小学美术教学反思15篇【实用】
作为一位刚到岗的人民教师，我们要有很强的课堂教学能力，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，怎样写教学反思才更能起到其作用呢？下面是小编帮大家整理的小学美术教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
小学美术教学反思1
《让大家认识我》是小学一年级美术的第一节课，分为两课时执教，在时间的安排上比较充裕。第一课时主要是让学生们互相交流，学会自我介绍给对方，开始创设了召开新同学见面会的活动情境，以画自己的形式交流，学生反映热烈。在交流中互相增进相互了解，融洽彼此感情。我采用学生作业当场反馈比较的形式，让学生看看比比谁把画面画的`大、饱满，形象直观地比较使学生发现把画变大的优点。学生通过涂一涂、练一练的绘画实践活动掌握了基本的色彩平涂方法和接色法，有的学生还有余力，老师就鼓励他们大胆变化，探索运用其他的方法和材料创意表现。
在本课中，我通过一系列撕、剪、贴、画、说、看、玩等的学习活动激发学生学习的兴趣，充分调动学生动口，动手、动脑的能力，比如在“撕”后让学生谈谈感觉，是想引导撕痕留下的立体感。但同时要注意学生年龄较小，练习速度不一，教师要根据不同情况给予指导。第二教师示范部分注意步骤，但色彩方面更需要大胆引导学生展开想象。最后要注意引导学生不乱扔废弃纸屑，留住边角纸料，备于以后的课程中使用。
在学生的互动过程中，有些同学表现的相当积极出色，而有个别同学表现的淡漠。如何调动这部分同学的积极性，让每个学生都动起来，我想可以通过谈话、做游戏，与老师同学合作描绘等变现形式，激发其学习的主观能动性，融入游戏过程，在愉悦的活动中提高他们的观察力，丰富他们的想象力以及口语表达能力。
小学美术教学反思2
说实在的，到现在为止，自己对怎样上好一节课还是把握不好。于是这节课我便想解决一个问题，那就是如何画出一艘船。
我没有华丽的语言，更没有什么创新出彩的点，就是想让孩子们能真正学到东西。于是这节课，虽然想讲的内容很多，但是实施到课堂中，还是截取了一小部分。
在中间环节上，我出示了一些船的图片，孩子们很感兴趣，都大声的说话，这时，我没能很好的控制住课堂，教室里一片声音，让我感到很头疼。而后我的.语言开始啰嗦，并且音乐也出现了小小的差错。最后的展示推选了三个小组的代表，很平淡。拓展环节是通过其它材料来制作船。
这节课，很一般。上完以后感觉自己又不会上课了。而我心里一直在想：美术最基本的是什么，就是交给孩子正确的认识美，用美术的语言去绘画，去感受。而我们现在却一直提倡创新，什么是创新？我有点摸不着头脑。创新的同时需要关注孩子的个性成长，需要考虑孩子是否真正学到了东西。所以，我觉得目前最重要的是把一些最基础的美术知识教给孩子。<
小学美术教学反思3
《星光灿烂》一课面对的是五年级学生，五年级学生有一定的美术素养，喜欢上美术课，对一些简单的创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力，观察能力，动手能力和语言表达能力，都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进行合作学习，喜欢在探究中获取知识和经验。对于学习折纸有一些经验，有一定的识图能力。对于凸折线和凹折线是第一次接触，所以在制作纸浮雕“星”还是有一点困难。基于以上分析，本课主要采用了，情境创设法、直观演示法、引导观察法。
为了优化教学过程，顺利达成教学目标，实现有效教学，本节课我们总体设计了：创设情境——发现方法——掌握规律——创造表现——评价迁移五个环节。
（一）创设情境
我们首先设计了创设情境这一环节，因为兴趣是学习的动力之一。引导学生欣赏课本图片，把学生带入美轮美奂的星空，尽情感受星空的美丽。使学生产生创作愿望后，同时出示课题、示范作品，介绍浮雕这一知识点，激发学生用美术语言进行创作的兴趣。
