卡夫卡的读后感
当阅读了一本名著后，大家一定都收获不少，需要回过头来写一写读后感了。可能你现在毫无头绪吧，下面是小编精心整理的卡夫卡的读后感，希望能够帮助到大家。
卡夫卡的读后感1
早在高中的时候我们就学过卡夫卡的《骑桶者》，在那篇课文中我初次体会到了卡夫卡的魅力。在大学里我又阅读了卡夫卡写的另外一部作品《城堡》，相比较而言，后者要难懂许多，但是通过这两部作品的阅读我也更加喜欢上了卡夫卡的写作风格。这次大学语文需要我们赏析一篇作品，我也毫不犹豫的选择了卡夫卡的作品。
此次我要赏析的是卡夫卡最有名的作品之一《变形记》，相比于《城堡》的让人找不到头绪的情节来说，《变形记》显然更能让我读懂。《变形记》讲的是一个年轻的旅行推销员格里高尔一觉醒来变成了大甲壳虫后发生的事。格里高尔变成了甲壳虫后，母亲一看他就会发哮喘病，父亲一直都很憎恶变成甲壳虫后的格里高尔，试图把他弄死。只有那个妹妹在起初的时候还对他很好，给他打扫房间，给他准备他喜欢吃的食物，为他搬掉房间里面的家具让他有更多的空间活动。但是随着时间的推移，妹妹对他也变得冷淡了，到最后妹妹变成了最憎恶他的一个人，他们都想把格里高尔这个累赘弄走，这样才能使生活变得正常。最后格里高尔在自责中死去了，家人们得知了消息并没有表现是什么难过或者惋惜的心情，他们辞退了那个女佣，避而不谈格里高尔的事，准备去旅行一趟，然后回来开始新的生活。
读完这部作品首先是我就为格里高尔感到不平和同情。格里高尔在父亲的商店破产后一直是家庭生活支出的主要来源。他任劳任怨，不管那个推销员的工作多么辛苦他都不会对家人们抱怨些什么。在每次拿薪水回家时他就会特别高兴。他知道自己的妹妹喜欢小提琴，还曾经秘密的打算把妹妹送到音乐学院去进修。但是这个愿望还没有完成他就突然间变成了一只甲壳虫。在变成甲壳虫之后，父亲就非常憎恨他，狠心的用苹果砸他，导致他的背上一直嵌着一个苹果，这可能也是导致格里高尔最后死去的原因之一。但是格里高尔并没有就因此憎恨他的父亲，他还是喜欢去看看他的父亲在做的那些什么一直维持的习惯。在他们家的经济陷入危机的时候他也担心他们该怎么度过。而母亲在看到自己的儿子变成甲壳虫之后一直都很害怕，不敢去看他，在整个故事中她并没有多恶意的伤害格里高尔，但是最后对于格里高尔的死也没有产生多么大的反应。我们试着想一想，如果自己的儿子死去了那会是怎样的情景。但是呢，在这里的那位母亲明显对于自己的儿子已经在意识上抛弃了，这也是格里高尔可悲的地方，连最该疼爱自己的母亲都不管他的死活了。在变成甲壳虫的那段日子里，格里高尔唯一欣慰的是有个妹妹并太不在意自己的变化，为他打扫房间，为他准备食物。但是随着时间的推移妹妹也变得失去耐心了，最后她居然强烈的要求把那只甲壳虫弄走。那个格里高尔一直认为是一个好妹妹的，他努力想帮她完成梦想的妹妹，最后居然也放弃了他，在这种众叛亲离的情况下，有谁还能支撑着活下去。而更加可悲的是格里高尔在这种情况下还为他们着想，自己需要马上离开这个家，才能使他们更好地生活。
在这部作品中我们不难看出这几个人物之间所要表达的含义。格里高尔在变成甲虫后遭到的待遇不正是反映了人性的冷漠，人与人之间所存在的关系由无私的.亲情最后变成了赤裸裸的利益关系。你对我的生活造成了影响，那你就必须离开，不管你是我的哥哥还是我的儿子。在格里高尔死后，一家人解脱的样子就让我反感。在生前，格里高尔拼命地为这个家奋斗，但是他遭到变故后，他的家人是怎么对待他的呢？这种落差，这种冷漠加于他的身上，试想谁都不能承受的。格里高尔在接受命运的同时也不时地表现出自己的孤独和无奈。在大家都欣赏妹妹的小提琴演奏时，他只能小心翼翼的爬过去，他也想看她的表演，但是父亲憎恶他，母亲怕他，他当时是抱着多么矛盾和忐忑的心情慢慢的悄悄的爬过去的呀！在最后大家都抛弃他了，之前那唯一令人欣慰的妹妹也变成了催命的巫婆，利益关系难以维持了，马上显现出来的就是那最真实最冷酷的真相。
在阅读这部作品时不禁让我想到卡夫卡的生平，他曾经三次订婚，但是却终身未娶。其中的原因是不是有这个——害怕亲人之间相互亲热的表层之下藏着的却是一颗相互利用的心，这结果的确会让他十分心寒。而文章中的父亲角色似乎就象征他的父亲，在现实生活中卡夫卡的父亲脾气暴躁，对自己的不关心但是喜欢限制他的生活。我们似乎可以把《变形记》中的格里高尔想象成卡夫卡自己，他在生活中受到的来自各方面的的压力都从格里高尔这个人物中表现出来了，其中流露的无奈、痛苦、忧郁正是人类文明中无法抹去的污垢。
在故事的结尾格里高尔带着自责和绝望死了，但是这死至少对他来说是一件好事，他是善良的。也正是他的善良更加反映了他的家人们可憎的嘴脸。这样的设计也更引得我们读者能对人性进行更深刻的的思考和反思。作文
卡夫卡的读后感2
《海边的卡夫卡》这本书，让我知道了：世界是凶顽的，同时又是温暖而美好的。当我们走了很远很久的路上时，一觉醒来，就成为这个新的世界的一部分了。
这本书的内容是：一个渴望得到自由的15岁化名叫卡夫卡的少年。有一天，他离家出走了。在现实社会中的亲身经历，有痛苦的，悲伤的，但是在这“悲伤”的.记忆中还有一些“甜甜”的滋味。在捷克语中“卡夫卡”是“乌鸦”的意思，主人公卡夫卡自己所解释的意为失群的乌鸦，所以他在现实中的一切都是要依靠着自己，使自己变得更加强大能够忍耐一切，接受一切的“强壮”。
卡夫卡，与其他的少年不一样，他小时候就被母亲抛弃，而且又被父亲诅咒，他下定决心“一定要成为世界上最顽强的十五岁少年”。他沉浸在深深的孤独，默默锻炼身体，放弃学习离家出走，一个人到不认识的远方。
在这本书上有一首小诗字里行间带着淡淡的悲伤：尽管世界上有那般广阔的空间，而容纳你的空间虽然只需要一点点，却无处可寻。因为没有人可以理解，因为没有人可以包容，因为没有人可以安慰……好像每个少年的15岁都会有惊人之处。当我们快要长大时，我们会开始想要自由。在一个极端的世界里，自己好像总是会变的现实，像卡夫卡一样去追求自由，但是最终还是被自己努力追求而来的自由束缚住了。
