声乐教学计划共15篇
时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，我们的工作又进入新的阶段，为了今后更好的工作发展，我们要好好计划今后的学习，制定一份计划了。好的计划都具备一些什么特点呢？以下是小编收集整理的声乐教学计划，仅供参考，大家一起来看看吧。
声乐教学计划1
专业技巧课教学管理一直是音乐学院特别是综合性大学音乐学院教学方面最为复杂、最为繁琐的难题之一。音乐学院一般以技巧课为主，技巧课教学质量的好坏，必然直接影响到整个学院教学质量的优劣。本人多年从事音乐专业教学管理工作，同时结合佳木斯大学音乐学院实际，对专业技巧课的教学管理进行了深入研究并进行了相应的改革，经实践证明效果显著。
1、专业技巧课与理论课的区别
音乐学院专业技巧课一般指声乐、键盘、器乐专业技巧课，它与理论课教学有极大的不同，其主要表现在：
1.1 上课课时不同。理论课周学时一般为2学时/周、3学时/周、4学时/周等，是集中上课，每小节课50分钟，2学时100分钟。而专业技巧课不同，音乐表演专业2学时/周，学生每周上二次课，一次课40分钟；音乐学专业0.5学时/周，学生每周上一次课，每节课20分钟。
1.2 上课人数、地点、任课教师不同。理论课上课人数、地点、任课教师对同一个班的学生来讲是固定的。例如周二3、4节02级音乐表演专业配器课，主讲教师是王阳，地点在418教室，就是说02级音乐表演所有学生在同一时间、同一地点、听王子教师教师讲配器课。而专业技巧课不同，专业技巧课在上课人数、地点、任课教师相对来说是不固定的。例如 02级音乐学专业学生的声乐课，不同的学生会在不同的时间上课，周一到周五都可能有02级音乐学专业的学生上课，不会固定在某一特定时间。即使在同一时间上课的学生，也不一定会是同一名教师，在同一个教室上课。例如：02音乐学某些学生周一上午上声乐技巧课，就会有不同的声乐教师，在不同的上课教室，给02音乐学专业分给自己的学生上课，一名教师在同一时间只能给一名学生上课。
1.3 上课内容不同。理论课是针对所有学生在相同上课时间内讲授相同内容。而专业技巧课不同，不同的学生程度不同，上课的内容不同，教师要根据学生专业水平程度，不同的.学生讲授不同的内容。例如键盘学生，同一年级程度好的学生，在大一就可以学习《车尔尼练习曲599》或《车尔尼练习曲849》；而程度不好的学生，在大一可能就只能学《哈农》或《拜厄》。
2、专业技巧课教学管理的特点
由于专业技巧课的特点，对于专业技巧课的教学管理也存在着以下几方面的特殊性。
2.1 上课时间分散。同一年级、不同专业，甚至同一年级相同专业的学生，上课时间都是不相同的，不能像理论课，只要是同一年级，至少是同一专业的学生，在相同的时间上同一门课程，另外，教师连续上课时间相对较长，有些教师上课时间从周一8：00至晚上7：30，这给教学管理工作带来了很大的不便。
2.2 上课地点分散。由于专业方向多，我们学院音乐表演就有声乐、器乐、键盘、舞蹈、作曲、指挥、戏剧表演与主持7个方向，因而任课教师也多，教师及学生上课地点分散、不集中，我们学院上课教室多达四十多个。
2.3 任课教师工作量大。由于学生专业方向多，专业技巧课任课教师人数大大多于理论课教师人数，尽管如此，专业技巧课教师的周学时均达到20节以上，远远超过教师正常的工作量。
3、解决专业技巧课教学管理所采取的措施
由于以上各方面的特殊性给教学管理工作带来了极大的不便，难于检查、难于管理，通过对音乐学院专业技巧课特点及规律的了解和掌握，我们采取了相应的手段和措施，使专业技巧课的教学管理逐步走上正轨。
3.1 改革技巧课教案、授课计划。多年来，音乐学院专业技巧课使用的教案、授课计划同理论课的相同，这给专业技巧课任课教师带来了极大的不便，费时、费力效果不好。因为所有的教学授课计划、教案都是针对理论课设计的，它具有通用性，而专业技巧课针对于每一名学生，具有个性特色的特殊性，这样，授课计划及教案应用在专业技巧课上极为不便，也失去了它原有的意义。根据专业技巧课的特点，也根据专业技巧课教师上课的实际情况，我们对授课计划及技巧课教案进行了相应的改革，措施如下：
3.1.1 根据所教学生的实际专业水平制定不同的授课计划。专业技巧课教师要将自己的学生不分年级划分为几个等级，不同等级的学生具有不同的授课计划，这项工作在期初完成。
3.1.2 期初不用准备专业技巧课的教案。专业技巧课教案重新制定，专业技巧课教师要给每一名学生书写教案，教案的内容及格式如下：
（1）填写好学生入学前专业学习简历。其中包括指导教师情况、所学教材、学习时间、入学考试时演唱、演奏曲目、现有专业水平、存在问题等，此项内容主要是掌握学生专业水平及存在的问题。
（2）制定学生学期教学计划。其中包括基本练习、练习曲、中外乐曲等。这一项需要教研室主任、系主任、教学院长审核、检查。
（3）每周记录。其中包括出席情况、教学内容及步骤、小结、上课效果打分。此项根据学期开课的周数及周学时数，按每次上课内容填写。例如：声乐技巧课周学时是2学时，学期开课16周，那就需要记录32次。上课效果打分按学生上课情况给分，分值分别为：18、16、14、12、10、8，对应的等级分别为优秀、良好、中等、及格、不及格、较差。学期累计平均分为该名学生的平时成绩。
（4）期末成绩。期末成绩包括平时成绩和期末考试成绩，其中平时成绩占20％，考试成绩占80％，期末时由学院统一组织考试，专业技巧课考试组教师(每组5名)打分，去掉一个最高分、再去掉一个最低分，最后取平均分就是该名学生的考试成绩。这一项还包括提高率、期末总结、假期作业。
通过对技巧课教案的改革，提高了课堂教学效果，由于针对每一名学生设置，使教师教学目的明确，真正做到因人而宜，从而大大提高了教学质量。
声乐教学计划2
一、指导思想
按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。
二、教学目标设置
1、一年级学生：具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7―10首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。
2、二年级学生：掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括
良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
三、教学重点
1、一年级学生重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。
2、二年级学生重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。
四、教学难点
1、一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。
2、二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。
五、教学媒体钢琴、扩音设备
六、教材
幼师唱歌教材与一定的补充歌曲
七、教学方式