（二）发现方法
接着我们设计了发现方法这一环节。因为自主探究、合作交流是新课程倡导的学习方法，它可以培养学生的自主探究能力和合作意识，所以，我们先用引导观察的方法，让学生通过识图，进入到自主探究学习中，尝试折叠纸浮雕的方法。再请出小老师演示折叠的方法，进行交流，发现凸折和凹折的基本方法。
（三）掌握规律
基本的折叠方法学会后，其余的星星造型都是在此基础上变化的。因此，我们将事先准备好的示范作品以摘星星的方式发到各个小组，使学生通过合作交流发现这个规律。并对照折纸图介绍自己发现的变化方法。
（四）创造表现
这时每个学生手中至少都有一件完成的作品了。因为学生的成长经历，知识层面，生活环境的不同，他们的创造能力也不同，所以，在创造表现的环节中，我们不强求制作出与书中方法不同的星星，但是要以激励的语言，调动学生在折叠规律的基础上，选择自己喜欢的`方法自主设计，制作出一个折叠浮雕星星。
（五）评价迁移
评价是促进学生发展的重要环节。课标也要求采用多种评价方式评价学生的作业。因此，在评价迁移环节中，我们主要采用了小组内交流评价的方法，学生在小组内与身边的同学说一说、评一评选出小组中制作巧妙、精美的作品展示到集体的星空中。
总之，本节课力求创造一个轻松愉快的学习氛围，使学生能够主动积极的学习，掌握折叠的方法和技巧，体验美术课的快乐。
小学美术教学反思4
在色彩调配知识的教学中，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生刚接触调色，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇。于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。
我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的'说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。
在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
小学美术教学反思5
新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化。美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。以前，由于过分强调美术的知识和技能的学习，忽略了美术文化的.滋润，影响了学生学习美术的积极性，因此，降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力，涵养人文精神，是新世纪美术教育的一大特点。
在第四课《剪花边》中，先让学生欣赏仰韶文化时期的彩陶涡汶曲腹盆上的花边、清代青花缠枝莲纹碗、青花花鸟纹盘上的花边以及俄罗斯的民间工艺织物上的花边，讲讲“花边”的用途及不同的特点，说说古今中外花边的发展历史，为“剪花边”创设文化情境。 学生在剪得时候应该提醒他们边缘的连接可以用哪些方法，阳剪的问题比较少，阴剪就存在图案太单调。可以让学生重复多个的为一组图案，作业会更加漂亮。
小学美术教学反思6
美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。“想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”本课的设计，是让学生对人的脸进行大胆地想象、夸张，设计表现一张“有趣的脸”。通过这样一种富有挑战与创意的学习活动，给予学生发挥个性的自由，表现独特个性的.空间，在活动中让学生初步感知、了解人脸部的基本特征，发展学生的想象力与创造力。本课重点是让学生用联想、夸张的手法表现人脸。难点是把人脸表现得生动、有趣。我的设计如下：