这本书使我们看清楚了自由的可怕，自由的邪恶。
卡夫卡的读后感3
读完海边的卡夫卡，躺在床上辗转难眠。村上用平实的白描画笔描绘了一个奇妙的故事，其穿梭于两个境界：现实于虚幻。更多时候，两者的界限是无从定夺的。阅读的同时，我自己如同跟着穿梭于两者之中，不得自拔。
书的笔调灰暗但不阴郁，却着实散髮这阴郁的气味，散尽这种空气，让人无法喘息。
小说的主角：15岁的田村卡夫卡、叫乌鸦的少年，背起行装，离家出走，爲了逃离缠绕他的近乎诅咒的预言。漫长的旅途，他时而感觉寂寞，又不时地被叫乌鸦的少年鞭策，被大岛开启，一步步成长。不费吹灰之力地，他遇见姐姐樱花、母亲佐伯。如同一种命中注定的悲剧，他越是苦心挣扎，试图逃离命运，命运就越将其操控于手掌之间，让其不得动弹。
我想起与小说同名的那幅画：海边的卡夫卡。一望无垠的大海，少年的背影。传递着静谧，或孤寂。少年面对大海，显得渺小。而他的存在却赋予了画面生气。人类与现实的抗衡，总是需要每一个人挣扎地寻求平衡点的吧。
画的主人：佐伯，曾经享有全世界幸福的女子，以为无法承受恋人的死去而跨入入口。从此不再回头，也无法回头。被显示束缚的人类又寻寻觅觅着令人嚮往的领域。苦涩的PARADOX。
小说给我感触最深的是人类在生存境界之间的选择。一部分选择活在残酷的现实中，任意随波逐流，无力逃脱。一部分人走进入口，在梦境办的世界中沉醉。还有一部分人，比如中田与佐伯，有意或无意的走进了那个世界，又眷恋现实。于是他们在现实中非同寻常，却在光照下投下了残缺的影子。
小说中，佐伯痛苦得存活着，在踏入入口后的不久，她就已经静静的等待死亡。又或者，在踏入入口的那一刻，便已预示了她的死亡。在阅读前半部分小说时，我觉得，卡夫卡进入森林，便博得了成功：在那个世界，看来他有能力主宰自己的命运。然后，当佐伯的生命在现实中完结，茍延残喘的在那个世界里命令卡夫卡回归现实。佐伯终究划开了自己的动脉，殷红的鲜血结束了她残余的半条生命，意味着她的终结，以及，她的痛苦的终结。
我总觉得，单纯的活在现实中，被命运操纵，抑或活在虚幻中，让自己操纵命运都是不可取的。穿梭于两者之间，人或许能够获得轻鬆潇洒些。我在思索，村上是否想要借此表达：人，必须依赖与现实。即使跨过了入口，进入那片森林，必须在有限的时间内，乘入口关闭之前返回，勇敢的面对残酷，承担痛苦。人定胜天？未必，人终究是被人操纵的'，一股无形的力量，永远无法企及，不能战胜。
小说的结局，一如既往的平实。和众多小说如出一辙，主人公辛劳地经歷了风风雨雨，并从中成长。但不同于看ODYSSEY或是DRACULA，没有武力的战役，自己与自己的斗争更为艰辛。我想到的是秒速的结局，淡淡的，清澈的，透明的感动，随着耳边的钢琴曲慢慢散开，弥漫。
校园、社会，混居在太多虚无缥缈的规则中，感觉枯燥，庸碌，虚无。躲进自己的角落，停泊在属于自己的港湾，顿时感到安定和幸福。我不想离开，不想走出。但现实终究是现实，稍稍休憩后，如果不冲回外界，出口终将关闭。然后，你就想静静的在站臺上，等着着一辆列车驶来，记载你的幻灭。
村上的文学，如同几米的《又寂寞又美好》。我塬以为，绘本的优势在于，无声的画面超越了文字。而我讶于村上的文字：简单的黑与白，却奇迹办地，以文字超脱了文字本身，编织了不可思议的世界。
卡夫卡的读后感4
卡夫卡，全世界的文学爱好者都熟悉的名字，二战后，卡夫卡浪潮席卷全球，他那荒诞怪异的文字至今仍受人追捧。
卡夫卡生于1883年，父母均为犹太血统，他热衷于文学和写作，但在父亲的强烈要求，大学选择学习法律专业，最终获得法学博士学位，毕业后进入一家保险公司任职。在理想与现实的巨大差距面前，卡夫卡深陷孤独与抑郁，催生了他那荒诞的思想和文字。1924年，他因身患肺结核无法进食而离世。他生前发表的文章反响平平，几乎无人问津，在他死后，交代他的挚友布拉德将他留存的手稿全部烧掉，他认为那一堆疯狂，毫无用处的垃圾。布拉德并没有听从卡夫卡的遗言，而是毕生都在整理，发表卡夫卡的留存的手稿，如果不是布拉德的坚持和笃定，卡夫卡的思想和文字便要永远隐匿于历史的'夜空里。
卡夫卡一生都活在父亲的阴影里。他的父亲是一名成功的商人，家里的经济支柱，在家里具有绝对的权威，他也肆无忌惮的使用这种权威。卡夫卡写了一封长信《致父亲》，在信中详细控诉了父亲对他的打压式教育，和自己在恐惧和高压中度过的童年。写信的目的是为了摆脱他的父亲，但他甚至没有勇气把信交给父亲，显然，父亲的阴影他始终无法逃脱。
卡夫卡的文字是荒诞的，"阅读卡夫卡，经历的是迷惑"。我们都习惯于对任何事物进行解释，以求得理性的理解，但在卡夫卡的作品里，一切不可能的事情毫无逻辑却又理所当然的发生着。他的著名短篇小说《变形记》，开篇便是"格里高尔从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一直巨大的甲虫"。没有人关心他为什么变成一只甲虫，甚至包括格里高尔自己，事情就这样发生，没有任何解释。甚至他第一反应还是要搭乘早班火车去上班，作为曾经全家的经济支柱，变成甲虫的格里高尔不能再为家人提供任何经济支持，甚至还需要家人照顾，逐渐地被家人憎恶和抛弃，妹妹对他恶语相向，父亲对他出拳头，给牛顿已灵感的苹果，砸向了格里高尔，他也逐渐自暴自弃，在因苹果砸中而发炎的伤口和绝食的双重作用下死去了，格里高尔的离世对全家来说如释重负，当天父亲和妹妹便出去郊游，享受着格里高尔离去所带来的春日阳光和美好未来。亲情是连接人与人之间最重要的纽带，但是在高度工业化，高度物质化的社会中，所有关系都置于赤裸的利益关系之下。格里高尔的困境是卡夫卡的困境，也是现代人的精神困境。面对他的困境，卡夫卡通过写作和文字，找到思想和精神释放的出口，那对于我们，出口又在哪里？
