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素描心得体会
从某件事情上得到收获以后，马上将其记录下来，如此就可以提升我们写作能力了。一起来学习心得体会是如何写的吧，下面是小编为大家整理的素描心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
素描心得体会1
在xxx的精心策划、安排下，组织了由xxx组成的5人写生组，于4月16日前往湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇，进行为期近10天的写生采风。
湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇是土家族的一个集中居住地带，正犹如诗中描写的那般：神秘的北纬三十度现象，绮丽的八百里清江画廊。被崇山峻岭所包围的沐抚镇是其中的一小块盆地，虽然不大，但是这儿美丽的自然景色和独特的民俗风情却得以完好的保存。画家们所去的恩施大峡谷，若论风景之秀美、景观之丰富、层次之多样与美国的科罗拉多大峡谷难分伯仲，而且这里是巴文化的发源地，人文特色浓郁，与美国的科罗拉多大峡谷的印第安文化的魅力相媲美。这里属于典型的喀斯特地貌，而据说喀斯特地貌一般情形是有绝壁处无峰丛，有峰丛处无绝壁，但在这里不仅兼而有之，并且面积大，品味高。既有四面绝壁凹陷在丛峰之中，也有四面绝壁突兀于丛峰之上，更有20多公里长的`裂谷地缝，真可是蔚为壮观。
一路沿着山清水秀的清江，犹如半遮琵琶的少女，若影若现的点缀在群山之间，她没有黄河奔腾的汹涌澎湃，没有江南婉约的曲水流觞。或远或近的茶园、梯田、房屋、苞谷地，只有身临其境的人才能真正地体会到大自然在这里造化的精彩与迷人。大家都赞叹这里是山水画绝好的写生之地，并且都迫不及待了。
景美可醉人，但我们醉的沉着。我们在写生的这些天，几乎是没有越过这个小镇半步。天天早晨背着画具和中午的干粮，顺着小镇、顺着清江，自我式的陶醉着、创作着、吟诵着、风雅着。这里的天气是随时可变的，所以有时小雨霏霏、有时晴空烈日，有时倾盆大雨、有时大风呼啸。总能让你有很多的理由走马观花，泛泛而过的，可是，艺术家们没有一个人会因为天气的原因而中途终止挥毫泼墨、写生创作的激情，因为这种令人沉醉的美景总会让你无暇顾及其它了。随行的山水画家子川先生很有感触的自创了一幅对联：“雨洗花色香清水（八百里清江之水），风衔鸟语过龙门（大小龙门石峰）”，使美丽如画的风景在画家的情趣创作中得到了最好最充分的体现！住在小镇上的艺术家们，每天大包小包的走进走出在镇子上时，镇上的村民们常常会用一种善良、热情的眼神，“捕捉”着这道“亮丽的风景线”。好奇的村民还不时的向我们询问并了解相关的知识，在写生时给予他们很多的帮助和热情介绍当地民俗风情、山水特色，而艺术家们也乐此不疲还尽量用当地的方言和他们交流，有时带来很多漏洞百出的语言误区而导致大家心照不宣的莞尔一笑。景美，心境便自然而生，每天都有不同的心情来迎接新的一天，新的境界。在子川先生和秘书长的总结中提到了本次写生的四项基本原则：
1、以疗养为目的，加强艺术家的身心健康。
2、以旅游为形式，陶冶艺术家的精神情操。
3、以写生为内容，提高艺术家的生活修养。
4、以娱乐为方法，倡导艺术家的行为自由。
当艺术家们最后带着满满的清江写生画卷临走时，还有一些村民跟我们握手道别，真的是依依不舍！是啊，不舍这里绚丽而厚重的民族文化，不舍这里独特而灿烂的民俗风情，不舍这里总也画不完、画不透的水墨清江，也不舍这里淳朴、善良、热情、开放的土苗儿女……真是：好一处人类居住、健康旅游、探索开发的圣境乐土；好一幅山水洞城、云雾滔滔、重情重礼的大美长卷。
现在的沐抚，正在逐步建设开发现有的自然旅游资源，不久便将会成为很受欢迎的游览胜地了。到那时，更多的艺术家们再去的时侯，沐抚一定会变得更加美丽动人。
素描心得体会2
不知不觉六个星期晃眼而过，我们对素描的学习也告一段落。通过这一阶段的学习，我积累了一些个人学画过程中的心得体会，在这里进行以下小结，主要是浅谈一下素描的学习心得。
当时初到画室的情景依然记忆犹新，听着钱老师说：“我们先摸一下大家的底……”这下我心里不免忐忑起来，这么久不拿画笔，这下出糗出大了。在我的.记忆中素描就是黑、白、灰的关系;曾经为了应付考试不论是写生还是临摹都会“抄”得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像。但是这次在版专老师的谆谆教诲下让我对素描有了新的见解，因为以前都是为了应试去画画，而现在却可以大胆去表现自己的感受，把自己的手完全放开。
一开始我们进行的内容是画石膏几何造型，为了画得像而细扣细画，一幅作品毫无生趣可言。老师为我们找到了一种适合我们的绘画方式——碳条的粗旷笔触、色粉笔的独特绘画方式，无一不给大家带来了全新的感受。尽管我们的画并不怎么出色，但是钱老师依然不断地对我们进行鼓励再鼓励，把我们原先的紧张情绪赶到了千里之外，在美妙的音乐声中，让我们不再拘泥于线条之中。当我们的作品一幅幅绘画完成，画得效果一次比一次出色，很难想象这些作品出自我们的画笔，那种奔放随性的感觉在我们的画作里显现无疑。画完之后的成就感让我体会到，艺术的表现形式可以这样的自由。