1.猜猜、看看，激趣导入。
（1）教师用暗色布包裹好装饰盘，让学生上讲台摸一摸，猜猜是什么。提高学生的关注力，激发学习兴趣。
（2）看一看、说一说花瓶（盘）上的图案，初步感受“有趣的脸”的图案。
（3）导入新课，板书课题：《有趣的脸》。
（这一环节主要是激发学生学习兴趣，让学生初步感知有趣的脸与一般的脸的不同。）
2.欣赏范作，启发想象。
（1）出示课件，欣赏名家作品。（感受不同材质、不同形式表现的“有趣的脸”，拓展学生的美术视野，开启学生的想象空间。）
（2）出示课件，欣赏同龄人作品。（感受同龄人的大胆想象与创造，进一步激发学生的想象力，增强自我表现的信心。）
3.讨论探究，开拓思路。
（1）用小镜子看一看自己的脸，了解人脸部的基本特征。
（2）提问：怎样把脸画得有趣、好玩？
（3）引导学生做做“鬼脸”，再用小镜子看一看，启发学生想象。
（4）思考：结合人物的脸部特征、个性等，用联想、夸张的手法构思有趣的脸。
4.学生练习，创作体验。
（1）作业要求：想象、创作一张“有趣的脸”。
（2）提示：练习中要敢想敢画，画出自己独特的想法。
（3）学生练习，教师巡视指导。
5.展示交流，学生互评。
（1）让部分学生展示、介绍自己的作品。
（2）指导学生互评作品，感受同学作品中的想象力与创造力。
这节课我在激发学生学习兴趣方面动了脑筋，学生学习积极性高，但由于时间紧学生制作的作业大部分没有完成，因此没有进行交流评比。
小学美术教学反思7
《绘画中的节日》是本学期二年级的美术课内容，在绘画中，如何表现这种节日的喜庆、欢乐、祥和的气氛，是本课师生共同探讨的问题。
同学们饱含热情地完成了《绘画中的节日》，多数学生的`作品完成得比较好，人物的服饰画得漂亮，色彩也画得喜庆。但是构图饱满的作品不多。我想，在今后的教学中应当加强学生构图能力的培养。要特别要求学生尽量把主体的人物画大，让学生体会到构图饱满的画面效果，养成作画大气的好习惯
小学美术教学反思8
节奏是构成美术作品形式美的重要因素，在生活中的应用也很广泛。通过学习美术的节奏，让学生观察、体验美术节奏的特殊美感，并尝试通过绘画、剪贴的形式表现简单的二方连续纹样和四方连续纹样，培养学生设计和感受美的能力。教学中，我通过玩音乐节奏游戏、变美术节奏图案，激发学生的.好奇心，培养学生的学习兴趣。我的方法是先从音乐入手，直接用木棍敲击桌面，引导学生感受音乐中的节奏，然后再在黑板上写出节奏，并将其依据不同的方式进行组合排列，感受线条里的节奏，接下来让学生自由敲击桌面，把线条变换成为适合的声音，比如短线条是短促的音符，长线条是轻缓的音符，细线条是柔和的音符，粗线条是沉闷的音符，密集的线条声音急促，疏朗的线条声音平缓……如此寓音乐于美术教学之中，学生很快就感受出了藏于画面中的节奏。学生通过观察图片、作品，结合“知识窗”和教师的讲解，从而理解美术节奏的概念，了解各种不同的变化形式。学生在欣赏各类美术作品的过程中，进一步体验到美术节奏的美。图片的设计更多是结合生活日用品，让学生充分感知二方连续与四方连续的区别与应用，所以在进行剪贴、绘画创作时，学生都能较好的表现出自己喜爱的纹样内容和排列组合规律，创作出丰富的二方连续纹样和四方连续纹样作品。
但是对美术节奏在生活中的应用上，学生还缺少细心的观察和发现，但在教师课件展示和引导下，使所学内容与生活很好的结合起来，没有留下什么缺憾。这是一节成功的绘画设计课。
小学美术教学反思9
《巨大的恐龙》这一课是三年级下册的教学内容，我的计划是将本课分两课时进行教学，分别为绘画创作和陶泥塑造，本课为第一课时。
说起恐龙，孩子都比较感兴趣，特别是男孩子，他们从小就喜欢玩恐龙玩具，看有关恐龙的连环画，听有关恐龙的故事，因此，这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。很有利于启发学生大胆想象绘画创作。