1、示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2、讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。 3、演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。
八、教学过程
1、教学要求
教师：
（1）良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效；
（2）传授与交流要具有亲和力、感染力；
（3）检查学生回课情况，布置下次回课作业。
学生：
（1）精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学；
（2）掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧；
（3）主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。
2、歌唱的气息
气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的'要求，并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅；
3、打开喉咙“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。
4、哼鸣轻声“哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。多用“轻声”进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。
5、初级共鸣腔体的打开利用练声时的合理母音做练习，打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。
6、演唱教材歌曲在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象，表达其歌曲的思想感情。
二年级：更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用，按照学生个性特点个别提出联系方案，完善歌唱的技巧。
1、掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。
3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。
4、能够更好的把握气息的状态。
声乐教学计划3
少儿儿童课外少年宫活动在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。现将我所负责的少儿绘画班的教学活动安排制定如下：
一、教学目的：
少儿绘画班是在上学期绘画班的基础上进行继续儿童画绘画教学的.。在相对绘画难度提高的基础上进行绘画辅导。使我班少儿的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、教学计划步骤：
儿童画美术教学是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而我班少儿非常喜欢参加。但作为提高班，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将我班儿童画美术教的富有趣味。所以我觉得应该从以下几方面去着手。
（一）、拓宽并提高少儿班美术班教学的内容。
相对于绘画班上学期我们班的少儿对儿童画已经不再陌生，但是绘画时常常会局限于对老师范画的临摹，在这学期我会在少儿现有的绘画基础上引导小朋友们观察自然，感受生活，提高学生的想象力和创造了。让我班少儿获得绘画技能上的进一步提高。
（二）教学目标。
（1）培养少儿的绘画兴趣、提高儿童画绘画技能。
（2）培养少儿的想象力、创造力、形象思维能力。
（3）鼓励少儿参加一些绘画竞赛，提高他们的自信心。
（三）做好点评。
每节课下课前要将孩子的作品进行点评，既鼓励了孩子们，又在点评中让孩子认识到自己哪些做的不好，促进他们下节课的表现。
开展儿童画美术教学，真正使孩子们学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动孩子的积极性，满足他们的好奇心。将每节课都开展得丰富多彩、富有特色。
声乐教学计划4
学前教育声乐教学的改革是在新的教学理念和职业教育的要求下进行的，该模式的实施倡导的是以企业为主导，以就业为导向的职业办学理念。以服务于高职教育，全面提高学生素质为宗旨，在学前教育专业声乐课程体系教学中，探索高职学前教育声乐教改的新思路，以保证人才培养目标的实现。根据未来职业的要求，我们需要研究本专业存在的问题，对不完善的地方进行相应的调整和补充，并形成具体的切实可行的实施方案。学前教育声乐课教学改革的意义，就是对高职学前教育专业进行重新的定位，生源质量不高，课时不足及学生需求等问题。在较短的教学周期内，深入教学改革，改进教学方法，研究学习方法，创新教学模式。
一、“周期循环式”教学模式实施的步骤及内容
“周期循环式”声乐教学模式按其内容和学期的划分，可分为“大循环模式”和“小循环模式”两种模式体系：大循环模式 即用四个学期完成理论与实践应用的教学内容)：小循环模式 即把一学期分成四个教学周期(每月为一周期)，大循环模式教学周期长，学时充分，便于学生搜集、整理、熟悉教材和深入自学。学习内容完成的质量较高，小循环模式教学周期短，学习内容联系紧凑，有利于学生保持集中积极的学习情绪，教学见效快，两种循环模式均有较强的可操作性便于使用；可根据学生就业需求和整体教学计划或按人才培养标准和要求选择使用模式类型，使其发挥最大功效。
第一教学周期(实践内容一)：在课前查阅资料书籍、教材，从中选择旋律优美流畅，音乐形象鲜明的，内容丰富、风格各异的少儿歌唱曲目8-12首，并熟悉曲目体裁，从中发现问题，然后带着问题听老师讲课，使学生以课堂主体的身份参与到课堂教学过程中，营造出互动、和谐、热烈的课堂探索的学习氛围。要求对作品的`风格特点、内容表现、情绪情感及音乐形象进行细致分析。会课时可提出问题，大家各抒己见，结合自己的特点谈各自的想法和对作品的理解。教师提出指导性建议，最终完成曲目的确定。
第二教学周期(实践内容二)：布置学生对选定的曲目进行自学，完成对曲目的整体分析和把握，并能达到自弹自唱、声情并茂的演唱作品。为更生动的表现歌曲内容设计适当的表演动作。要求学生在课下独立完成。
第三教学周期(实践内容三)：学习幼儿唱歌活动教案的编写，在教师的指导下，为规定曲目写出唱歌教学活动的设计方案。并进行实践教学演示。以自主学习发现学习为主，包括查找资料设计学习方法，鼓励学生创造性的学习，创造性地开展活动设计。教师只起辅助作用。
第四教学周期(实践内容四)：交流学习体会，通过自评、互评及教师综合评价，修正完善设计方案，形成规范教案作为实践积累。
二、“周期循环式”声乐教学模式的功能
经过我们在学生中进行的四个教学周的实践教学，在不断探索和观察中总结经验，体验效果，探索出“周期循环式”的教学模式在学前声乐教学体系声乐课堂教学中的应用与推广的有效途径，论证该模式在学前教育声乐教学中的实用价值，总结出“周期循环式”的教学模式的七个教学功能。