我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
在这里我要感谢钱老师和李老师！是你们的耐心教导才使我们有了很大的进步！谢谢老师！
素描心得体会3
第一段：引言。
素描社团是我校的一个艺术实践团队，我很荣幸能够加入其中。在过去的几个月里，我参与了素描社团的实践活动，并从中获得了丰富的经验和收获。在这篇文章中，我将分享我的体会和心得。
第二段：参与感受与技巧提升。
参与素描社团的活动使我感受到了艺术创作的魅力与乐趣。通过观察、构图和绘画，我学会了如何用线条和阴影表现物体的形状和质感。在实践的过程中，我掌握了正视与构造的基础技巧，可以更准确地将观察到的对象转化为纸上的形象。此外，我还了解到了素描艺术的发展历程和不同流派的风格，这为我的创作提供了更多的灵感与参考。
第三段：培养审美与观察力。
素描社团的实践活动不仅提升了我的绘画技巧，还培养了我的审美与观察力。在创作的过程中，我开始更加仔细地观察周围的事物，从更多的角度去欣赏和思考。我学会了捕捉瞬间的美感，用笔记录下来，并通过自己的触角去感受世界的细微之处。这些观察与感受的训练使我逐渐拥有了独特的视觉观点，并且更加懂得如何用艺术语言来表达自己的感受与理解。
第四段：团队合作与艺术创作。
素描社团的实践不仅仅是个人的创作与学习，也是一个团队合作的过程。在社团中，我与其他成员一起分享我们的作品和经验，相互启发和学习。在集体创作的活动中，我们共同努力克服困难和挑战，互相支持与帮助。通过与他人的交流和合作，我不仅在技巧上有所提高，还更加明白了艺术创作的内涵和价值，意识到每个人的'作品都是独特而有价值的。
第五段：对素描艺术的热爱与未来展望。
素描社团的实践经历使我对素描艺术燃起了更深的热爱。我意识到艺术不仅是一种技巧，更是一种表达和交流的方式。通过素描，我可以将自己的思想和感受传递给他人，与他人分享共同的艺术欢愉。未来，我希望能够继续努力，深入学习与实践素描艺术，不断提升自己的技能水平与艺术表达能力。我也希望能够与更多的人一起创作，共同分享美好的艺术之旅。
结尾：回顾与总结。
通过素描社团的实践活动，我不仅提升了技巧，还培养了审美与观察力，锻炼了团队合作与创作能力。这次实践经历对我而言是一次宝贵的学习与成长机会。我相信在未来的艺术之路上，我会牢记所学，不断努力向前，为实现自己的艺术梦想而奋斗。
素描心得体会4
素描是造型艺术表现形式之一，凡以简单的色彩、简单的工具对客观形物做朴素描绘的画种样式皆为素描。同时以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的基本功。素描可以是客观写实的，也可以采用象征夸张甚至抽象的形式。
素描在大学四年的艺术教学中起着不容忽视的作用，它既是对前两年造型基础的总结，又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到各大美术院校的重视。要让一个学生在较短的时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。只有教得科学，学得科学，才会有好的结果。教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响学生今后的全部艺术实践。
一、 培养学生的观察方法和技能
素描大师德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”意思就是说素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，这给了广大学生以重要启示：不单单注意如何去画，而且必须先解决观察方法的问题。
写实素描是我国造型基础练习的主体，因此尊重具体对象，使主观与客观统一，是素描教学的基本原则。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受加以理解，艺术地表现对物象的真实感受。
抽象形式的训练是基础训练中必不可少的一面，它有其自身的规律。抽象与具象的训练相辅相成，写实练习的目的不只在于“应物象形”，而要透过真实外观的再现，掌握规律，发现抽象结构如何合乎形式美的规律。从这点来说，写实的造型训练也是引导学生自觉地研究抽象形式规律的途径。
素描学习是一项艰苦而有意义的工作。素描教学训练要以培养学生对物象的观察能力、思考能力、认识能力、表现能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项能力，掌握好基础知识和技能。同时，指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受来源于客观物象，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察和处理画面。
二、 培养学生的'造型能力和整体观察力
造型是素描教学中至关重要的问题，造型似是而非在初学者中是最普遍的，因此要培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练中，应当要求学生不要迁就造型的错误，那种将错就错的态度是不利于学生发展的。在素描训练中常犯抓形不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表达物象特征的缺陷，这对学生是非常有害的。