在面对社会权威的打压和生存法则的刁难面前，卡夫卡选择躺平，"我最擅长的事情就是一蹶不振"，他认为挑战权威也是获得权威的一部分，真正不受权威束缚的自由，不是去正面对抗权威，而是从权威边上悄悄溜走。我们应该做的是无视权威，即远离权威。可以理解成消极避世，同时也有一种"不为五斗米折腰"的气度。这也是陶渊明为历代文人所尊重和推崇的原因，很多时候最难的不是费劲心机的迎合，千方百计的适应，而是义无反顾的离开。
在尼采杀死上帝后，卡夫卡认为我们丢失了根基，人类在无穷无尽的虚无中飘忽不定。我从前认为我们不需要有信仰，信仰科学就够了，当我意识到科学的有限性后，我开始发现全无信仰的人就如同无根的浮萍一般，没有笃定的信仰而随波逐流，往往并不可靠，我们需要找到自己的精神家园。"既然上帝已死，我们也需要圣谕，如果我们听不到圣谕，我们就自己给自己虚构一道"。我们有时要做自己的上帝。
卡夫卡的文字就是这样生动又抽象，荒诞又离奇，描述了一种真实又不真实的世界，让人在清醒的时候大梦一场。
卡夫卡的读后感5
这本书的作者是霍尔迪·塞拉·依·法拉布。这是一本国际大奖小说，共荣获七种奖项，受到全世界的广泛好评。这本书的大致内容是讲述作家卡夫卡在公园偶然遇到一个因丢失了洋娃娃而感到悲伤的小女孩，为了安抚她受伤的心灵，卡夫卡谎称布娃娃布里奇达只是厌倦了平凡的生活去旅行，去追求自由和幸福，并答应她会替洋娃娃给她传送信件，其实就在这之前卡夫卡就已经身患重病。在接下来的三个星期，卡夫卡强忍着病痛带来的折磨，接连为小女孩写好整整二十封信，给洋娃娃去旅行的故事画上了一个完美的句号，也为这个美丽的谎言编织了一个完美的句号。1924年卡夫卡因为肺结核在维也纳近郊的基尔林疗养院逝世，享年四十一岁。
读到这里我有些伤心，主人公卡夫卡并不是一个虚构的人物，这个美好的故事也并不是空穴来风。而是根据一个美好又悲伤的真实故事改编。就像霍尔迪所说，卡夫卡是一位痛苦而又真实的伟大作家。他用自己的行动谱写了这么一个令人憧憬的童话故事，这是一个充满爱的故事，对儿童、对自己，对生命，对我们身处的这个世界的`爱。是卡夫卡的爱对生命的另一种延续，这一封封信，让我们联想起这个世界最最真诚的感情。
假如我是这个故事里的艾希。我长大了，有一天知道了卡夫卡曾为我所做的一切，为了让我丢了娃娃而不伤心，还有心爱的娃娃随时有书信联系，分享着旅行中的快乐。最后找打了自己的幸福归宿，我觉得我自己应该就是这个世界上最幸福的人了。
卡夫卡的读后感6
一开始你或许会觉得一篇述说着活生生的人变成一个甲虫的小说是如此的虚幻，甚至是的，这种不现实的事情也会为某些人所鄙视，就犹如有些人不喜欢看魔幻片，动漫片一样，但是诸如此类的又为
把这些不现实的作品创造出来呢?
笔可以让我们构造出无数的可能，的世界并不存在，生活中的缺陷，也就是我们的追求，只能靠我们的.梦想，而我们所认为的不现实其实是现实的前奏，因此，我会热衷于不现实的事物，但是同时成认现实。
变形记，一个支撑着家庭生活的忙碌男人，突然一天早上醒来变成了人人唾弃的甲虫，而且还是像一张床般巨大，结果却出意料的简单，后来他的家人远离，甚至嫌弃他，还觉得他会破坏她们的生活，家人的生活比以前差了很多，但是她们永远不会想起以前主人公的辛苦以及他的付出，最终，她们选择抛弃他，寻找更美好的生活，甲虫死了……
你一定会觉得她们很无情，但是，我认为倘假设生活中真有这么一件事，我们群众必定会抛弃他，甲虫就是甲虫，动物就是动物，就算我们知道它的灵魂是一个人，但是，我们就是本性的排斥，所以，任何人都不应该得到责怪，这就是现实，而卡夫卡只是用了不现实的来表现现实罢了。
这个故事的资料是，一天早晨，格里高尔从睡梦中醒来，发现自己变成一只巨大的甲虫。他对自己的形像感到十分的吃惊，嘴里还不停地说着一句话：这到底是怎样回事。过了一会他突然想到他五点钟要去赶火车，但是看着自己的身驱说到，我此刻变成这样是不可能了，他就发弃了上班。限难地从床上滚了下来，然后从门缝里钻了出去。来到客厅闻到了牛奶的味到，他就顺着桌子爬到了放奶用的碗沿上，留意翼翼地喝着牛奶，但是还是掉了进去，但到最后还是艰难地爬了出来。从那以后他吃饭都要靠妹妹来喂他。他的这种样貌使妹妹感到可怜，把他当小宠物养。他是家里的顶梁柱，全家人都要靠他来生活，他的工资是靠当旅行推销员得来的。但是他此刻却变成了甲虫，没有方法给家人挣钱。家人因为失去了顶梁柱生活变得很贫穷，家里人的情绪很糟糕，他的妹妹也没有情绪来喂养它，还拿苹果来砸它。最后家人对他失去了感觉，把它扔了出去。它成了一个流浪的甲虫，爬在房顶上。
这个故事我们，因为此刻的社会带给人严重性的压力，最后把人的外表给异化了，不用说内心也会被异化。就会变得外表丑陋丧失人性。
这个故事的主人公，也是因为社会带给他的严重压力，老天爷把他变成了甲虫。但是没有减轻他的痛苦，连班都上不成，也挣不到工资来养活这个家，最后成了一个
奥地利作家弗兰茨·卡夫卡(Franz·Kafka，1833～1924)是20世纪德语文学史上最伟大的文学家之一，是西方现代派文学的鼻祖，表现主义文学的代表人物，后现代派文学的奠基人之一。
美国剧作家W·H·奥登以前说：“就作家与其所处时代的关系而论，当代能与但丁、莎士比亚和相提并论的第一人是卡夫卡卡夫卡对于我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。”
卡夫卡的读后感7
《海边的卡夫卡》---寻找心的那片海
寻找而不得，并且执着于结果，也许这就是我们痛苦的根源。
其实寻找的真正意义，只在于寻找这个过程本身。
----------题记
几年前读过村上春树的《挪威的森林》，不喜欢，于是对这个作者有了固执的看法。很庆幸，这么偶然，又看了这本《海边的卡夫卡》，似乎可以触摸到作者掩盖于平静叙述之下的灵魂，渴望，恐惧，寻找，等待，迷失，警醒，多维空间一样复杂又充满矛盾的内心。迅速的，开始喜欢这个名字里有树木的坚硬与执着的作家编撰的文字。