为启发学生学习兴趣，在导入环节，我充分利用网络资源。用一段视频直观地再现恐龙时代。通过观看视频短片还大大激发了学生的学习热情。接着，是分析恐龙的外形特征，这是本课的难点，这里我花的时间比较多，作了重点分析，比较它们的牙齿、头冠、头、尾巴、背等、这些为后面的创作奠定了良好的基础。另外，在教师演示这个环节，我是用一幅恐龙化石来再现恐龙，为后面的学生大胆创作做了示范，发挥学生想象力。教师当场示范及范作的.出示能直观的让学生了解绘画步骤与用线表现的技法，是有利于学生绘画技法提高的。在评价活动中，我采取自评、互评和教师评价相结合的方式。让学生说说“给作品取了什么名字?”“说一说自己的恐龙有哪些特色?”，“谁的恐龙画的最棒?”通过师生一对一答的交流方式使学生逐渐掌握评析作品的方法，并敢于表达自己心中所想所感的勇气。
当然，在本课的设计和实践中，还存在很多不足之处，如学生带的恐龙玩具(资料)没有充分利用，学生回答问题后，教师没有进行准确适当的小结等等。这些问题都将成为我以后备课时思考的重点。
小学美术教学反思10
20xx年xx月xx日上午第一节的全校课堂教学评价活动中，我执教了四年级的美术课《愉快的春游》。在上课前经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
一，陶冶学生的情操，提高审美能力；
二，引导学生参与文化的`传承和交流；
三，发展学生的感知能力和形象思维能力；
四，形成学生的创新精神和技术意识；
五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程教学改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，完善美术课堂教学是一件长期并且值得坚持的事情。
小学美术教学反思11
集体美术教学活动是一种幼儿园常见的教学方式，是教师有目的、有计划、有组织地对幼儿进行美术教育的一种活动形式，对培养幼儿有组织的行为、学会遵从集体规则和发展幼儿认知能力等起着良好作用。集体美术教学活动是才儿坊幼儿园重要的幼儿美术教学活动。
集体美术教学活动可以在常规活动室进行，也可以在专业的美术室进行。通常有足够的建筑活动空间的幼儿园才可能设置美术室。幼儿园可根据幼儿的兴趣和活动需要把美术室设置成专门的绘画室，把它分割成印章区、国画区、水粉画区、版画区等；也可设置成专门的手工活动室，将手工室分割成泥塑区、折纸区、粘贴区、染纸区、剪纸区、玩具制作区；还可设置成综合美术室，再将其分割成欣赏区、意愿绘画区、意愿手工区等。根据幼儿不同年龄段和美术水平，由专业老师或带班老师配备相应的工具和材料、储藏柜和墙面，并由他们进行指导与管理。
集体美术教学活动可以在全班进行，也可以分成若干小组进行，幼儿园规程也明确提出，教育活动应灵活运用集体和个别活动的形式，为幼儿提供充分活动的机会，注重活动的过程，促进幼儿在不同水平上提高。才儿坊认为集体美术教学活动应注意以下5个方面：
1、在集体活动中贯穿分组教学
集体活动的优点是幼儿要学会倾听、并大胆表达自己的看法，要学会遵守活动规则，并学会自律，要集中学习某方面的知识技能，这对幼儿社会性的发展和知识的获得有帮助。集体活动的不足在于，同一时间内全班幼儿以同样速度学习相同内容，教师难以关注幼儿的个体差异，因为每个幼儿的发展水平是不一样的。而小组教育活动恰恰弥补了这一不足：小组活动能有效解决班级幼儿人数多这一难题，将一个班级的幼儿分为几个小组，开展不同内容的教学活动，活动结束后，各小组再交换，使教师能更好地关注每个幼儿。小组活动事实上就是小型化的集体活动。
2、注重个体差异，选择不同内容进行教学
