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声乐教学计划

时间：2024-06-28 11:05:32 教学计划我要投稿

声乐教学计划15篇(热)

　　日子如同白驹过隙，不经意间，我们的工作又将在忙碌中充实着，在喜悦中收获着，现在就让我们制定一份计划，好好地规划一下吧。可是到底什么样的计划才是适合自己的呢？以下是小编精心整理的声乐教学计划，欢迎大家分享。

声乐教学计划15篇(热)

声乐教学计划1

　　一、教学目标：

　　1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

　　2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

　　3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。

　　二、教学要求

　　音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

　　1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

　　2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

　　3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

　　三、教学措施

　　面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识

　　1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线

　　2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平

　　3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量

　　4、加强合作，优势互补，共同提高

　　四、教学内容

　　1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

　　2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

　　3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

　　4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

　　5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的.思想性、艺术性、经典性原则。

　　6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

　　7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

　　五、教学反思：

　　本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。

　　在教学过程中，学生对作品结构的深入分析，会出现一定的难度而略感乏味，但作为一节音乐鉴赏课，教师有责任和义务进行必要的讲解，如此，才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。

　　9、学前教育具体教学计划

　　一、指导思想

　　为适应面向21世纪教育发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学，坚持以就业为导向，德育为先，大力推进行动导向任务引领的教学模式，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。

　　二、教材分析

　　本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，体现了科学性与实用性相结合的原则，突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，大胆渗透新方法，采用集体课及分级管理小组合作的教学模式，激发学生的学习兴趣。培养创新意识和能力，推动教学。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。

　　三、学情分析

　　学生来自各个的地方，基本上都是零基础，通过一年半的琴法学习，掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：演奏水平有差距，少数同学的手指基本功比较差，需要不断地加强基本功练习，还有识琴谱能力较弱，都要长期进行练习，才会得到全面提高。乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。

　　四、教学目标

　　1、充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。

　　2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。

　　3、教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

　　4、提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。

　　5、培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

　　6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

　　7、教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。

　　五、教学重点与难点

　　教学重点：

　　1和弦基础与初步伴奏的知识及应用

　　2常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏

　　3钢琴、电子琴的演奏技巧

　　4幼儿歌曲的即兴弹唱

　　教学难点：

　　1歌曲配弹的和声知识掌握

　　2各种不同伴奏音型的双手配合

　　3幼儿歌曲的边弹边唱

　　六、具体措施及教学方法

　　具体措施：

　　1运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。

　　2寓教于乐，激发学生的学习兴趣。

　　3丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学

　　4运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛

　　5分层教学，做到面向全体，因材施教。

　　6用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

　　教学方法：

　　1运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

　　2运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。

　　3面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。

　　4开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。

声乐教学计划2

　　少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。

　　一、与新生的首次邂逅

　　接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的`彼岸。

　　二、教学内容

　　教学内容分为：1、发声练习 2、歌曲演唱 3、舞台表演

　　1、发声练习

　　发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。

　　少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。

　　2、歌曲演唱

　　有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。

　　歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。

　　歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。

　　3、舞台表演

　　其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。

　　歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。

　　三、总结

　　声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。

　　声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，因为它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会控制学生的情绪，调节学生的情绪，是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲，其实并不矛盾，重点是一个度的问题。

声乐教学计划3

　　一、学前教育声乐课教学现状

　　通过长期的教学实践发现，当前学前教育声乐课，无论在授课方式上还是教学理念上都相对落后，硬件设施也不够完善，导致大多数学生缺乏听课兴趣，从而严重影响学生对声乐技能的培养和提高。

　　导致很多人在走上工作岗位后，无法进行系统的基础声乐教学。

　　有些人只会唱不会教，有些人只会照本宣科，不知如何与幼儿互动沟通，甚至上课时只能用音响设备播放儿歌敷衍了事，或者干脆取消声乐课。

　　因此令许多幼儿错过了基础声乐技能训练的黄金时期，也令许多有歌唱天分的幼儿不能被及时发现和培养。

　　古语有云：千里马常有，而伯乐不常有。

　　如果说老师是学生的伯乐，那么师范大学就应该是孕育伯乐的母体，每一个从师范大学走出的学生，都应该具有像莫扎特发现贝多芬或昆西·琼斯发现迈克尔·杰克逊一样敏锐的嗅觉和眼光。

　　当前哈师大学前声乐课的教学质量与教学效果，与国家宏观教育规划及师范大学立校之本所要求的水准还有较大差距，只有大刀阔斧的对教学内容及教学方法加以改革才是唯一的出路。

　　二、学前教育声乐课教学的改革方法

　　(一)改革传统的知识、技能教学方法

　　教学归根到底，其实就是两个问题，即：教什么?怎么教?所以，首先就要搞清楚学前声乐教学到底应该教些什么知识，传授什么技能。

　　应正确认识学前教育声乐课教学是培养合格的基础教育音乐教师，而不是培养歌唱家，也不是培养舞台的表演人才。

　　学前教育声乐课教学不仅要强调声乐技能技巧的训练，还应该开发学生的音乐审美能力，更应该在声乐教学过程中突出“师范性”，体现师范教育的特点。

　　学前教育声乐课教师应根据教学的实际情况，对教育大纲中的内容进行大胆的改良，略去那些生硬、晦涩、应用范围小，甚至根本不会用到的理论性、技巧性知识点，将教学重点设在与师范相关的范围内，以培养作秀幼儿教师为首要目地来展开教学工作，目地是让学生产生浓厚的学习兴趣，从而充分激发出学生学习的主观能动性，调动起学生的学习热情，让学生对问题的理解由浅入深，从简单到深刻，从书本到现实。

　　适当地留出相关知识的空白点，让学生真正成为课堂的主人，主动去发现问题，提出问题，讨论问题，解决问题。

　　(二)培养、提高学生的声乐教学综合能力

　　教师教授专业知识的同时，必须注意培养学生的综合能力，特别是能够体现“师范性”的综合能力，最好的方法是让学生理论联系实际，多组织学生参与实践教学活动，让学生在实践中成长、成熟。

　　让我们的教育付出最终能够满足国家对复合型教育人才的迫切需要。

　　就学前教育专业而言，很容易将“能力”解读为声乐表演能力、声乐演唱技巧等等。

　　如前所述，学前教育专业的培养目标是优秀幼儿教师，而不是歌唱家。

　　所以，学前教育专业的学生所应具备的最主要的能力，应该是幼儿声乐教学能力。

　　学前教育专业的老师，应该把培养优秀幼儿教师所应具备的综合能力作为主要能力培训目标。

　　要达到这种教学目标，学前教育专业声乐课的教学内容就应与音乐专业课内容加以区分，不能只是单纯的培养学生的歌唱技巧能力，更应注重培养学生的学前声乐教学综合能力，学习内容应主次分明，以幼儿声乐教学能力为主，以声乐表演、演唱技巧等能力为辅。