田村卡夫卡，小说里的“我”。离家出走的十五岁少年。他和我们很多人相象，只是比我们更极端，或者说更有勇气。书里的人，我们，现实或是虚构的人，那些不肯浑浑噩噩过生活的人，那些不甘心与世界妥协的人，都在寻找。不停寻找。寻找自我，寻找理解，寻找相知，寻找与自己完全背离的东西，寻找内心深处的真正所求，寻找也许自己永远得不到的东西。也许这就是，所有痛苦的根源。
村上喜欢写关于寻找的话题。田村说，我还没有找到生命的意义。我想解决了温饱的每个人，或多或少都思考过这样的问题。我因何存在，我在此有何意义。那些逃离现实的人，只是没有找到问题的出口。有自己的思想，是幸，亦是不幸。如同记忆。再也回不去的美好记忆，记的越清晰，越是甜美而疼痛。所求，在这脏乱的尘世似乎永不能得。于是郁郁寡欢，折磨自我。
村上说，世界是隐喻，一切都有暗含的象征意义。他把这样的思想灌输到我们的脑子里，于是那个曲折离奇至于疯癫的故事，有了不同寻常的味道，带着哲学的厚重以及雄辩的筋道，引人细嚼。书中的人物，不只是田村，他的父亲、佐伯、中田、大岛、星野、樱花、乃至守卫入口的两个士兵，都一直在寻找，寻找自身问题的答案。而田村要抛弃装备放下恐惧深入森林才能找到那个地方，也是隐喻，只有足够执着坚强的人才有资格看到问题的原貌。它也像坎坷的人生，只有下定决心遇到所有困难都不回头，才能一步一步迈向生命深处。
佐伯二十岁时出走，将近五十才又回到高松，在图书馆里安静的写她的故事，她的回忆。然后付之一炬。回忆飞灰烟灭，不再有悲伤和疼痛，只需要安静的，等待一个答案，等待那个时刻的来临。为什么不能一开始就如此沉静呢。当然不能。我们总是围绕自己画一个圆圈。当脚步绕圆行走一周之后，虽然还在原地，心却已到达了更高的层面。只有在红尘中浸染过，才有可能看透这迷离的世界。所以佐伯必定要走那一段路，必定要损毁一些人，来找到自身，虽然她善良的并不想损毁任何人。一定程度上说，这是一种悲哀，得到的同时总要伴随牺牲。
书里的人物最具传奇色彩也最幸福的人物其实是中田，那个可以跟猫讲话却永远不能认字的古怪老头。他一直生活在与我们不同的空间，脑子不好使，很多事情不能明白，于是也没有太多烦恼。在他的世界里，时间是无关紧要的东西，不用像其他人一样追赶。他坐在草丛里小口喝着茶水，看看天，看看云，和猫聊天，想不通的事就不去想，困了就美美的睡觉。那种自然安适的状态其实我们早就失却了。幸福并不是所有人都可得的。然而就是这样在我们看来的完美，中田也有着隐隐的希望。他说，我想成为普通的中田，想和其他人一样的生活。是不是我们总是这样，看不到自己手中拥有的，只看到别人的东西，并且无端羡慕。
面对无法扭转的困顿，每个人都有自己的'选择。生为性同一者并且患有血友病的大岛，在安静偏僻的图书馆里工作，开跑车总是超速到万一出事故，就会干脆利落的死掉的程度。并且时刻小心，不为别人带来麻烦。田村的父亲，杀猫，生吃猫心，做有强大力量的笛子，诅咒自己的儿子，让人不寒而栗的变态行径，却也是因为放不下那段本不该属于他，或者说其实他从未得到的回忆。对于这个才华横溢的雕刻家，愤恨而同情。其实书里的每个人，都和我们相象。这就是为什么，看着他们在书的世界里碰撞，我们也会心痛的缘由。由他们，我们看到了自己。
悲剧的诞生，都是因为执着于不能执着的东西。当我们懵懂的走完一段孤苦艰险的路程，终会明白生命的意义，终会懂得得到与牺牲的纠缠。当我们寻找到世界的边缘，必定会找到属于自己的那片海，用来安放那颗敏感而坚强的心。那时候，幸福会像潮水一样湮没所有疼痛的形状。而书的结尾，少年将要成为新世界的一部分。他成长了。我想他终于放下了一些东西，父亲的诅咒，母亲的背弃，乃至于混乱的爱情，那些曾经压得他不能喘息的重量，其实都是自己添加的。
也许生命的奥义仅仅在于反镤归真。当我们苦苦寻找良久，终于顿悟，生活在一定程度上可以如同我们想象那样简单纯真。于是放下那些回忆，幻想，放下一切不属于我们的东西，生命就变的轻松自在起来。
你要做什么?看画，听风的声音。
时光一步一步向前，如同风徐徐吹来。一切缓慢而幽雅。
隐约听到海水的叹息。
卡夫卡的读后感8
因为沉迷东叔无法自拔，所以很少读村上的书。
但，不得不说，《海边的卡夫卡》是一本充满魔幻色彩和隐喻的小说，描述精彩，令人回味。
村上春树通过描写一个少年的故事，把那种如此摇摆、蜕变的灵魂细致入微地描绘在（小说）这一容器中。借此展现一个人的精神究竟将在怎样的故事性中聚敛成形、由怎样的波涛将其冲往怎样的地带。小说有两条线索，一条是以“我”田村卡夫卡，一个15岁的少年背着父亲“迟早要用你的双手杀死父亲，迟早要与你的母亲和姐姐交合”的诅咒而离家出走的经历；另一条是以中田，一个因意外而失忆从此变得脑子不好使，根据感受做自己也不知道要做的什么事情，却又好像受某种力量驱使要让他走向和田村卡夫卡，去揭示卡夫卡的诅咒之谜。
本书用了很多隐喻和象征性的元素，甚至部分地方有装神弄鬼之嫌。
作为第一大隐喻的“卡夫卡”在捷克语里是“乌鸦”的意思，日本则自古以来视乌鸦为灵鸟，以其叫声占卜吉凶。在这个意义上，可以说乌鸦是一种悖谬的绝妙象征。主人公田村卡夫卡，卡夫卡是他自己取的名字，卡夫卡，是象征另一自己，象征主人公内心的他，田村卡夫卡，叫乌鸦的少年，刚开始看时觉得有点绕，一度以为是两个人。
也可能是语文学得不好，书中涉及隐喻部分蛮烧脑，反复琢磨后有些仍然不明白，比如：琼尼代表了什么？佐伯代表了什么？
读此书，仿如读一场梦境，似真似幻，似是而非，前因后果不甚分明，不断有疑问被提出解释并推翻，不断有象征的意象浮现又沉没，一切充满了悖论而又仿佛合情合理，却没有最后的标准答案。
沉浸在魔力般的字里行间，自己也仿佛通过小说主人公的“眼睛”观察着世界，渐渐潜入自身的内心深处和潜意识中去，内心的矛盾，疯狂的异想，人性的弱点，人性的欲望……。末了，竟然有种淡淡的负罪感。
喜欢日本作家的书，其中一点是对酷爱整洁的描写和日常习惯的自律，几乎每部作品都有，比如图书馆规定之一午餐要到临院的长廊享用，临走时不忘拾掇房间、关窗、拉合窗帘、整理剩余食品、洗刷水槽等，这与洁癖症患者的我瞬间便产生共鸣。