个体差异在任何教育活动中都存在，美术活动更不例外。小班孩子年龄小，自控能力差，美术水平不在同一条水平线上，有的孩子思维灵活，有的思维较呆板，作品创作也就千姿百态。在组织活动时作为教师要善于考虑到每个孩子的能力不同，选择不同的内容，确定不同的目标，给予正确的评价，促进幼儿整体水平的提高。可选择目标要求不同、同一主题的教学内容。如一组在画春天，其他两组分别进行与春天有关的粘贴装饰画和涂色添画活动。实际上，这两组是在为本组下次开展同一主题活动做准备，或是巩固练习上次活动中还没有掌握的内容；还可选择同一领域、不同主题的教学内容，侧重于指导某组幼儿掌握新的技法技能。如在“炎热的夏季”主题活动中，幼儿通过观察对人的服装发生了兴趣，于是可组织一次美术绘画活动——装饰美丽的衣服。在设计活动时，根据幼儿的能力差异，提供几种衣服款式：一种是只有简单的衣服轮廓，让幼儿大胆尝试画，满足孩子的创作欲望，使他们在绘画活动中插上想象的翅膀，将童心、童趣从笔尖表露出来；另一种是画有花纹的衣服款式，让思维较差的幼儿去自由填色，完成自己心中的美好愿望，增强幼儿的自信。
3、运用多样化教学方法、形式调动幼儿积极性进行教学
教师应当利用恰当机会组织幼儿观察欣赏，加深幼儿对活动中将要描述和制作的事物的印象，以丰富知识，提高幼儿对活动的认识和情感上的理解。针对能力强那组的幼儿，教师多采用启发、引导，吸引幼儿主动参与等方法，让幼儿在自己观察、发现后用语言讲述范例，师幼共同讨论绘画的步骤及方法；针对能力中等那组的幼儿，在采用以上方法的同时，老师示范讲解要多点，幼儿在跟老师练几次掌握技能后，进一步启发幼儿想象、自己动手；针对能力弱的那组幼儿，以调动幼儿美术活动兴趣为主，教师与幼儿同做、手把手教，指导幼儿反复练习，使他们逐步有所提高。如画“动物园”，对能力强的幼儿要求多画几种动物，并画出动物的不同姿态，对能力较差的幼儿只要求画最简单的动物。孩子都沉浸在自己的绘画创造中，将使幼儿的绘画才能都得到发展，每个幼儿绘画的自信心都得到提高。
同一主题的系列教学活动，如金色的秋天主题活动，可以分成泥工组、绘画组、剪纸粘贴组、涂色添画组、装饰画组等，用丰富的美术表现形式，围绕主题来开展小组活动。要确保小组活动时每个幼儿都能获得同等的学习机会。在这种活动中，主要是发挥幼儿互动的作用，每组幼儿推荐或指定能力强的幼儿担任组长，以强带弱，在互动中强项幼儿会主动或自然而然地帮助弱项幼儿，使弱项幼儿在其带动下逐渐提高技能。我们发现，有时幼儿代师而教，幼儿更乐于接受，同伴之间交流、帮助，教学效果会明显提高。
先集体后小组的教学活动。如佳作欣赏、想象画、命题画等教学中，针对幼儿发展水平的.差异，准备深浅不一的问题与绘画材料，先集体欣赏、讨论，获得初步经验，然后对每组提出不同的活动要求，引导幼儿自己选择小组活动，教师巡回指导。如在组织幼儿剪贴“欢乐的鱼儿”时，如果用传统模式，幼儿就有可能简单地剪贴几条鱼粘贴在纸上，作品出现模式画倾向，内容贫乏。而能力差的幼儿更是不能顺利完成，造成情绪低落。为了让幼儿快乐的活动，在活动前通过图片、视频让他们观察各种各样的鱼的外形特征和生活习性，并创设多种供幼儿操作的环境材料（如大的鱼缸、海底世界等）。活动开始先组织幼儿集体讨论，鼓励幼儿大胆用自己的语言描绘鱼的特征，使幼儿把自己所获得的知识和经验传递给同伴，教师再加以提炼、总结。然后让幼儿自己选择活动区域，在和同伴一起剪贴过程中，幼儿之间也在不断地交流。这不仅丰富了幼儿的感性经验，同时也增强了幼儿的创造能力。
4、合理分配教学时间
幼儿园集体美术教学活动有一定的时间规定，一般来说，小班以15~20分钟为宜，中班以20~25分钟为宜，大班以30分钟为宜。在具体活动中，教师也可根据幼儿的能力合理调整时间。如中班美术教学活动的安排可以这样进行：能力强组的幼儿，教师的引导、讲解时间占5分钟，幼儿的练习时间占20分钟；能力中组的幼儿，教师的引导、讲解时间占7~9分钟，幼儿的练习时间为18~19分钟；能力弱组的幼儿，教师示范讲解、手把手辅导的时间占15~17分钟，幼儿练习的时间为10~18分钟。但有些美术活动的操作时间较长，教师可根据幼儿的兴趣和需要，适当延长活动时间。