　　由于目前许多幼儿园在管理上都比较严格，导致很多学生没有机会在学习过程中亲身感受幼儿教师的声乐教学工作。

　　对于幼儿园缺乏感性认识，接触学前幼儿时感到紧张、陌生、尴尬，不知如何运用书本上的知识与之沟通。

　　往往在走上工作岗位后，才开始边干边学，无形中拉长了学生进入教学状态的时间，令许多学前儿童在一名“实习教师”的身边渡过了自己的幼儿园生活。

　　甚至有些幼儿教师由于长期工作不顺利，找不到职业感觉，最终放弃了幼师工作，这是对教师资源的严重浪费，也是当前幼儿教学中存在的主要问题。

　　培养学生的声乐教学能力，最好的办法莫过于实践。

　　理论知识掌握得再牢，如果不会在实践中加以运用，便只能是纸上谈兵。

　　只有用理论联系实际的方法去理解知识，夯实知识，才能真正有效地运用知识，提高综合知识能力。

　　(三)加强学生德育教育的培养

　　如果把教师比喻成苍鹰，那么专业知识就是苍鹰的翅膀，而德育则是苍鹰的羽毛，这只苍鹰能飞多高，不光取决与翅膀的形态与力量，更取决于羽毛的健康和丰盈。

　　作为一名幼儿教师，专业知识再强，综合素质再高，想象力和创造力再丰富，如果不具备健康、积极的人生观、世界观和价值观，就不能真正驾驭自己的情感，不能满怀善意和慈悲地去爱孩子，自然也就无法真正贴近儿童的心灵，成为儿童的朋友。

　　这样的幼儿教师，又怎么能够在幼儿学生中发现和培养国家未来的优秀的人才呢?

　　学前教育声乐课教学，要把德育教育与声乐知识课教学结合起来。

　　声乐教学中德育教育最主要的目地，是要让学生明白师德的重要性;让学生了解自己的'言行在未来可能会影响某个孩子的一生;让学生懂得当一个人成为一名教师之后，他的德行与个性便不再属于他个人独有。

　　幼儿惊人的模仿力要求教师必须慎言慎行;幼儿弱小脆弱的心灵需要教师悉心去呵护，用心去聆听;否则对幼儿教师而言，便是一种道德层面上的失职。

　　(四)培养学生创新素质的重要性

　　在综合能力的培养中，特别应该加强对“创新素质”的培养。

　　学习过程中缺乏创新能力是中国学生的通病，但这并不是学生自身的问题，而与我国现行的教育体制有关。

　　“填鸭式”的教学方法无疑从幼儿园开始，就在凶残地扼杀中国人的想象力和创造力，令中国在世界绝大多数领域都落后与那些发达国家。

　　所以，要进行教育改革，必须在培养学生的想象力和创造力上多下功夫，改“填鸭式教学”为“启发式教学”，让课堂成为学生提高和展现创新能力的舞台，坚决地摒弃那些严重阻碍学生想象力和创造力发展的古板教学方法，悉心呵护个学生头脑中一切与创新有关的“星星之火”，并引导学生，让这“星星之火”最终升腾为深化教育改革的“燎原烈焰”。

　　这是当前中国全体教育工作者所应背付的重大使命。

　　前面已经谈到，学前教育声乐课教学应在教学过程中突出“师范性”。

声乐教学计划4

　　少儿儿童课外少年宫活动在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。现将我所负责的少儿绘画班的教学活动安排制定如下：

　　一、教学目的：

　　少儿绘画班是在上学期绘画班的基础上进行继续儿童画绘画教学的。在相对绘画难度提高的基础上进行绘画辅导。使我班少儿的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

　　二、教学计划步骤：

　　儿童画美术教学是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而我班少儿非常喜欢参加。但作为提高班，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将我班儿童画美术教的`富有趣味。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

　　（一）、拓宽并提高少儿班美术班教学的内容。

　　相对于绘画班上学期我们班的少儿对儿童画已经不再陌生，但是绘画时常常会局限于对老师范画的临摹，在这学期我会在少儿现有的绘画基础上引导小朋友们观察自然，感受生活，提高学生的想象力和创造了。让我班少儿获得绘画技能上的进一步提高。

　　（二）教学目标。

　　（1）培养少儿的绘画兴趣、提高儿童画绘画技能。

　　（2）培养少儿的想象力、创造力、形象思维能力。

　　（3）鼓励少儿参加一些绘画竞赛，提高他们的自信心。

　　（三）做好点评。

　　每节课下课前要将孩子的作品进行点评，既鼓励了孩子们，又在点评中让孩子认识到自己哪些做的不好，促进他们下节课的表现。

　　开展儿童画美术教学，真正使孩子们学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动孩子的积极性，满足他们的好奇心。将每节课都开展得丰富多彩、富有特色。

声乐教学计划5

　　一、背景

　　人们在学习唱歌时，往往会集中于发声技巧、乐曲演唱等方面的学习，而忽略了发型对美声的重要影响。一个好的发型不仅能够提升学生的自信心，更能够帮助学生调整呼吸和姿势，在演唱中更加自如地发挥自己的声音和表现力。因此，本计划旨在为学生提供一些关于声乐发型美声的知识和技巧，以促进学生的综合素质提升。

　　二、目标

　　1、使学生了解发型对美声的重要性，增强其意识和对美的追求。

　　2、帮助学生了解不同类型发型对演唱的影响及如何根据自身音乐风格和形象进行选择。

　　3、提供一些简单易行的发型美声培训、调整技巧，帮助学生更好地调整呼吸和姿势，发挥自己的声音优势。

　　三、教学内容

　　1、发型对美声的影响

　　为了让学生更好地理解发型对美声的影响，我们将采用教学视频和图像等多媒体方式，向学生演示不同类型发型对演唱形象的改变和声音特点的影响，并结合实际演唱来让学生感受其中的差异。

　　2、发型的选择与搭配

　　通过老师的讲解和示范、学生的互动讨论等方式，让学生了解不同类型发型的特点和适用场合，并帮助学生根据自身的音乐风格和形象特点进行选择和搭配。同时，鼓励学生主动尝试并勇敢表达自己的想法和个性。

　　3、简单易行的发型美声技巧培训

　　针对学生演唱中出现的呼吸、嗓音调整等问题，我们将向学生介绍一些简单易行的发型美声技巧，如正确的呼吸方式、调整身体姿势等。同时，我们还将通过一些轻松的身体训练和唱功练习，帮助学生更好地掌握这些技巧，并在课程中加以巩固和应用。

