速度、力度、音乐情绪变了。
教师总结：节拍、速度、力度的变化会让旋律的风格产生变化。
学生自由发言。②组：感受不同。歌唱性主题的'感受是红旗迎着朝阳，烈烈招展，让人感到深情、眷恋、真挚赞颂的情绪。进行曲主题的感受是在红旗的指引下，无数革命先辈英勇奋斗、奋勇前进的步伐，让人产生斗志昂扬的情绪。
教师总结：这首乐曲抒情优美，非常具有表现力和震撼力，表达了人们对祖国的赞颂。
3.老师使用钢琴带领学生视唱乐谱，学生跟唱。
发现问题：B—D—A唱不准。教师讲解两音之间高低的距离称为音程。音程以度数来计算，在CDEFGAB七个基本音级中，包含几个音程就是几度。B—D是三度，用三级台阶表示;而D—A是四度，用四级台阶表示。带领学生模唱这两个音程，最后齐唱旋律。
(四)巩固提高
学生分小组，用自己喜欢的方式表现歌曲(编创舞蹈、歌词、旋律等)，提醒学生注意与组内其他成员的配合。
创编完成后请各组进行表演，并互相评价，推选出最受欢迎的一组。
(五)小结作业
今天我们欣赏了管弦乐序曲《红旗颂》，乐曲旋律流畅，层次清晰，跌宕起伏。希望同学们通过本课的学习感受到管弦乐曲的魅力，热爱我们的祖国。
请同学们课后收集其他表演形式的作品，对比聆听一下，并和同桌讨论自己的心得体会。
音乐说课稿12
各位评委老师：
下午好！
今天我说课的内容是：义务教育课程标准实验教科书小学音乐第10册戏曲欣赏课东北二人转——《黑土地》我从以下几个方面开始说课。
一、教学分析：
（一）教材分析：
音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。
二人转是地方戏曲曲目，它是东北人培育的一朵民间艺术之花。距金有三百多年的历史，它生于民间，长于民间，以一种载歌载舞的民间艺术形式呈现着其独特的魅力，深受东北人的喜爱，它代表着东北的民俗文化和地域文化。
教材首次将地方戏曲作为欣赏内容呈现在小学生音乐学习活动中，与以前的欣赏内容增加了更多的文化、价值和艺术内涵，通过该课让学生认识和了解东北地方戏曲，培养学生热爱家乡，热爱家乡的民俗文化。同时，引导学生学会赏析地方戏曲，为今后进一步了解更多的地方戏曲奠定基础。
（二）学情分析：当今的城市孩子喜欢和崇拜流行音乐，对古典音乐和民族音乐大多排斥，对中国的戏曲更是觉得乏味和无聊。在这种情况下“地方戏曲”欣赏课教学具有一定的难度。
（音乐新课标阐明：音乐感受与欣赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。因此本课教学中要积极引导学生对二人转音乐的各种要素、表现手法做出整体性的反映，，引导学生感受、体验、鉴赏二人转的美，实现音乐的审美教育价值。）
基于以上理念我确定教学目标如下：
二、教学目标：
知识与技能：
1、让学生听赏、感受东北地方戏曲，了解其历史发展、表现形式和艺术特点。
2、能够哼唱二人转《猪八戒拱地》的唱腔，并模仿、体验二人转的各种表演风格。
过程与方法：
1、学生在看一看、听一听、唱一唱、演一演教学活动中丰富音乐体验，感受二人转愉悦的欣赏过程。
2、在探究和表演活动让学生掌握合作学习的方法。
情感态度价值观：
通过对东北二人转的'听赏和学习，培养学生热爱自己的家乡、热爱家乡的民俗文化。激发学生发扬和传承东北民俗音乐的欲望。
三、教学重点：
认识、了解二人转。使学生对地方戏曲产生浓厚的兴趣。
四、教学难点：
会哼唱二人转的唱腔并表演二人转或二人转的小曲、小帽等。
经过对以上的分析，我做出如下诊断：
在现今科技、信息技术如此发达的今天，仅凭传统的录音机和教材已经不能吸引学生的眼球，这就体现了信息技术整合的优势：
五、常规教学中存在的问题：
以“听”为主，，过于注重音乐艺术本身的特点，教学资源单一，欣赏过程枯燥；感知通道单一，学生不能充分理解乐曲的美，难以激发学生的学习兴趣。
信息技术支撑下的“视听结合教学模式”的优势：
1、教学资源集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学资源不足，扩展学生想象和思维空间、给音乐教学增添无穷的魅力。
2、可以为“开放学生多个感知通道”提供环境，让学生对音乐欣赏能够做到真正的主动参与。
基于以上分析，本节课我采用以下教学方法和学习进行我的教学活动。