如开展“装饰美丽的衣服”这一活动时，由于受时间限制，有的幼儿不能及时完成任务，更得的幼儿则有继续活动的愿望。如果马上结束这次活动，幼儿就会产生消极、被动、乏味的情绪，从而阻碍他们的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创作意识。怎样处理幼儿行为与活动之间的矛盾呢？可以将活动延伸到区角活动内，结合这个主题活动，布置一个“小小服装展”，让幼儿在情趣创设中继续完成自己的创作。当幼儿看到自己的成果能展示在大家面前，得到大家的欣赏，其绘画兴趣和技能就会全面提升。
5、充分准备范例、工具与材料
范例的欣赏能有效激发幼儿兴趣，起到直观性认识的作用，但在设计、安排中也要恰当。能力强组、中组的幼儿欣赏的范例有丰富的色彩、生动的内容，画面上有色彩对比和大小对比；能力弱组的幼儿欣赏的范例内容较简单，以引起幼儿兴趣为主。
教师要将在活动中所用到的教具和幼儿进行活动时所需要的工具、材料充分准备好。
小学美术教学反思12
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。
二、增加练习的趣味性。
六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的`“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
教师的评价对学生十分重要。评价得当，能激励学生敢于作文、乐于作文，因而对学生的文章不能千篇一律，也不能一棒打死。应根据不同水平的学生给予不同要求的评价，对基础好的学生要有较高的要求，基础差的哪怕是用了一个好词、一个佳句也应该及时表扬。记得有一次，我发现一个平时作文很差的学生在文章中准确地用了一个表示时间过得很快的词“刹那间”，于是我在批语中这样写道：今后能多看点书，认真作好记录，教师相信你的作文会更上一层楼!这样做，能让一些差生得到鼓励，看到希望。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
有些学生不是不能学好语文，也不是不知道语文重要，而是认为高考语文不考课本，试题全部来自课外，抱着投机取巧的心理，大搞题海战术，今天一套资料，明天一套试题，见题就做，企图能够“碰”上高考试题，对老师提出的紧扣课本、多读文章、培养语感的要求充耳不闻。还有一些学生，题目也不做。他们抱着“我聪明”、“我运气”的心理，等到考场“超常发挥”。这是一批最典型的投机取巧者。
小学美术教学反思13
《花地毯》这一课是一节很贴近生活的课，试着从身边的地毯、窗帘、餐桌布让学生自己去发现图形的魅力所在。
一上课，我随便摆了几个方块，学生都发现了这样摆不好看，这时候让他们用自己的眼光来摆一个他们认为好看的图形。上学期和他们学习了各种形状，让他们用自己的方块摆出各种好看的图形，然后让他们自己去发现为什么这样漂亮？这时候我在黑板上画了几个图案，并总结出重复、色彩对比的效果。
这节课我让学生们用笔绘制的花地毯，看到他们的作业，大部分都是很令人满意的，有方形的、圆形的、鲜艳的色彩，形状各异的图案，有些还画了各种花边，但也有不足之处，很多同学都是用了我举的.例子，没有加入自己的想法，但总的来说我还是满意的。大部分学生都能很好的理解上课我所讲的指示并将知识运用到他们的绘画中，画面色彩丰富，内容也多姿多彩，都很好的利用了画面。
小学美术教学反思14
学生们了解到，真实的物体与影子之间的相同与不同画法，也了解了应该怎样画影子，解决了本课重难点。倒影真是太美了，激发学生热爱大自然的情怀。学生的作品形式多样，有的`画动物，有的画景物。学生的设计构思都较以前有了很大突破。
小学美术教学反思15
一、说教材：
1、教材分析：
《风来了》是湘版小学美术第六册的第四课。这是一堂造型表现课。
本课即以生活中学生常常遇到的风为内容题材，让学生回忆各种各样的风刮起时所见到的情景与不同的感受，并通过绘画的形式表现出来。