　　四、教学方法

　　本计划主要采用讲解与示范相结合、学生互动讨论、多媒体演示等教学方法。倡导“以学生为主体，以问题为导向”的教育理念，鼓励学生合作探究、广泛交流，最大限度地发挥他们的主观能动性和创造力。

　　五、教学成果

　　通过本计划的教学，我们期望学生能够：

　　1、了解发型对美声的影响，并将之融入到日常的'声乐学习中。

　　2、学会根据自身音乐风格和形象进行发型选择和搭配，并能够勇敢表达自己的想法和个性。

　　3、掌握一些简单易行的发型美声技巧，例如正确的呼吸、调整身体姿势等，以便更好地发挥自己的声音和表现力。

　　4、增强团队合作和创新意识，并在合作中收获自信和成就感。

　　六、计划实施

　　本计划计划在每周定期组织一次发型美声教学活动，每次约2小时。具体实施方案为：

　　第一步：教师准备相关教材和教学设备，为学生做好基础知识铺垫。

　　第二步：分组讨论，分享发型美声的感悟和体验。

　　第三步：教师示范不同类型发型对演唱的影响，并讲解相关理论知识。

　　第四步：学生自主选择符合自己风格和形象的发型，并分享自己的思考和选择。

　　第五步：教师进行现场教学和演示，帮助学生纠正演唱中的问题，并介绍一些发型美声技巧。

　　第六步：学生进行轻松的身体训练和唱功练习，巩固和应用所学内容。

　　七、结语

　　声乐发型美声教学计划旨在为学生提供一种全新的声乐学习方式，帮助他们更好地认识和挖掘自己的声音潜力，并在团队协作中发挥自身特长，实现互利共赢。我们相信，在计划的实施过程中，学生们会收获更多的成长和启发，成为更加自信、优雅和充满激情的自己。

声乐教学计划6

　　一：成立领导小组

　　组长：张校长、业务园长

　　组员：中班、大班教师

　　二：指导思想：教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。

　　三、基本功训练原则：

　　1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效。

　　2、在训练形式上，坚持岗位练兵为主、自学为主，业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实践锻炼相结合。

　　3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。

　　4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则

　　四、音乐基本培训内容有以下方面：

　　1、声乐培训：掌握基本的歌唱技能，正确富有感情的教唱幼儿歌曲，每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲，要求：有普通话演唱，歌唱姿势、音准、节奏正确，吐字清楚，有较好的艺术表现力。

　　2、视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）。

　　要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。

　　3、乐理：掌握基础乐理知识，熟练把握幼儿教材音乐知识

　　4、键盘培训：。会用一种以上键盘乐器（钢琴、手风琴、电子琴）正确、熟练地演奏幼儿歌曲，并能自弹自唱。

　　演奏一手儿童歌曲，要求：弹奏准确，流畅，琴法无明显错误，自弹自唱。

　　5、舞蹈培训：有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力，自选一首乐曲（包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞）进行舞蹈编排，其中不少于两个基本功。

　　第一周：视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）

　　要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。

　　第二周：舞蹈培训：培训内容一）理论培训内容：

　　1、舞蹈的基本理论知识

　　2、舞蹈的主要特征

　　3、按风格划分：中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞

　　4、幼儿律动创编

　　5、幼儿集体舞蹈创编

　　（二）技能培训主要内容为：

　　1、成品民族舞

　　2、教师阳光体操

　　3、幼儿集体舞蹈、律动的指导与创编

　　分阶段培训内容：主要分为四个阶段：

　　第一阶段理论培训，集中学习。

　　第二阶段学习1-2个成品舞

　　第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。

　　第四阶段以小组的形式教师编排舞蹈队形和自己创编一段幼儿舞蹈，通过过程中三次作业形式进行考核（附考核表），并进行一次舞蹈培训的舞蹈展演活动。

　　1.针对少儿的心理,生理等特点进行专业化音乐启蒙教育。

　　2.因材施教，利用音乐特有的形式挖掘孩子的潜能，培养孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的.人生观。

　　3.开设音乐基础课，给孩子以智慧，勇气，自信，欢乐以及父母般的关爱。

　　本中心训练课程包括：

　　1.少儿基础歌唱发声技巧

　　2.试唱练耳

　　3.节奏模唱

　　4.歌唱舞台表演

　　5.歌唱形体训练

　　6.辅导学生参加各类比赛，及少儿声乐考级等

　　具体练习内容：

　　1.儿童声乐呼吸练习

　　2.儿童声乐咬字吐字练习

　　3.儿童声乐面部自然放松练习

　　4.儿童声乐打开喉咙练习

　　5.儿童声乐形体站姿练习

　　6.儿童自信心方面的培养

　　7.儿童歌唱表现力的培养

　　关于少儿声乐考级的训练：

　　声乐考级自1995年开始，至今已有非常成熟的考试模式以及考试曲目。如今，我们的课程以《全国少儿声乐考级曲集》这一套书为依托，对于5—7岁的孩子以学习第一至第二级的歌曲为主，对于8岁以上的孩子采取因人而异顺级或跳级的教学方法，最后再在考试前挑选具有能力参加考级的学生，通过考级增加孩子的自信及能力，使其健康成长。

　　另外，本中心每期都有汇报演出，欢迎各位家长及音乐爱好者前来参观学习并监督，让孩子们拥有一个充满歌声的快乐童年吧!

声乐教学计划7

　　一、[教学目标]

　　1、培养儿童对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。

　　2、培养儿童对音乐的感受能力和鉴赏能力。

　　3、引导儿童能用科学的发声方法演唱歌曲。

　　4、培养儿童独立识谱和处理歌曲情感的能力。

　　二、[教学对象]初级班：8岁—12岁

　　三、[教学重点]培养儿童歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

　　四、[教学难点]：

　　掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

　　[拓展]：结合近期学习情况和儿童自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给儿童锻炼成长的机会。

　　五、[教学内容]

　　教学内容分为：

　　1、形体训练

　　2、发声练习

　　3、视唱、乐理

　　4、歌曲演唱

　　5、舞台表演

　　在少儿歌唱班中，形体训练也是必不可少的。完整的歌唱表演除了有优美的歌声，还要有好的形体，包括肢体语言和舞台表现力。形体训练也可以提高少儿学习歌唱的兴趣，放松身心。

　　1、练声：

　　训练儿童正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的'控制及协调各声部音量的能力。一.发声练习: 1．气息练习：

　　1531 | 1 | 1—|| Du——————————————

　　1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1—|| Du———————————————

　　2．.哼鸣练习:

　　5 4 3 2 | |—|| 1 3 5 3 | 1—|| m _____________ m __________ 3，连音练习：

　　5 3 1 5 3 1 | 1—|| ie--ie---ma---

　　方法与要求:

　　1、要求口腔和鼻腔同时吸气。

　　2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。

　　3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。

　　4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。

　　4.打嘟噜练习

　　1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—‖嘟----

　　1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1—||嘟----这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。5.哼鸣练习

　　3 2 | 1—|| m____________ 5 4 3 2 | 1—|| m____________ 6.母音练习

　　5 4 3 2 | 1—|| a o a

　　1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—|| mi _______ ma _____________

　　方法与要求:

　　1、喉部放松,保持气息的支持.此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性，所有的音的位置要统一，共鸣要丰满。

　　2、注意口腔打开,下巴自然放松.