整体是素描教学的基本原则。所谓整体，就是要注意艺术直觉与基本技法的统一。它既体现在作画过程的始与终，又体现在素描教学的全过程，是否整体直接影响作品的质量高低。对每一课题的训练，应把“整体”摆在研究造型法则的首位。把握整体是揭示对象物质的重要手段，也是克服认识偏颇的关键。在素描教学的程序上也要体现服从整体的原则。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于局部的深入刻画。
“整体-局部-整体”是素描训练的基本程序。即从整体出发，先画整体后画局部，最后又回到整体。也就是说要注意先画整体后画局部，首先把对象当作一个整体来画，而不是一个物体一个物体地画，更不是一个部分一个部分地画。当画到局部时不仅要注意局部关系，而且也要注意到整体的效果，画局部实质也是画整体。
所以，学生在习作的每个阶段都要考虑到整体关系，“整体-局部-整体”多次反复，一次比一次更整体，最后塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。
三、 培养学生写生、临摹、默写的能力
笔者认为在素描教学中，写生、临摹、默写能力的培养很重要：
第一，写生能力。写生通常指对着实物作画的慢写和速写。写生强调观察、体验、分析、研究自然对象，认识并掌握它们的造型规律。如何将眼中所见的现实事物转换成美术的本体样式，转换成绘画的造型语言，或者转化为设计的视觉语言，写生是素描基础训练的主要方式。
第二，临摹能力。临摹是照着别人的作品画。临摹对学生有两点益处：一是向前人的作品学习，以取得写生方法的借鉴；二是练习造型，熟悉造型规律，提高造型能力。要注意针对性，不同学生有不同的需要，每个学习阶段都有其不同的特点。临摹时应注意作品的整体效果，领会原作的真情实意及绘制过程，抓住重点。临摹主要是让学生加深对传统文化中造型观念的理解、认识与学习，提高学生鉴赏能力与艺术表现。
第三，默写能力。默写则是凭记忆作画。通常是对形象有较深入的熟悉和理解，对物体特征、结构及规律有十足把握，再凭记忆将形象画出来。经常默写有助于中、长期作业的整体、深刻的认识，是锻炼理解力、记忆力和概括力的好方法。默写能力是素描教学综合能力的检验，与中国绘画传统要求相符，也与西方绘画传统要求相符，是自由、自如的创作阶段。
素描是认识对象的一种绘画方式，是美术专业与设计专业准备阶段的基础性训练。这种训练既包括对所学专业观念的认识，又是动手能力基本技能的训练。素描教学应随时代的发展而发展，素描教学的体系、方法以及风格流派的发展变化，将给素描教学提出新的问题。现有的认识和成果，仅仅反映今天的水平，笔者相信只要经过不断的实践与探索，素描教学必将开拓出新的天地。
素描心得体会5
素描是绘画的基础，对于学习绘画的人来说，学会素描技巧是不可或缺的。我们在学习素描的过程中，通常先了解素描的基本知识和技巧，例如选材、构图、透视等，然后反复练习，直到掌握了这些技能。
第二段：描述素描对于审美的提升和创造力的培养。
通过学习素描，我们可以提升我们的审美能力。学习素描不仅是在学习绘画技术，更是在学习如何观察和感知美。通过学习素描，我们可以更加敏锐地观察世界，发现日常生活中的美和美丽的形状，画出自己眼中的美。
同时，学习素描也可以培养我们的创造力。绘画是艺术的一种，艺术需要创造力。当我们在绘画素描时，我们需要不断去思考、想象和创造。这种创造力也可以转移到生活中的各个方面，让我们更有创造性和想象力。
第三段：分享学习素描的收获和成果。
在学习素描的过程中，我也体会到了许多成果和收获。首先，我的绘画技巧有了很大的提升，熟练掌握了基本的素描技巧，例如选材、构图和透视等。其次，我的观察力和感知能力也得到了很大的提升，更加敏锐地发现并欣赏世界中的美。最后，我的创造力也得到了培养，我可以更加自由地创造和表达自己的'想法。
第四段：探讨继续学习素描的意义和价值。
学习素描是一项长期的、不断完善的过程。虽然我已经掌握了一些基础技巧，但我仍然需要不断练习和学习，以保持自己的技能和能力。此外，学习素描还可以帮助我更好地了解美和艺术，并在日常生活中更好地表达自己的想法和情感。
第五段：总结感受并呼吁更多人加入学习素描的行列。
通过学习素描，我受益良多。我不仅掌握了一些基础技巧，也创造了一些美丽的作品，并提升了自己的审美和创造力。因此，我向更多的人推荐学习素描，将它作为一种兴趣和事业的追求，并与他人一起分享自己的进步和成就。
素描心得体会6
素描，是绘画艺术的基础，它以简洁的线条勾勒出物体的形态和结构，让观者能够通过线条的变化感受到画面的层次和空间感。素描对于每一个学习绘画的人来说都是必修课，通过学习素描可以提高我们的观察能力和画面构图能力。在我的学习过程中，我积累了一些对素描的心得体会。
首先，素描是感受物体形态和结构的关键。通过细心观察物体的形态和结构，我们可以更好地理解物体的特点和特征，从而更好地进行表达。在素描中，我们要注重观察物体的轮廓线和主线，这些线条能够表达物体的形状、体积和轮廓。在观察中，我发现注重细节的观察是非常重要的，例如物体的纹理、细微的'曲线等等，这些细节会给画面增添层次感和真实感。