风的形状是看不见又摸不着的，怎样表现风来了呢？这便是教学中要解决的学习问题。通过用线来表现风，可以画出风的飘动、旋转、迅疾和方向，使学生体会风的形态。利用物体形态的变化来表现风的感觉，如画家作品《阵风》描绘了几位藏族妇女在风中艰难地行走的姿态，她们的腰带、发辫、衣摆及一些饰物都被风吹得飘了起来，真实地表现了对大风的感受。
教材借助图片提示，体现出用线条表现风的感觉。旋转的涡状线和相似方向飘动的弧线表现出不同的疾风景象，借以启发儿童从可视的线条形象中去体味风的方向、大小、疾缓，帮助儿童从中获得方法和经验的体认。
为了便于学生进入学习活动，安排有小训练，即陈列吊灯、衣架上晾的裤装、柳条等图样，提出问题：你能想像出大风吹过来时，它们会有什么变化吗？说一说，试着画一画。穿插其中的小训练对于触动学生的感知，增强其体验、感悟的能力，发展想象力和表现力可以产生积极的促进作用。
本课由于学习内容与学生生活经验密切相关，平时学生就积累了一些有关风的感性体验，通过教师的指导，他们一般可以根据记忆和想像画出对风的感受。
2、教学目标：
认知目标：学习风的表现方法。
能力目标：培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，发展想像能力和绘画表现能力。
情感目标：培养热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重难点：
①、引导学生观察记忆刮风时周围事物和人物的变化。
②、运用线条大胆地表现对风的感受。
二、说教法学法：
本课的教学过程主要师生的互动，在整个教学过程中，我采用的是开放式教学，营造了一个愉快直观的教学环境，很好地调动了学生的学习兴趣。
教学中我注意到学习活动开展的层次关系，从风的形式到物的反应，再经想像提高到追求一种有意义的表现逐步推开，为教学提供了清晰的路线。课堂以学生为主，欣赏、感受、想象、表现等活动贯穿于整个教学过程，学生在自由的观察、体验、感受、讨论、交流与聆听中去了解风的'来历，体会刮风时周围事物和人物的变化，大胆地表现对风的感受，体验创作的乐趣。
特别是在教学过程中，为了能让学生更进一步体会发现刮风时周围事物和人物的变化，我特意安排了“风吹稻草人”和“上学路上”两个FlasX短片，先让学生想象并说出刮风时周围事物和人物的变化，不仅吸引了学生的注意，激发了学习兴趣，同时更深刻的体现了本课的主题，讲清重点，突破难点和抓住关键。
三、说过程：
本课的教学，重在引导学生观察记忆刮风时周围事物和人物的变化。教学过程拟作如下安排：记忆交流——演示观察——尝试训练——欣赏评述——指导表现——交流评析——课后延伸。
1、记忆交流环节通过倾听各种风声，触动学生的记忆，尝试用线条初步表现对风的感觉，使学生自主地投入到学习讨论中，相互交流自然界有哪些风。
2、通过生动有趣的多媒体动画演示让学生观察刮大风时各种物体形态的变化，加深学生对风的感受。再通过教材提供的小训练尝试画一画大风吹来时，不同事物、动物和人物形态的变化，并通过对学生小训练的分析，指导学生通过各种物体形态的变化来表现风来了的感觉。
3、欣赏评述环节我让学生欣赏评析教材中的优秀作品，加以学习借鉴，再根据自己的记忆和想像进行创造表现。交流评价时，让学生相互说说哪些作品有风来了的感觉，喜欢哪幅？为什么？还可以给作者提出哪些好的建议？
4、最后，我对本节课的学习情况进行总结拓展，激发学生对自然现象的探索与热爱之情。
教学反思
这堂课，我重在学生学习方式的改变，以学生的自主探究学习为中心，将学生的体验和活动穿插其中，充分调动学生的学习积极性，学习方式的改变可以使学生的学习变得丰富多彩，课堂也变得格外生动、有活力。
以上是我对这堂课的理解，还有不足之处请多指教。
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