　　3、母音要规范,咬字要清楚.

　　4、声音连贯.需一口气唱完.1 2 3 2 | 1—|| mi ______________________

　　快速练习，目的是拓宽学生的音域，则使喉部肌肉拉紧而喉门不开，太低则喉部的柔软性受阻碍，宜保持适中的姿势。

　　7、母音练习

　　1 3 5 6 | 5 6 5 3 | 1—||

　　2、教学曲目安排：

　　（1）、7月

　　14、15、16《左手右手》（2）、7月

　　17、18《马兰谣》（3、）7月

　　19、21《牧羊童》（4）、7月

　　22、23《光荣少年》（5）、7月

　　24、25《最美的画》（6）、7月

　　26、28《游子吟》（7）、7月

　　29、30《练字谣》

　　（8）、7月

　　31、8月

　　1、2《旋转的童年》（9）8月

　　4、5《放轻松》（10）8月

　　6、7、8《大海啊故乡》（11）8月

　　9、11、12《花木兰》（12）8月

　　13、14、15排练、汇报演出

　　3、与新生的首次邂逅

　　接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向；学习是主动还是被动；对待老师是礼貌还是漠视??”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。

声乐教学计划8

　　学前教育声乐教学的改革是在新的教学理念和职业教育的要求下进行的，该模式的实施倡导的是以企业为主导，以就业为导向的职业办学理念。以服务于高职教育，全面提高学生素质为宗旨，在学前教育专业声乐课程体系教学中，探索高职学前教育声乐教改的新思路，以保证人才培养目标的实现。根据未来职业的要求，我们需要研究本专业存在的问题，对不完善的地方进行相应的调整和补充，并形成具体的切实可行的实施方案。学前教育声乐课教学改革的意义，就是对高职学前教育专业进行重新的定位，生源质量不高，课时不足及学生需求等问题。在较短的教学周期内，深入教学改革，改进教学方法，研究学习方法，创新教学模式。

　　一、“周期循环式”教学模式实施的步骤及内容

　　“周期循环式”声乐教学模式按其内容和学期的划分，可分为“大循环模式”和“小循环模式”两种模式体系：大循环模式即用四个学期完成理论与实践应用的教学内容)：小循环模式即把一学期分成四个教学周期(每月为一周期)，大循环模式教学周期长，学时充分，便于学生搜集、整理、熟悉教材和深入自学。学习内容完成的质量较高，小循环模式教学周期短，学习内容联系紧凑，有利于学生保持集中积极的学习情绪，教学见效快，两种循环模式均有较强的可操作性便于使用；可根据学生就业需求和整体教学计划或按人才培养标准和要求选择使用模式类型，使其发挥最大功效。

　　第一教学周期(实践内容一)：在课前查阅资料书籍、教材，从中选择旋律优美流畅，音乐形象鲜明的，内容丰富、风格各异的少儿歌唱曲目8-12首，并熟悉曲目体裁，从中发现问题，然后带着问题听老师讲课，使学生以课堂主体的身份参与到课堂教学过程中，营造出互动、和谐、热烈的课堂探索的学习氛围。要求对作品的风格特点、内容表现、情绪情感及音乐形象进行细致分析。会课时可提出问题，大家各抒己见，结合自己的特点谈各自的想法和对作品的理解。教师提出指导性建议，最终完成曲目的确定。

　　第二教学周期(实践内容二)：布置学生对选定的曲目进行自学，完成对曲目的整体分析和把握，并能达到自弹自唱、声情并茂的演唱作品。为更生动的表现歌曲内容设计适当的`表演动作。要求学生在课下独立完成。

　　第三教学周期(实践内容三)：学习幼儿唱歌活动教案的编写，在教师的指导下，为规定曲目写出唱歌教学活动的设计方案。并进行实践教学演示。以自主学习发现学习为主，包括查找资料设计学习方法，鼓励学生创造性的学习，创造性地开展活动设计。教师只起辅助作用。

　　第四教学周期(实践内容四)：交流学习体会，通过自评、互评及教师综合评价，修正完善设计方案，形成规范教案作为实践积累。

　　二、“周期循环式”声乐教学模式的功能

　　经过我们在学生中进行的四个教学周的实践教学，在不断探索和观察中总结经验，体验效果，探索出“周期循环式”的教学模式在学前声乐教学体系声乐课堂教学中的应用与推广的有效途径，论证该模式在学前教育声乐教学中的实用价值，总结出“周期循环式”的教学模式的七个教学功能。

　　1、分散教学难点，可有效充分的利用课余时间，把课上与课下有机结合起来，使课上的学习内容在课下得以延伸和展开，保持持续的学习状态，既能提高学习效率，又可解决课时不足的问题。2、强调学习重点，目标明确，有助于计划和步骤的稳步进行。3、该模式是一种开放的学习方式，给学生提供了一个独立开阔的思考空间，进行自主探究地学习，有利于培养学生的创造思维能力和学习能力。4、可激发学生的学习兴趣、热情和参与意识。学做结合，可有效的解决专业技能与实践应用脱节的问题，具有实践的指导意义。符合学生对知识的要求和就业需求。能够引起学生足够的重视。5、更关注学生音乐文化视野的拓展，以及和音乐教学相关的文化知识，形成自己合理的、较高层次的知识结构。在掌握一定的音乐基础知识、歌唱方法和弹奏方法的基础上，锻炼自己理解、感受、欣赏音乐艺术的能力，提高指导幼儿学习歌唱的能力。6、提前接触教材、熟悉教材、了解教材，并学会如何使用教材，为学生今后从事教学活动做好知识和心理上的充分准备。7、突出了专业的教学特色，学生可提前进入角色，体会角色，有利于学生的专业素质和专业能力的快速提升，达到高职院校对职业人才目标的培养和质量的要求。