教法——“视听结合”教学法学法———自主、探究、合作学习
下面我具体说一下我的教学过程：
六、教学过程
引情激趣营造氛围
（点击课件，边放边说）上课伊始，我请学生欣赏《我的家在东北》这首歌曲。通过MTV的画面和歌曲的歌词让学生感受到东北的美丽富饶，黑土地的宽广辽阔，以及东北人的热情豪放。
接着抛出问题：请同学们分别说出我们东北好在哪里？你知道有哪些特色？
在师生交流中使学生在物产及文化方面对东北有所了解，为自己是东北人而感到自豪，以喜欢东北为切入点，引导学生从喜欢表现东北的通俗音乐进一步产生想要了解东北独具特色的地方戏曲——二人转。（打开首页）进入今天的学习重点环节。
视听结合感悟欣赏（打开网站，边说边操作）
教师打开学习网站，初步让学生感受二人转，然后进入二人转介绍栏目，让学生根据首页上的内容，选择自己想要了解的内容进行个性化学习。二人转的由来、发展历史、特点、表演形式；以及二人转的唱腔曲牌、道具、乐队、二人转的小曲小帽。
在这个环节的教学活动中，打破了以往欣赏课上来就听，而是让学生根据自己的喜好从多个感官去感受、欣赏、了解二人转。在潜移默化中消除了学生学习抵触情绪，为后面的学习哼唱和表演奠定了基础。
引出重点个性化学习
学生通过初步感知后，开始进入到欣赏学唱唱腔环节，教学选择《猪八戒拱地》片断展开学习活动，首先我先让学生观赏这个片断。（播放视频）
然后让学生分析二人转有哪些表演特点？
学生在反复的欣赏过程中，总结出，歌词通俗易懂，贴近生活，表演诙谐幽默等等。
通过视听觉的感受以及特点的分析，学生对二人转逐渐产生了浓厚的兴趣，我马上在此时提问：
这样有趣的曲目，你们想不想学着表演呀？在这里我没有仅仅强调学唱，而是鼓励同学们可以根据视频学习二人转表演中的其它原素（如舞手绢）。（《猪八戒拱地》一直播放到这个里）
下面是学生学习过程：
1、看视频跟唱、学唱（视频）
3、男女分角色学唱（视频）
4、教师指导难以唱准的“小节”（照片）
5、以小组形式合作学习（与分角色演唱表演自己喜欢的环节）。（照片）
6、学习舞八角巾和扇子。（照片）
7、鼓励学生模仿和创编有自己特色的二人转（视频）
8、与教师搭架子表演（视频，一直放到下面的语言说完）
此时师生融为一体，在轻松自然的学习氛围中，让学生自主学
习感受二人转的曲调、表现形式、道具等，学习乐趣不断加深，对二人转所代表的东北的民俗文化的内涵有了更深理解。从而突破了难点。
拓展延伸感情升华
课至此时进入了教学的高潮，学生在表演过程中获得了成功感，教师在此时趁热打铁，提出了另一个目标，（进入网站）二人转除了小曲这种表演风格还有其它的表演风格，你们想不想欣赏其它几种表演风格呀，能不能试着再学一种？
随即老师打开学习网站，根据学生的要求去欣赏其它几种表演风格。
阎学晶的《二十四节气歌》（小曲）
小帽《小拜年》
接受能力快的学生还跟着哼唱了一段（视频）
学生们通过多媒体充分体验蕴涵于音乐音响之中的美和丰富的情感。使之产生共鸣，更进一步拉进了学生与地方戏曲的距离，使之更加喜欢我们东北的二人转。
（视频）课近尾声，我请同学们说出通过这节课你学到了什么？你想到了什么？同学们畅所欲言，表达出自己对家乡、民俗文化的热爱，发扬光大东北的二人转的情感油然而生。最后，我请同学们站起来挥起手里的扇子、手帕，载歌载舞。在热烈的气氛中共同展现东北人的热情和豪放情怀，在欢快的二人转演唱中结束本课。
七、教学效果
信息技术为音乐课堂创设一种可以让学生听、视、感、触的环境、氛围，激发、感染、陶冶、诱导学生的情感。学生和教师同是情境的创设者和被情景感染、陶醉、启迪与激励的情感主体，师生共同分享着音乐本身所蕴涵的情感世界，完成了教学目标。在刚刚的教学片断中，以为各位评委充分展现了课堂教学效果，我就不加以详细的叙述了。
在近一年多的教学实践尝试中，证明信息技术与音乐的欣赏课整合其教学效果是优于常规教学的效果，但还有一点需要注意，信息技术优化课堂教学同时不要过于注重“视”，忽略了听与唱。
以上就是我的说课，请各位评委点评。谢谢。
音乐说课稿13
各位领导，老师大家好，我是来自双流县东升一中的李华。我说课的题目是唱歌课《无锡景》，选自人民音乐出版社，义务教育课程标准实验教科书，音乐七年级下册，今天我将分别从教材分析，教学目标，教学重难点，教学过程四个环节进行说课。首先是教材分析：