而本书对图书馆的描述和对音乐的诠释，也是我尤其喜欢的。作者笔墨下的甲村纪念图书馆：阔阔绰绰古色古香的日式建筑，客厅一般优雅的阅览室，人们坐在宽大的沙发上看书。静谧，祥和，美好。真想徜徉在如此仙气的图书馆中，时而看书，时而听琴，时而喝喝咖啡，将芳菲吸入肺腑……
当然，书总是有寓意的，本书也不例外。人要拯救自己，有两件事最重要：坚强与读书，坚强可以使自己活下去，读书可以找到问题的答案。命运难免带给我们很多挫折，世上必然存在各种不公，作为个体，只管认真过好自己的生活，有条不紊，不念不怨，静待花开，即使走不出这片那片荆棘，但至少会心安。
还有一点我很认同：人是可以被另一个人引导着逐渐改变命运的。本书中，有两对引导与被引导者，大岛相对于卡夫卡，中田相对于星野。而中田对星野的引导却是无常命运里的巧合，显得更为珍贵。所以我们才说要行万里路，只有走出去，才会看到一个更宏大的'世界里的多元价值观，才能发现世上有人与我们完全不同的生活方式，与我们有着天差地别的观念和价值取向，这样我们才能变得更大更包容。
早听说村上是个写故事的高手，没想到他的文字也如此厚重：简单的黑与白，却奇迹般地，以文字超脱了文字本身，编织了不可思议的世界。
年少果然轻狂，曾梦想一边经营着谋生的职业，一边写小说甚至回忆录。看书越多，越发现自己想多了：这些深厚的文化素养，不是一朝一夕可以积淀，而要试图让沉淀的东西活跃然纸上，更是难上加难。读书过程中通过注释知晓了不少常识，但类似阿道夫艾希曼、卡桑德拉、贝多芬以及俄狄浦斯的相关知识还需要深度查询，书中多次提及的源氏物语甚至都让我跃跃欲试了。
嗯。
看画；听风的声音……
看路；听心的声音……
也不错。
卡夫卡的读后感9
关于卡夫卡的《变形记》这篇小说，我在读初中的时候，在我们的书本上就有学习到这篇课文，那时候对这本小说就有一些印象，不过现在再一次地读完了这篇小说，也让我自己对这篇小说的印象和感想也加深了许多！ 小说的作者，弗兰兹.卡夫卡(1883年7月3日—1924年6月3日)，是一位奥地利的小说家和20世纪德语小说家。其生前一直是默默无闻不为人所知，不过到了死后，才得到了世人的惊叹，人们将他与马塞尔·普鲁斯特，詹姆斯·乔伊斯等誉为西方现代主义的先驱和大师。
卡夫卡写这部小说的背景是发生在一战期间的，小说里面的思想批判了战争给人们生活带来不少的困苦和伤害，社会变得动荡不安，人们和平安静的生活也无法得到保障，以至于人们对资本主义社会失去了信心！人们的思想开始变得颓废，对自己的理想和未来，也感到了无比的绝望！同时，在此期间，也产生了许多其他的艺术和文学的作品，反映了资本主义社会的种种黑暗，人与人之间的那种冷酷，以及人对社会未来幻想的破灭绝望。这些作品探索了人的心灵和思想，以及揭示了当时人们的内心世界！
卡夫卡《变形记》这部小说的总体篇章不是很长，其内容大概有三、四十页纸。小说总体的内容主要可分成三大部分。
其中，第一部分，主要讲述的是小说主人公格里高尔，在一天早晨时，发现自己变成了一只大甲虫，心里感到很惊慌和忧郁，不断努力地挣扎着怎样才能爬起床，由于，自己的身体变得很奇怪和没有听到闹钟的声响，因而又生怕自己因误了七点钟的那班火车，而丢掉这份推销员的工作；又怕被家人知道这个情况，而为他担心！因延误了上班的时间，他公司里的秘书主任萨姆沙先生，就跑到他家里去探个究竟。后来得知格里高尔变成了一只甲虫怪物，秘书萨姆沙先生被吓跑了，父亲知道这一事实，也充满了愤怒，家里竟然藏了一只怪物，不让它出来吓人，所以就把它关进了房间里面。
第二部分，在格里高尔变成了甲虫之后，以至于他的各种行为习惯也发生了改变，除了大脑还留有人的思想外，其他的都演变成了甲虫的习性，甚至连说话也变的含糊不清，总是发出奇怪吱吱的声音，别人根本就听不明白他在说什么，只有他自己知道自己在说什么，想要表达的是什么！后来，格里高尔失业了，他自己的生活饮食起居也成了问题，一切都得要依靠家里人。但是，由于接受不了他的这种改变，愤怒的父亲和感到畏惧的母亲，也开始远离他。只有他的好妹妹去负责和打理他的日常生活情况。之后的一段时间，由于格里高尔已经没有能力帮助父亲还清公司的债务了，没有能力送他的妹妹上音乐学院学习了，现在他完全成为了这个家庭的累赘。接着就是家人开始对他的态度开始发生了改变，逐渐地远离他、厌倦他，恨不得他即刻消失。
第三部分，讲述了家人为了节省生活的开支，把仆人辞掉了，年老的父亲去了银行里当杂役，患有哮喘的母亲在家里替别人缝补衣服，妹妹也开始努力学习法语，早些为家庭分担一下重担！为了生活，家里人都拼命地挣钱，甚至把地方原本不大的房子，也腾出一个房间来出租给客人，为讨好客人，家人都想了很多的法子，但是都被格里高尔的出现给搞砸；至此家人就更加不能难受格里高尔这个累赘。后来，连最关心他的妹妹，也开始放弃和厌恶他，提出要把她哥哥弄走。一心只想着怀念和眷恋家人的他，希望能有朝一日能够出现奇迹，让自己重新站起来，为这个家庭继续承担点什么！可是，当他听到最关心他的妹妹的这番话的时候，亲情的完全丧失，让格里高尔失去了所有的希望和信心，完全陷入了绝望，以至使他在这绝望之中死去。他死后，自己的父母、妹妹并没有因为他的死而感到任何的伤心，而是开始了一次郊游，准备着另外一段新的生活。