　　三、“周期循环式”教学模式应用的预期效果

声乐教学计划9

　　在声乐演唱中，发型是必不可少的一环。一个好的发型可以让歌手更加精神饱满，也可以让听众更容易接受他们所传达的音乐信息。因此，针对声乐发型的美声教学计划是非常必要的。

　　首先，我们需要了解不同发型对声音产生的影响。一般来说，头发越长，则头腔、喉咙等部位的阻力也会增大，使得音色变得柔和温暖，适合表现感性的音乐。而头发较短，则声音更为清晰明亮，适合表现明快活泼的音乐形式。因此，在选择发型时需要根据歌曲的风格来进行选择。

　　其次，发型对于歌手的形象塑造也有着非常重要的影响。一个好的发型可以让歌手更加自信，增强台上形象的感染力。因此，在美声教学计划中，我们也需要为学生提供发型设计及修整方面的培训。这包括如何根据脸型和气质进行发型设计、如何进行发型修整及维护等等。

　　最后，我们还需要考虑到不同音乐曲目的表现需要。例如，在表演古典音乐时，发型一般较为清爽规整，以体现其端庄典雅的风格；而在流行音乐中，发型则更加注重时尚感和个性化元素，以吸引年轻观众的关注。因此，在美声教学计划中，我们也需要让学生了解不同音乐曲目的表现要求，并根据这些要求进行对应的'发型设计。

　　总之，声乐发型美声教学计划的重要性是不可忽视的。一个好的发型可以帮助歌手更好地表现音乐，增加观众的赏心悦目度，进而提升演唱效果和演出质量。教学计划需要考虑到发型对于歌手形象和音乐形式的影响，让学生掌握相关技巧和知识，从而更好地契合歌曲，呈现出优美的声音和形象。

声乐教学计划10

　　论文摘要：合唱课程在高校众多非专业音乐类课程当中很受重视并开展得十分普遍。本文以增强大学生对合唱课程的兴趣从而提高大学生的音乐审美情操为目标，从教学计划、课程内容、曲目选择等几方面对高校非音乐专业学生的合唱课程进行探讨。

　　科教兴国，教育文本。高校肩负着培养高素质、高审美情操接班人的神圣使命。加强对非音乐专业大学生的音乐修养和素质，是教育面向现代化、科技化、人性化的需求。 “作为艺术教育的一个重要学科，音乐被认为是一门重要的学科，是终身教育的内容，是全社会的教育内容，是学校，尤其是高等学校——人才即将出炉的神圣之地的一个教育内容。”①

　　目前我国高校为非音乐专业学生开设的音乐类课程往往要考虑两点：既快速达到音乐审美提高的目的，又要节俭教学资源投入。结合这两点考虑，合唱课程在高校的非专业音乐类课程开展得十分普遍。本文主要是贴合普通高校非音乐专业类的合唱选修课程，在教学计划、课程内容设计、排练曲目的选择三方面做出新的探讨尝试。

　　一、教学计划灵活化和贴近学生本质化

　　高校音乐教育受制于整体高校教学体制的发展，在教学观念上所形成的教学计划容易墨守成规，过于传统化和民族化。传统的合唱学是要求被授课者具备相当的乐理基础和视唱练耳能力，并还要受过专业的声乐发声训练。而我国高校非音乐专业学生的音乐素质水平是停滞在基础识谱上，许多学生是完全没有唱过完整的合唱，而和声音准、声音协和更无从谈起。因此传统合唱课中生涩难懂的乐谱和抽象的发声练习往往会夺走学生对合唱的兴趣和喜好。

　　灵活的'教学计划是指教师根据学生的普遍音乐基础水平和学生日常的音乐生活来有调整计划。日常的音乐生活是指学生平时接触音乐的途径、种类和参与的方式。目前高校学生常常通过网络的覆盖使得他们获得全球最新、最火的音乐，业余时间喜欢去KTV房唱红遍网络的歌曲。如合唱课程在保留原来传统化民族化的教学计划之余，加上学生熟悉的音乐素材，贴近生活的本质，建立起多元的教学体系，则更容易提高学生对合唱的认识和演唱水平，达到音乐审美素质教育的目的。

　　二、课程内容结合大纲概念与专题模块并行

　　担任高校非音乐专业师资队伍大多数受过长期的系统的专业音乐体系教育。

　　明白每一个高校音乐课程，无论是音乐欣赏类、合唱声乐类、器乐训练等等课程如果从专业的角度上进行教学，都需要长时间的课时量进行系统地梳理。这样的教学内容哪怕就算再浓缩，也不可能在短时间内为非音乐专业的学生进行授课。因此，部分教师采取类似大纲概念性的浏览教学，点到即止。合唱课程是门综合的音乐学科，涉及到合唱发展史，各个时期、各种风格的作品欣赏和演绎、合唱发声法、合唱训练法等等内容。与其让学生浏览性的囫囵吞枣，不如设计几个关于合唱的专题模块。专题模块内容既要符合教学大纲要求，也要结合学生对此课程的理解和兴趣。如：“爵士风格合唱作品欣赏与演绎”“由电影音乐改编的合唱”“童声合唱与儿童教育的联系”……专题模块的发散性思维能让学生能产生兴趣并积极思考。

　　三、排练曲目宜经典与潮流趋势相结合

　　排练曲目的选择结合潮流趋势，这种说法或许会引起教师们的误解，认为其背离了传统、经典的作品的学习，不能达到提高学生高雅的音乐审美情操，反而助长了社会上不良的音乐风气。其这里有个误区——经典不等于潮流。“教育者必须从时代的变化来认识大学生需要的发展特点，才能够真正掌握大学生的思想脉搏”②多数大学生都喜欢流行音乐或者与带有流行素材的古典音乐。典型的例子就是当年“女子十二乐坊”受到年轻人热烈的追捧。大学生本身的特点就是时代感敏锐、自我认知强烈、不拘于墨守成规、喜欢一切新鲜的事物。为他们制定的合唱课程也要遵循其自身的特点，在选择排练曲目的时候，要着重考虑带有流行素材的作品。这些作品可以是用流行和声编配的传统的民歌：如朱洪编配的《茉莉花》；也可以由流行歌曲改编的校园风格的合唱作品：如日本宫崎骏同名电影主题曲《天空之城》，台湾歌手周杰伦的《菊花台》等等。这类作品既能引起学生的强烈兴趣和喜爱，又具有合唱作品的技巧及难度，适合在非音乐专业大学生的合唱排练中采用。