一、说教材
江南，风光秀美，人文荟萃，这里富饶美丽。江南的音乐，也如江南的山水般的秀丽柔美。
《无锡景》是引领学生感受我国江南音乐魅力的一首歌曲，歌词描述了无锡的历史名胜和风土人情，呈现出一幅具有浓郁的江南水乡的风情画卷，旋律细腻秀美，富有江南小调的特色。有多种变体，所唱题材内容也十分广泛，曲调在我国流传甚广， 表现了江南音乐的独特风格。歌曲为五声调式：为“起、承、转、合”的结构，四个乐句皆是趋于下行。歌词中常用“呀”“末”等衬词，听起来亲切柔和、优美、耐人寻味。极大的附和了“弘扬民族音乐”的新的教育理念。 本节课，我在教学设计和执教的过程中，充分体现新课标中“以学生为主体，师生互动，生生互动、共同学习、发展，让课堂动起来”的要求
通过师生间、生与生间的交流，把生活音乐化、音乐生活化，激起学生对音乐产生兴趣、爱上江南音乐，达到本课的教学目标。
二、教学目标
1、通过学习，能用亲切、柔和的语调歌唱《无锡景》，唱出江南民歌旋律优美、娇甜软腻的.特点。了解江南人文地理与江南音乐的关系。（知识与技能）
2、从视觉、听觉激发学生学习的乐趣，学唱时采用欣赏法、跟唱法、加强体验，以乐动情，引起学生热爱江南音乐（过程与方法）
3、通过对江南美景的体验、通过学习江南民歌和民间音乐，增强学生对江南民间音乐文化的热爱
（情感态度与价值观）
三、说教学重点及难点
在本课中，我教学的重点是引导学生学唱歌曲《无锡景》，感受和体验音乐作品的情感，能用优美柔和的声音演唱，在本课中可能会出现的教学难点是：①音乐的节奏和装饰音；②准确把握歌住歌曲中出现的“呀”、“末”等衬词，表现出江苏民歌特有的风格特征（我认为：要解决这个难点，一定要让学生多听，多感受，并且多做有气息支撑的、连贯的、高位置的发声练习）
四、说教学方法
综合以上教学内容，突出重点，突出难点，我将采用以下教学方法 1，多媒体教学
2，欣赏法教学
3，跟唱法教学
4，讨论教学综合以上教学方法，下面开始说我的教学过程
五、说教学过程
在整个教学过程中，我采用4个步骤来进行我的教学。
1、导入
老师完整的演唱一遍《无锡景》，让学生初步感受江南音乐的风韵，拉近师生之间的距离，让学生初步感受江南音乐的风韵，引起学生想要学唱本首歌曲的激情。
2、学唱《无锡景》
在新歌学唱的环节中，我又分了以下几个步骤：
1、初听：
以《无锡景》为背景，来播放课件：关于歌曲《无锡景》中所出现的景点的图片，让学生一边感受音乐的情绪，一边通过图片让学生了解无锡的自然风光，感受人无锡的文地理环境，进一步增加对无锡、对江南的热爱
2、复听：
让学生进一步感受音乐，并提出问题：
a 、歌曲的旋律的情绪是怎样的呢？(是婉转抒情的还是热情爽朗的)
b 、歌曲的拍号是？强弱规律是？它的划拍形式是怎么样的呢？
引导学生通过讨论、思考来做简单的音乐分析，得出答案 ，为后面的学习，做好铺垫。
3、练声：
⑴、用本首歌曲中的55 621‖来作练声曲，引导学生表情放松，我选择这这段旋律来练习的目的是：1、难度适中2、在练习的过程中进一步熟悉了本课的教学歌曲。在这段练声曲的基础上，我再引导学生进行第二次练声。
⑵、看谱，“lu ”来唱整首歌曲。
在第一次有了高位置的练习下，进一步练习，达到学唱《无锡景》的第一步——在实践中，熟悉旋律的作用。并引导学生发现难点（节奏和装饰音）、解决难点。
⑶、在解决了本课学习难点①之后，老师再进一步引导学生“lu ”，既保证了学生正确歌唱方法，并且让学生正确的、完整的掌握了《无锡景》的旋律，为后面的学唱打下了强有力的基础。
⑷、朗读歌词
在学生完全掌握了歌曲的旋律之后，引导学生有节奏的朗读歌词，让学生熟悉歌词，保证学生在歌唱时，能规范的咬字归音。
⑸、老师用钢琴伴奏，引导学生在旋律中，加入歌词，完整的学唱至唱会《无锡景》，完成本课的“知识与技能目标”
⑹、通过课堂活动“去掉歌曲中的衬词演唱与原来的演唱”进行对比，引导学生自主探究以发现衬词在歌曲中的奇妙之处，理解民族音乐中的地方特色的不可忽视。让学生通过自己的实践，进一步了解江南音乐，慢慢的喜欢上江南音乐。
⑺、与学生一起进行一个简单的音乐分析，找出出本首歌曲的调式特点，并引导学生带着最好的情绪、优美柔和的演唱《无锡景》
3、拓展“找民歌、唱民歌、品民歌”