其次，素描需要勇于尝试。在学习素描的过程中，我们需要不断尝试新的技巧和方法，以丰富自己的绘画风格和表现手法。例如，在使用不同的线条和压力的情况下，我们可以营造出不同的质感和纹理。同时，素描也可以与其他媒介进行结合，例如水彩、炭笔等，这样可以创造出更有深度和层次感的作品。只有勇于尝试，才能够不断摸索到适合自己的创作方式和技巧。
第三，素描需要注重比例和透视。比例和透视是素描的基础，它们关系着画面的真实性和准确性。在绘制素描之前，我们需要学会准确测量物体的大小和长度，并将其转化为画面上的比例。同时，在绘制物体时，我们还要了解物体的透视规律，合理地运用透视法则来表现画面的空间感。在学习素描时，我也遇到了比例和透视的困难，但通过不断的练习和学习，我渐渐地掌握了它们的要领，让我的作品更加准确和生动。
第四，素描需要理解光影关系。光影是素描中非常重要的因素，通过光影的渲染和处理，我们可以表现出物体的形体和立体感。在素描中，我们需要观察并理解物体的光源和阴影，以及光线的照射方向和角度。在绘制过程中，我会尽量去捕捉光影的变化和特点，并通过运用不同的画笔和压力来表现出光与影的效果。光影的处理是素描中很有挑战性和技巧性的一部分，但只有掌握了它们，我们才能够更好地表现物体的形态和结构。
最后，素描需要不断的练习和坚持。学好素描是需要时间和耐心的。在学习的过程中，我发现通过不断地练习可以进一步提高我的技巧和观察力。每天练习素描可以让我更加熟练地掌握线条的运用和表现手法，同时也可以锻炼我的专注力和耐心。绘画是一个需要持之以恒的过程，只有坚持不懈地练习，才能够取得更大的进步。
总之，素描是绘画的基础，通过学习素描可以提高我们的观察力和构图能力。通过不断地观察、尝试、理解和练习，我们可以在素描中找到我们独特的风格和表现手法。尽管学习素描是一个漫长而艰辛的过程，但只要我们坚持下去，就一定会获得进步和收获。不管是在素描还是其他领域，只要我们付出努力，就一定能够达到心中的目标。
素描心得体会7
素描是绘画的基础，通过黑白灰的勾画，可以表现出形体和光影的效果。就我来说，最开始学习素描时，很难掌握其中的技巧，但是随着练习的不断深入，我渐渐体会到素描的魅力。以下将从素描的基本知识、练习的重要性、技巧运用、创作的乐趣和对未来的展望五个方面来述说我的心得体会。
首先，掌握素描的基本知识是非常重要的。素描的基础是对比和阴影，因此了解光与影的关系是必要的。我曾经去图书馆查阅了大量的素描书籍，了解到了一些基本的知识，学习到了素描的基本构图。在实际的练习中，我按照书上的教材，通过画线、涂抹和刻画观察物体，逐渐加深对素描的理解。
其次，不断的练习是熟练掌握素描的关键。素描的技巧需要通过反复的练习来获得。我每天坚持练习，不管是室内静物还是户外风景，都会动手绘制。通过不断练习，我渐渐发现自己的素描能力得到了提高，线条更加流畅，观察更加准确。练习的同时，我也了解到，熟练掌握素描技巧需要时间和耐心，只有不断的坚持，才能获得进步。
第三，技巧的运用是创作成功的关键。在练习的基础上，我开始尝试运用不同的技巧来创作。在素描中，常常用到的技巧包括虚实结合、硬、软、中灰的运用等。虚实结合可以营造出明暗关系，增强立体感；硬、软、中灰的运用可以在不同的物体上表现出各自的质感。通过运用不同的技巧，我可以更好地表达我的想法和构思，创作出更具有艺术感的作品。
第四，素描创作带给我乐趣。素描是一种自由而独到的`表达方式，而我正是通过素描创作找到了一种独特的乐趣。在创作时，我可以尽情发挥自己的想象和创造力，自由地表达我的思绪和情感。每一幅作品都是我对周围世界的观察和理解的投射，我可以通过作品来表达我对美的感受和追求。在创作的过程中，我感受到了与众不同的愉悦和满足感，这也是我坚持学习素描的原因之一。
最后，素描给了我对未来的展望。通过学习素描，我深深地体会到绘画的无穷魅力，因此我决定将来会进一步学习绘画，并将绘画作为我的职业追求。我希望能够通过绘画将自己的思想和情感表达出来，将美的力量传递给更多的人们。我相信，只要我不断学习和努力，我的绘画梦想一定会成为现实。
总之，素描是一门艺术，需要不断的学习和体验。通过对比和阴影的运用、不断的练习、技巧的熟练、创作的乐趣以及对未来的展望，我渐渐掌握了素描的精髓。从最开始的无从下手到逐渐掌握技巧，我对素描的热爱和追求不会停止，它已经成为我生活中不可或缺的一部分。我相信，只要我不断努力，不断进取，我在素描这条道路上一定会走得更远，绘制出更加出色的作品。
素描心得体会8
近几个月来，我和学生们一起投入到素描的学习中。作为美术老师，素描是我非常熟悉的一个领域。近几个月来，我一直在思考如何更好地教导他们。总结起来，关键点主要包括：
1、做好课前工作，保障教学顺利实施
备好课是教好课的基础。因此，我每次上课前都会认真准备教案，深入分析重难点并制定解决方案。我会提前规划好课时和步骤，确保自己对课程内容了如指掌，以免在课堂上手忙脚乱。在构思每个步骤和程序时，我会充分考虑学生的接受能力，为他们提供一个有序、清晰的学习环境，及时解答他们在学习过程中遇到的疑问和困难。
2、严把教学关，保障课堂的教学效果
每次课程的时长为1小时30分钟，对于学生和老师来说，课堂时间非常宝贵。学生是否专心听讲、认真完成作业，以及老师的教学方法、内容安排是否合理，都将直接影响课堂效果。因此，学生和老师在课堂上的表现和互动至关重要。