1、分散教学难点，可有效充分的利用课余时间，把课上与课下有机结合起来，使课上的学习内容在课下得以延伸和展开，保持持续的学习状态，既能提高学习效率，又可解决课时不足的问题。2、强调学习重点，目标明确，有助于计划和步骤的稳步进行。3、该模式是一种开放的学习方式，给学生提供了一个独立开阔的思考空间，进行自主探究地学习，有利于培养学生的创造思维能力和学习能力。4、可激发学生的学习兴趣、热情和参与意识。学做结合，可有效的解决专业技能与实践应用脱节的问题，具有实践的指导意义。符合学生对知识的要求和就业需求。能够引起学生足够的重视。5、更关注学生音乐文化视野的拓展，以及和音乐教学相关的文化知识，形成自己合理的、较高层次的知识结构。在掌握一定的音乐基础知识、歌唱方法和弹奏方法的基础上，锻炼自己理解、感受、欣赏音乐艺术的能力，提高指导幼儿学习歌唱的能力。6、提前接触教材、熟悉教材、了解教材，并学会如何使用教材，为学生今后从事教学活动做好知识和心理上的充分准备。7、突出了专业的教学特色，学生可提前进入角色，体会角色，有利于学生的专业素质和专业能力的快速提升，达到高职院校对职业人才目标的培养和质量的要求。
三、“周期循环式”教学模式应用的预期效果
声乐教学计划5
一、计划背景
发型与美学一直是相互关联、互为补充的。尤其在音乐美声教学中，声乐发型的影响不仅限于美观方面，更在于它对歌唱技巧理解、发声方式的影响。好的发型能够帮助歌者加强身体姿态的控制，使身体更为协调，自然摆放，从而帮助歌唱者感受更为自然流畅的呼吸和发声方式，从而提高唱法水平和整体表现效果。
二、计划目标
本计划的目标是打造一个集声乐发型美学和技巧的综合课程，旨在帮助学员更好地理解、掌握声乐发型的相关技能，提高歌者的表演艺术水平和整体音乐表现效果。具体目标包括：
1、 揭示声乐发型对歌唱技巧的影响，帮助学员了解发型如何与唱法、身体姿态相互作用，如何有效地把控呼吸、共鸣、音质等方面的技术要求。
2、 探究声乐发型与音乐情感传达之间的联系，帮助歌者更好地把握音乐表现效果，模拟情感场景，加强歌唱者的情感表达能力。
3、 讲解发型美学的基本原理，帮助歌手在舞台上具有更好的表现力，让他们不仅仅是通过声音传达情感，而是通过整个人的形态欲传达情感。
三、计划内容与方式
本计划的课程安排包括理论课与实践课两个部分，每个课程分别内容如下：
理论课
1、 声乐、发型、美学的基础知识介绍。
2、 发型与身体姿态、呼吸、共鸣、音质等之间的联系。
3、 发型美学对于歌唱表达的意义，以及发型如何帮助歌手实现情感的表达。
4、 不同音乐类型下的发型讲解，以及舞台上更好地使用发型进行表现的技巧。
实践课
1、 不同音乐类型下的发型训练，包括发型造型、发型修饰、发型设计等课程。
2、 发型实践课，帮助学员掌握如何在现场现场表演前进行发型的'设计与修饰。
3、 通过模拟不同情感场景的表演练习，帮助学员掌握如何使用发型帮助唱出更加丰富、情感表达更为真实、深入的音乐表达。
四、计划收益
1、 提高歌者情感表达能力，使他们具有更为流畅、自然、细腻的声音和形态表现能力。
2、 提高歌者舞台表现能力，使他们更好地掌握发型美学的技巧，从而在现场表演中有更好的呈现效果，并得到更多的观众好评。
3、 提高声乐教育的整体水平，由于发型与唱法、演出形态、情感表达紧密相关，因此通过发型美学课程的帮助，可以提升声乐教育的整体水平，并且形成对学员的积极影响。
五、计划实施时间
本计划将预计在一个学期内完成，共十六周，每周两节课，其中一节为理论课，一节为实践课。
六、计划实施方式
为确保计划的实施效果，本计划将采取以下措施：
1、 通过上课方式进行教学与辅导，面对面方式进行授课。
2、 设计实践课程，每周学习时间将会根据学生个人情况自动适应。
3、 行业内口碑的声乐发型教学名师将受邀来上课，教学效果可靠。
4、 以小组为单位，实行小班制授课，确保授课效果和学习效率。
总之，声乐发型美声教学计划的实施，将有助于学员掌握相关的技能，提升声乐表演技巧、情感表达能力以及舞台表现艺术水平。同时，该计划的实施也将有助于提高声乐教育的整体水平，并且在学员的人生中留下深刻又美好的记忆。
声乐教学计划6
一、项目介绍
声乐发型美声教学计划是针对声乐学习者而开设的一个全新的教学项目，其主要目的是为了帮助学习者在学习声乐的过程中，更好地理解和掌握发声技巧，提升唱歌的演唱技巧，并借助不同发型的设计，为声乐表演增添美感的要素。
二、项目内容
声乐发型美声教学计划包括以下内容：
1、声乐基础技术训练：对学习者的唱歌技巧进行全面培训，包括发音、呼吸、节奏和演唱技巧等方面的训练。
2、 个性化发型设计：根据学习者的面部特征、发量和风格等因素，设计适合于学习者个性的发型，增加声乐表演的美感和舞台效果。
3、声乐与发型的结合实践：在实践中将发型与声乐演唱相结合，通过不断的实践、反复的排练，将唱歌和舞蹈与发型相融合，形成独具特色的个性化表演。
三、教学流程
1、入门介绍：对唱歌基础技巧的讲解，包括发音、呼吸、节奏、表情等方面的'介绍，同时对学习者进行面部特征分析和发型设计。
2、技能训练：通过针对性的训练，对学习者的发声技巧进行深入的训练和巩固，并针对不同类型的声乐歌曲进行相应的排练，对演唱过程中需要注意的细节进行讲解和示范。
3、发型设计与实践：根据学习者的面部特征和自身喜好，设计适合其形象的发型，并结合音乐节奏、舞姿和表演特点，加以完善和调整，执行对应的实践训练，通过不断的演唱练习，逐步熟悉不同类型、不同难度的歌曲，并将发型与歌曲完美结合。
四、教学效果
通过声乐发型美声教学计划的学习，学习者的唱歌技巧和发声能力得到了全面提升，发型设计和着装的技巧和细节得到了进一步梳理和强化，使学习者在唱歌、跳舞、造型等方面的表演技巧更加全面和出色。通过全程辅导和专业指导，学习者能够更好地感受到声乐与发型的共同点，掌握了良好的演唱技巧和表演技巧，从而为未来的声乐表演打下了良好的基础。
五、结语
声乐发型美声教学计划是一个创新型的教育项目，其能够有效地提升学生表演能力，让他们在表演中更加自信，从而为以后的发展打下良好的基础。未来，我们将会继续研究并完善该项目，让更多的音乐爱好者能够受益于此，并在未来的艺术生涯中大放异彩。
声乐教学计划7
少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。
一、与新生的首次邂逅
接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。
二、教学内容
教学内容分为：1、发声练习 2、歌曲演唱 3、舞台表演
1、发声练习
发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。
少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。
2、歌曲演唱
有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。
歌曲的.表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。
歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。
3、舞台表演
其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。
歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。
三、 总结
声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。
声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，因为它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会控制学生的情绪，调节学生的情绪，是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲，其实并不矛盾，重点是一个度的问题。
声乐教学计划8
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标：
主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。
二、教学内容：
第一期：兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目：《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等
第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。
学习曲目：《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等
第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。
学习曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。
三、教学对象：
全体声乐学生
四、教学目标：
1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的.歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
五、教学重点：
培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
六、教学难点：
声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
声乐教学计划9
论文摘要：合唱课程在高校众多非专业音乐类课程当中很受重视并开展得十分普遍。本文以增强大学生对合唱课程的兴趣从而提高大学生的音乐审美情操为目标，从教学计划、课程内容、曲目选择等几方面对高校非音乐专业学生的合唱课程进行探讨。
科教兴国，教育文本。高校肩负着培养高素质、高审美情操接班人的神圣使命。加强对非音乐专业大学生的音乐修养和素质，是教育面向现代化、科技化、人性化的需求。 “作为艺术教育的一个重要学科，音乐被认为是一门重要的学科，是终身教育的内容，是全社会的教育内容，是学校，尤其是高等学校——人才即将出炉的神圣之地的一个教育内容。”①
目前我国高校为非音乐专业学生开设的音乐类课程往往要考虑两点：既快速达到音乐审美提高的目的，又要节俭教学资源投入。结合这两点考虑，合唱课程在高校的非专业音乐类课程开展得十分普遍。本文主要是贴合普通高校非音乐专业类的合唱选修课程，在教学计划、课程内容设计、排练曲目的选择三方面做出新的探讨尝试。
一、教学计划灵活化和贴近学生本质化
高校音乐教育受制于整体高校教学体制的发展，在教学观念上所形成的教学计划容易墨守成规，过于传统化和民族化。传统的合唱学是要求被授课者具备相当的乐理基础和视唱练耳能力，并还要受过专业的声乐发声训练。而我国高校非音乐专业学生的音乐素质水平是停滞在基础识谱上，许多学生是完全没有唱过完整的合唱，而和声音准、声音协和更无从谈起。因此传统合唱课中生涩难懂的乐谱和抽象的发声练习往往会夺走学生对合唱的兴趣和喜好。
灵活的教学计划是指教师根据学生的普遍音乐基础水平和学生日常的`音乐生活来有调整计划。日常的音乐生活是指学生平时接触音乐的途径、种类和参与的方式。目前高校学生常常通过网络的覆盖使得他们获得全球最新、最火的音乐，业余时间喜欢去KTV房唱红遍网络的歌曲。如合唱课程在保留原来传统化民族化的教学计划之余，加上学生熟悉的音乐素材，贴近生活的本质，建立起多元的教学体系，则更容易提高学生对合唱的认识和演唱水平，达到音乐审美素质教育的目的。
二、课程内容结合大纲概念与专题模块并行
担任高校非音乐专业师资队伍大多数受过长期的系统的专业音乐体系教育。
明白每一个高校音乐课程，无论是音乐欣赏类、合唱声乐类、器乐训练等等课程如果从专业的角度上进行教学，都需要长时间的课时量进行系统地梳理。这样的教学内容哪怕就算再浓缩，也不可能在短时间内为非音乐专业的学生进行授课。因此，部分教师采取类似大纲概念性的浏览教学，点到即止。合唱课程是门综合的音乐学科，涉及到合唱发展史，各个时期、各种风格的作品欣赏和演绎、合唱发声法、合唱训练法等等内容。与其让学生浏览性的囫囵吞枣，不如设计几个关于合唱的专题模块。专题模块内容既要符合教学大纲要求，也要结合学生对此课程的理解和兴趣。如：“爵士风格合唱作品欣赏与演绎”“由电影音乐改编的合唱”“童声合唱与儿童教育的联系”……专题模块的发散性思维能让学生能产生兴趣并积极思考。
三、排练曲目宜经典与潮流趋势相结合
排练曲目的选择结合潮流趋势，这种说法或许会引起教师们的误解，认为其背离了传统、经典的作品的学习，不能达到提高学生高雅的音乐审美情操，反而助长了社会上不良的音乐风气。其这里有个误区——经典不等于潮流。“教育者必须从时代的变化来认识大学生需要的发展特点，才能够真正掌握大学生的思想脉搏”②多数大学生都喜欢流行音乐或者与带有流行素材的古典音乐。典型的例子就是当年“女子十二乐坊”受到年轻人热烈的追捧。大学生本身的特点就是时代感敏锐、自我认知强烈、不拘于墨守成规、喜欢一切新鲜的事物。为他们制定的合唱课程也要遵循其自身的特点，在选择排练曲目的时候，要着重考虑带有流行素材的作品。这些作品可以是用流行和声编配的传统的民歌：如朱洪编配的《茉莉花》；也可以由流行歌曲改编的校园风格的合唱作品：如日本宫崎骏同名电影主题曲《天空之城》，台湾歌手周杰伦的《菊花台》等等。这类作品既能引起学生的强烈兴趣和喜爱，又具有合唱作品的技巧及难度，适合在非音乐专业大学生的合唱排练中采用。
高校非音乐专业学生的合唱课程已经非常普遍并受到学生的重视，合唱这种音乐表现手段在增强大学生的音乐审美素质之余，还能使学生体会到合唱当中的合作精神和成就感。作为一名大学音乐教师，应结合时代和大学生的特点并通过不断地探讨、研究和大胆地创新，使得合唱课程展现新的面貌。
注释：
①摘自《加强对非艺术院校对大学生的音乐审美教育》一文
②选自《高等教育心理学》第三章
参考文献
声乐教学计划10
我国是一个多民族的社会主义国家，56个民族自古以来都保持着和谐共处的局面。从现代高等教育体系看，少数民族已经成为了艺术教育主体的一部分，在丰富声乐学生的学习资源的同时，也给教师的教学工作带来了较大的挑战。将传统文化融合到少数民族的声乐教学中是高等艺术教育的必然选择。
一、声乐教学倡导文化继承的意义