在教学的最后，我设置了“找民歌、唱民歌、品民歌”的课堂活动进行教学拓展。
其中“找民歌、唱民歌”是让学生在本课的学习基础之上，说说自己最喜欢的江南民歌，并唱两句的活动，让学生更加深入到江南音乐的学习中去，通过实践来了解并掌握江南音乐 “细腻、委婉、柔和、富有情韵” 的风格特点，从而喜欢江南音乐。再通过“品民歌”来让学生了解江南音乐与江南的地理环境和人文特征之间的关系、爱上江南，达到本课的教学目标。
4、在歌声《茉莉花》中结束本课
在本课结束时，我做出评价性总结，组织学生齐唱他们最熟悉的江苏民歌《茉莉花》，最后感受江南音乐的优美如同一幅幅烟雨蒙蒙的国画，被远远传唱。
在歌声中结束本课教学，达到“画龙点睛”的目的。
以上就是我的说课，不足之处，请各位领导老师批评指正！
音乐说课稿14
一、说教材
1、 教材分析：藏族是一个拥有400多万人口的民族，在这片广阔的区域中，藏族人民创造了悠久的历史文化，同时也创造了丰富多彩的舞蹈艺术。其中在四川巴塘地区形成的弦子舞，就是以优美、柔颤、富有歌唱性著称。藏族民间舞与本民族的政治、经济、文化艺术的发展有着密切的联系。过去由于长期受黑暗的奴隶制度的统治是原来的藏族舞情绪低沉，动作紧缩，自从藏族同胞走上了社会主义的康庄大道，使得藏族舞蹈无论是在形式上或表现手法上都有了很大发展。弦子舞《翻身农奴把歌唱》就是歌颂藏族同胞的幸福生活的。
2、 教学目标：
a、通过藏族弦子舞的教学，使学生初步了解藏族舞蹈的基本风格，基本舞步，基本造型，动作韵律特点等。
b、 扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏、表演舞蹈的能力。
c、 培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。
3、 教学重点、难点：舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅是做做动作而已，更重要是体现一种内涵，尤其是民族舞蹈，更要舞出本民族的文化与特点。所以弦子舞的'难点是：怎样把握膝部有连续不断，小而快的有弹性的颤动与连绵的曲伸，做好了这一点，弦子舞的味道就出来了。
二、说学法
学生是学习的主体，要让学生积极主动的学习，选择方法是很重要的，根据教材的内容和学生的兴趣特点，我在学法的指导上紧紧围绕的教学目标，用视觉观察模仿老师的动作，听觉来把握乐曲的旋律、节奏，用感觉去体会“翻身农奴把歌唱”的背景及心情，从心底激发学生的学习欲望。/
三、说教法
由于藏族舞蹈根据不同地区、不同人群，也有一些种类的差异，以及弦子舞与藏族的经济、文化、政治的密切关系，为了学生能够更准的抓住弦子舞的特点，攻克舞蹈难点，我操用了以下的教法：
1、 视觉图想法：藏族的风土人情、经济、文化对于我们汉族的孩子来说不那么了解，为了学生能更深的体会到这一点，我早网上查到了许多他们吃、穿、舞蹈的图片，结合教师的讲解，让学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容更加形象化。
2、 服饰体验法：弦子舞一跳起来，长袖轻拂、舞姿婀娜、风格独特，这也是弦子舞与其它藏族舞蹈的最大区别。所以，我准备了几套弦子舞的服装，配上长长的袖子，让学生自己去体验弦子舞蹈的独特魅力。
3、 对比法：在老师的教学过程中，不时的让学生与学生之间进行对比，“谁的动作做得好看？”“为什么好看”“对在哪里，错在哪里？”；教师的动作与学生的动作进行对比，“老师做动作时，身体的各个部位是怎样的？”；自己与自己对比：镜子是最好的老师，通过镜子，把一些动作上的细节给弄清楚，“一样的动作，我这样做与那样做哪个更漂亮？那个更体现弦子舞的特点？”让学生自己去发现问题，解决问题，真正找准弦子舞的特点。
四、说教学顺序
1、 前提测评
a、首先播放一段《翻身农奴把歌唱》的音乐，让学生带着思考去听“这首歌是哪一民族的歌曲，歌中歌颂了什么？”
b、 让学生们谈谈：你对藏族舞蹈了解多少？给学生畅所欲言的机会。
c、 教师完整的讲述藏族舞蹈的风格特点，并结合图片、服饰等，把学生的注意力集中起来，引起他们的兴趣。
2、 达标教学
在这教学环节中，我用感性认识到理性认识的方法。