3、加强管理，做到课堂无小事
在我们画室，大部分学生都怀着积极求知的心态来到这里。然而，也有少数同学把课外培训当成了随意应付的地方，上课时表现得不够认真。他们可能会有一些小毛病，比如课堂上的小动作、吃东西或者讲话。为了让这些同学意识到问题的严重性，我们需要耐心劝说和引导，有时候还需要与家长沟通，希望能引导他们朝着正确的方向努力。同时，作为老师，也要及时发现学生的优点和进步，即使是一点点，我们的表扬都会给予他们极大的鼓励。
4、教学效果，你我需要共同努力
学生来学习的'目的是获取知识，通过老师的教导和自己的学习，最终实现知识的综合运用。只有在以下几个方面做得很好的情况下，教学效果才能显著提高：首先，老师需要有备而来，准备充分，确保教学内容清晰明了；其次，教学方法要多样化，灵活运用不同的教学手段，激发学生的学习兴趣；最后，及时总结每堂课的教学效果，包括对学生学习情况的观察和对自身教学方法的反思，从而不断完善教学过程，提高教学质量。当然，每堂课可能无法达到百分之百的满意度，但是通过总结经验，不断改进，才能在未来的教学中取得更好的效果。
素描心得体会9
在经过几周的 人体素描课程后我对大学设计素描有了一定的认识，让我有了更深刻的了解 虽然自己目前的能力有限 我相信在老师的`指点帮助下 自己在人体绘画上面会有所提高。老师教会了我很多东西 在课堂上他用幽默轻松的闲谈方式为我们打造了一个清新切轻松的学习环境，大家学习的兴趣都非常高，老师也经常用微笑来面对我们面对我们的问题。呵呵 我爱我们的老师！
在几周的训练来看 我们的学习成果还是很明显的 从刚开始的格格不入到现在的都能露两手儿... 呵呵 训练的时间虽然有限 老师教会了我们以后怎么去学习 怎么去自学所以老师领进门 修行在我们 以后要不断的来补充自己的知识能源储备！ 通过书本 视频 老师 同学 这些都是自己需要学习需要借鉴的对象 逆水行舟不进则退！学习就是这样 要不断充实自己的知识海洋 在人体素描课的训练中 我理解了人体的 基本结构, 男女 身体结构的差异！ 这对我们以后接触动漫 有着至关重要的作用！在表现手法上 跟老师交流了 很多 老师也耐心的为我们 指点 所以 相信 有好老师带！ 我们一定能 攻克这人体素描这关！
素描心得体会10
近几个月来，我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：
1、做好课前工作，保障教学顺利实施
“只有备好课，才能教好课。”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。
2、严把教学关，保障课堂的教学效果
我们每次课的时间安排为1小时30分。那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
3、加强管理，做到课堂无小事
在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的'道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
4、教学效果，你我需要共同努力
学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。
素描心得体会11
素描，绘画基础课程被认为是美术课程中至关重要的一环，作为造型艺术的基础，其重要性也逐渐被人们所重视。经过多年的教学实践，我深知要让学生掌握好绘画基础不仅需要教师具备扎实的专业技能，还需要科学有效的教学方法，使技法与理论能够有机地结合起来。
以下，则是我在素描教学中的些许体会：
一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
无论是哪种风格的基础素描，其基本要求都是一致的，只是对素描造型的要素有不同的侧重点。我认为在基础素描教学中，应该坚持现实主义的原则，要求用写实的方式表现对物体的真实感受。作品应该以客观物体为基础，在老师的指导下，让学生根据对物体的认识和感受，艺术地表现特定环境和光影下的具体物体。学生的主观感受应该建立在客观物体的基础上，并受到客观物体的限制。所谓的“艺术地表现”是指在保持真实性的基础上进行概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
在基础教学阶段，我认为不应该教导学生使用“变形”的技巧，因为这可能会导致他们养成随意变形的习惯。然而，并不意味着完全排斥在素描中对物体结构进行适度强调甚至合理夸张的做法。在教学过程中，教师的指导起着重要作用，但学生的主观感受也对作品的表现力产生重要影响。学生的主观感受是基于对客观物体的观察，关键在于教师正确引导学生学会准确观察物体并处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：确保轮廓清晰和关注整体。确保轮廓清晰是克服造型不准确的关键方法，造型不准确是初学者最常见的错误。确保轮廓清晰可以培养学生严谨的学习态度和务实的精神。在学习素描时，确保轮廓清晰并不意味着在最初阶段就要过分关注细节。我认为在素描的早期阶段，构图恰当、比例准确、要点突出、形象明确，这样就可以说是确保了轮廓清晰。