　　高校非音乐专业学生的合唱课程已经非常普遍并受到学生的重视，合唱这种音乐表现手段在增强大学生的音乐审美素质之余，还能使学生体会到合唱当中的合作精神和成就感。作为一名大学音乐教师，应结合时代和大学生的特点并通过不断地探讨、研究和大胆地创新，使得合唱课程展现新的面貌。

　　注释：

　　①摘自《加强对非艺术院校对大学生的音乐审美教育》一文

　　②选自《高等教育心理学》第三章

　　参考文献

声乐教学计划11

　　随着物质生活水平的不断提高，人们的艺术教育观念也发生了深刻的变化，不少家庭把培养孩子的艺术修养，甚至将孩子前途的提前定位也放到了重要位置。都希望自己的孩子从小就得到多方面的培养和锻炼，有很多家长来向我咨询训练孩子科学发声训练的方法。

　　目前在中小学音乐美育教学中，歌唱占有十分重要的位置，有很多少年儿童喜欢唱歌但没有掌握正确的发声方法，在课堂上又好表现自己，惟恐自己唱得声音小了别人听不见。他们在没有正确的发声方法的状态下，一味地追求音高、音量而损伤了声带，使声音嘶哑，使将来也许是一名歌唱家的歌喉早早就夭折了。作为一名声乐教师，看在眼里痛在心里。我们有责任有义务引导少年儿童用科学的发声方法去唱歌，因为让少儿接受科学的声乐训练是非常有必要的。

　　一、掌握少年儿童的心理特征，培养、激发其唱歌兴趣

　　教师要掌握少年儿童天真、活泼、可爱的心理特征，和他们交朋友，从情感上沟通、交流，营造出和谐愉快的教学环境，激发和提高他们的歌唱兴趣和热情。因为很多少年儿童是仅凭一时的热情来学习声乐的，一般很不稳定，因此需要教师激发和培养他们的歌唱兴趣。教师在上课时不易讲得太深、太多，要用通俗易懂的生活语言、最形象化的比喻口传心授，同时让他们观看欣赏一些优秀的少儿演唱及录音资料，让其模仿，培养其艺术感觉。在授课的过程中，还要以鼓励表扬为主来增加他们对歌唱的兴趣与自信心，切不要让他们产生恐惧抵触心理。

　　二、在保持童声特有音色的基础上进行科学发声方法的`训练

　　声乐教学在不同的年龄段要有所差异，特别是少年儿童时期的声乐训练更为重要。少年儿童在这个年龄段正处于身体发育的重要时期，声带很稚嫩，如果没有科学的歌唱方法会导致他们声带受损，因此，进行因材适教，进行科学的发音训练是非常有必要的。教师一定要保持童声特有的自然、甜美、清脆的音色，千万不可将成人的一套训练方法死搬硬套在他们身上，因为如果让他们模仿大人的声音状态和音色来歌唱，失去童声特有的音色，其结果反而会出现撑喉头、压舌根、装腔作势等情况，这种训练方法很不科学。保持童声原有的甜美、清脆、明亮的音色，是检验教学方法是否正确的一条重要标识。

　　三、帮助少儿掌握正确的歌唱姿势和气息

　　1.掌握正确的歌唱姿势，对初学唱歌的少儿来说尤为重要。掌握正确的歌唱姿势，从开始就养成良好的歌唱习惯，使歌唱的各个器官相互配合、协调工作是十分必要的。因为歌唱是艺术创造，也是人体全身协调的运动，只有掌握正确的歌唱姿势，使整个人体自然、协调，才能塑造出良好的形象，增加形体表现力，使歌声更加动听。

　　2.在掌握正确歌唱姿势的基础上，自如正确的歌唱气息是歌唱的重要因素之一。只有具备自如正确的歌唱气息，才能获得理想的声音。气息包括：呼吸与气息控制。中国传统的唱法讲究：“气沉丹田”、“气沉于底而声灌于顶”，与西洋唱法讲究的胸腹式联合呼吸法是相同的，气息如江河之水，声音如水上之舟。在歌唱的过程中，气息始终要托着声音走，都贯穿着一个横膈膜控制的理论。

　　3.在声音的高位置安放上成人与少儿是相同的，都讲究高位置、高集中。在共鸣扩音的问题上，都讲究运用共鸣来扩大声带基音，都力求找到共鸣而解放声带。在少儿练声曲中可多采用“哼吗”练习，“哼吗”是儿童发音的强项，通常比成人更容易找到和运用。如张嘴哼鸣和闭嘴哼鸣，通过此练习可以达到训练高位置、高集中头腔共鸣的目的。歌唱就是带着音乐的朗诵，可以在其自然声区进行带有歌唱状态的朗诵、念白，这些练习对提高歌唱水平非常有帮助。总之，成人与少儿虽有年龄差异、音色差异，但生理心理情感是相同的，所以，运用不同年龄段的歌唱器官去完成同一审美目的或情感情绪时，必然有着共同之处，但少儿在具备正确的歌唱姿势、气息、共鸣的同时，一定不能失去童声所特有的自然、甜美、清脆的音色特点。

　　再者，家长要对孩子的声乐学习负有监督和监护的责任。孩子的生活习惯、作息制度、饮食起居，日常生活中说话音量、音质的控制和轿正等都与变声区的平安过度息息相关。

　　总之，少儿声乐教学是一门科学，作为教师要掌握声乐教学的规律，因材施教，不断改进教学方法，勇于探索，只有这样才能取得良好的教学成果。

声乐教学计划12

　　本学期的音乐教研活动，我们将把日常工作重点放在对幼儿的一日生活、学习培训上，即《用音乐说话》。让幼儿根据音乐的提示来进行各种活动，另外我们还将继续结合“达尔克罗兹”的体态律动音乐教育理论，以《我的身体会唱歌》为基础教学方法，统合幼儿音乐、舞蹈、图画等多元艺术。带领孩子进入音乐听，说，唱，跳，奏，演的欢乐世界，为孩子们提供一个多元，快乐，精致的艺术体验氛围。

　　本学期要求：音乐老师要尽可能的根据幼儿园孩子好玩、好动、好奇、好胜的特点，以“唱”为本，把“情”字贯穿始终，尊重幼儿独特的情感与创造体验，充分运用多媒体教学手段，创设情境、结合生动、形象的教学语言，来贯穿日常的音乐教学活动，以此来调动孩子的学习积极性和主动性，从而挖掘孩子们的表演浅能及创造浅能，用音乐的形式表达情感，让孩子们在愉悦的表演活动中无形的`去感知“爱”、表达“爱”！

　　一、学期工作目标：

　　1、加强音乐教育教研活动及日常教学，以《新纲要》为基础、结合本班幼儿年龄特点，制定适时的音乐教学计划并切实落实。小、中、大班学期末应达到一定的活动目标，每月月末展示汇报。