读到这里，我的心情也变得有些沉重和压抑。那时候的战争和资本主义的黑暗发展，确实给人们带来了不少的痛苦和灾难，人性的毁灭，人与人之间和人与社会之间的关系变得扭曲！人们只注重于个人的利益，而不管他人死活，对于一切不利于自己的.东西都要毫不留情的抛弃掉！难怪小说的主人公格里高尔会被看作是个累赘，最后绝望的死去！ 当我读到小说的最后一部分内容时，也让我想起了以前看过的一本书中的说到的一则事件。这个事也是反映了战争给人们带来沉重的伤害，与小说《变形记》里的主人公格里高尔的遭遇，也有几分相似！事件也是发生在一战还是二战期间，当战争结束的时候，有一名在战争中幸运活下来的士兵，有一天他拨通了给父母的电话！他的父母得知自己的儿子还活着而感到十分的高兴！儿子在给他父亲通电话的过程中，高兴地说到，战争结束了，很快就可以回到家里看望你们了。但是，说完后，就沉默了一会儿，然后就跟他的父亲说，“在这次战争中，我认识了一位很好的朋友，这位朋友帮了我不少忙。不过，战争结束了，我的这位朋友被流弹炸掉了双脚，现在我的这位朋友没有地方可去了。所以，我想让他跟我一起回去，同我们一起生活！”他父亲听完之后，沉默了许久，就说，我先跟你母亲讨论一下吧。后来，他父母的回应是，不接纳他儿子的那位朋友。因为，他的那位失掉双脚的朋友，带回来也是个累赘，会增加家里负担，并劝告他们的儿子远离他的那位朋友，让他自己生存下去。当听到父母的这番话之后，他挂断了打给父母的电话，并且，这名士兵好像明白了什么！后来，这名士兵的父母等了好几天，也不见他儿子回来，就心里感到十分地焦急。最后，他父母收到了军区送来的信息，说到他们的儿子自杀死掉了，至于是什么原因，也不知道。他的父母感到非常的伤心，后来，去认领他们儿子的尸体时，惊讶地发现失掉双脚的那具尸体正是自己的儿子！至此，他的父母也感到后悔莫及！
一个错误的决定，就这样断送的自己儿子的一生！为什么就不能用一颗包容的心去容纳一个人和关心一个人呀！为什么人们内心总是那么的丑陋、那么的利益化。这则故事，不仅反映了战争给人们带来的巨大伤害，还反映出人性的变得扭曲，变得丑陋和私益化！
无论是《变形记》中的格里高尔，还是失掉双脚的这名士兵，当他们对自己的生活、命运无能为力的时候，承担的伤害没人去关心和理解，这时唯一的归属就只有自己的家人了，连家回不了，甚至连自己的亲人都都无法去容纳他们时，那么他们的存在已经是被看成是毫无意义！也许这就是使他们走向绝望的原因吧！
同样，在卡夫卡《变形记》中的主人公，格里高尔的存在与这个世界已经相隔开来了。他的存在就像是一副躯壳，虽然还留有属于自己的那一份思想在里面。但是，面对这个社会，面对身边所发生的所有事情，也只能是感到无能无力！在这种种的生活压力下，格里高尔已经是完全被剥夺了自身的自由，已经是没有了自身价值可言的这么一个生活在现实主义世界里的一个牺牲品！不用说那个年代了，就是现在生活在二十一世纪的我们都面临这各种各样的生活压力！例如什么找工作难、看病难、供房难等等这些压力，以及社会上的各种勾心斗角，真的让人防不胜防呀！虽然，我的对这个社会的看法似乎有点悲观，不过，我对美好生活的向往还是充满强烈的愿望的。现在，我们应该好好珍惜在学校读书学习的这些日子，等出去社会上闯荡的时候，那才是真的磨练一个人的时候，要看自己怎样去用双手去为自己营造一个美好的未来！从现在就开始下定决心，不断地向前努力奋斗！我对自己的未来充满信心，相信自己，我一定可以！
卡夫卡的读后感10
心之所向，素履以往，生如逆旅，一苇以航。
——题记
在四国的海边，躺在白沙滩上，迎着凉爽的海风，十五岁的卡夫卡该多么惬意。
二战过后，千疮百孔的日本，所面临的是国民集体物质和精神的空虚。十五岁本是轻狂年少，几度风流。卡夫卡忍受不了父亲的淫威。于是，在一个黑夜离家出走了。
他的出走，更确切地说应该是逃避。既逃避现实，又逃避未来和过往，更逃避宿命。他不想和父亲一样杰出而平庸。他的心中想得应该是风流浪子，轻狂少年郎。
他似乎陷入了一个诅咒：弑父，间接导致母亲佐伯的死，直接导致姐姐的离家。这些苦难，估计只要是个人都要发疯，但立志“我要做最坚强的少年”的田村卡夫卡毅然坚强地活着。活得持久，活得坚忍，因为他并不只为他一个人，而是为着他的父亲，他的母亲，还有他的姐姐而活着。他是他们生命的延伸，他们也是他生命的依托。
我命由我不由天！这红尘，只弹指间便是一个人生。无论快乐与否，它也只是一段人生，多不了一刻，少不了一分，寿由天定，但掌命之权却牢牢地握在自己的手中。
轻狂一度少年郎，诗酒风流最当场。
“我的人生可以有把玩单调的时间，但没有忍受厌倦的余地。”十五岁的少年如是说。少年是轻狂的，也是浪荡的。其实当人看破了红尘，看破了一切，其实一切都是空和寂。少年亦识愁滋味，但少年所愁的，不是“莫使金樽空对月”，也不是“为伊消得人憔悴”。少年所愁是孤独，是看破一切和亲人散尽的孤独。如果把一点孤独比作一颗水滴，那么少年所在的，正是无垠的孤独之洋，而少年则只能在洋面上孤独求存。千里以内，绝无人烟。那不远处的远方有一座灯塔，灯塔兀自在洋面上散发自己永不消退的光芒。那座灯塔就是亲人——父亲、母亲和姐姐。他孤独的兀自向灯塔游去，灯塔还在那里，但却渐行渐远。
回首岁月，却扼然发现苍老的白发和胡须。这段旅程比起救人，更像是救己。救已然沉沦和孤独苍老的自己，救赎其实并不是上帝才能做的事，有时候自己也能救自己。佛度三千，我只度我自己。只有这样，才能在老了的`时候，看着漫天的繁星，不悔，不悔当年的岁月，不悔过往的无情，不悔未来必然的终老。只要这样，即便死神手持着他无情的镰刀残忍地挥下，也可以笑着面对。去笑，去跑，去迎接明日的朝阳。红尘万丈，每个人都有当年的血与泪，每一天也都有各自的传奇。
我们每个人都是英雄，我们每个人都是上帝，我们自己都可以度自己，我们可以救赎自己，我们的人生都是一段自我救赎的旅程。自己渡自己，自己救赎自己，如此，安好。
卡夫卡的读后感11
终于把《海边的卡夫卡》读完，我坦言，距离作家的思维还是有些距离，小说里面很多场景的设置，情节的构造，以及语言的对白我都没法理解和领会，或许得等到另一个阶段再读一次。这种境况多少让我有些沮丧，一直认为绘画、音乐和阅读是能带领人类通向另一世界的桥梁，如同《海边的卡夫卡》里的“入口石”。它让我们不仅仅只是活在这个物质世界的某种物质，能让我们以更为广阔的角度了解这个世界不仅仅是这个世界，这个我不仅仅是这个我。
由于教育背景的缘故，我对绘画一窍不通，对音乐也只是个肤浅的消费者，但自己起码是掌握阅读这门技能的。然而近来读到的几本著名小说，我都很难理解作者的`某些情节构造和语言对白，这不得不让我对自己的阅读技能产生了怀疑，这意味着我将被堵在通往另一精神世界的大门之外，以行尸走肉般的姿态活在这一个世界之中!