在素描训练过程中，学生应该持续努力使轮廓更加准确，不应该容忍错误的轮廓。即使发现错误，也不能马虎处理。这种不负责任的态度对学习是非常不利的。如果在基础训练阶段频繁出现轮廓不准确的情况，就无法建立正确的物体结构知识，也会导致在表现物体特征时缺乏准确性和敏锐性。
观察物象和处理画面是绘画中至关重要的技巧之一。艺术家需要善于观察周围的景物和事物，从中获取灵感，并将这些观察到的细节和特点转化为作品中的表现形式。因此，在教授绘画技法时，教师应该重点教导学生如何正确观察和捕捉物象，这将直接影响到他们作品的质量和表现力。正确的观察方法不仅可以帮助学生提高绘画技巧，还可以培养他们对周围环境的敏感度和艺术表现力。因此，教师在教学中应该注重引导学生掌握正确的观察方法，这对于他们的学习成绩和艺术发展都具有重要意义。
观察方法不正确往往是盯着局部细节而忽略了整体，目的是为了准确把握要描绘的局部，并没有考虑全局，结果就是只看到树木而忽略了森林，只观察局部的细枝末节而失去了整体的气势。在绘画时，观察和分析物体不仅是为了认识物体本身，更重要的是为了表现物体。这就要求学生在开始一幅素描作品时，根据对物体的观察和感受，构想作品的整体效果，就像导演拿到剧本后应该在脑海中形成整部戏剧或电影的整体“视觉图像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的.过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。
三、在教学中，教师应要求学生善始善终。
有些学生在开始绘画时兴致勃勃，充满新鲜感，观察力也比较敏锐，但随着时间的推移，观察力可能会有所减退，无法保持清醒的整体感觉来审视作品效果。另一些学生可能急于求成，时间一长就会感到厌烦。在这种情况下，老师应及时提醒学生，不要将调整和修改视为作业结束时的修饰，而应该认真对待。如果觉得画面有不妥之处，一定要找出原因，并下定决心进行修改。
在调整修改时，应该以整体效果为原则，通过反复分析和比较来审视作品。要以第一眼看到物象时的新鲜感受为基准，检查画面效果，发现画面与实物之间的差距，检查实物之间的组织结构、比例、质量、空间关系和主次虚实的有序性。通过不断校对和比较，深入研究对象和表现对象，以期达到更加精准的表现效果。
四、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。
这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
素描心得体会12
素描是绘画的基础，是艺术创作的起点。我对素描画有着浓厚的兴趣，今天我想分享一下我在学习素描画的过程中所体会到的心得和经验。
首先，学习素描画需要有耐心和毅力。素描是一种需要反复推敲、勾勒的艺术形式。毫无疑问，对于初学者来说，很难一次就达到令人满意的效果。然而，只有坚持下去，不断练习，才能逐渐掌握基本的技巧和表现力。让我感受到最深的是，耐心是最重要的品质，它能够帮助我们应对各种困难和挑战。
其次，观察是素描画中的核心。绘画是一种视觉艺术，善于观察是成功的关键。在素描画中，我们需要仔细观察模特或者物体的轮廓、形态、线条等细节，并准确地将其表现在纸上。好的素描师往往能够抓住事物的.本质和特点，通过简洁而准确的线条传达出来。通过观察，我们也能更好地理解事物的结构和构造，从而提升我们的艺术创作水平。
第三，素描画需要运用透视法。透视法可以帮助我们正确地表现远近、大小和比例关系。学习透视法需要一定的学习和练习，但是一旦掌握，我们就能够更生动地表现出物体的立体感和空间感。透视法是素描画中非常重要的一部分，对于提高我们的绘画水平有着深远的影响。
第四，锻炼手腕和手眼协调能力。在素描画中，准确的线条和细节往往需要我们将手中的笔无意识地舞动起来。这需要我们对手腕和手指的精准控制，以及手眼协调能力的培养。为了达到这一点，我们需要不断地进行速写和练习，增强我们的手部灵活性和精细动作。
最后，素描画是表达自我的一种方式。无论是人的面孔、物体的形态，还是自然景色的变化，素描画都能够让我们将自己的情感和思想表达出来。通过素描画，我们能够更加深入地观察和感受周围的世界，并将我们的所思所想变成一幅幅独特的作品。
总之，学习素描画是一项需要耐心和毅力的艺术创作过程。通过观察、运用透视法、锻炼手腕和手眼协调能力，我们能够逐渐提高自己的绘画水平。素描画不仅是一种表现形式，更是一种思考和表达方式。通过素描画，我们能够更好地观察和感受世界，以及将我们内心的情感和思考变成一种独特的艺术语言。我相信，随着不断的学习和实践，我能够在素描画的道路上越走越远，创作出更多独具个性的作品。
素描心得体会13
第一次参加由教育部全国高校教师网络培训中心举办的在线培训，在珍惜此次学习的机会的同时，我深入学习，受益匪浅。根据本人所教课程的性质，我选择了由中央美院周至禹教授的《设计素描》课程，在学习期间，我了解到更多关于《设计素描》的知识，也学到了很多教育思想和教学方法，这次学习对我的帮助非常大。它为我们今后在课程教授过程中提供了很多有益的指导。可以说是不虚此行。下面我谈谈自己的收获和对本门课程的一些认识。
1.学习任何一门学科都要注重学习方法，我认为学好素描学生要做到多看，多想，多问，多练，多记。