　　2、早操让孩子唱起来、跳起来、动起来、活起来。

　　二、教学措施：

　　1、加强日常音乐教学教研活动，学习正确表现歌曲不同的形象、内容、情感。

　　2、要求青年教师每人学习制作一套音乐教学的多媒体课件备用。

　　3、认真搞好评课、说课活动，在实践中帮助孩子们学习音乐、体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。

　　三、各年级组教学目标：

　　（一）小班。

　　愿意参加音乐活动，喜欢听音乐或观看他人表演。学习用正确的姿势和自然的声音歌唱。能根据音乐按节拍做上肢、下肢简单的基本动作。学习简单的集体舞和音乐游戏。愿意参与集体性歌唱活动（集体的韵律活动和音乐游戏）初步了解进行曲、摇篮曲的音乐形象并进行简单的联想。

　　（二）中班。

　　感受唱歌的乐趣，能根据歌词内容边唱边跳。喜欢歌唱，并能大胆地在集体面前进行歌唱。能够在集体的歌唱活动中控制自己的声音，使自己的声音与集体的声音相协调一致。会有表情的演唱三拍子的歌曲，能够理解歌曲基本内容、并产生丰富想象。能够在教师的指导下尝试对简单的、多重复的歌曲进行歌词创编活动（歌词的填充）。并能积极、大胆表现。

　　（三）大班及学前班。

　　学习倾听音乐并能根据歌词内容，来了解作品的结构和它所表现的形象。探索用简单的符号制作图谱，创造性的表现动作并积极参加游戏表演。通过整体欣赏音乐，学习演奏打击乐器，来体会乐器的和谐性，会有选择的使用乐器。喜欢并大胆地、独立地、在集体面前进行表演唱。能用不同速度、力度、音色变化来表达并演唱不同节拍和风格的歌曲。进一步掌握不同形式的歌唱，如轮唱、合唱。动作表演过程中学习选择并熟练地使用一些简单道具。

　　四、展示考核：

　　定于每月月底以年级组为单位进行本月所学的歌曲、律动、舞蹈等展示、汇报活动。进班听课以园保教工作计划为依据，主要检查：歌表演、律动、舞蹈（舞步）、音乐游戏四个内容。

声乐教学计划13

　　随着社会的不断发展和进步，音乐艺术在我们的生活中越来越重要。声乐作为音乐艺术中最古老、最传统的一部分，一直是人们热爱的音乐方式之一。声乐发型作为整个演唱过程中不可或缺的一部分，对于演唱者表现力的发挥、舞台形象的展现起到了至关重要的作用。为此，我们来共同探讨一下在声乐教学中，如何加强对学生声乐发型美的重视以及发型与演唱的关系，并制定“声乐发型美声教学计划”。

　　一、概述

　　传统的声乐教学中，发型拥有重要的地位，不仅仅是为了修饰外貌，更是为了帮助演唱者传达更多的情感。好的声乐发型能够为演唱者传达情感，更好地表现人物，并且更容易让观众对演唱者产生共鸣，产生身临其境的感觉。因此，我们应该在声乐教学中注重发型与演唱的关系，从而提升学生的整体演唱水平。

　　二、学生发型的选择

　　1、顶部要梳理干净

　　发型一定要保证整齐清爽，头顶要梳理得干净，避免在演唱时出现杂物或者头发凌乱的情况。如果顶部头发过长也需要适当修剪，以避免影响演唱。发型整洁干净，可以让学生更加专注于演唱。

　　2、选择适合自己的发型风格

　　每个学生的相貌特征和性格特点都不同，因此应该根据自己的特点来选择发型。学生个性化的头发造型不仅给人留下深刻的印象，更方便学生在演唱时候对表演的情感更深刻的表现出来。

　　3、考虑顶部发型和面部线条的关系

　　发型不仅要考虑自身特点，还要考虑到与面部线条的'搭配，让头发与脸部轮廓有自然的衔接，达到更加美妙的效果。比如，某些学生脸部线条清晰明朗，可以选择发型较为简单自然一些的造型；而某些学生更加性感，可以选择较为浓郁的染发，来凸显自己的性格特点。

　　三、声乐演唱发型示范

　　1、喜剧剧情演唱

　　在喜剧剧情演唱表演中，发型可以选择紧贴头皮的短发，因为这样的发型能够突出演员的头部表情和口型，帮助演员表现出更加幽默的效果。

　　2、抒情剧情演唱

　　在一个深情的演唱中，发型可以选择轻盈的半高低发型，或者是被整齐梳理的短发，因为这种发型可以让演员表现出很好的柔顺性和柔软性，让演唱的情感更加情真意切。

　　3、舞蹈歌曲表演

　　在表演舞蹈歌曲时，发型可以选择根据音乐风格和节奏进行设计，可能是高马尾、辫子等。而且，要让发型与音乐有机配合，使得发型和音乐相统一，这样才能够达到更好的效果，让观众更加喜欢并欣赏到表演的火花。

　　四、教学活动方案

　　了解学生个性化发型需求。首先，我们应该了解每个学生的个性化发型需求。这会要求我们需要与学生们及其家长进行交流，了解他们的喜好和形象需求。

　　制定课堂教学计划。我们需要选择比较实用的发型的展示和讲解，切实帮助学生们更好地理解和理解发型的重要性，从而更好地将声音和形象相结合，在演唱中产生更好的效果。

　　开设发型视觉课程。在学生声乐培养中，作为一个全方位的发型设计，视觉课程同样需要开设。教师们可以邀请专业化造型师来授课，讲解如何根据不同的意图来设计发型。

　　五、总结

　　所有表演都需要不同的发型，因为发型可以使人们更好地理解和理解演唱的情感表达，更能够展现人物形象。因此，声乐教学中的发型设计和演唱紧密结合，它可以大大增加演唱的表现力和感染力。通过这样的计划，我们相信，百忙之中，老师们和学生们都会对声乐教学有更全面的认识和理解。

声乐教学计划14

　　导语：声乐和发型都是外在的形象展示，同样重要。针对唱歌和表演，美观的发型对形象的提升有很大作用。同时，在声乐教学中，良好的发型也有助于学生更好地进入角色，增强表演的自信和演技。

　　一、引言

　　声乐发型美声教学计划是针对声乐艺术爱好者和声乐教育工作者的发型美容技巧，旨在提高声乐学生的形象魅力，增强歌唱表演的自信和艺术感染力。通过专业的发型设计和美容技巧指导，使学生在演出中呈现出更为完美的形象效果，进一步促进声乐艺术的发展和普及。