甚至开始规划，以后一定要让自己的孩子掌握绘画、音乐和阅读的技能，当然，仅仅只是技能，不一定要做出成就，否则就会陷入功利的累赘，就像掌握驾驶的技能一样，至于他以后用不用，全然由他自己来决定。起码不至于如今天的我一样，虽然知道另一世界的精彩，也想要感受另一世界的精彩，却因教育背景的缘故，困难重重，某种程度上算得上是个有残障的人!
卡夫卡的读后感12
《卡夫卡变虫记》是甜鑫最喜欢读的书之一。
我们先来看看这本书说的是什么吧：一天早上，小男孩卡夫卡一觉醒来，发现自己变成了一只甲虫！但是，没有人看出来他已变形了。他的父母，妹妹还有同学，老师——除了他最好的朋友迈克尔，谁也没看到。他的好朋友想让他变回去，卡夫卡也很想变回去。为什么他会变成个大甲虫？为什么变成了甲虫后没有人看出来呢？卡夫卡想要找到答案，更想要找回自己……
在我读这本书之前，我没有先去看简介，而是想自己先想想：作者为什么要写这本书呢？他写这本书的目的是什么？卡夫卡变成了个甲虫是什么寓意呢？带着这些问题，我与甜鑫边读边想，因为想知道答案，所以内心充满了好奇。这种感觉非常好，一个成人会被童话所吸引，并且也象个孩子样渴望知道结果，那时的心情估计和一个三岁的孩子心理是不分上下的。
而甜鑫喜欢它的原因很简单：卡夫卡多滑稽啊，变成了一只大甲壳虫了！她总是一遍遍的让我不停的读，她就一个劲的指着卡夫卡问：“他的爸爸妈妈怎么没看到卡夫卡变成了甲壳虫了呢？”。读着读着，我开始明白了——这是一个关于忽视、关爱与自我认同的故事。作者通过了令人意想不到的情节，告诉家长：孩子需要的是爱，需要的是被重视；当孩子有一天也如卡夫卡一样，变成了个“大甲虫”时他的内心是多么的寂寞与忧伤，希望他生活中所有的亲人能尽快发现，并且帮助他快快变回到自己。
故事的结局是卡夫卡的父母终于发现了他们的孩子变成了只甲虫，在人与“虫”的温馨对话里，我与孩子被感动了。卡夫卡紧紧地贴在天花板上，流着泪问他的爸爸妈妈：“你们会伤害我吗？会用杀虫剂来喷我吗？”爸爸妈妈是怎么回答他的呢？
他们为自己一直没有发现而向卡夫卡道歉，并用温暖的怀抱、肯定的回答与甜蜜的亲吻给予了卡夫卡最最好回答。父母的关爱最终让卡夫卡又变回了可爱的小男孩。
我们的孩子现在不过才三岁多，谁知道他们以后会不会也有卡夫卡的经历呢？我们这些成人、孩子的父母，也都从孩子的阶段走过来的。所以，我们最知道那个阶段究竟是怎样的一个阶段；所以，我们的孩子他们也会在不同的时间内，经历我们曾经历过的“变虫记”。
这本书是写给成人看的，孩子会在他的成长历程中不停的蜕变、不停的`吸取才会长大成人。我们家长在孩子的这个蜕变、吸取的过程中，采取什么样的态度、给予孩子多少帮助，会最终决定孩子“变形”时间的长与短。
这就是图画书的力量，我们没有想到的，或者我们已经遗忘了的，全都可以从童话书里再次找到。我们只要切实的为它定位，了解它的特质，发挥出它的力量，这就足够了。
卡夫卡的读后感13
《变形记》这部短篇小说是由奥地利作家卡夫卡所写的，主要记述了主人公格里高尔·萨姆沙在一天醒来后发现自己变成了一只甲虫，对这个家庭再无贡献之后遭到了家人的排斥与厌恶最后郁郁而终的故事。
在第一遍阅读时，我是以格里高尔的视角来看待整件事情的发展，感受着他虽然变成了一只甲虫却还在为自己的工作发愁，感受着他躲在房间的角落里聆听家中父母以及妹妹的对话。在看到结尾“疼痛仿佛正渐渐减轻，最终似乎会完全消失”。直到这段结尾宣告了他的死亡，心弦不禁为之一颤。看完这段时，便急忙把视线从书上移开，长长的叹了一口气。想着格里高尔究竟做错了什么，他一直想要让全家人的处境变得更好，之所以成为了一名旅行推销员是为了帮助破产的父亲还债，努力挣钱以此供养妹妹让她能够去音乐学院学习小提琴，但是他所做的一切却被认为是天经地义。
妹妹似乎还算好，在一开始悉心照料格里高尔，处处为他着想。为了测试格里高尔的嗜好，她给他送来了品种繁多的食物，全部瘫在一张旧报纸上。甚至还考虑到格里高尔不会当着她的面吃东西，所以她急忙离去，让格里高尔明白他可以舒适安乐的随意进食。但到了后来才发现这种照顾在妹妹看来是一种容忍，一种仁慈，一种夹杂着自上而下的怜悯与厌恶。从开始的照顾一直在最后向父亲喊道“我们必须设法摆脱它”，认为格里高尔是家中的负担，是在迫害他们。
父亲更不用说，在格里高尔变成一只甲虫时有一处描写“这场简短的对话确实其余的家里人都注意到了格里高尔现在还令人失望地在家里，而这时父亲则已经敲响了侧边的一扇门。敲得很轻，不过用的却是拳头。”这里可以看出父亲对于格里高尔的不重视，似乎他没有在赚钱便是在做一件错事。在后来父亲变本加厉，那只致格里高尔于死地的'苹果就是父亲的杰作。在格里高尔变成家里的负担之后，父亲对于他的感情只剩下了厌恶，深深的厌恶，甚至视其为眼中钉肉中刺，无时无刻不想要赶他出家门。讲到这里就必须要提一下卡夫卡的生平，他是位自传色彩很强的作家，很多作品都能够表现出他的内心世界。作品的主人公们都有着与作者本人相似的性格特点和心理特点。《变形记》这部作品可以说是卡夫卡对于现实中他家庭的一种表现。卡夫卡的父亲与本文中的父亲非常相似，两人都非常专横跋扈。他的父亲对于卡夫卡的兴趣无法给予哪怕一丁点儿的理解。我认为这部短篇小说中的父亲极有可能是卡夫卡在影射他自己的父亲，卡夫卡一直生活在“专治犹如暴君”般的父亲的阴影中。
在全篇中没有太多关于母亲的描写。即使有也只是寥寥几笔。母亲似乎是个和蔼的人，无论是尽力像秘书主任解释格里高尔的状况还是她苦苦哀求父亲不要对格里高尔下手。但母亲在这个家庭中没有什么实质性的地位，她对于格里高尔的善意并没有对最后的结果产生很大的影响。