设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。多看就是学生的眼界要开阔，不能局限于画室的一亩三分地，要把眼光放开用开放包容的眼光接纳和尝试多种表现技法，变换角度思考问题，才能使自己的绘画水平提高。多想就是多动脑子，多琢磨，多体会，只有多动脑筋的学生在艺术道路上走的比较长远。多问就是多请教，多向老师和画画水平高的人请教，让他们帮学生指出画面问题所在，有利于学生知道问题症结所在，同时有利于学生解决问题，这正是取人之长，补己之短。多画就是就是多练，要大量画速写、素描，通过大量高水平高质量的作业的完成，提高自己对形体的感悟能力和表现能力，提高自己对客观物象的认识与表现。通过大量的练习是自己具有高超的造型基础。多记就是培养自己的形象记忆能力。通过长期的积累奠定胸有成竹能力，这是一种良好的学习习惯。对于以后从事设计工作是相当有帮助的。
2.其次强化学生的整体意识和对结构形体的认识也很重要。
整体意识就是学生在画画的过程中时刻要有把握画面整体效果的意识和能力，不能陷入孤立的局部刻画，而丢掉大体。绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作;而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。要求学生对物体做由表及里的深入的形体体积结构研究，研究表象的内在成因，树立良好的空间体积概念。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究,加上大量的变化练习,从而创造出新的事物。
3.正确地观察方式是进行艺术活动解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的`状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。
4.教师在教学过程中要有针对性，注重设计素描的基础意义。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图;而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面(剖面)观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
5.教师要有修养通过人文关怀用人格魅力来打动学生，素描教学过程是一个相对枯燥的过程，要让学生避免产生乏味枯燥的感觉，教师应该充满爱心引导学生克服各种问题，及时发现每个学生的闪光点，及时的给予鼓励和表扬，激发学生的学习热情。从心理上发现关心学生爱护学生，和学生及时沟通，形成良好的师生关系，良好的教学氛围有利于教学工作的展开和落实。
设计素描教学是一个相对理性的过程，要求学生在画画的过程中多想多体会多研究，怎样进行素描教学，需要一个教师根据实际情况探索教学规律，从心理学的角度讲究方式方法，及时的发现问题解决问题，不断提高学生的认识水平、专业水平和艺术修养，为学生取得良好的成绩奠定好的基础。
素描心得体会14
第一段：引言（诱人读下去）。
素描是绘画中最基础、最基本的技法之一，它通过线条和阴影的处理，能够准确地表达物体的形状、质感和空间感。在我进行素描学习的过程中，不仅学到了绘画的基本技巧，更重要的是培养了耐心和细致的观察力。通过素描，我深刻感受到了艺术的魅力和无限的可能性。以下是我在素描学习中的心得体会。
第二段：线条与轮廓（感受线条的力量）。
素描的第一步是通过线条勾勒出物体的轮廓。准确的轮廓线是整幅作品的基础，它能够准确地描绘出物体的.形状和外貌特征。在线条的运用中，我学会了运用不同的线条技法，如粗细、虚实、明暗等，来表现物体的轮廓和纹理。通过不断锻炼，我逐渐掌握了用线条来表达物体的形态和结构，也更加懂得了线条的力量和表现力。
第三段：光线与阴影（感受阴影的美感）。
在素描中，光线和阴影是不可或缺的要素。通过观察物体所受到的光线照射，我们可以把握好阴影的位置和形态，从而增强物体的立体感。掌握好阴影的处理，可以让作品更加真实感人。在我的素描学习中，我通过大量的实践，学会了观察物体的光线变化和阴影部分的处理。掌握好光线和阴影的运用，能够让作品更加生动、立体，也增加了观者的观赏乐趣。
第四段：观察力与细致性（感悟观察的乐趣）。
素描的学习过程，让我明白了观察的重要性。通过细致入微地观察物体的形态、细节和色彩变化，我们可以更加准确地表达出物体的特点。素描不仅需要技巧，更需要耐心和细致的观察力。在不断实践的过程中，我学会了用心去观察，锻炼了专注力和细致性。这种观察与思考的过程让我感到十分愉悦，也让我更加热爱素描，并愿意不断地探索和学习。
第五段：艺术的魅力和无限可能性（提升自我，开启想象）。
通过素描的学习，我感受到了艺术的魅力和无限的可能性。素描是一种自由的创作方式，我们可以通过线条和阴影来表达自己的想法和意图。素描给了我很大的创作空间，我可以随意发挥想象，创造出属于自己的世界。在素描的世界里，每一幅作品都是独一无二的，都是我的独特创作。通过不断学习和追求，在艺术中我更加展现了自我，也开启了无限的想象空间。
总结：