中国是一个历史悠久的文明古国，我国一直都将优良传统作为社会美德宣扬。少数民族是中国民族体系的重要组成，其在推动社会主义政治、文化、经济等方面发展中发挥了较大的推动力。声乐教学中传承本国文化有着多方面的教育意义，如下：
1.提升艺术价值。声乐作为艺术类学科，改专业知识的学习必须要有良好的艺术元素为基础，这样才能保证声乐教学质量的提升。传统文化的融合可以提升声乐的艺术价值，将原本单一的声乐形式变得更加丰富多彩，展现了我国民族共融的美好局面。
2.开创情感唱法。艺术是有生命的，没有情感的声乐便失去了艺术价值。目前，声乐教学的内容包括：美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法等，无论是哪一种唱法都需要融入个人情感，从而将声乐的艺术价值发挥到最大，开创了新的“情感式唱法”。
3.优化教学模式。文化元素的融入也可以为教师的教学工作提供改革方向，让教师能根据目前的教学模式进行改革调整，设计出更加符合声乐教育的新模式。如：声乐杨凑教学中，教师可以要求学生先培养自己的文化素养，以更好地演唱声乐作品。
二、少数民族学生声乐演唱的特色
因生活环境、文化差异、区域特色等多方面因素的影响，我国少数民族学生自身具备了特殊的风俗习惯，在言谈举止方面都有不同于他人的表现。教师在制定声乐教育计划时要充分考虑到学生的特色，根据不同的少数民族特点安排教学计划。
1.藏族。藏族是我国少数民族中十分热情好客，且生活在地区的人民热衷于唱歌、舞蹈，培养了他们积极乐观的生活态度。根据藏族学生的生活习性，教师在声乐教学中要引导学生保持音色明亮高亢、音域宽广，音乐情绪活跃热烈、感情质朴，旋律表现优美婉转的状态。
2.蒙古族。广阔无边的草原及原生态生活环境，造就了蒙古族学生勇敢、豪放、直爽的性格，在声乐演唱中也创建了独特的音乐风格。对蒙古族学生开展声乐教学需指导学生在“声音表现”上重点调整，包括：前倚音、后倚音、滑音、回音等，将蒙古草原的气势展现出来。
3.维吾尔族。该民族的声乐特点比较综合，继发扬了本民族的'音乐特色，也吸收了其它多个民族的艺术元素。声乐教学中，教师需充分发挥维吾尔族学生“性格粗犷、豪迈、能歌善舞”的性格，将他们内心的奔放激情充分展现出来，从而提高了声乐的艺术特色。
4.羌族。羌族的特色是包容性强、民间音乐原始古朴、格调清新。羌族人民居住的区域里，演唱多数是二声部、多声部等方法，将民族音乐的特色从不同的角度表达出来。对于羌族学生的声乐教学，教师除男声或女声的重唱、合唱外，也要培养学生的混声合唱能力。
三、少数民族声乐教学的改革方法
为了让少数民族学生尽快适应高等艺术教育的大纲要求，艺术教师必须要坚持“实事求是”的原则，充分肯定少数民族学生的文化内涵，对现有的声乐教学体制深化改革。笔者认为，在少数民族声乐教学改革中，应做到不同声乐艺术的“大融合”，实现民族声乐之间的互换互融才是教学之根本。
1.继承民族风格。声乐教学改革仅仅是在形式上优化调整，并不是对少数民族特有的民族风格加以变化。声乐教学改革期间，教师首先要继承保护少数民族音乐特色，然后不断挖掘、调动学生的音乐表现力。如：面对蒙古族学生，教师需灵活运用其熟练的“呼麦”“长调”等特有的声乐表达方式。
3.注重演唱训练。根据少数民族学生的学习状况，适当安排演唱训练是增强学生声乐能力的有效方法。考虑到将学生民族歌曲的优势全面发挥，教师需根据本民族歌曲的演唱训练来制定教学计划。同时，还可以将少数民族声乐与其它民族相结合，开辟出声乐教学的全新模式。
4.合理选择素材。声乐教学题材的选择决定了教师的教学工作流程，对后期的教学计划有着指导性的作用。少数民族声乐教学题材需注重本民族的特色，搞好不同民族声乐的艺术融合。如：蒙古族和维吾尔族的民族特色较为接近，教师则可以选择适合两种民族的题材共同教学。
声乐教学计划11
作为一个声乐教学者，在教授学生歌唱技巧时，不能忽略发型的作用。发型可以影响歌手的外观形象，同时也能够影响到歌唱的效果。因此，对于声乐学生而言，了解如何搭配适合的发型才能更好地展现自己的声音和形象。
为此，我制定了一份“声乐发型美声教学计划”，旨在帮助学生们认识到发型对歌唱的重要性，并且掌握几种适合歌唱表演的发型。
一、认识声乐发型
首先，我们需要了解声乐发型的特点。声乐发型需要充分考虑歌手的面部轮廓，发型的造型以及剪发的方向和长度。发型设计应该与个人设定相结合，既能够体现个人特色，又能符合音乐剧或演唱会的舞台形象。
其次，声乐发型应该兼顾舞台表演的需求。如果是在舞台上演唱，发型的设计应该考虑到灯光照射下的效果，剪发方向需与演唱动作相符合，发型长度应该允许放松唱腔。
最后，学生需要理解，声乐发型不仅仅是使其更漂亮，其主要目的是优化歌唱和表演绩效。
二、发型的设计和选择
1、披肩长发：对于女性学生，披肩长发可能是最受欢迎的.发型之一。如果您的发型较为柔顺，可以让您在演唱时比较轻松。
2、短发：相对于女生，男生最适合削短头发。短发对于男生来说可以更突出脸部轮廓，并且可以允许唱腔发挥到最大。
3、发型搭配服装色彩：发型与服装的搭配很重要，应该根据服装的颜色、纹理和款式来选择发型。鲜明的色彩和繁复的图案可以与简单的发型搭配；而素色的服装可以让发型成为舞台的一道风景线。
三、如何保持发型
1、对于女孩子，这意味着要保持秀发并将头发固定到位。
2、对于男孩子，应该每三周削短一次头发，并且保持整洁的形象。
3、在表演之前，为了确保发型正常，可以使用头发定型产品来定型，不要过度使用，以免影响头发的自然感觉。
四、声乐教学的技巧
1、学习如何维护秀发，并且根据每个学生的特点来制定适合的造型、
2、教会学生如何用梳子梳理头发，如何剪发，以及如何使用电吹风和卷发棒。
3、给学生提供背景和历史知识，让他们了解和使用适当的发型和个人形象。
通过以上措施，我们可以教育学生们如何从发型中获得最大的表演效益，使他们在舞台上展现最优秀的自我。因此，“声乐发型美声教学计划”就像人工精心合作的一样，旨在帮助学生利用正确的发型来展示自己的歌唱技巧，同时让他们变得越来越美丽！
声乐教学计划12
声乐教学方法没有最好，只有更好。只有通过反复不断地摸索探究，找到适合学生群体现状的方式方法，才能事半功倍。学前教育专业现状是，班内男女比例严重失调，女生多男生少，这给演唱时声音的统一性、和谐性带来很大困难。结合五年声乐教学及班级学生构成现状，现就学前教育专业声乐教学进行探讨。
一、注重讲授科学的发声方法
前苏联声乐专家捷米采娃曾说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的来源。”演唱前，首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。双肩与胳膊自然松垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不紧张，表情兴奋且舒展。开口演唱时，口型要自然，不能撅；下巴不要往前伸，松弛的向后下回收一点。
1.气息是歌唱的基础，掌握、领悟正确的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。在歌唱教学中，我常常让学生发“嗨”字，让他们体会吸息，也就是让快速小腹鼓起来。其次做“吹灰”练习，从桌子的左边均匀地向右边吹，体会“气息逐渐膨胀”的感觉，也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。再者做“狗喘气”练习，寻找快速换气的感觉。