第一遍的阅读体验并不算很全面，我只体会到了格里高尔的悲伤，认识到了他家人的无情与冷漠。为了对文章有更深的理解，我读了第二遍。但第二遍的阅读却让我震惊，在震惊之余还有着些许恐惧。
第二遍我从其家人的视角入手，试图理解他家人为何要如此对待格里高尔。但是完全出乎我意料的是，我站在他家人的立场上，竟然不认为他们做错了什么，甚至认为这一切都是理所应当的。在文章中有这么一段描写“在这个操劳过度、疲倦不堪的家庭里，除了做些必不可少的事情以外，谁还有时间去为格里高尔操更多的心呢？”这个家庭在没有了格里高尔这个经济来源之后，生活是非常窘迫的。他们辞退了女仆，只是雇了一个老妈子来干些最粗重的活，其余的家务活是由母亲承担的。家里的首饰珠宝也都变卖了。世人要求穷人所做的一切，他们正最大限度地尽力去做。格里高尔成为了这一家人中的负担。如果我是他的家人，我也很可能会选择去抛弃格里高尔。
再补充一点，是关于格里高尔内心的变化。在最开始时，他还能够通过语言与家人交流。但是在他打开门让家人知道他变形成为一只甲虫之后却丧失了语言能力。他那些保持清洁、喜欢干净的习惯也随着他变为甲虫的时间而慢慢消逝了。在他被父亲的苹果击中后，他对那些粘在背上的绒毛、灰尘开始视而不见，也不会再像从前那样白天要在地毯上擦净几次后背。可以说，他变为了甲虫，也最后成为了甲虫。在他变为甲虫的这段时间里，家人的残酷举动慢慢地泯灭了他的人性。卡夫卡没有给格里高尔一个好结局，他任由这个异化的人挨饿，遭到令人痛心的委屈，在堆满杂物的小房间步履蹒跚，在痛苦中受尽折磨最终在孤独寂寞中死去。阅读这部短篇小说的经历如同一场噩梦，慢慢坠入漩涡中，在读完的那刻惊醒。一身冷汗地问自己，我离那只甲虫差多少，我离他的家人差多少。
“亲戚或余悲，他人亦已乐”，在这部小说结尾处，格里高尔的死还让我沉浸在悲伤中时，他的家人却已经在欢笑言谈，好像如释重负。格里高尔的父母甚至已经开始盘算着他妹妹的婚事了，这不禁让人心生寒意。格里高尔家人对于他似乎并没有亲情。他在家庭中的地位本就像一只甲虫，只是在金钱的伪装下才有了人形，而一旦这种伪装被卸下，便露出了甲虫的本质。
做个总结吧。这部小说主要想写出资本主义社会对人性的压抑和迫害。主人公作为一个小小的旅行推销员，作为这个社会中的一颗小小的螺丝钉，就正如这只甲虫一样。他醒来后想的最多的竟是他会不会丢掉自己的工作，在荒诞之余却留下了悲凉。秘书主任的刻薄嘲讽、父亲的残暴行为正是影射着那无法反抗的压迫。在这里，情感与金钱比起来根本一文不值。在书中如此，在现实中也是如此，金钱至上的社会一直存在，在唯利是图的人面前情感是这般荒诞可笑，这也是作者想要讽刺与批判的。
卡夫卡的读后感14
在外人看来，田春卡夫卡每天机械枯燥的生活，是难以理解的无趣的。但他自己却乐此不彼的重复着这种生活。我想也许是，这种需要高度自律的生活，能给他带来一种强自我掌控感，从而获得对充满许多未知生活的安全感。卡夫卡自称是世界上最顽强的十五岁少年，通过刻意的高强度的训练，把自己的躯体变的强壮，看起来像个十七岁的年轻人。通过阅读，在这个年纪也比同龄人拥有更多对世界的了解与想象。强壮的外表，让他看起来年纪偏大。丰厚的知识积淀，让他谈吐显不凡见识。这些在卡夫卡到甲村图书馆后，在图书馆前台与大岛的对话中，许多关于文学书籍的交流观点中都能提现，他对事物拥有自己独到犀利的见解。高度的自律，加上对世界丰富的认识，给他带来独自出走的勇气。每个人的人生都注定会有一段，孤独的出走都旅行，可能是为了诗和远方，可能是为了冒险，也可能是为了逃离现在都生活。不管怎样，我都佩服卡夫卡，佩服那些能够为了某个明确的目的，而去做大量简单枯燥重复的动作，直到成功的人。
卡夫卡的成功出走，除了靠他自己的`智慧勇敢和能吃苦外，我觉得重要的还有他遇见了能够理解他，并愿意帮助他的人。第一个是，让他觉得像他姐姐的樱花。第二个是，帮助他躲避警察抓捕留在甲村图书馆的大岛。第三个是，支持鼓励他爱他，让他找到自我热爱生活的佐伯，同时也是他的母亲。
卡夫卡的读后感15
暑假的一段时间我看了一本书，《海边的卡夫卡》。这本书的主人公叫田村卡夫卡。
这本书主要讲了小说的主人公是一位自称名叫中田。小说的主人公是一位自称名叫田村卡夫卡——作者始终未交代其真名——的少年。他在十五岁生日前夜独自离家出走，乘坐夜行长途巴士远赴四国。出走的原因是为了逃避父亲所作的'比俄底浦斯王还要可怕的预言：尔将弑父，将与尔母、尔姐交合。卡夫卡四岁时，母亲突然失踪，带走了比卡夫卡年长四岁、其实是田村家养女的姐姐，不知何故却将亲生儿子抛弃。他从未见过母亲的照片，甚至连名字也不知道。仿佛是运命在冥冥之中引导，他偶然来到某私立图书馆，遂栖身于此。馆长佐伯女士是位四十多岁气质高雅的美妇，有着波澜曲折的神秘身世。卡夫卡疑心她是自己的生母，佐伯却对此不置可否。卡夫卡恋上了佐伯，并与之发生肉体关系。小说还另设一条副线，副线的主角是老人中田，他在二战期间读小学时，经历过一次神秘的昏迷事件，从此丧失了记忆，将学过的知识完全忘记，甚至不会认字计数，却获得了与猫对话的神秘能力。中田在神智失控的情况下杀死了一个自称焦尼·沃卡（Johnny·Walker）、打扮得酷似那著名威士忌酒商标上所画的英国绅士的狂人，一路搭车也来到此地。而杀父的预言似乎最终也未能避免，因为狂人焦尼·沃卡居然是卡夫卡生父乔装改扮的，真正的凶手也并非中田。
这本书告诉我们不要轻易的相信别人。
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