通过学习素描，我不仅掌握了绘画的基本技能，更重要的是培养了耐心、细致和观察力。而且，素描还让我感受到了艺术的魅力和无限的可能性。通过素描，我能够准确地表达出物体的形态、质感和空间感，也能够用线条和阴影来创造独特的作品。通过不断学习和实践，我相信我在素描这条道路上还有很长的路要走，我会继续努力，用心去创作，追求更高的艺术境界。
素描心得体会15
暑期的兼职美术课开始了。
今年暑假就带2个班的素描初级。
2个班的层次有些不一样
第一个班人数比较多。年龄层次差异比较大。初中生占多数。相对于小学生那些孩子回答问题明显不积极。难道真的是越大越不敢发言了。而且发觉现在的小孩反映非常快。只要一点马上就通。都是第一次接触素描。
第2个班级虽然人数不多。基本上都是小学生。也是第一次接触素描。这个班的孩子比较活跃。思维跳跃的很快。虽然没接触过。却能很准确的表达出意思。真的很了不起。现在的小孩真的不能小看他们哦!虽然学了很多年的美术。但是素描教学还是第一次教。通过这次的教学回忆当初的入门。可以把以前的知识重新捡起来。能把自己所学的在传授给一大帮人，这就是老师最开心的事情。
这次课程搜集了很多的资料。必进素描不像儿童画那样可以用游戏的方式啊导入讲故事。相对而言素描会枯燥些。所以我尽量把这些专业术语说了简洁一些。好让他们明白、多打比方示范使他们体会。教学中穿插一下与素描内容有关的游戏调节一下气氛。通过这些使自己也学习共同进步。教师是太阳光底下最光辉的职业。不能误人子弟啊。而且最开始的基础最重要了。只有把基础打好。有好的根基。底盘稳才能有跟好的发展。
通过2节课的对比。明显第二节上的好些。每个环节套的比较好。教学节奏比较紧凑。通过对第1堂课的不足再准备了一些资料。只有不断的学习才能不断提高。
不知不觉中都快下课了。小朋友说时间怎么过的这么快啊!因为你在做有意义你喜欢的事情。
一、强化整体意识和结构意识的培养
在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。
一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其原因是由于学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。其原因是由于学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
二、注重多元化学习方法的指导
学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。变换看的角度，可以避免错觉，容易发现毛病。多想，是指多动脑子，善于思考，善于找规律，多给自己提问题，能起举一反三的作用。
多问，就是虚心求教，多问容易通窍。取人之长，补己之短，是前人求学之道，我们要发扬光大。
多练，即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针，功到自然成，要想获得过硬的造型本领，必须有坚忍不拔的`毅力和吃苦精神。
多记，就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象，又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫，才能达到招之既来、下笔生辉的自由境地。
三、强调教师示范的针对性
素描训练作为实践性极强的一门学科，教师应该及时给学生示范画法，学生学起来更形象直观。针对基础较弱的学生，每一次的训练目标要明确，在他们作画的过程当中，老师也不能给他们修改示范过多，改多了学生将难于把握自己画面最明显的不足，处于麻痹状态。当学生自己反复修改多次，仍未见起色，在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时，老师及时地立竿见影地帮助修改其不足，将会使学生铭记在心，牢固地掌握。针对基础较好的学生，有时可连续完整地示范全过程，让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题，只需侧重从大处调整整体关系，不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题，只需稍加调整即可，起到画龙点睛的效果。这样，对不同基础的学生，采取针对性的示范，做到因材施教，学生
会感到吃得饱，效果好，而不是吃不了、吃不饱。
四、做到耐心与爱心的兼备
素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，甚至感到乏味或单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该对他们充满爱心，引导突破各个难关，对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，多次帮助其修改画面，讲清修改意见，让学生明白其中的规律和道理，力求更大的进步。
总之，在高考素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。
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