2.打开喉咙，稳定喉结，是歌唱基本训练的关键。未受过专业训练的学生，常常在歌唱时发出白声、尖声，高音上不去，低音憋着唱不出。打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。在歌唱教学实践中，我常常教学生做“打哈欠”练习，目的是“打开喉咙”。首先让学生张开大嘴，不发声地缓慢吸气，在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在演唱过程中，随着旋律音高的上行，学生想象喉结随着吸气一起往下沉。要让学生明白，只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量，喉结的下沉是在松弛的状态中完成的。
3.适当地运用共鸣，使其音色纯净、声音悦耳、和谐。沈湘教授曾说：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态。”对于初学者来说，共鸣训练是比较难掌握的技巧。共鸣训练与基音训练是分不开的，训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。基音共鸣的基础在胸腔，最简明找到胸腔共鸣的方法是“让声音落下来”，落在喉底的胸口上，也就是第二个纽扣处。“贴着咽壁吸着唱”，初学者在后颈的位置找咽壁，想象在这里好像有一张“嘴”，从后头“张嘴”，想着“贴着咽壁吸着唱”。“扩张鼻咽腔，共鸣音色向鼻咽腔里集中”，只要一张嘴，就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。初学者可以想象，鼻咽腔像一个“倒悬的小圆瓶”，口朝下，这个圆的空腔把声音“拢住”。
二、朗诵歌词的重要性
我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础，如明代魏良辅的《曲律》说：“曲有三绝，字清为一绝。”这表明古代歌唱家对字、声的重视。同样，在西方声乐理论中，意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中提出：“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要，在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”
朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。字与字之间，句与句之间都要有强弱对比、快慢变化，这样才能清晰、有顿挫地发音，更好地演绎歌曲，提高声乐演唱技巧。例如，歌曲《小杜鹃》，如下图：
歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语，学生首先模仿小杜鹃的发音，发出“咕咕”声，然后根据表情记号演唱，第一个“咕”为顿音，在演唱时时值较短，快速换气，也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”，有加重号，唱得饱满有力。最后一句的拟声词，学生先完整地朗读出来，然后根据歌曲的速度要求，带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后，在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度，能够完美地演绎歌词。
三、运用多样性的方法进行声乐教学
学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣，同时进行审美教育。所以可以采用灵活的教学方法，如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。
1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力，扩大学生的音乐视野，我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的'音乐。
2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。练习法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。所以练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖国》，它的歌词作者运用了两个具象化的比喻：其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。在演唱过程中，前者是情因，抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。
3.学生学音乐是从模仿开始的，特别是在唱歌和律动教学中，教师的示范是相当重要的。所以，示范法是音乐教学中的重要方法之一。此外，教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子。如《望月》，这一首思念亲人的歌曲，由我国著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我采用图画法教学生深情地演唱，学生表现出极大的兴趣和热情。
只要投入极大的内心和热情，不断研究教学对象的特点，找到正确的教学方法，学前教育专业的声乐教学才会锦上添花，绽放其魅力。
声乐教学计划13
一、音乐课的课程内容和地位。
学前阶段是人生的起步时期，儿童的认知、情感的发展水平较低，还不具有接受系统知识教育和技能训练的基础，儿童阶段的音乐教育应该是以感受美、表现美为核心的音乐启蒙教育。为此，教师应在音乐活动的实践中加强对美的感受，使自身形成对音乐教育的正确认识，并具有音乐教育的知识和教育技能。良好的音乐技能与音乐表现是教师带给幼儿最好的审美教育。
二、目前学前教育专业音乐课程的现状
课程设置单一，一般为声乐、钢琴、舞蹈、视唱练耳、乐理、音乐欣赏等科目，学科之间缺乏相互渗透，重视内容的灌输和技能的传授，缺乏幼儿园音乐活动的主要内容和教学方法的教授。这种典型的学科式教育思想，认为完善学生的知识结构最关键，它和以就业为导向的高职人才培养目标严重脱离。导致的结果是学生感觉学习的过程困难枯燥，实际工作中还用不上。学前教育专业音乐课程改革势在必行。
三、音乐课整体化课程体系设置思路
高职高专的课程改革的一个重要思路就是以岗位工作过程为依据设置整体化的课程体系。幼儿园音乐活动的组织和教学就是我们学生工作当中的音乐教学部分。所以幼儿园音乐活动就为我们提供了学前教育专业音乐课课程的设置蓝本。
（一）目前课程设置现状和改革思路
目前学前教育专业音乐课程专业基础课为乐理、视唱练耳，专业主干课为声乐、钢琴、舞蹈、欣赏等。这个设置思路传承的是音乐学院派的划分，和幼儿园实际音乐活动脱节严重。现实中幼儿园音乐活动包括幼儿歌曲表演唱、音乐游戏、音乐律动、幼儿舞蹈、打击乐演奏、音乐欣赏。仔细分析幼儿园音乐活动各科内容，就能发现我们音乐课的课程体系的主体必须紧紧围绕这五项音乐活动来设立。专业基础课的教学目标就是解决主干课的基本技术问题，掌握基本音乐技能。专业主干课的教学目标就是掌握幼儿园各项音乐活动的基本内容，熟练运用各种教学方法，并学会自己设计幼儿园各项音乐活动。音乐课的专业基础课应改为乐理、视唱、声乐、钢琴、舞蹈。专业主干课改为幼儿歌唱活动、幼儿律动与舞蹈、幼儿歌曲弹唱、打击乐演奏、音乐欣赏。