a、采用看——听——动的程序，首先教师把一些基本手位、基本脚位、基本步子，用肢体动作表现出来，让学生们仔细观察，记住这些动作的空间位置；随后教师把这些动作在口头重复一番，理论与实践结合，使动作深入人心；再后来就让学生自己去领悟，去做。
b、 为了把学生真正“带入”西藏，更为了能让动作更加规范化，我再次出示藏族同胞的舞蹈照片，一边示范动作，一边讲解要领，并且给每一位学生都套上了长袖，这样能给学生身临其境的感觉。随后把每一个基本动作逐个逐个的串联起来，形成了一个弦子舞的组合。
c、 舞蹈是最最忌讳的是麻木、呆板、无灵气。尤其是我们幼师班学生，因为基础不好，不懂得怎样在舞蹈中运用感情。当他们已能基本完成弦子舞组合时，这是我就去引导他们怎样去运用舞蹈中的眼神，处理舞蹈中的感情。“藏族同胞翻身农奴成为主人是何等的喜悦？”“歌颂党，歌颂美好的新生活，歌颂雪山与太阳，是何种心情？”“表达怎样的思想感情”……从深处去挖掘学生表达情感的本能。
五、课堂小结
音乐说课稿15
一 、音乐能告诉我们什么
一、说课程标准，即三位一体的课程目标。
主要讲怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等等。
二、说教材，即介绍课本教学内容。
本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《音乐的欣赏》的第一节《音乐能告诉我们什么》。本课的教学内容主要包括这一课的导言和钢琴曲《少女的祈祷》以及交响乐《第一交响曲》，因为内容比较多，我用两个课时来完成教学。由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析。这两节课我都会应用计算机多媒体课件教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐。
三、说教法，即讲解主要教学方法。
根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐。
四、说学法，即讲解学生如何在教师的引导下进行学习。
学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授。两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。
五、说重难点，即讲解该课程中的教学重点和难点。
本单元的重点是让学生学会怎么去鉴赏音乐，难点对陌生的音乐能够升入的了解与认识。
六、说教学过程，即讲解教学过程和具体教学步骤。
本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等。
1） 导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的`是谈话法。
2）鉴赏《少女的祈祷》。
这一环节分为两个部分，先完整聆听，思考后聆听。第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始，问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用，这里应用的是谈话法，接下来就是完整聆听。这一部分应用的都是谈话法，下面的提问：音乐直观的给你什么感觉？通过音乐你能联想到什么画面?然后让学生借助课本详细了解关于《少女的祈祷》这一首钢琴曲的曲作者以及乐曲介绍。最后让学生通过课本了解这首乐曲后进行思考与对乐曲的重新认识。然后播放第二遍让学生带着自己刚刚的思考去认真地完整欣赏一遍。提问学生第一遍与第二遍欣赏后有什么不同。最后告诉学生在以后遇到一首陌生的乐曲我们同样可以运用这样的方法去欣赏它》
3） 拓展。《春舞》《阳光照耀着塔什库尔干》
七、总结。
总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过课堂提问法与引导法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣。
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