　　二、目标

　　声乐发型美声教学计划的`目标是提高学生的形象美感和演出技巧，为学生打造与自身特点相符合的发型，同时让学生学会自己打理发型，具备对自己形象的自我管理和提升的能力。

　　三、课程内容

　　1、意识与要求：介绍声乐表演中发型对形象的重要性，引导学生重视自身形象管理，并对发型管理有清晰的要求。

　　2、发型课程：根据学生的皮肤、发质和个人特点，提供最适合其形象和气质的发型设计，特别注重精细加工，打造独特、符合年龄和性格的发型。

　　3、美容课程：针对学生的形象特点提供相应的美容方案，包括洗脸、保湿、润肤、彩妆、手护等，4、实践课程：模拟演出环境，让学生在形象良好的基础上进行声乐表演，实现整体水平的提高和多方面的评价。

　　四、实施方法

　　1、课前填写信息表：学生在报名参加声乐发型美声教学计划时需填写详细的个人信息表，包括身高、体重、肤色、发型和气质等。

　　2、专业团队指导：专门聘请发型师、化妆师和美容师组成能力强、素质高、专业水平优秀的团队，对学生进行指导和帮助。

　　3、定期检测评估：组织学生参加实验室科学评测，了解每个学生在学习过程中的进展情况，及时调整教学计划和课程内容。

　　4、课后服务关怀：学生可享受一年的课后服务，包括电话咨询、实地指导、更新发型、美容保养等一系列相关服务。

　　五、推广方案

　　1、吸引声乐学生：在校内、社区、艺术培训机构等地开辟展览或举办文艺活动，招募学生参加课程。

　　2、利用网络宣传：借助微信、QQ、微博等新媒体的力量，提高声乐发型美声教学计划的知名度和用户量。

　　3、与相关机构合作：与音乐学院、职业学校等机构合作，开设课程，将其专业性和营销结合起来。

　　六、结语

　　声乐发型美声教学计划的推出，旨在培养学生全面发展的能力和良好的形象素养，让学生在演唱时能够展现最佳状态，提高演唱技巧和表演能力，同时也为声乐教育提供了新的途径和普及方式。希望通过声乐发型美声教学计划，在教育培训界引起一场形象管理的热潮，推动在社会上形成更加和谐美好的音乐文化环境！

声乐教学计划15

　　一、音乐课的课程内容和地位。

　　学前阶段是人生的起步时期，儿童的认知、情感的发展水平较低，还不具有接受系统知识教育和技能训练的基础，儿童阶段的音乐教育应该是以感受美、表现美为核心的音乐启蒙教育。为此，教师应在音乐活动的实践中加强对美的感受，使自身形成对音乐教育的正确认识，并具有音乐教育的知识和教育技能。良好的音乐技能与音乐表现是教师带给幼儿最好的审美教育。

　　二、目前学前教育专业音乐课程的现状

　　课程设置单一，一般为声乐、钢琴、舞蹈、视唱练耳、乐理、音乐欣赏等科目，学科之间缺乏相互渗透，重视内容的灌输和技能的传授，缺乏幼儿园音乐活动的主要内容和教学方法的'教授。这种典型的学科式教育思想，认为完善学生的知识结构最关键，它和以就业为导向的高职人才培养目标严重脱离。导致的结果是学生感觉学习的过程困难枯燥，实际工作中还用不上。学前教育专业音乐课程改革势在必行。

　　三、音乐课整体化课程体系设置思路

　　高职高专的课程改革的一个重要思路就是以岗位工作过程为依据设置整体化的课程体系。幼儿园音乐活动的组织和教学就是我们学生工作当中的音乐教学部分。所以幼儿园音乐活动就为我们提供了学前教育专业音乐课课程的设置蓝本。

　　（一）目前课程设置现状和改革思路

　　目前学前教育专业音乐课程专业基础课为乐理、视唱练耳，专业主干课为声乐、钢琴、舞蹈、欣赏等。这个设置思路传承的是音乐学院派的划分，和幼儿园实际音乐活动脱节严重。现实中幼儿园音乐活动包括幼儿歌曲表演唱、音乐游戏、音乐律动、幼儿舞蹈、打击乐演奏、音乐欣赏。仔细分析幼儿园音乐活动各科内容，就能发现我们音乐课的课程体系的主体必须紧紧围绕这五项音乐活动来设立。专业基础课的教学目标就是解决主干课的基本技术问题，掌握基本音乐技能。专业主干课的教学目标就是掌握幼儿园各项音乐活动的基本内容，熟练运用各种教学方法，并学会自己设计幼儿园各项音乐活动。音乐课的专业基础课应改为乐理、视唱、声乐、钢琴、舞蹈。专业主干课改为幼儿歌唱活动、幼儿律动与舞蹈、幼儿歌曲弹唱、打击乐演奏、音乐欣赏。

　　（二）专业基础课各科内容概略

　　专业基础课中乐理以李重光《音乐理论基础》为底稿精简内容，直接讲音及音高，记谱法（省略记号可省去，只讲反复记号），节奏节拍（音值组合法可省去），速度力度记号，装饰音，音程，和弦，大小调式，民族调式。乐理以可以读钢琴谱，儿歌简、线谱，可分析音乐调式调性，为钢琴伴奏编配和弦为教学目标。

　　视唱课解决大小调八度以内音准，掌握基础节奏型，切分，附点，弱起等儿歌中较难节奏，教学目标能够准确唱出儿歌旋律，钢伴谱子。会开儿歌谱子。

　　声乐课主要讲解歌唱的呼吸，歌唱发声的位置与共鸣，歌唱的吐字和情感处理。学会一定量的经典中外曲目。

　　钢琴课解决手型，手指独立性，掌握C、D、F、G四个大调的音阶、琶音，基本左手伴奏型。

　　舞蹈课学习基本的舞蹈基本功，各种民族民间舞蹈组合，幼儿舞蹈编排。

　　（三）专业主干课各科内容概略

　　专业主干课包括幼儿歌唱活动课、幼儿律动和舞蹈课、幼儿歌曲弹唱课、打击乐器演奏活动课、欣赏活动课。

　　1、歌唱活动课。

　　歌唱活动是幼儿园各项音乐活动课的主要科目。包括儿歌发声方法与情感表达；学唱中外幼儿歌曲；儿歌教学活动的设计与组织；儿歌活动中的创造性学习；儿歌合唱；歌唱游戏。

　　2、幼儿律动和舞蹈课

　　明确幼儿园韵律活动的教育价值，学习和掌握韵律活动的教育教学要点，学习歌表演，律动，集体舞，音乐故事表演及表演舞，学习自己设计作品。