（二）专业基础课各科内容概略
专业基础课中乐理以李重光《音乐理论基础》为底稿精简内容，直接讲音及音高，记谱法（省略记号可省去，只讲反复记号），节奏节拍（音值组合法可省去），速度力度记号，装饰音，音程，和弦，大小调式，民族调式。乐理以可以读钢琴谱，儿歌简、线谱，可分析音乐调式调性，为钢琴伴奏编配和弦为教学目标。
视唱课解决大小调八度以内音准，掌握基础节奏型，切分，附点，弱起等儿歌中较难节奏，教学目标能够准确唱出儿歌旋律，钢伴谱子。会开儿歌谱子。
声乐课主要讲解歌唱的呼吸，歌唱发声的位置与共鸣，歌唱的吐字和情感处理。学会一定量的经典中外曲目。
钢琴课解决手型，手指独立性，掌握C、D、F、G四个大调的'音阶、琶音，基本左手伴奏型。
舞蹈课学习基本的舞蹈基本功，各种民族民间舞蹈组合，幼儿舞蹈编排。
（三）专业主干课各科内容概略
专业主干课包括幼儿歌唱活动课、幼儿律动和舞蹈课、幼儿歌曲弹唱课、打击乐器演奏活动课、欣赏活动课。
1、歌唱活动课。
歌唱活动是幼儿园各项音乐活动课的主要科目。包括儿歌发声方法与情感表达；学唱中外幼儿歌曲；儿歌教学活动的设计与组织；儿歌活动中的创造性学习；儿歌合唱；歌唱游戏。
2、幼儿律动和舞蹈课
明确幼儿园韵律活动的教育价值，学习和掌握韵律活动的教育教学要点，学习歌表演，律动，集体舞，音乐故事表演及表演舞，学习自己设计作品。
3、幼儿歌曲弹唱课
以幼儿歌唱、律动儿歌、打击乐器演奏活动乐曲为钢琴伴奏蓝本，练习不同题材、风格的儿歌伴奏型，以求节奏简单明了，突出旋律。选用适合儿童发声的音区。能够合理有效地编配歌曲伴奏，并能做到边弹边唱。为幼儿歌唱教学服务。
4、打击乐器演奏活动课
了解打击乐器演奏整体教学法，变通总谱，掌握打击乐器演奏教育的教学要点，通过学习各种中外音乐品，能够自己设计各风格打击乐器演奏活动。
5、幼儿园音乐欣赏课
了解音乐欣赏教育的哲学、心理学、工艺学，掌握音乐、舞蹈、声乐欣赏知识入门，学习中外音乐作品教育活动设计并且能够自己设计。
四、创新的教学模式
这种整体性的课程设置应把握好这种教学模式的以下基本特征：
1、目的性：培养合格学前教师的音乐教学能力。
2、示范性：注重教师教学思想、教学观念、教学方法对学生的教学能力的影响，而不是仅仅教会学生知识和技能。
3、全面性：面向全体学生，提高幼儿园音乐活动所需的全面素质而不是片面注重技能训练。
声乐教学计划14
一：成立领导小组
组长：张校长、业务园长
组员：中班、大班教师
二：指导思想：教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。
三、基本功训练原则：
1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效。
2、在训练形式上，坚持岗位练兵为主、自学为主，业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实践锻炼相结合。
3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。
4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则
四、音乐基本培训内容有以下方面：
1、声乐培训：掌握基本的歌唱技能，正确富有感情的教唱幼儿歌曲，每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲，要求：有普通话演唱，歌唱姿势、音准、节奏正确，吐字清楚，有较好的艺术表现力。
2、视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）。
要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。
3、乐理：掌握基础乐理知识，熟练把握幼儿教材音乐知识
4、键盘培训：。会用一种以上键盘乐器（钢琴、手风琴、电子琴）正确、熟练地演奏幼儿歌曲，并能自弹自唱。
演奏一手儿童歌曲，要求：弹奏准确，流畅，琴法无明显错误，自弹自唱。
5、舞蹈培训：有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力，自选一首乐曲（包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞）进行舞蹈编排，其中不少于两个基本功。
第一周：视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的`歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）
要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。
第二周：舞蹈培训：培训内容一）理论培训内容：
1、舞蹈的基本理论知识
2、舞蹈的主要特征
3、按风格划分：中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞
4、幼儿律动创编
5、幼儿集体舞蹈创编
（二）技能培训主要内容为：
1、成品民族舞
2、教师阳光体操
3、幼儿集体舞蹈、律动的指导与创编
分阶段培训内容：主要分为四个阶段：
第一阶段理论培训，集中学习。
第二阶段学习1-2个成品舞
第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。
第四阶段以小组的形式教师编排舞蹈队形和自己创编一段幼儿舞蹈，通过过程中三次作业形式进行考核（附考核表），并进行一次舞蹈培训的舞蹈展演活动。
1.针对少儿的心理,生理等特点进行专业化音乐启蒙教育。
2.因材施教，利用音乐特有的形式挖掘孩子的潜能，培养孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生观。
3.开设音乐基础课，给孩子以智慧，勇气，自信，欢乐以及父母般的关爱。
本中心训练课程包括：
1.少儿基础歌唱发声技巧
2.试唱练耳
3.节奏模唱
4.歌唱舞台表演
5.歌唱形体训练
6.辅导学生参加各类比赛，及少儿声乐考级等
具体练习内容：
1.儿童声乐呼吸练习
2.儿童声乐咬字吐字练习
3.儿童声乐面部自然放松练习
4.儿童声乐打开喉咙练习
5.儿童声乐形体站姿练习
6.儿童自信心方面的培养
7.儿童歌唱表现力的培养
关于少儿声乐考级的训练：
声乐考级自1995年开始，至今已有非常成熟的考试模式以及考试曲目。如今，我们的课程以《全国少儿声乐考级曲集》这一套书为依托，对于5—7岁的孩子以学习第一至第二级的歌曲为主，对于8岁以上的孩子采取因人而异顺级或跳级的教学方法，最后再在考试前挑选具有能力参加考级的学生，通过考级增加孩子的自信及能力，使其健康成长。
另外，本中心每期都有汇报演出，欢迎各位家长及音乐爱好者前来参观学习并监督，让孩子们拥有一个充满歌声的快乐童年吧!
声乐教学计划15
学前教育专业教材处理知识筛选教学方法中等职业学校的学前教育专业音乐教材涵盖着声乐、乐理、视唱练耳、音乐欣赏等多项学科门类，学前教育专业的学生在以后的工作中，面临着所需知识面广，而不需要各科类都能精准地达到演唱家，演奏家的水准，如何能让学生在较短的时间内更好地掌握多项学科，学到更多实用的知识，从而为以后更好地做好幼教工作做好充分的准备，着实是一项艰巨繁重的工作，这就需要教师在知识的筛选和教学的方法上，有着前瞻的远见。
一、声乐学科的教学
声乐教学是中专学前教育专业音乐课一项重要的课程，贯穿着整个音乐课的始终。
教师在选择教材上，根据幼儿教师的岗位需要，不仅要选择一些初级的声乐歌曲的学习，还要伴随着这些声乐歌曲的教学加入部分儿童歌曲的学习内容。在开始系统训练前，要对学生进行全面的了解，充分掌握学生的专业功底、性格特点、习惯、声音条件等，在此基础上，根据学生的实际情况，因势利导，帮助不同学生确定训练方案、设计发展规划。而要了解一个学生，决不是一个短期的、简单的过程。在声乐教学过程中，作为声乐基础的训练，从气息、元音辅音的选择、练声曲、歌唱曲目等方面都应该有很强的针对性，教师要在对学生充分了解的基础上为学生设计个性化训练方案。那就是根据每个学生特点，制定目标，而不是统一要求，重点是观察每个学生在原基础上的进步和提高，并通过阶段的考核做以阶段性的修正。
学习儿童歌曲的同时要加入律动教学。中专的学生有着好动的特性并很有自主意识，也有创新精神，在一些课堂教学中可以让学生们自己编创动作，或是利用生活用品制作一些简单的打击乐器，当然这需要老师充分的调动和引导。在我们的教材中有很多具有舞蹈性的音乐作品，例如《如果幸福你就拍拍手》《洋娃娃和小熊跳舞》等，这些作品仅仅是听了就过既失去了作品本身的意义，也难以让学生对曲子本身留下深刻印象，造成课上听，下课忘的后果。所以在进行本单元的教学时应注重将音乐与舞蹈、音乐与体态律动教学结合起来。
古人云，“受之以鱼，不如授之以渔”。在教学中，教师不应仅局限于专业理论知识的传授，还要注意锻炼学生的综合素质与能力，培养学生独立获取知识、发现问题并解决问题的能力和创新精神。学生自主学习，是指提倡以学生为中心，学生根据自身的特点好爱好积极主动地学习。教师则应承担起“导师”的责任，在教学中让学生参与教学的全过程，在教学方法上给他们以启发，引导和帮助学生设计个性化自主学习方案。教师要启发学生多动脑、勤思考，充分调动学生探求知识的内动力，帮助学生分析自己的特点、能力，为学生提供适合自身特点的阅读书单、曲目库等，要教会学生学习的方法论，自教自学，由教促学、由学促教，让学生由被动的声乐知识技能的接受者转为主动的音乐知识技能的探求者。
二、乐理、视唱练耳学科的教学
美学家叔本华称“音乐是活的时间”，音乐随着时间延续，同时也伴随时间运动瞬间消逝，又因为听觉训练中使用钢琴这种乐器本身的特点，要抓住转瞬即逝的节奏和旋律并不是容易的事情，因此加强听觉训练和有效的记忆力的培养非常重要。
学前教育专业的学生面临的岗位是幼儿园教师，因而幼儿园所能用到的乐理知识部分内容比较少，而视谱视唱儿童歌曲部分和能根据播放的乐曲，把乐曲记录下来，这种能力培养的教学内容需要的比较多。因此，把乐理知识和视唱练耳结合起来教学比较适合中等职业学校的学前教育专业的实际。乐理知识部分选择从键盘课所需的视谱，认音符，各种记号，表情术语；舞蹈课所需的节拍、节奏以及即兴伴奏所需的和弦的构成及转位这部分知识就可以了，再加以视唱练耳的视谱训练，从而加强学生音准节奏感，为更好地学习相近的舞蹈，键盘等学科打基础。因此上课时，我着重多练习学生的听力部分，从基本的一度二度音程的听力练习开始到最后的八度练习，由低到高，逐步加入节奏练习，从基本节奏的图示开始，由浅入深，通过举一反三，让学生自主学会通过节奏图示打各种节奏型；最后视唱练习，通过先和琴一起找音高开始训练逐步到最后自己唱准音高，从而使学生的听力和视唱的能力有很大的提高，直至达到拿出一首儿童歌曲就能轻松视谱演唱的能力。
三、音乐欣赏学科的教学
音乐欣赏就是人们的`感知，理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。音乐作为艺术作品，它也有高低良莠之分培养良好的欣赏习惯，是学好音乐的重要基础。幼儿教师音乐欣赏能力的提高有助于到今后的工作岗位上，更好地引导幼儿通过欣赏作品，分清善恶美丑，对幼儿起到很好的教育引导作用。
1.培养学生倾听音乐的习惯
“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”音乐是听觉的艺术，欣赏教学重在培养学生聆听的习惯。一般来说，音乐欣赏特别强调“静”字，在“静”中体会真谛。上课时，经常在什么也不介绍的情况下，让学生静静地听音乐，然后回答，听完乐曲后能感受到什么，音乐中，仿佛看到什么，再加以引导，让学生自己体会，最后老师再全面的介绍作品，让学生体会差距，做到真正地自己去聆听音乐，体会音乐，从而提高鉴赏音乐的能力。
2.启发学生的想象和联想
在欣赏教学中，引导学生将生活经验和音乐的表现手段联系起来，这是启发学生想象和联系的关键。生动的语言，富有意境的图画、幻灯、录象，都可以在生活与音乐之间架起联想和想象的桥梁。让学生将自己在欣赏中所感受到的、联想或想象到的，用图画或短文表达出来，可以有效地加深他们对音乐的理解和发展他们的创造能力。采用这种方法时，教师要鼓励学生的创造性，提倡发表不同见解，引导他们展开讨论，避免欣赏教学单纯依靠听觉、过多讲述。
3.结合节奏律动辅助欣赏
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